CASA DE MUÑECAS

HENRIK IBSEN
 Henrik Ibsen

Nació el 20 de marzo de 1828 in Skien. Era el mayor de cinco hermanos,

cuatro chicos y su hermana Hedvig, que tenía tres años menos que él. Se
parecía a su padre, tenían la misma nariz, pero Henrik tenía el pelo
oscuro de su madre. Desde pequeño mostraba interés por todo aquello
que tenía algo que ver con el teatro: ropa, dibujos, muñecas y trucos de
manos. La mayoría de los niños de su edad pensaban que era arrogante.
En realidad era guapo, siempre bien vestido, bien educado y sabía bailar,
así que tenía más éxito con las chicas.
Después de marcharse de su patria, tenía dificultades en volver al lugar
de nacimiento, hasta casi nunca escribía a sus padres. Cuando su padre
murió en 1877, le explicó a su tío Christian Paus que no escribía porque
no podría haberles ayudado de ninguna manera práctica.
Publicó su último drama `Cuando Despertemos Los Muertos' y lo llamó un
`epílogo dramático'. Ahí describe la vida de un artista que se parece a él
en muchas cosas. También quedó como epílogo de su producción ya que
por su enfermedad no pudo seguir escribiendo. Ha dedicado su vida al
arte del drama y se ha ganado respeto ante dramaturgos muy
importantes de su época.
 También era poeta, y publicó una colección de poemas en 1871. Pero el
drama realmente ha sido su vocación. Contribuyó al teatro con una nueva
vitalidad, profundidad psicológica y un significado social que el teatro
echaba de menos desde la época de Shakespeare. En sus obras trata de
gente de la clase media de su época. Son personas cuya rutina diaria es
interrumpida de repente por una circunstancia trágica y tienen que
enfrentarse a una crisis profunda en sus vidas. Han sido conducidas
ciegamente a la desgracia y por ello son ellos mismos responsables por su
crisis. Cuando miran atrás y ven su vida, son obligados a afrontarla.
Ibsen ha pasado 27 años de su vida en el extranjero, en Italia y
Alemania. Abandonó su patria a los 36 años, en 1864, y no volvió a
Kristiana (Oslo) hasta los 63 años, donde pasó los últimos 15 años de su
vida y finalmente murió en 1906.
La Casa De Las Muñecas
En los años después de 1814 Noruega estuvo luchando repetidamente
por su existencia. Estuvo en la peor depresión económica en su historia.
El mercado con Dinamarca se ha disuelto e Inglaterra cerró su mercado
de mimbre. Muchos de los ricos de clase media lo han perdido todo. Esta
crisis fue larga y dura.
 En 1830 Noruega pasó por un período de un empuje económico, los
derechos de mercancías han sido desarrollados y las tarifas de la aduana
han sido bajadas. Noruega empezó a participar en los desarrollos en
Europa. Pusieron la primera vía ferrocarril entre Oslo y Eidsvoll en el año
1854. Líneas telegráficas han sido establecidas y en la agricultura se han
introducido nuevos métodos.
La base para una industria moderna se puso en 1840, cuando se
construyeron las primeras fábricas de textil e ingeniería. Entre 1850 y
1880 ha incrementado considerablemente el número de negocios. (Es
cuando Ibsen escribió la obra La casa de las muñecas en 1879). Este
desarrollo económico fue seguido por conflictos de clases. La revolución
en febrero de 1848 tuvo consecuencias para el movimiento político entre
los trabajadores. Hubo más gritos por una reforma democrática.
La lucha más grande contra la monarquía Sueca es unida a la
introducción del parlamentismo, el principio constitucional sobre que el
gobierno tiene que tener apoyo del parlamento si quiere mantener el
poder. Como condición pasó el Storting cambios a la constitución de
1874, 1879 y 1880, dándoles acceso a los ministros a las sesiones de
Storting. El rey denegó la proposición en cada ocasión.
Culturalmente era Noruega todavía provincia de Dinamarca, a pesar de su
unión con Suecia. Cuatrocientos años de asociación con Dinamarca,
donde dominaba la cultura de los Daneses, no se pueden superar en una
o dos generaciones. Hasta poco tenía la influencia de la cultura danesa
más fuerza que la sueca. Después de la última guerra se han aflojado los
lazos con Dinamarca. Hoy en día el teatro sueco tiene mucha influencia
en Noruega, 85 años después de la separación de Suecia.
