CURSO: HISTORIA DEL ARTE

Y DEL DISEÑO
CONTEMPORÁNEO

Unidad 1
Tema 1: El Arte y el Diseño en la Edad
Antigua y la Edad Media
 Capacidades

• Identificar el arte y el diseño en la Edad Antigua y la Edad Media. Diseñar piezas

gráficas como logotipos, isotipos e isólogos, aplicando las características de la estética
egipcia, griega, bizantina o gótica.

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 edad Edad Edad
rupestre Edad media Edad actual
antigua moderna contemporánea
paleolítico Egipto paleocristiano renacimiento impresionismo graffiti
Mesopotami
neolítico bizantino barroco romanticismo Pop art
a
Roma románico rococó expresionismo minimalismo

Grecia gótico clasicismo cubismo punk

vanguardismo

4
 veamos

• https://www.youtube.com/watch?v=Pp92hNpjJW0
• https://www.youtube.com/watch?v=vquhuMjZA9E
• https://www.youtube.com/watch?v=TYT0CZoae-k

5
 arte
RUPESTRE

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• Se inicia en el periodo de la Prehistoria.
• Es esencialmente una expresión espiritual primitiva.
• Podríamos decir que el hombre ha ido representando la
sucesos de la vida cotidiana (naturalista), figuras
geométricas o signos, entre otros.
• Se observa una tendencia hacia la simplificación y
estilización.

7
 Arte PARIETAL

• Denominamos así al arte que aparece en las paredes.

• Dentro las pinturas de animales lo que más se representaban era renos,
ciervos, caballos, mamuts y bisontes que normalmente estaban heridos con
lanzas o flechas.

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• A la hora de hablar del color solo utilizaban
uno o dos colores, entre los que destacan
estarían el rojo, amarillo, ocre y negro.
• Estos colores se adquirían material vegetal
como podría ser el carbón, la arcilla o el óxido
de manganeso, entre otros.
• Realmente no tenían una técnica muy
elaborada ya que untaban los dedos con los
colores y pintaban sobre una
superficial, aunque también tallaban la dibujo
en la roca

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• Entre las más antiguas se cuenta las pinturas de la Cueva de Altamira (en España) y
Lascaux (Francia)

10
 arte MOBILIAR

• Se trata de objetos artísticos que

se pueden transportar, mover, etc
• Es una manifestación artesana de
ajuares domésticos o personales,
• Estos utensilios suelen tener
dibujos, figurativos o abstractos,
grabados
• Objetos meramente ceremoniales:
Las venus paleolíticas

11
 arte
EGIPTO

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• Arte al servicio del faraón y de la religión
(teocrático).
• Influencia del medio geográfico (materiales : piedra,
columnas florales. Flor loto, papiro, palmera, etc.)
• Refleja las creencias religiosas (creencia en el mas
allá) .
• Zoomorfismo.
• Ley de frontalidad
• Jerarquia
• Hieratismo
• Canon de perfil
• Ausencia de perspectiva

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ARQUITECTURA
• La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad, sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas.

14
15
• Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los
"complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos)
• Toma como elemento básico la columna inspirado en vegetación .

16
ESCULTURA
• En las estatuas predominó la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes
y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría.

17
Casi toda la escultura es funeraria: representación del difunto
Ojos almendrados muy grandes
Rostro sin expresión : Hieratismo
Materiales: piedra, caliza , madera.

18
 PINTURA

• Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos. Las
imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más
grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

19
• Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil
pero los hombros y los ojos de frente.
• Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los
muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".

20
 arte
MESOPOTAMIA

21
Arquitectura
• El arte mesopotámico tenía carácter cívico
• Como en la región no había piedra y la madera era
escasa, emplearon el ladrillo ( hecho de adobe).
Como el ladrillo es un material algo frágil, los muros
se fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de
manera que la apariencia de la edificación es
maciza, pesada y monótona.

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• Debido a las periódicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los edificios solían
construirse sobre terrazas.
• Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples, en particular
los de repetición y simetría.

