CUADRO COMPARATIVO EA - USAT

Historia del Arte Carolina Ruiz Hernández

Arte Románico
• Primer arte europeo cristiano unitario
• S. XI, XII y parte del siglo XIII (Edad Media)
CONTEXTO • Surgió en Alemania
HISTÓRICO • Expandió a toda Europa Occidental
• Arte rural de una sociedad inculta, controlada
intelectualmente por la iglesia.
• Arte relacionado con la fe y la religión
GENERALIDADES
• Irracionalidad, oscurantismo y el misterio
Arte Gótico
• Continuación del Arte Románico
• S. XII hasta finales del XVI (Edad Media)
• Surgió en Francia
• Expandió a toda Europa Occidental
• Arte urbano relacionado con el surgimiento de la
burguesía
• Espiritualidad, luz y la elevación
Arte Renacimiento - Clásico
• Finales s. XV Y S. XVI
• Época de auge y bonanza económica.
• Rechazo del espíritu medieval
• Humanismo: Vuelta a la antigüedad clásica,
Antropocentrismo
• Racionalismo
• Idealismo
• Amor a la vida, visión armónica del mundo
• Lenguaje sencillo, natural y elegante.
• Equilibrio forma y fondo.
Arte Barroco
• S. XVII y primera mitad s.XVIII
• Época de crisis y decadencia
• Vuelta de ciertos aspectos de la edad media
• Teocentrismo
• Abandono racionalismo
• Desengaño y pesimismo
• Concepción negativa de la vida y del mundo
• Lenguaje artificioso, retorcido
• Ruptura de ese equilibrio
Arte Neoclásico
• S.XVIII
• Se fija e imita la antigüedad grecorromana.
• Predomina la razón sobre el sentimiento.
• Estilo dominado por el academicismo.
• Busca la uniformidad igualitaria
• Interés por lo bello y lo menor
• Lenguaje convencional, no a lo vulgar o a lo
arcaico.
• Gusto por la claridad y didactismo

• Edificios destacados: la catedral • Obra representativa: Villa Capra • Obra representativa: Palacio de Versalles.
• • Obra representativa: Museo británico y el banco
Edificios destacados: el monasterio • Palacios, los ayuntamientos y las lonjas • Pinturas en nichos de las iglesias • Aparecen los espejos y la fuentes las cuales
• • de Inglaterra
Iglesias y catedrales Materiales: piedra y cristal • Elementos clásicos de la arquitectura romana: forman parte en las obras.
• • Austeridad y clasicismo en la fachada
Materiales : piedra • Verticalidad: construcciones altas, alzadas sobre • etapas del barroco: plateresco, clásico y
bóvedas, columnas dóricas, mosaicos, etc., junto • Detallismo en la arquitectura de interiores: muros
• Horizontalidad: construcciones de poca altura largas columnas churrigeneresco.
con figuras geométricas debido al avance en esta pintados en delicados tonos de azul, verde y
ARQUITECTURA • Muros gruesos y pocas ventanas ( permiten poco • Los muros son delgados y poseen grandes materia • La ornamentación y elementos cambian durante
amarillo, con los finísimos estucos de los techos y
paso de la luz) ventanales con vitrales ( permiten paso de la luz • Regreso de la cruz griega en los templo. cada etapa
• Planta de cruz latina • muebles dan una sensación de confort.
Planta de cruz latina • La mayoría de las obras de estilo urbanista • Elementos en los interiores como los retablos con
• Arco de medio punto • Uso de templos dóricos. La clase burguesas eran
• Arco ojival y arbotantes • Destacan Brunelleschi y León Batista Alberti sus columnas salomónicas y los baldoquinos.
• Bóveda de artista y de cañón • los principales beneficiados de estas obras
Bóveda de crucería • Destacan los arquitectos: Bernini y Sabatini.
• Subordinada a la arquitectura • Deja de atenerse a las construcciones arquitectónicas. • Inspirad en la antigua tradición greco-romana,
También aparece sobre sepulcros y de forma exenta. • Base: antigüedad clásica y su mitología adoptando principios de orden, claridad,
• Función decorativa (narra historias sagradas a la • Función: Poco a poco deja de ser doctrinal, pasa a • Representación de la figura humana con una austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo
población analfabeta) ser solo decorativa • Representación naturalista del cuerpo. objetividad perfecta en todos sus aspectos de moralización.
• Estudio minucioso de la anatomía. • Representación del desnudo en su estado puro, • Equilibrio formal, expresión cautelosa raros
• Temática : casi exclusivamente religiosa (historia de la biblia), temas profanos y de animales
• Reglas de la perspectiva y expresiones de como una acción congelada. Y se le da gran momentos de dramatismo.
• Anti - naturalista • Naturalismo
ESCULTURA • Ausencia de perspectiva
dramatismos. importancia. • Desprecia el virtuosismo y aprecia mas el
• Humanización de los personajes • Principales materiales: mármol, bronce, madera y esfuerzo, la habilidad técnica.
• Iconografía simbólica o alegórica (indicando que • Figuras con volumen e impresión de movimientos • Principales materiales: madera y mármol.
terracota. • Principales materiales: madera y mármol.
personaje es mas importante) • Composición: bulto redondo, relieve, busto y • Desarrollo sobre todo en estatuas y • Figuras en calma. Expresión serena y fría.
• Figuras rígidas, hieráticas, con modelado arcaico ornamentación de ciudades en plazas, jardines o
estatua ecuestre. Dignidad y elegancia. Antinaturalismo
y sin volumen. fuentes.