Históricamente, por ello, es el teatro Noruego parte de la historia del
teatro Danés, y los trabajos de Ibsen se han publicado inicialmente en
Copenhagen. Si la monarquía Danesa-Noruega no se hubiera
reemplazado por la unión entre Noruega y Suecia, Ibsen sería
considerado un Danés, como su compatriota Ludvig Holberg (1684 -
1745).
El contemporáneo de Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson obtuvo el Premio
Nobel de Literatura en 1903. Era la tercera persona en recibirlo. Henrik
Ibsen nunca recibió este premio. La posteridad ve eso como muestra de
la poca importancia de estos premios literarios, pero los contemporáneos
de Ibsen y Bjørnson lo veían de una manera distinta: Ibsen y Bjørnson
eran como gemelos, y los dos se merecían el premio. Quizás Bjørnson
acertó más a la hora de escribir sus trabajos en un `espíritu idealista'.
 El teatro noruego es muy joven en comparación con el de los demás
países europeos. Hace menos de doscientos años que el país dispone de
teatro permanente propio.
Noruega no empezó a hacer teatro de cero, sino apoyándose en la
tradición teatral danesa, que pertenecía a su vez a la antigua tradición
europea. El precursor del Nationaltheatre, Christiania Theater, puede
más bien considerarse como un teatro danés en Noruega. Tanto los que
construyeron y decoraron el edificio, como los que crearon el arte en su
interior, fueron daneses. Sólo en los últimos años de vida de este teatro
aparecieron en escena actores noruegos.
La Casa De Las Muñecas
Tanto Bjørnson como Ibsen estaban ligados, como dramaturgos, a la
misma tradición. Ambos habían aprendido el arte en los escenarios
daneses de Noruega.
El teatro noruego quedó parcialmente fuera de las corrientes que se
podían observar en el teatro europeo de la primera mitad del siglo XX.
Gente como Pirandello, Claudel, Giradoux, Brecht y otros innovadores del
arte dramático tuvieron poca influencia. El modernismo como concepto
global no logró establecerse en Noruega, a pesar de que se hicieron
ciertos intentos de introducir un nuevo arte dramático, un nuevo concepto
de dirección y un nuevo estilo de interpretación con respecto al teatro
ibseniano; intentos que no gustaban ni a la gente del teatro ni al público,
por lo que se volvió a lo que sabían hacer y el público quería ver. Tampoco
tuvo éxito en Noruega el teatro político, desarrollado en relación con la
revolución bolchevique y perfeccionado en Alemania durante los años 20 y
30.
En Europa continuaba la revolución dramática que Ibsen en muchos
sentidos había impulsado, pero pasaba por alto a su patria. Mientras que
el teatro noruego, gracias a Ibsen y Bjornson y la edad de oro de las dos
primeras décadas de este siglo, casi había sido el centro de atención del
teatro internacional, en los años 20 y 30 se veía relegado al alrededor.
Los años de la guerra modificaron sustancialmente este panorama.
Noruega salió del aislamiento, también culturalmente.
Tras el fracaso del drama romántico, la escena europea asistió al triunfo
de un tipo de teatro concebido como mero entretenimiento de una
burguesía acomodaticia y conservadora, y de muy poca voluntad estética:
el teatro bulevar, basado en intrascendentes tramas conyugales. En lo
estrictamente dramático la gran renovación tuvo lugar en los países
escandinavos con la figura fundamental de Henrik Ibsen.
 Él es el verdadero fundador del teatro contemporáneo. El éxito de su
primer drama, de carácter romántico, `Catilina', le hizo ser llamado a la
capital donde dirigió un teatro oficial y escribió una serie de piezas
históricas de inspiración nacionalista.
En Italia escribió dos grandes dramas poéticos `Brandt' y `Kierkegaard'.
En Alemania escribió sus más importantes dramas que le hacen creador
del teatro de ideas y del teatro realista - convierte el escenario en una
tribuna de debate de los grandes temas que apasionaban y dividían a la
sociedad de su tiempo.
Algunas de sus obras: `Espectros', `El Sol...El Sol!', `Un enemigo del
pueblo', `El pato salvaje', `Hedda Gabler', `John Gabriel Borckman', etc.
Entre todas ellas, sin embargo, destaca `La casa de las muñecas', ya que
es la mas celebre y escandalosa, al plantear por primera vez el tema de la
autonomía de la mujer en una sociedad diseñada al servicio del hombre.
