COMPILAR.

Reunir en un solo texto

extractos o fragmentos de otras obras ya
publicada.

VISO-COMPILADOR: Artista que reúne en

una obra de arte de otras obras ya
divulgada/
Artista que plasma en una obra, un detalle u
obras completas de otras obras ya
divulgadas, para transcribir un nuevo
mensaje.
 RESUMEN
La propuesta “viso-compilación” nace al escrudiñar
el concepto de “ready-made”, es muy clara, el
pensamiento de Marcel Duchamp : que no tiene
importancia si el autor lo ha hecho el mismo o no,
si no es el acto de elección lo que transforma un
artículo cualquiera en una obra artística, y así crea
un pensamiento nuevo para el objeto.
En el caso del viso-compilación, se elige
conscientemente imágenes o detalles de obras
de arte ya divulgadas, con ellas se compone un
nuevo paradigma, para transmitir un nuevo
mensaje.
En otras palabras lo más importante es el acto
de elegir para componer un nuevo significante
Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, ready-
made,1913

«En 1913 tuve la feliz idea de fijar una rueda

de bicicleta sobre un taburete de cocina y de
mirar cómo giraba».
Marcel Duchamp, Fuente, ready-made,1917
READY-MADE: La palabra y la cosa son invenciones de
Duchamp, habiendo la cosa precedido a la palabra en
dos años: el primer objeto completamente hecho, la
rueda de bicicleta, fue montado por Duchamp en París
en 1913 (“simplemente una distracción”, dirá),
mientras que la expresión “ready-made” no se impuso
en él sino hasta 1915, en Nueva York.
«Unos meses más tarde compré una
reproducción barata de un paisaje de atardecer
invernal, que llamé “Farmacia” tras haberle
añadido dos breves toques, uno rojo y el otro
amarillo, al horizonte».
En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó
una parodia de la Mona Lisa que incluía un
bigote y perilla en la modelo y la inscripción
L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo
caliente, traducido del francés).
Platón Postula:
«que la belleza es independiente de su soporte
físico, así como que no depende de la visión,
que a menudo nos engaña: la visión sensible es
superada por la visión intelectual»
Aristóteles:
“La naturaleza tiene un GERMEN que da pie a la forma y el
movimiento, que son las bases de la naturaleza. En el arte
(cultura) el germen es el artista (el hombre)”

William Hogarth (El empirismo), según sus tesis. “la belleza

no es inherente a las cosas, si no que se encuentra en la
mente del espectador, que la interpreta de forma
totalmente personal” (sentando así las bases del relativismo
estético)
David Hume:” Los juicios estéticos están condicionados por
factores subjetivos, determinados por la cultura, edad y
temperamento del individuo” … “la belleza es una
experiencia agradable, producida por la imagen que nos
hacemos de esta”
“La belleza no es una cualidad de las cosas mismas: existen
tan solo en la mente del que las contempla y cada mente
percibe una belleza distinta. Puede incluso suceder que
alguien perciba fealdad donde otro experimenta una
sensación de belleza; y cada uno debería conformarse con su
sensación sin pretender regular la de los demás.”
Kant: “La universalidad del juicio estético proviene de un
estado suprasensible, común en la naturaleza humana;
así, la subjetividad estética, al ser común, propicia una
cierta objetividad, basada en leyes naturales –aunque no
conocemos su procedencia-“ .. “Las ideas estéticas,
excitan el pensamiento sin un conocimiento conceptual”.
Kant separa la estética de la racionalidad, otorgo a esta
una base de autonomía, poniendo los cimientos de la
estética contemporánea.
Los románticos tienen la idea de un arte que surge
espontáneamente del individuo, destacando la figura del
“genio” –el arte es la expresión de las emociones del
artista-
Se exalta la naturaleza, el individualismo, el sentimiento,
la pasión.
 Estética postmoderna

Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los

postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni
estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les
envuelve, mediante la repetición de imágenes
anteriores, que pierden así su sentido.
De todas formas, la idea de ready-made había
nacido. Duchamp diría mucho más adelante «No
estoy seguro en absoluto de que el concepto de
ready-made no sea la idea más importante que haya
producido mi obra».
El ready-made es un concepto difícil de definir incluso
para el propio Duchamp, que declaró no haber
encontrado una definición satisfactoria. Es una
reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte
visual, por contraposición a un arte que se aprende
desde la mente.
Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por
inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su
obra es una burla al espectador, carente por completo
de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba
abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los
críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he
hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".
 Octavio Paz, en La apariencia
desnuda, escribió:

“Duchamp abandonó la pintura propiamente dicha cuando

tenía apenas veinticinco años. Cierto, siguió ‘pintando’ por
otros diez años pero todo lo que hizo a partir a partir de
1913 es parte de su tentativa por sustituir la ‘pintura-
pintura’ por la ‘pintura-idea’. Esta negación de la pintura
que él llama olfativa (por su olor a terebantina) y retiniana
(puramente visual) fue el comienzo de su verdadera obra.
Una obra sin obras: no hay cuadros sino el Gran Vidrio
(el gran retardo), los ready-made, algunos gestos y un
largo silencio. [...] Duchamp nos ha mostrado que
todas las artes, sin excluir a la de los ojos, nacen y
terminan en una zona invisible. A la lucidez del instinto
opuso el instinto de la lucidez: lo invisible no es oscuro
ni misterioso, es transparente…”
Eco arriesga una definición categorial de arte (que él
mismo califica como generalísima y parcial): arte es
“la actividad por la cual las experiencias del mundo
sensible, percibidas por el artista según las
modalidades del plano estético, se incorporan a una
materia y son llamadas a constituirse en el plano
artístico”.
ECO:
Marcel Duchamp demostró que es posible hacer arte
con la crítica al mismo arte. Pero ¿por qué detenerse
ahí? Lo que pasó es que se creó una especie de fractal:
también se puede hacer arte con la crítica… a la crítica
del arte, y se puede seguir con la crítica a la crítica de la
crítica al arte y así hasta el vértigo actual, donde se
juntan y se revuelven los genios y los impostores, los
creadores y los estafadores
Karl Popper deslizó la educada crítica de
que “los artistas ya no son creadores, son
propagandistas organizados como
verdaderos partidos políticos”.
¿Qué sigue? Como dice Ernst Gombrich, el autor de
la celebrada Historia del arte: “No hay progreso en el
arte [...] no podemos saber qué pasará en la próxima
etapa”, y para acabar pronto, “el arte no existe,
existen los artistas”.
Dino Formaggio, en su libro Arte, comienza
diciendo: “Arte es todo aquello que los hombre
llaman arte”.
 Termino con una de las
reflexiones finales de Octavio
Paz en La apariencia desnuda:

para Duchamp no hay arte en sí; el arte no es una

cosa sino un medio, un cable de transmisión de
ideas y emociones.
Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran
otros los que desarrollaran los temas que él había
ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue
crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el
Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el
artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.
Salvador Dalí, pintó su retrato sobre el paisaje de la obra de Leonardo,
a manera de ridiculización.
Fernando Botero pintó una mujer extremadamente
obesa y deforme a manera de parodia del cuadro