República Bolivariana de Venezuela

Universidad Bicentenaria de Aragua

Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas
Escuela de Comunicación Social
Arte y Semiótica Audiovisual
Sección 2

IMPORTANCIA Y EVOLUCIÓN
DEL CINE VENEZOLANO

Profesor: Alumna:
Luis Alexander Otaiza Andrea Valeska Jiménez Fuenmayor
C.I: 29.581.757
11 de Julio del 2021 – San Joaquín de Turmero
 Descubriendo el Potencial
El arte audiovisual que ha sentado las bases
para la construcción de toda una industria global
que representa un lenguaje único compuesto de
imágenes, movimiento, palabras, sonido y una
multitud de elementos más, también ha dejado más
que clara su influencia en la sociedad venezolana,
especialmente en sus patrones de consumo y
creación de productos cinematográficos, incluso
desde su llegada al país caribeño en 1896 con el
histórico Vitoscopio de Edison, científico
estadounidense de gran renombre. Es por esto que
surge la necesidad de realizar un recorrido por la
evolución del cine a nivel nacional, lo cual a su vez
INTRODUCCIÓN permitirá ser conscientes de su importancia en

CINE VENEZOLANO distintos niveles como instrumento comunicacional.

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 INICIOS DEL CINE EN VENEZUELA

1896: VITASCOPIO
DE EDISON
El proyector de cine conocido como Vitascopia, inventado
por Thomas Alva Edison y Thomas Armat, arribó en tierra
venezolana el 11 de julio de 1890 para ser presentado por el
empresario Luis Manuel Méndez en la ciudad de Maracaibo.
Esto marcó el inicio del cine en la país, el cual vio la luz en
1987 con la proyección de imágenes en movimiento en el
teatro Baralt a través de los metrajes Muchachos
bañándose en la laguna de Maracaibo y Un célebre
especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa.
PRIMERAS VECES
1907 – 1927:
Años después de estas primeras proyecciones que
cambiaron el rumbo de la cultura venezolana, en 1907
comienzan a aparecer pequeños reportajes
cinematográficos que continuaron por mucho tiempo.
En 1916, se realiza en Caracas el primer largometraje
de ficción, titulado “La Dama de las Cayenas”, dirigida
por Enrique Zimmermann. La película grabada a blanco
y negro con tres rollos de celuloide de 35mm de Rafel
Otazo, Don Leandro el inefable, se estrena en 1919,
mientras que la adaptación de Trepadora, popular obra
de Romulo Gallegos, ve la luz. A su vez, en 1925 se
inagura el Teatro Ayacucho, el cual alberga la primera
gran gala de cine. Y en 1927, el contexto da lugar a la
creación de los Laboratorios Nacionales del Ministerio
de Obras Públicas, completamente equipados para la
producción cinematográfica.
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DESCUBRIENDO UNA NUEVA
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
1928 – 1940:
La evolución del séptimo arte se vio marcada por la construcción de
los Estudios Cinematográficos Lara, cuyo fundador Amábilis Cordero
aprovecho para explorar el proceso de creación de los productos
audiovisuales a través del metraje “Los milagros de la Divina Pastora”. Si
bien el cine venezolano se había mantenido bajo los parámetros del
documentalismo sin sonido, en 1930 finalmente se proyecta en Maracaibo,
apoyado por un equipo Western Electric, la producción sonora “El cuerpo
del delito”. Y nada menos que 10 años después, la revista que se mantiene
en el recuerdo de muchos por coronarse como la primera en dedicarse por
completo a hablar acerca de la escena cinematográfica nacional e
internacional, Mi Film, vio la luz para difundirla, a la vez que se inaugura el
Teatro Boyacá con mayor capacidad en esta época, lo cual representó un
aporte relevante para el desarrollo que continuó experimentando el cine en
los años subsiguientes.