Ibsen tuvo una gran influencia en sus seguidores y la literatura. Había
grandes dramaturgos como Strindberg, Chejov, Pirandello, Mister o Galdós
que en cierta manera aprendieron de él.
 La Casa De Las Muñecas
Henrik Ibsen fue uno de los autores más polémicos del siglo XIX.. En sus
obras criticó los prejuicios de la sociedad burguesa y creó personajes
femeninos llenos de matices. Ha pasado a la historia por su talento para
escribir novelas incómodas para la sociedad en la que vivía. Sus escritos
profundizaban en los matices psicológicos de sus personajes,
especialmente los femeninos, y criticaba los prejuicios sociales de la
burguesía, la falta de honradez del capitalismo y la ignorancia política de
mucha gente. La casa de las muñecas fue escrita cuando Ibsen estaba en
Roma y Amalfi, en el tiempo de la revolución en Europa. Una nueva
perspectiva estaba empezando a surgir en el mundo literario y dramático,
marcada por la fiebre de la revolución de 1848.
La casa de las muñecas es la segunda obra en la serie de obras realistas
de Ibsen. La primera era `Los pilares de la sociedad', del año 1877. En La
casa de las muñecas se reúnen los más realistamente posible tres
elementos: el psicológico, el ideológico y el sociológico. Está dividida en
tres actos, y mientras la tradición era en el primer acto la exposición, en
el segundo la situación o explicación, y en el tercero la resolución, en sus
obras Ibsen opta por una discusión en el tercer acto más que por la
simple resolución. Transcurre en navidad.
 Toda la obra se representa en una habitación de la casa. Ibsen nos
muestra una convivencia como cualquier otra, una vida que podría ser la
nuestra. Nora está presente en todas las escenas.
Ibsen empieza introduciéndonos en el tema central de la obra: Nora y su
relación con el mundo exterior (cuando entra con sus regalos). Nora
sirve de símbolo para las mujeres de aquella época. Mujeres de las que
se pensaba que eran felices con los lujos de la sociedad moderna, sin
pensar en ni preocuparse por el mundo en el que vivían. En el proceso
de la obra Nora realmente parece disfrutar de las riquezas materialistas.
Parece que el dinero es la llave para la felicidad. Ibsen nos hace creer
que la relación entre las mujeres y su alrededor es el tema principal de
la obra.
Sin embargo también es evidente que la poca asociación con el mundo
no es precisamente culpa de Nora. Su marido Torvaldo la considera su
propiedad, un objeto que hay que poseer y controlar. Utiliza nombres de
pequeños animales lo que deja ver la poca importancia que le da a su
personalidad. Parece ser más su padre que su marido. Nora depende
completamente de él, empezando por el dinero hasta en la comida, ya
que Torvaldo la está supervisando y controlando.
 La visión torcida del mundo se muestra más evidente todavía cuando
Nora habla con la Sra. Linde. Mientras su amiga es sabia y adulta, Nora
es impetuosa. Sólo le cuenta su secreto porque la Sra. Linde la llama una
niña, como para demostrar que no era verdad.
Aún así vemos que Nora se da cuenta, por lo menos en parte, de la
falsedad en su vida. Cuando le hacen la cuestión por qué no decirle su
secreto a Torvaldo, responde que lo haría, pero con el tiempo. Ahora cree
que eso dañaría la independencia de Torvaldo, las mentiras en las que se
basa su matrimonio. Eso deja suponer que ella sabe que el papel de
Torvaldo como el alimentador de la familia es igual de fabricado como el
suyo de muñequita inocente. Pero probablemente la seguridad que le da
el lado materialista, el dinero, la casa, sus hijos, no la dejan admitir este
pensamiento. Como bien nos muestra la Sra. Linde, cuando dice que se
siente absolutamente vacía sin tener a nadie de quien preocuparse ... es
exactamente lo que sienten todas las mujeres. Sin su familia, su marido,
simplemente no sabrían qué hacer.
Como consecuencia Nora acepta su papel de niña, jugando con sus hijos como si
fuera una de ellos. También se ve claramente que en realidad no es ella la madre,
ese personaje de autoridad, sino la criada. Nora siempre está jugando con los
niños, pero cuando se trata de otras tareas más serias, las hace la criada.
 Otro de los temas principales es la manera de ver a las mujeres,
especialmente en el contexto de matrimonio y su papel de madre.