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Escultura

En la escultura los habitantes de Mesopotamia emplearon

basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron
algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata,
así como piedras preciosas en las piezas más delicadas y en
las labores de incrustación.

24
• Otra importante forma de expresión fueron los sellos
cilíndricos, delicadamente grabados en piedra.

25
Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las
estatuas como el bajorrelieve:
a) Estatua: Es una réplica de la realidad, que incluye
también el tamaño. Su patrón es el siguiente:
manos unidas cruzadas sobre el pecho, cabeza
afeitada y el torso desnudo o cubierto por un
manto.

26
b) Bajorrelieve: se usaba para narrar las grandes hazañas militares, los sucesos cívicos y
familiares, y los motivos religiosos. La figura humana es representada de perfil con
algunos rasgos frontales, como lo son los ojos y el torso. Los animales son esculpidos
también de perfil, y con un realismo impresionante.

27
28
29
Pintura
• Fue estrictamente decorativa.
• Se utilizó para embellecer la arquitectura.
• Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre.

30
• Uso de la técnica del temple.
• Se puede apreciar en mosaicos decorativos o
azulejos.
• Los temas eran escenas de guerras y de
sacrificios rituales con mucho realismo.

31
 arte
GRECIA

32
• Tiene como característica fundamental tener un
alto idealismo estético.
• El cuerpo humano para ellos es el fundamento
esencial de toda belleza y toda proporción, A
esta tendencia se le
denomina Antropocentrismo.

33
• Florecimiento de un idealismo estético que busca
representar una visión idílica de la belleza.

34
• Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su
concepto de la perfección estética.
• No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de
arte.

35
ARQUITECTURA
• Los edificios griegos eran construidos a la medida del hombre.
• Eran edificios concebidos para ser admirados desde el exterior.
• Los griegos siempre se esmeraron en los edificios públicos: templos y santuarios

36
• El elemento básico es la columna,
considerada como un elemento
imprescindible de la estética de su arte.
• La arquitectura
griega es fundamentalmente adentellada,
dominando las líneas rectas, tanto
horizontales como verticales, no usan la
bóveda.
• Es monumental sin llegar a ser colosal
como Egipto.

37
Estilos de columna

38
ESCULTURA
• En sus orígenes, la escultura griega adopta el hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte egipcio y
asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).

39
• Se mejoran los conocimientos
de anatomía humana superficial, cómo se
articulan las distintas partes del cuerpo y el
efecto de las tensiones generadas por el
movimiento y la expresión. Conocimientos
que no serán superados hasta el
Renacimiento.

40
• Introducen los cánones de siete y ocho cabezas (Doríforo de
Polícleto y Apoxiómenos de Lísipo) para las figuras humanas.

41
Temas de la escultura griega
• Dioses y escenas mitológicas.
• Héroes y batallas.
• Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos.
• Retratos de cuerpo entero de personajes ilustres.
• Personificaciones (ejemplo: musas) y criaturas mitológicas
(ejemplo: esfinges).
• Escenas cotidianas.

42
CERAMICA
• La cerámica griega se caracteriza por una variedad muy grande de vasos, según su
forma y finalidad (copas, cántaros, hidryas, píxides, ánforas, cráteras, oinokoe,
lekitos, etc.).

43
• Pero lo más importante de ella es la calidad artística
de sus diseños.
• Los estilos más importantes en decoración eran los de
"figuras rojas sobre fondo negro", y los de "figuras
negras sobre fondo rojo".

44
• Las figuras eran planas, y los detalles interiores eran realizados en forma lineal,
mostrando el color del fondo
• También utilizaban guardas en la decoración (cuello, asas, bases), de las cuales las más
famosa son la llamada "greca", y los "meandros".

45
 arte
ROMA

46
• Es importante destacar que el arte romano no celebra los
dioses como los griegos, ni la vida como los etruscos. El arte
romano celebra ante todo la grandeza de Roma y de los
romanos.