• Subordinada a la arquitectura
• Temática : casi exclusivamente religiosa (historia de la biblia), temas profanos y de animales
• Función decorativa y doctrinal
• Soporte: sobre muros (especialmente bóvedas y
PINTURA ábsides), tablas y libros
• Técnica: fresco(mural) y temple (tablas).
• Anti naturalista. Estilizada y arquetípica
• Ausencia de perspectiva e iluminación
• Fondos monocromos
• Deja de atenerse a las construcciones
arquitectónicas
• Función: deja de ser doctrinal, pasa a ser solo
decorativa
• Soporte: tablas (ubicadas en los altares) y libros.
Desaparece la pintura mural.
• Técnica: fresco y oleo
• Naturalismo. Expresivas y narrativas
• Busca la perspectiva y el claroscuro
• Fondos paisajísticos y arquitectónicos
• Lienzo sin tabla, pintura al óleo, salvo unos
murales pintados al temple y al fresco.
• Unidad de la composición, de la perspectiva y de
la anatomía.
• Morbidez muscular y de la belleza exterior física
imitando la naturaleza
• Retratos
• Expone historias y sucesos, reales o ficticios,
sacados de la religión, de la mitología y historia
• Distinción de los realces y dorados
• Realismo en las pinturas
• Composición sometida a esquemas intelectuales.
• Preferencia de la forma simétrica en la
distribución de las formas
• Pintura al óleo sobre lienzo y fresco
• Nuevos géneros como: bodegones, paisajes,
retratos y vanitas.
• Iconografía de temas religiosos
• El color, la luz y el movimiento definen la forma
pictórica.
• El color predomina sobre la línea
• Los efectos de profundidad, perspectiva y
volumen se consiguen con los contrastes de luz y
tonalidades de color.
• La luz difumina los contornos y define el
ambiente
• La técnica del claroscuro llega a la perfección
• Pretende transmitir sensación de movimiento.
• Regreso de la “pureza” de la antigua Roma.
• Predomino el dibujo, la forma, sobre el colorido.
• Estética distante del espectador, reforzado por la
luz clara y fría que bañaba las escenas.
• Se cultivó sobre todo el cuadro de historia,
reproduciendo los principales hechos de la
Revolución Francesa y exaltando los mitos griegos
y romanos.
• Generalmente se utiliza óleo sobre lienzo, pero
también uso de frescos
• El estilo buscaba la sencillez también en la
composición.
• Se dibujaba siguiendo el “método de la
cuadrícula”