Torvaldo nos ofrece una idea muy clara de este papel: El deber de una
mujer es ser una buena esposa y madre.
También importante es el materialismo. Se le da más importancia que a
la gente. El dinero, las apariencias, dan felicidad. Si nos fijamos este
aspecto no ha cambiado demasiado: Todavía nos preocupamos
demasiado por lo que diga la gente, los vecinos, algunos intentan
aparentar con dinero en vez de lucir más su interior y sus cualidades.
La injusticia y falsedad de las costumbres de la clase social media, la fe y
autenticidad contra el buscarse a uno mismo, preocupación social y
religión son otros temas tratados.
Mientras en el primer acto Nora se enfrenta a la invasión de la realidad
en su mundo de apariencias y `mentiras', en el segundo acto va a
averiguar si su mundo es verdadero o falso. Sabe que Torvaldo puede
descubrir su mentira pero cree que si es el hombre que cree que
realmente es, todo eso reforzaría su matrimonio. Está esperando una
especie de milagro, pensando que Torvaldo podría asumir la
responsabilidad por lo que ha hecho Nora, y después de que se de
 cuenta de que lo ha hecho por amor hacia él, se convertirían en una
pareja igual, con derechos iguales. Aún así considera la otra opción y
empieza a jugar con el pensamiento de dejar a su familia. El tercer acto
es el más importante en esta obra. No hay una simple resolución del
problema, sino el espectador se encuentra con una discusión entre los
protagonistas, resaltando todos los temas de los primeros dos actos. Es
interesante ver que es la primera vez que Nora sale de la habitación
cuando se va a la fiesta. Además Torvaldo la tiene que arrastrar para
volver. Será porque Torvaldo la mantenía dentro de la casa
intencionadamente para su propia diversión. Evitando que saliese fuera a
asociarse con la gente y conocer el mundo, permite mejor control de sus
pensamientos y actos.
Cuando Nora se va de la habitación, y con eso termina la obra, se va por
otras razones que inicialmente planeadas. Pensaba suicidarse porque no
quería que Torvaldo sacrificase su vida por ella. Cree que es una decisión
apropiada porque está convencida de que Torvaldo daría su vida por ella.
Cuando ve que este no es el caso está muy decepcionada. Torvaldo la
acusa de haber arruinado su vida, le prohíbe volver a ver a sus hijos. Es
entonces cuando Nora decide abandonarlo todo. Sabe que antes de
poder ser una esposa y madre, tiene que descubrirse a si misma y
 aventurarse en el mundo. Quiere ser una persona independiente, y no
una muñeca para las figuras masculinas en su vida.
Desde luego es Nora el personaje principal de la obra. Nunca vivió sola,
pasa del cuidado de su padre directamente al de su marido. Es impulsiva
y materialista. No le importa mucho el daño que podría causar a otra
gente, por ejemplo prestándose dinero y no poder devolverlo. Lo expresa
con un `Quién piensa en ellos! Son personas extrañas.' en el primer acto.
Muestra poca experiencia al tratar con la gente, poco tacto. Cuando entra
la Sra Linde, Nora sabe que está sola, sin trabajo. Sin embargo empieza a
hablar de la fortuna que les tocó, lo felices que se sienten. La frase: `Es
algo maravilloso eso de poseer dinero y verse libre de preocupaciones,
verad?' en el primer acto es como si se burlara de la Sra Linde. Nora
piensa que todos la subestiman, cuando dice: `Eres lo mismo que todos
los demás. Todos estáis convencidos de que no valgo para nada serio ...'.
Es porque no pudo realizar nada por si misma en su vida, siempre fue
guiada por su padre y luego por su marido. Igualmente en la
conversación con la Sra Linde en el primer acto, cuando luego le revela su
secreto, como para demostrar lo contrario.
 A veces tiende a presumir un poco, cuando por ejemplo habla con
Krogstad y dice: `Como puede suponer, una tiene algo de influencia...'
Sin embargo eso se vuelve contra ella y pronto desea no haberlo dicho.
Es interesante su reacción ante el Doctor Rank. Cuando decide pedirle un
favor, sabe que el Doctor siente algo más por ella que simple amistad. Sin
embargo, cuando el Doctor Rank se le declara, ya no piensa en revelarle
ningún secreto, quizás por temor a que podría chantajearla luego, igual
que Krogstad, en este caso para recibir su afecto.