47
• A la influencia griega se le agregan
novedades como la utilización de nuevos
órdenes arquitectónicos y tendencia a lo
colosal debido a sus edificaciones de gran
tamaño.

48
• En técnicas como la escultura se
abarca la perfección y la similitud
con la cultura griega, debido
al predominio del realismo y de
figuras humanas con carácter
narrativo.

49
ARQUITECTURA
• Se caracterizó por un carácter civil, en el cual se introducen novedades técnicas como el
arco, la bóveda y el uso de cúpulas.
• Fuerte influencia de origen griego, en los cuales introducen novedades como: la columna
Toscana.
• La arquitectura adquiere un predominio de obras públicas a la orden de la sociedad y el
urbanismo.

50
51
PINTURA
• Las pocas pinturas que se han conocido son
utilizadas para adornar los muros de las
edificaciones, mediante la técnica del fresco.
• En el fresco era común ver colores como amarillos,
rojos y los naranjas representando temas de origen
mitológicos e históricos.

52
• Se destaca el mosaico como técnica representativa,
con motivos geométricos y animalísticos.
• En el mosaico se realiza con teselas (piedras de
pequeño tamaño), de colores diversos, igualmente
con motivos geométricos, animalísticos y figuras
humanas.

53
 Arte
Bizantino

Justiniano

54
 Arte
Bizantino

LA CULTURA BIZANTINA
Bizancio, pequeña ciudad
griega que había sido cabeza de
una provincia romana, asciende
de repente (año 330), por
decisión de Constantino el
Grande, al rango de capital
imperial con el nombre de
Constantinopla.

55
 Arte
Bizantino

ARQUITECTURA
Santa Sofía, la Divina Sabiduría o
Hagia Sophia es la antigua catedral
cristiana de Constantinopla
(actualmente Estambul, en Turquía) .

Dedicada a la segunda persona de la

Trinidad, es una de las obras más
sublimes del arte bizantino.
Construida del 532 al 537, durante el
mandato de Justiniano I en
Constantinopla, capital del Imperio
bizantino.

56
 ARQUITECTURA Arte
Santa Sofía, la Divina Bizantino
Sabiduría o Hagia Sophia

Fue utilizada como iglesia

cristiana durante casi mil
años, desde su
construcción hasta la
conquista de
Constantinopla por los
turcos en 1453.

Los otomanos la
convirtieron en mezquita,
agregando los cuatro
minaretes que hoy
presenta, así como los
medallones decorativos
interiores.
57
 Arte
Bizantino

ARQUITECTURA
Mosaicos
Iglesia de San Vitale en
Rávena

Todos estos personajes

aparecen en la decoración
que se realizó entre los
años 546 y 548, año de la
muerte de la emperatriz
Teodora.

58
 Arte
Bizantino

ARQUITECTURA
Mosaicos
Iglesia de San Vitale en Rávena

59
 Arte
Bizantino

ARQUITECTURA
Mosaicos
Iglesia de San Vitale en Rávena

60
 Arte
Bizantino

ARQUITECTURA
Basílica de San Marcos

Es el principal templo
católico de la ciudad de
Venecia (Italia) y la obra
maestra de la influencia
bizantina. Su construcción
fue iniciada en 828.

61
 Arte
ARQUITECTURA Bizantino
Basílica de San Marcos

Tiene planta de cruz griega, cinco

cúpulas y decoración en mármol
y mosaicos.

62
 Arte
Románico

• Pantrocrator San Pedro de Tahull)

63
 Arte
Románico
EL ROMANICO
No fue producto de una sola
nacionalidad o región, sino que
surgió de manera paulatina y
casi simultánea en Italia, Francia,
Alemania y España. En cada uno
de estos países surgió con
características propias, aunque
con suficiente unidad como para
ser considerado el primer estilo
internacional, con un ámbito
europeo.
.
Templo de San Martín de Tours
(B.I.C.). Construida en el siglo XI

64
ARQUITECTURA Arte
El resultado de la combinación razonada y
armónica de elementos constructivos y
Románico
ornamentales de procedencia latina,
oriental (bizantinos,
sírios, persas y árabes) y septentrional
(celtas, germánicos, normandos) que se
formó en la Europa cristiana durante los
primeros siglos de la baja Edad Media.

