El arte de la

performance
Construir y habitar el
entre
mihaela radulescu
 Performance y contexto
Para comprender el tipo de vínculos que se
establecen entre la performance y su contexto
sociocultural hay que enfocar las modalidades
de representación teatral en relación con el
imaginario colectivo de la cultura en la cual se
produce la manifestación teatral.
La historia del teatro no es ajena a un enfoque
simbólico abierto de la representación, lo que
contribuye a comprender la necesidad intrínseca
del arte teatral por una construcción tentativa de
signos de provocación que obliguen al
espectador a participar sustantivamente en la
generación de sentido.
 Relaciones obra-espectador
A partir de la representación en el
observador se construye la significación,
generando contenidos que tienden a
definir la relación entre la realidad ficcional
que el espectáculo propone y el
observador. Estos contenidos pueden:
a) Ser rígidos y estables, generados por un
recorrido estructural firme, como en el
caso de una comedia de situaciones.
b) Apuntar a los referentes externos de
manera fiel, variando los referentes desde
referentes históricos a referentes
psicológicos, o antropológicos, o estéticos
como en el caso de los dramas.

c) Desarrollar asociaciones abiertas con la

cultura, variando radicalmente en función
del observador, de su memoria, de su
memoria y disposición, como en el caso
del happening y la performance.
 El espectador en la performance
Debe estar dispuesto al esfuerzo de generar
la asociación entre los signos, a partir de
la comprensión de la tipificación simbólica
de su participación. No basta con su
bagaje cultural, se requiere de su
participación y debe tener cierta facilidad
para asociar formas y contenidos.
Es puesto a prueba su sistema de ver y
representar el mundo para producir para
la performance un rol, una identidad, un
sentido del ser/actuar…
Al entrar en contacto con un conjunto de
signos que provienen del mismo
imaginario sociocultural del cual es parte,
los asocia y carga de sentido, como parte
de un proyecto comunicativo , cuya
existencia supone como objetivo principal
de la acción cultural y artística de la
performance.
Los efectos de sentido resultante permiten
no solo la comprensión y la interpretación
del acto de la performance, sino también
su articulación con un tema y la referencia
a determinado contexto.
 Construcción y Funcionamiento
Empujar los estímulos al máximo eliminando
los límites entre lo vivido y lo teatralmente
presenciado, hasta que la comunión entre
el público y el actor se realice, como parte
de una iniciación. Para lograrlo, la
performance opta por abandonar el
espacio institucional y se instala en la
calle o en el espacio privado de la gente.
Rebeca Ráez, Miguel Blásica, Teatro
Loco, LOT han realizado sugestivas
propuestas en este sentido.
La ceremonia y el lenguaje empleado (cuya fuerza
es esencial), se ofrecen como estructuras de
interacción conceptual y emocional que enfocan
la atención en la red interdisciplinaria de
lenguajes en acción. El arte-ceremonia ha de
ser profundizado como símbolo, fiesta y juego.
La interacción de espacios se complementa con
la interacción de lenguajes. Interactúan varias
artes en diversos territorios. Los signos-estímulo
se escogen entre los que cuentan con
capacidad de ser reconocidos; a través de
ritmos, aperturas temáticas, y gracias a la
intensidad y coherencia de los recursos que
remiten a una interpretación global…
La referencia, la narrativa y el lenguaje
remiten a la realidad referida y a la
capacidad del acto de remitirse a un tema
así como al uso semiótico de recursos
plásticos, icónicos y eventualmente de
sonidos (música, palabras, ruidos)
convergentes en la capacidad de implicar
y convencer. Como los muñecos gigantes,
el silencio y la cámara lenta del
espectáculo de Bread and Puppet
Theatre que enfatizan el carácter ritual del
espectáculo.
La composición y la connotación son ejes
de la construcción que deben reforzar el
intercambio simbólico entre la propuesta
de estructura-proceso de la performance y
los valores que el participante maneja
como parte de su visión del mundo.
Cuando la performance desarrolla
conceptos reflexivos que traducen una
interpretación crítica de la realidad, los
efectos perceptivos son tan importantes
como los e. conceptuales, debido a que
los primeros aseguran la participación
afectiva.
Cuando elige la denotación debe igualmente
generar un sentido o una interpretación
que supere la realidad representada para
alcanzar la condición de valor simbólico.
En otros casos se produce la
tergiversación, la adición, supresión o la
restructuración intencional de rasgos de
una realidad, lo que pone de manifiesto su
carácter simbólico. Connotación,
denotación, transformación implican
desarrollo de un punto de vista.
Estas características de construcción y
funcionamiento le dan una ubicación
artística y cultural interdisciplinaria
 Ámbito Conceptual
La performance es un proyecto artístico
de comunicación interactiva, que exige
una gran capacidad de conectividad a
todos los que en ella participan. La
experimentación conceptual y formal
son y deben ser consecuencias de la
configuración del proyecto como
generación de sentido a partir del
intercambio de valores y acciones.
Es un acto simbólico, que se realiza en el
entre de la realidad creada vigente y
auténtica y la realidad referida y
representada.
Puede abarcar el juego de lo arbitrario o la copia
de una realidad. Lo importante es el discurso
artístico, que llama la atención, implica, informa
y sobre todo persuade a favor de la presencia
real y significativa del acto. Puede existir como
acción real en la cual se participa con los
riesgos incluidos: el dolor, el esfuerzo, la sangre,
sobre todo en las que se generan desde las
artes visuales. Entre la realidad y la ficción es
efímera y única. Sus recursos que provienen del
teatro, del cine, de la fotografía, de las artes
visuales, de la música proporcionan códigos
diferentes. En conjunto tejen una red coherente
de efectos de sentido. Interactúan como lo
hacen en diariamente en la vida. Por eso fue
antecedido por el happening.
 Proyecciones
El experimento de lenguajes y de la interacción on
el público; la anulación de los límites entre lo
vivido y la ficción, la apropiación intertextual e
hipertextual de discursos; generación de sentido
espontánea; la invasión de espacios públicos y
privados, etc.
Por su carácter híbrido, conectivo e interactivo, por
la integración del público en la generación de
sentido, por el carácter ludico y ceremonial, la
performance se muestra hoy en día como una
fiesta de la participación, de recreación de sí y
del mundo.
 Bibliografía
Artaud, Antonin; El teatro y su doble Buenos Aires:
Sudamericana 1964
Danto, A.C.; Después del fin del arte Barcelona:
Paidos 1999
Glusberg, Jorge; El arte de la performance Buenos
Aires: Ediciones de Arte Gaglione 1986
Golberg, Roselee; Performance Art. Desde el
futurismo hasta el presente Barcelona:
Ediciones Destino 2002
Lebel, Jean-Jacques; El happening Buenos Aires:
Ediciones Nueva Visión 1967
Masotta, Oscar y otros; Happening Buenos Aires:
Editorial Jorge Álvarez 1967