Nora evoluciona durante la obra. De un juguete para su marido se
convierte en una mujer madura, que piensa, y afronta la realidad. En el
clímax de la obra al final del tercer acto, Nora se ve enfrentada a
Torvaldo, quien descubrió su secreto. Primero piensa en que Torvaldo
querrá salvarla: `Tú no vas a llevar el peso de mi falta. No debes hacerte
responsable de mi culpa.' Hasta piensa en suicidio como única salida.
Pero luego se da cuenta de que Torvaldo sólo se interesa por su propio
bien, su propio daño, y ni un momento pensaría en cubrirla. Es cuando
decide abandonarle. Ve todo lo que le faltaba en el matrimonio, como la
trataba su marido, hasta su padre. Toma una decisión difícil pero firme.
Explica su posición de esta manera:
 `Nunca me quisisteis. Os divertía el capricho de jugar con la niña.'
`Cuando vivía papá, él me manifestaba todas sus ideas, y yo las seguía.
Si tenía otras diferentes, me guardaba muy bien de decirlo, porque no le
habría gustado. Me llamaba su muñequita, y jugaba conmigo, ni más ni
menos que yo con mis muñecas.' `Pasé de manos de papá a las tuyas.
Tú me formaste a tu gusto, y yo participaba en él ... o lo fingía. Cuando
ahora miro hacia atrás, me parece que he vivido aquí como una pobre al
día. Vivía de hacer piruetas para divertirte, como tú querías. Tú y papá
habéis cometido un gran error conmigo: sois culpables de que no llegara
a ser alguien.'
Aquí culpa a Torvaldo y su propio padre de que ella no llegara a ser
alguien. Pero realmente es ella la culpable, en no darse cuenta antes, de
no aceptar su dependencia. Ella se dejó guiar por los hombres, no
intentó manifestarse, hasta ahora. Claro que los dos tienen parte de la
culpa, pero la otra la tiene ella misma.
Nora abandona a parte de su marido a sus hijos. Algo impensable para
muchas madres. Como puede una mujer abandonar a sus propios hijos?
La respuesta nos la da Nora: `Qué preparación tengo para educar a los
niños? Es una labor superior a mis fuerzas. Hay otra de la que debo
ocuparme antes.
 Debo procurar educarme a mí misma.' Nora no se conoce a si misma.
Necesita averiguar quién es realmente, cuáles son sus prioridades, sus
valores. Entonces puede transmitirlos a sus hijos.
Otro clímax de la obra es la situación en el segundo acto, cuando Torvaldo
quiere abrir el buzón del correo y Nora intenta impedírselo.
Torvaldo es el marido de Nora. Al principio de la obra le ascienden al
director del banco. Se ha ganado lo que tiene con sus propias manos,
trabajando duro. Él se ve como el alimentador de la familia, pasa la mayor
parte de la obra y probablemente de su vida en el despacho de su casa, ni
siquiera se ocupa de los niños. Le preocupa mucho la moral, así como la
opinión de los demás sobre él y su familia. Cuando Nora le menciona a
Krogstad Tovaldo le expone las razones por las que no podría trabajar con
él: `Ha falsificado firmas ... Una atmósfera de falsedad contamina
irremisiblemente el hogar. Cada vez que respiran, los hijos se contagian
de gérmenes malsanos'. Su expresión en este caso es un tanto exagerada.
Quizás sea para mostrar claramente que jamás aceptaría una mentira,
aunque fuese por salvarle la vida. Los espectadores conocen el secreto de
Nora, saben que falsificó una firma para conseguir el dinero. Ibsen quiere
mostrar el drama del asunto, resalta que Torvaldo está decididamente en
contra de cualquier engaño, sea por lo que sea.
 Se podría suponer que cuando se trate de su mujer, a la que ama,
cambiaría de opinión, pero no es así.
Trata a Nora como a una muñequita, piensa que no podría ni respirar sin
él. Nunca piensa en lo que la podría interesar, lo que le gustaría a ella,
sino supone que todo es perfecto.
Cuando se da cuenta del desengaño, llama a Nora una ridícula,
desgraciada, insulta a su padre y le culpa por el comportamiento de ella.