En el ROMANICO PLENO la construcción

más característica es el monasterio y
dentro de él, la Iglesia. A pesar de ser
ecléctico, va a presentar algunas
características en común.
Iglesia San Martin de Tours

65
ARQUITECTURA
ELEMENTOS Arte
Románico
Arcos

• Medio punto Arco en semicírculo.

Arco fajón: El que soporta una
bóveda, siendo perpendicular a la
nave.
Arco formero: El paralelo al eje
longitudinal de la nave.
• Arco abocinado El vano (hueco o
intercolumnio) cuya anchura aumenta o
disminuye progresivamente.

66
 Arte
Románico
ARQUITECTURA
ELEMENTOS
Tipos de Bóveda

67
PINTURA
Arte
Características generales: Románico
• Predominio del dibujo.
• Figuras perfiladas en negro.
• Colores planos: rojo, azul, blanco
• Ausencia de perspectiva.
• Espacio irreal.
• Ausencia de focos de luz ni de
sombras.
• Composiciones estáticas.
• Ley de la jerarquía: las figuras
más importantes aparecen de
mayor tamaño. Pintura Original del Museo Diocesano
Tabla frontal del apostolado. Cataluña

• Rostros inexpresivos e iguales:

interesa el mensaje simbólico, no
la belleza formal.

68
PINTURA Arte
Características generales: Románico
• Predominio del dibujo.
• Figuras perfiladas en negro.
• Colores planos: rojo, azul, blanco
• Ausencia de perspectiva.
• Espacio irreal.
• Ausencia de focos de luz ni de
sombras.
• Composiciones estáticas.
• Ley de la jerarquía: las figuras más
importantes aparecen de mayor
tamaño.
• Rostros inexpresivos e iguales:
interesa el mensaje simbólico, no la Anunciación, mediados del S XII

belleza formal. San Clemente de Tahull

69
 Arte
Gótico

Basílica de Saint-Denis, cerca de París 1122 a 1151)

70
 Arte
Gótico
El Gótico

Entre los siglos XII y XVI, florece en

Europa un arte poderosamente
original, llamado despectivamente
Gótico, en el sentido de bárbaro,
por suponerse que sus creadores
habían sido los pueblos germánicos
que ocupaban el centro de Europa,
y los llamados Godos.

elementos innovadores con

respecto a la románica: el arco
apuntado u ojival, la bóveda de
crucería y los elementos de soporte
o arbotantes.
71
 Arte
Gótico
ARQUITECTURA

También se conoce este

arte como Ojival, por la
forma apuntada (en
ojiva) de sus arcos y
bóvedas, que recuerdan
una punta de lanza de
filos curvos.
La arquitectura gótica
presenta tres

72
 Arte
Gótico
ARQUITECTURA

La arquitectura gótica
presenta tres elementos
innovadores con
respecto a la románica:
el arco apuntado u
ojival, la bóveda de
crucería y los elementos
de soporte o
arbotantes.

73
ARQUITECTURA

Arte
La Catedral de Notre Dame.
Francia
Gótico
Construida entre 1163 y 1245,
es uno de los edificios más
primitivos que se construyeron
en estilo Gótico.

74
 Arte
Gótico
ARQUITECTURA

Vitrales
En aquellos países
donde el estilo gótico
alcanzó mayor
desarrollo, la pintura
mural fue perdiendo
importancia,
sustituida por las
vidrieras, a partir del
siglo XIV apareceNotrelaDame - Paris
pintura sobre tabla.

75
 Arte
ESCULTURA Gótico
La Gárgolas
Refiere la tradición oral y cuentistas
franceses la existencia de un dragón
llamado La Gargouille, descrito como
un ser con cuello largo y reptilíneo,
hocico delgado con potentes
mandíbulas, cejas fuertes y alas
membranosas, que vivía en una cueva
próxima al río Sena.