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CRECIMIENTO DE LA ESCENA
CINEMATOGRÁFICA NACIONAL
1941 - 1975
Con la llegada de 1941 se estrenó la primera película de cine social de la mano de Estudios
Ávila, cuyo guión estuvo a cargo del mismísimo fundador, Rómula Gallegos, quien fue un escritor
venezolano de importante trayectoria que dejo una huella imborrable. Posteriormente, en 1943 se
crea la Asociación Venezolana de Exhibidores Cinematográficos y también nace Bolivar Films,
creada pensando en la producción de cine exclusivamente comercial, para siete años más tarde
convertirse en la empresa cinematográfica detrás de la película “La balandra Isabel llegó esta
tarde”, ganadora del premio a la mejor fotografía en el Festival de Cannes del año siguiente. Luego,
en 1975, ocurre un hecho histórico; el Estado venezolano financia por primera vez al cine en
Venezuela, con 5 millones de bolívares a partir de un convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria.
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 OTRO RANGO - 1990:
Más que un centro dedicado a presentar y celebrar la
cinematografía mundial en tierras venezolanas, la Cinemateca Nacional
vio aumentada su rango a fundación por el Gobierno en medio de un
entorno que requería la extensión de actividades orientadas a la
enseñanza, producción de catalogos de vídeos, así como otras
funciones desarrolladas por este espacio cultural que busca promover el
impacto de los clásicos del cine en la cultura e historia venezolana.

CASA PRODUCTORA - 2006:

De la mano de uno de los ex-presidentes más controversiales de
Venezuela, Hugo Chavez Frías, se inaugura la primera productora
cinematográfica propiedad del Estado con la intención de continuar
consolidando el cine venezolano, ya para este año profundamente
implantado en la sociedad, a través de una plataforma de recursos
técnicos y humanos especializados que permita fortalecer e impulsar la
creación de productos audiovisuales que constituyan un verdadero
aporte cultural 7
 ÉXITO INTERNACIONAL

Punto y Raya Hermano Pelo malo

Drama, conflicto y hermandades Drama social y deporte Identidad y estereotipos

Dirigida por Elia Schneider, la Triplemente premiada en el Festival de Con un concepto basado en la
producción venezolana Punto y Raya fue Cine de Moscú, la película de Marcel aceptación familiar y propia, Pelo Malo
reconocida con 24 premios en festivales Rasquin también se vio a sí misma de Mariana Rondón no solo proyectó en
internacionales como  La Habana, galardonada en el 14to Festival el Toronto International Film Festival
Huelva, Gramado, Biarritz, Santa Internacional de Cine en Los Ángeles y 2013, sino que resultó ganadora del
Bárbara, San Francisco y el Festival en el Public Choice Award, ambas en el premio Concha de Oro en el Festival de
Latino de Los Ángeles 2010. Cine de San Sebastián en España.

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 Conclusión
El séptimo arte como forma de expresión y medio de comunicación ha jugado
un papel importante en la construcción y constante desarrollo de la cultura
venezolana a través de años de creación de productos audiovisuales de calidad
que abarcan una amplia variedad de temas, siendo premiados en más de una
ocasión. E incluso mientras se encuentra enfrentando grandes obstáculos
actualmente, la industria cinematográfica en Venezuela continua siendo referencia
como un pilar que marca la identidad de todos los venezolanos y representa su
diversidad de ideas, y que sobre todo, requiere que sigan surgiendo iniciativas que
permitan impulsar la producción nacional hacia un futuro brillante.
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• Káiser, P. (2015). Historia del cine venezolano. Recuperado de https://
ibermediadigital.com/ibermedia-television/contexto-historico/historia-del-cine-venezolano/, consultado en Julio 9, 2021.
• Actualidad 24 (2011). Cine Venezolano | Historia. Recuperado de https://www.actualidad-24.com/2011/01/dia-nacional-e-historia-del-cine.html,
consultado en Julio 10, 2021.
• Gerdler, Y. (2019). 04 de mayo: Creación de la Fundación Cinemateca Nacional. Recuperado de http://
www.televen.com/elnoticiero/especiales/04-mayo-creacion-la-fundacion-cinemateca-nacional/, consultado en Julio 10, 2021.
• Barberena, F. (2019). El cine venezolano resiste a pesar de la crisis. Recuperado de https://
www.france24.com/es/20190303-cine-venezuela-crisis-maduro-guaido, consultado en Julio 10, 2021.
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