Se enfada muchísimo. Luego le propone lo siguiente: `En cuanto a ti y a
mí, seguiremos como si nada hubiese cambiado: sólo a los ojos de los
demás, por supuesto. Seguirás aquí, en casa, como es lógico. Pero no te
permitiré educar a los niños; no me atrevo a confiártelos. ... Desde hoy se
trata de salvar los restos, las apariencias.' Esta actitud muestra su
incomprensión. No se para ni un momento a pensar que Nora lo hizo todo
por él, salvándole la vida. Sólo ve lo negativo, no piensa en escucharla,
apoyarla.
Al llegar la segunda carta, la que lo aclara todo, Torvaldo cambia de repente. Su
tono de voz es suave, sus palabras hacia Nora ya no son insultos llenos de rabia,
sino palabritas dulces, llenas de cariño. Al ver que no corre ningún peligro olvida
el enfado. Ahora sí piensa en por lo que ha tenido que pasar Nora: `Lo que
habrás sufrido! ... No puedes creer que te haya perdonado. Sí, Nora, te lo juro;
estás perdonada.
 Bien sé que lo has hecho por amor a mí.' Por qué se da cuenta ahora?
Más bien lo sabía desde el principio, pero su preocupación por su imagen
y su fortuna le cegó la mente. Sin embargo, pronto se da cuenta de que
todo se acabó. Nora le abandona y él se queda solo, no entendiendo qué
es lo que realmente acaba de ocurrir.
Aún así parece que no aprende de sus errores. Escuchándole a Nora le
dice: `Hablas y piensas como una niña. No comprendes nada de la
sociedad en la que vivimos.' `Hablas y piensas como una chiquilla.' Esta
reacción es típica en situaciones parecidas. Quiere debilitar, humillar a
Nora, haciéndola creer que no sabe nada, cuando siente que ella está a
punto de abandonarle. Pero Nora ya ha tomado su decisión.
Doctor Rank es el amigo de la familia, apoya a Torvaldo y está
enamorado de Nora. Se le declara diciendo que Torvaldo no es el único
que daría su vida por ella.
En la obra se le ve un poco como un hombre triste, sabiendo que va a
morir. Pasa mucho tiempo en casa de los Helmer, no parece que tenga a
nadie más. Se menciona el hecho de que está a punto de morir, sin
embargo no se anuncia su muerte. Será porque muere después de que
Nora se haya marchado, o simplemente porque no es él el que debe
parecer trágico, sino Nora.
 Sra Linde es una amiga de Nora. Cuando pierde a su marido y madre,
vuelve a aparecer en la vida de Nora. Con éxito pregunta por trabajo. En
un principio parece que quiere ayudar a Nora, muestra comprensión. Es
un personaje complejo del que no se sabe muy bien lo que pretende.
Cuando Krogstad se ofrece pedirle la carta a Helmer para que éste no la
lea, Christina lo para: `No Krogstad, no pida usted la carta. Han pasado
24 horas, y durante este tiempo he presenciado cosas
terribles en esta casa. Helmer debe saberlo todo. Nora y él tienen que
explicarse francamente. Así no habrá más ansiedad.'
Que cosas terribles? Habla de la actitud de Helmer hacia Nora? Quizás
piense que sea lo mejor que Nora le abandone. Pero por el bien de quién?
No creo que haya alguna mala intención detrás de esto. En realidad el
asunto se aclara cuando les hacen entrega a los Helmer de la segunda
carta. La Sra Linde probablemente no se podía imaginar que
consecuencias tendría todo eso para el matrimonio de Nora y Torvaldo. El
gesto de devolverles el recibo, sin embargo, nos asegura que no hubo
maldad detrás de su actitud, porque al ser lo contrario, tendría más
eficacia al no devolvérselo.
 Parece que la Sra. Linde sabe lo que le hace falta al Sr. Krogstad. Ella
está y se siente sola, toda su vida trabajando y viviendo para alguien. Ve
que Krogstad siente lo mismo, se siente solo y abandonado. La historia
de estos dos tiene un final feliz.
Krogstad es el hombre del que Nora se presta dinero para salvar a su
marido. Estaba involucrado en un escándalo hace unos años, y su
imagen profesional no es muy buena. Cuando ve amenazado su puesto
en el banco, empieza a chantajear a Nora. Parece un hombre un tanto
amargado, admite su fracaso: `Cuando la perdí, fue como si
desapareciera bajo mis pies la tierra firme. Míreme ahora, soy un
náufrago agarrado a una tabla.' Krogstad vuelve a encontrarse con su
viejo amor; Sra. Linde le abre el corazón y él deja de perseguir la
venganza. Aquí se nota la importancia que tiene la Sra. Linde en esta
obra. Prácticamente les salva a todos, a Nora por su error, a Torvaldo de
perder su dignidad, a si misma de la soledad, igual que a Krogstad, a
parte de ahorrarle más problemas que eran evidentes por surgir.
