Arquitectura High Tech

Edificio Lloyd's- Richard Rogers (1986 Londres)

ORIGEN DEL HIGH TECH

 Sus orígenes se encuentran en el tardo moderno (1980).

 Encuentra sus orígenes ideológicos en Archigram.

 La arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus extremos

básicamente la misma tecnología del acero, el vidrio y el concreto
pero aplicadas de manera diferente.

• El afán de este era enseñar las estructuras de acero,

concreto, vidrio y mostrarlos como parte estética del
edificio.

• Se apoya en los avances tecnológicos para denotar

su imagen.
ASPECTO SOCIAL
 En un principio se rechazó el movimiento en Europa.
 El high tech fue un estilo muy representativo de la clase dirigente
británica.
 Rechazan los materiales baratos y cálidos y adopta los materiales
caros y fríos.

Viviendas Nemausus, Nimes (Francia),

Plan Voisin (1923) Le Corbusier Jean Nouvel (1985-1987). 
 ASPECTO CULTURAL Y POLITICO
 Europa y Norte América fueron los primeros en adoptar el estilo
high tech.
 A raíz de la segunda guerra mundial y que fueron muchos edificios
destruidos, los arquitectos tenían que decidir entre reconstruir o
edificar algo nuevo.
 HIGH TECH

 El high tech es un estilo arquitectónico que se desarrollo durante los años setenta, la
arquitectura high tech implico una rehabilitación del movimiento moderno.
 La arquitectura High Tech es la forma en la cual se muestra la estructura del edificio
olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas estéticamente. Lo central de
la actitud High Tech no consiste en la incorporación de la moderna tecnología a lo
edificios, sino en transformar la exhibición de la expresión misma del edificio.
 Los padres del High Tech

Michael Hopkins (1935-)

Richard Rogers (1933-)

Norman Foster (1935-)

Nicholas Grimshaw (1939-)

Renzo Piano (1937-)
RENZO PIANO
 Arquitecto italiano. Renzo Piano
nació el 14 de septiembre de 1937
en Génova (Italia), en el seno de
una acomodada familia de
empresarios de la construcción.

 Se gradúa del politécnico de Milán

en 1964 y posteriormente
experimenta con estructuras ligeras.

 Fue merecedor de numerosos

reconocimientos, entre estos se
destaca la medalla de oro de la
RIBA en 1989 y el Pritzker en 1998.
 TRAYECTORIA
 Desarrolló junto con su amigo y diseñador Jean Prouvé algunos diseños
rupturistas que intentaban cuestionar algunos aspectos tradiciones de la
arquitectura como la autoría, la perdurabilidad y la rigidez espacial.

 Entre 1965 y 1970 trabajó con Franco Albini, Louis Kahn y Z.S. Makolowsky.

 En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e

impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en
la Architectural Association School en Londres.

 En 1971 se asocia con Richard Rogers para el concurso del centro

Beaubourg, sin tener gran experiencia previa ganan por la innovación del
proyecto para la época.

 En 1981, fundó el RPBW (Renzo Piano Building Workshop)

 CENTRO
GEORGES POMPIDOU

 Se encuentra en el centro de París.

 Se inauguró el 31 de enero de 1977.

 Diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers.

 Revolucionario para la época.

ENTORNO URBANO
 La plaza publica fue decisiva para la victoria
del concurso.

 En los bordes del espacio publico hay enormes

tubos que amplían los limites del edificio a toda
la plaza.

• El suelo esta ligeramente inclinado hacia el acceso,

siendo el edificio como telón de fondo.

• Los edificios colindantes son principalmente del

siglo XlX.
INFLUENCIAS
ARQUITECTONICAS
 Contraste notable con los
edificios colindantes.

 Su función también era extraña

para la época.

 Influido por la arquitectura de

Mies Van der Rohe y Archigram.

 Crearon un lugar vivo,

permitiendo que los espacios
mutaran.
ESTRUCTURA
 Cuenta con 7 plantas sobre el nivel del
suelo y 2 subterráneas

 La estructura forma una malla de

acero que proporciona un marco
estable.

 Armazón metálico por 14 pórticos.

 Se logran luces de 48 metros por

medio de ménsulas y vigas Vierendeel.

 Cerramientos exteriores por medio de

muros cortina.
INSTALACIONES

 Se sitúa en la fachada
principal una escalera exterior.

 La fachada de servicios cuenta

con 3 ascensores de carga.

 Los conductos de
instalaciones tienen colores
que diferencian sus usos.
 INTERIOR

 Iluminación natural por el

acristalamiento continuo.

 Tubos de instalaciones visibles en el

interior.

 Sobre cada obra se pone un falso

techo para evitar la distracción

 En la ultima planta hay obras

deconstructivistas que no tienen
similitud con el edificio.
EDIFICIO LLOYD’S
• Fundada en 1972 por el estadounidense Thom Mayne, ganador del
Prietzker en 2005.
 THOMAS MAYNE
• 1970 Considera que el sistema educativo
tradicional necesitaba un cambio y decidió
crear con varios colegas el Instituto de
Arquitectos del Sur de California (SCI-
ARC).