 La Gargouille se caracterizaba por

sus malos modales: tragaba barcos,
destruía todo aquello que se
interponía en la trayectoria de su fiero
aliento, y escupía demasiada agua,
tanta que ocasionaba todo tipo de
inundaciones.

76
ESCULTURA

Escultura Gótica Arte

Policromada Gótico

77
 Arte
Gótico
PINTURA

En el siglo XIV aparece la pintura

sobre tabla, consistente en
pequeños altares portátiles y
retablos, formados por uno o varios
paneles.
Tratan temas religiosos, con gran
finura de detalles en la figura
humana, pero sin profundidad.
Logran la naturalidad y reproducen
gestos y ademanes, un poco hacia lo
dramático.
Lo más hermoso de estas tablas
góticas es el colorido, que brilla con
intensidad de esmalte.
Gótica Temprana Siglo XIV
78
 Arte
PINTURA
Gótico

Gótica Temprana
Siglo XV
79
 Arte
Gótico
PINTURA
PRINCIPALES REPRESENTANTES
(Pre-Renacentistas):

CIMABUE
Cenni di Peppi
(1,240 – 1,302)

80
 PRINCIPALES REPRESENTANTES
PINTURA (Pre-Renacentistas):
CIMABUE Arte
Cenni di Peppi (1,240 – 1,302)
Gótico

81
 PINTURA
GIOTTO
Arte
Giotto Di Bondone (1,266 – 1,337)
Gótico

82
 Experimenta!
Sugerencia

• Forman grupos de 4 o 5 integrantes

• Realizan un resumen con 2 características por cada manifestación
artística: arquitectura, escultura, pintura, etc.) más importantes en cada
estilo de arte antiguo.
• Emplean gráficos para representar algunas características y las exponen
en clases.

83
Identifica las creatividad responsabilidad Trabajo en equipo total
Características

Menciona las Incluye gráficos , Presenta y expone Todos los

características línea de tiempo, sus ideas en el integrantes
solicitadas 2 por mapa conceptual, momento indicado participan y
cada dramatización etc. 3 puntos cooperan
manifestación 4 puntos brindando sus
artística y por cada conocimientos.
etapa: rupestre , 3 puntos
Egipto,
Mesopotamia,
Grecia, Roma
10 puntos
Menciona lo Su entrega Solicita tiempo Participación del
solicitado al 50% contiene algunos para la 50% de
5 puntos elementos presentación de su compañeros
creativos (uso de exposición 2 puntos
gráficos) 2 puntos 2 puntos
Menciona lo Usa escasos Presenta al final de Participación del
solicitado al 25% elementos la clase 25%
2.5 puntos creativos que 1 punto 1 punto
apoyen a su
exposición 1
punto
84
 Conclusiones
• La historia del diseño inicia con la necesidad del hombre y por su instinto de supervivencia.
Dentro de la llamada Edad Antigua tenemos la etapa pre-histórica, el arte egipcio, griego,
romano y paleocristiano las que hemos estudiado desde diversos puntos de vista estéticos
como lo son la pintura, el diseño arquitectónico, de interiores y su diseño de vestuario.

• En el caso de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma nos hemos detenido en manifestaciones

artísticas propias de cada periodo como son el relieve, la escultura y el mosaico.

• Hemos revisado el diseño del arte Bizantino, Románico y Gótico desde diversos puntos de
vista estéticos como lo son el mosaico, la pintura, el diseño arquitectónico, de interiores y el
diseño de vestuario, comprendidos en la edad media.

85
 Referencias bibliográficas
• Beckett, Wendy . Historia de la pintura. “Guía esencial para conocer la historia del arte
occidental". 1995. 759 BECK 2007
• Gombrich, Ernest . La historia del arte. Alianza Editorial, S.A., 1ª Edición 1972 (15ª Edición
1989), Madrid, España
• Read, Herbert . Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. México. 1981.

86