Ana María parece no tener un papel importante, ya que no interviene en
los momentos de tensión. Es la criada de la familia, la que educa a los
niños, cuida de ellos. Es a ella a la que Nora le menciona por primera vez
su intención de abandonarlo todo, al principio del segundo acto: `Sí, Ana
Maria, pero ya no podré estar con ellos tanto como antes.' `Crees que
olvidarían a su mamá si se fuera para siempre?' Pero Ana María no se da
cuenta de la gravedad de ese pensamiento de Nora.
La obra es entretenida y sorprendentemente moderna. Al leerla vemos
reflectadas las vidas de muchas mujeres en el día de hoy. Realmente no
sé si era intención de Ibsen mostrarnos la mujer como una persona
independiente, que hay que tratar con respeto, simplemente porque en
aquella época era `normal' el tratar a la esposa como un objeto. Si Ibsen
fuera mujer todavía pensaría que quiere mostrar los sentimientos de las
mujeres. Siendo hombre creo que no podría ver el resultado, lo que
conseguiría con una obra así. Personalmente veo esta obra como una
tragedia, dado que Nora pierde mucho tiempo creyendo en algo que
resulta ser falso. Es una tragedia que no sea tratada con respeto, que su
marido se burlara de ella. Es una tragedia que abandone a sus hijos,
porque son ellos los que sufren las consecuencias. Y más trágico todavía
es que sigue habiendo mujeres en la misma situación o similar, o,
desgraciadamente, aún peor.
 No quiero entrar en todos los problemas que hay en este mundo respecto a este
tema; los malos tratos tanto psicológicos como físicos, igual que la discriminación
de las mujeres. Pero esta obra me hizo pensar y ha confirmado lo que quiero
alcanzar en mi vida - la independencia. Creo que como bien dice Nora al final, una
mujer tiene que saber quién es, tener sus valores, vivir su vida, aprender y
compartir, antes de poder tener y educar a sus hijos. Para poder ser feliz, cada
uno tiene que conocerse a si mismo, porque si no puede ser feliz consigo mismo,
no podrá ser feliz con nadie.
Con referencia a la pareja de la obra, es cierto que Torvaldo es un poco torpe a la
hora de tratar con su mujer. Pero también creo que es capaz de cambiar, sobre
todo cuando se ve solo y abandonado, querrá esforzarse para ser una mejor
persona y hacer feliz a Nora. Sin embargo, dado que Ibsen ha muerto y con él
estos dos personajes, habría que inventar una nueva historia.
También hubo ocasiones en las que leí con un poco de rabia, ya que no pude
entender el comportamiento de Nora en ciertas situaciones, como por ejemplo
cuando le menciona a la Sra. Linde su fortuna, sabiendo que ella está en apuros.
Al final de la obra, tampoco pude entender que se quedase callada cuando
Torvaldo le gritaba y la insultaba. No creo que una mujer, que además acaba de
tomar la decisión de abandonar su vida, a su marido y a sus hijos, se sentara
tranquila con el marido para discutirlo. Torvaldo sigue llamándola una niña
inmadura, sin experiencia, y es cuando, por lo menos yo, le atacaría igualmente.
En general es una obra interesante y entretenida, que hace pensar.
 BIBLIOGRAFÍA
IBSEN HENRIK 1828-1906
CASA DE MUÑECAS. Hedda gabler/ henrik ibsen; Tr. De else wasteson.
México: editores mexicanos
Unidos, 1984:250p
Colección: emilio carballido.

CASA DE MUÑECAS/ henrik ibsen, pot. Y tr. De christian kupehik

Mex, DF losada, 1999;P.

CASA DE MUÑECAS/tr. Por juan de solar, juan gabriel borkman por ricardo hoesa.
Buenos aires: espasa-calpe, 1957-159p
Colección: austral 193

IBSEN HENRIK. “CASA DE MUÑECAS”, edit. Randpm house, nueva york, 1959

Pag. Internet:
Http://www.Avizora.Com/publicaciones/monosavizora/casa_munecas_ibsen_hercovich.Htm
 ALUMNA:

´VALDERRAMA RIVERA NICTE

LAURA´

504