• Un centro de estudios de vanguardia

desarrollaría conceptos como:

 Intuición
 Reflexión
 Contradicción
 Dinamismo
 GILLES CLEMENT
• 6 de octubre de 1943 (edad 75 años)

• Paisajista, ingeniero agrónomo, jardinero,

ensayista y docente de la Ecole Nationale
Supérieure du Paysage à Versailles (Escuela
Nacional Superior de Paisaje de Versalles)
desde donde viene ejerciendo la docencia a
partir del año 1980.

• Su formación la inició como ingeniero

agrónomo, título que obtuvo en el año 1967, y
luego como paisajista licenciándose como tal
“Un suelo abandonado es el terreno en el año 1969.
que prefieren las plantas vagabundas.
Una página en blanco para iniciar un
boceto sin modelo. El invento es
posible, el exotismo, probable.”
 GILLES CLEMENT
• El jardín del movimiento; concepto de la
fluidez por instinto de las especies cultivadas en
zonas del terreno que han sido dejadas a un
lado.
• El Jardín planetario; cambios del paisaje en
movimiento, ahondado en que la armonía de la
naturaleza y el desarrollo natural de las plantas
en un jardín son inminentes, al igual que
aprender a entenderlas y respetarlas.
• El Tercer Paisaje; la interpretación y
El ganador del Gran Premio de Paisaje clasificación de los territorios abandonados u
en; ha creado nuevos conceptos que ocultos, dejando a un lado el diseño tradicional
innovan la forma de hacer paisajismo. de los mismos y apostando por el relieve que se
moldea con tiempo para hallar armonía entre el
• “El jardín en movimiento”
desarrollo natural del terreno y el jardinero
• “El jardín planetario”
• “Manifiesto del tercer paisaje”
paisajista.
 GILLES CLEMENT
DOMAINE DU RAYOL

• Diseñado como arboreto y jardín botánico

al mismo tiempo.

• Consta de 7 hectáreas  de extensión.

• El mismo se fundó en 1925, pero fue

dejado en abandono a finales de la década
de los 70’s. Posteriormente para el año
1989 fue adoptado por el Conservatorio del
espacio litoral y las orillas lacustres y
rediseñado por el arquitecto paisajista
Gilles Clément.

• A lo largo de todo el territorio podemos ver

diferentes tipos de especies vegetales
según las secciones del jardín al que
pertenezcan.
Le Jardin d'Amérique aride, un paysage de rocailles composé
de cactées et de succulentes © Domaine du Rayol
 GILLES CLEMENT
PARC ANDRÉ CITROËN
París. (1992)

• Posee una superficie de 14 hectáreas y

ofrece una amplia perspectiva sobre el río
Sena, siendo, además, el único espacio
verde metropolitano parisino que se
comunica directamente con el río.

• Esa geometría ortogonal de la zona central

es cortada por una línea oblicua, que
vincula las zonas más alejadas del parque.
Como remate del eje central, en el lado
sureste, se ubican dos invernaderos
monolíticos, que otorgan una imagen
monumental del parque.

Propuesta definitiva presentada al ayuntamiento de París, elaborado

en conjunto por ambos equipos.
GILLES CLEMENT

Foto: Andrew Kroll.

1992
 Michael Rotondi cofundó, también en Los Angeles, el grupo Morphosis.
Un estudio de arquitectura interdisciplinar, basado en los mismos conceptos.

Diseñadores – Arquitectos – Grafistas y Urbanistas

Morphosis dada su práctica

interdisciplinaria involucrada en el
diseño riguroso y la investigación
produce edificios icónicos y
entornos urbanos innovadores.

Emerson College, Los Angeles. Estados Unidos 2014

 • Trayendo vivienda estudiantil,
instalaciones educacionales, y
oficinas administrativas a una
ubicación.

• ELA condensa la
diversidad de un campus
universitario en un sitio
urbano.
Diseño conceptual del Nuevo Eni Exploration and Production Business
Center en San Donato Milanese, Italia

La tarea era desarrollar el diseño

conceptual de uno de las empresas de
energía más grandes a nivel mundial.

Operando en la industria del petróleo, gas,

generación de energía y otras industrias
ingenieriles.

La misión era dejar una marca en el

territorio, expresando el valor y visión de
Eni y alineado con los principios
económicos, sociales y ambientales en
continuidad con la tradición de Enrico
Mattei.
 Museo Perot de la Naturaleza y la Ciencia, Dallas. Estados Unidos 2012

• Con proyectos en todo el mundo, el trabajo de la empresa varía en escala

desde edificios residenciales, institucionales y cívicos hasta grandes
proyectos de planificación urbana.
 El nuevo Museo Perot de la
Naturaleza y la Ciencia en el Parque
de la Victoria busca generar una
identidad propia, aumentar la
importancia de la institución en Dallas
y enriquecer la ciudad.
 Diseñado para acoplarse a una amplia
audiencia, vigorizar las mentes jóvenes e
inspirar asombro y curiosidad en la vida
cotidiana de sus visitantes.

El Museo cultiva una experiencia memorable

que persista en las mentes de sus visitantes y
que en última instancia, amplíe en los
individuos la comprensión de la sociedad de
la naturaleza y la ciencia.
UNIVERSIDAD DE BOGOTA _ JORGE TADEO LOZANO
Teoría de la Arquitectura Contemporánea
Camilo Ceballo , Laura Rivera, Darly Rozo y Ma. Paula Guerrero

Bogotá D.C., 14 de marzo de 2019