GIAN LORENZO BERNINI PLAZA EUROPEA BARROCA FRANCESCO BORROMINI

Fue Arquitecto, dibujante y pintor, fue un verdadero hombre del Nació en Bissone, Italia en 1599. En sus inicios trabaja junto a
Fue realizada y proyectada por Gian
renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes Maderno como ornamentista, trabajando después con Bernini. Su
Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667.
que cultivó. Pero si en algo destacó este artista fue en la escultura. primera gran obra es el convento y claustro de San Carlos, en
Bernini va a tomar como punto central
De hecho, Bernini no tuvo rival en esa disciplina durante el siglo Roma, donde ya enseña las plantas circulares que le serán
el eje de San Pedro del Vaticano.
XVII, aunque desde luego es sonada la rivalidad con Borromini, el características. El exterior muestra por vez primera una superficie
Partiendo de las experiencias de la
otro gran artista romano de la época. ondulada alternando formas cóncavas y convexas, queriendo dar
plaza de Pienza o del Campidoglio de
idea de complejidad y movimiento.
Miguel Ángel en Roma, traza dos
En su obra, se muestra de forma clara la psicología de los amplios brazos rectos desde los
personajes, ya sean mitológicos o religiosos. Esta caracterización Posteriormente trabaja en la basílica de Letrán y en la iglesia de
extremos de la fachada. Éstos brazos
que Bernini esculpe repletos de fuerza interior, junto a la Santa Inés, hasta que fallece en 1667 al atravesarse él mismo con
rectos están constituidos por una
delicadeza de los acabados, dan un naturalismo extraordinario. una espada, en un arranque de delirio. Es el más original de los
ELEMENTOS BARROCOS OBRAS RELEVANTES magnífica columnata dórica-romana OBRASdel
arquitectos RELEVANTES
barroco italiano. ELEMENTOS BARROCOS
que remata un entablamento coronado
•Naturalismo. Sus obras desembocan en RAPTO DE por estatuas. Pero sin duda el elemento • Simetría: mantiene la simetría.
ANIMA SAN CARLO CHIESA DI
el realismo que hacia parecer el mármol PERSEFONE más espectacular es el encurvamiento • Grandes naves: su estructurado era en
DANNATA ALLE SANT'IVO
en carne. de esta columnata. base a Naves amplias.
QUATTRO ALLA
•Se representan todo tipo de realidades • Columnas Torcidas: Generalmente
FONTANE SAPIENZA
• Movimiento : línea abierta y retorcion La columnata describe una elipse, la estético, no cumplían una función.
de ciertos elementos como la ropa. columnata curva tiene dos hileras de • Unidad: entre el Arte y la Arquitectura.
•Relevancia de la luz. cuatro órdenes distintos y • Muros curvados: estos para crear
•Profundidad continua: El uso de proporcionan un total de 296 columnas efectos de iluminación y crear contrastes.
profundidad en toda la obra sin importar que, sobre el entablamento, sostienen
el Angulo
Bernini fuede
unvisión.
revolucionario en muchos 140 estatuas de santos. El efecto de
campos del ámbito escultórico. Para empezar, este deambulatorio es impresionante, Borromini empezó a innovar desde el
fue el que acercó la obra al espectador, ya que las columnas no parecen tener comienzo de su carrera. El tan sólo se
haciéndolo partícipe de la acción, rompiendo fin. dedicó a la arquitectura, Y llego hasta la
las fronteras tradicionales del arte. Como buen obsesión por su empeño heterodoxo de
barroco, gustó del movimiento. Sus ropajes, Autorretrato de Consiguió encontrar y realizar nuevas formas
por ejemplo, ya no caen en grandes pliegues a Bernini gritando convertir el Esta obra se Como los espaciales que lo sobresalieran de su rival
la manera clásica, sinó que los retuerce y como un mármol en carne caracteriza por arquitectos de época.
deforma para incrementar el dinamismo y la condenado al y a la vez que las su fachada medievales,
agitación. También resultan sumamente infierno. figuras parecieran alabeada, de proyectó la iglesia En la mayoría de sus grandes obras, el vacío
novedosas las complejas relaciones entre la estar vivas, formas cóncavas partiendo de la del espacio y el lleno se combinan en una
escultura y el espacio circundante. Bernini congeladas por y convexas. elaboración de una culminación de la búsqueda barroca de
concibió muchas de ellas para ser observadas un instante en unidad o módulo espacios dramáticos, estos a traves de la
pleno frenesí de DIFERENCIAS CON EL RENACIMIENTO geométrico misma forma y el contraste de las luces.
desde
CHIESA un puntoDEdeterminado.
SANT'ANDREA AL QUIRINALE CHIESA DI SANT'IVO ALLA SAPIENZA
la lucha.
Sant’Andrea al Quirinale, es una iglesia barroca diseñada RENACIMIENTO BARROCO Es una iglesia católica romana en Roma . Construida en 1642-1660
por Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de’ Rossi en el siglo por el arquitecto Francesco Borromini , la iglesia es considerada una
XVI. Fue construida para la orden Jesuita en la colina del EL DAVID / Miguel EL DAVID / Gian obra maestra de la arquitectura barroca romana . La iglesia está en la
Quirinal en Roma, Italia.vEsta fue la Tercera iglesia Jesuita Angel • Bernini parte trasera de un patio a los 40, Corso del Rinascimento.El
• Lenguaje Lenguaje Artificioso y
en Roma. El crecimiento de la orden Jesuita hizo necesaria complejo ahora es utilizado por los Archivos Estatales de Roma.
Retorcido
Sencillo y
la adición de la antigua Basílica de San Vitale al conjunto en • Escepticismo
elegante En el siglo XIV, había una capilla aquí para el palacio de la
1598. En 1622 la orden recibió el permiso papal para • Teocentrismo
• Ilusión Universidad de Roma . La universidad se llama La Sapienza , y la
reconstruir el conjunto, pero por problemas económicos esto • contrarreforma
• Antropocentrism iglesia estaba dedicada a San Ivo o Yves, patrón de los juristas.
no se llevó a cabo hasta 1653. El arquitecto Francesco • Naturaleza mas
o Cuando se encargó un diseño a Borromini este se adaptó al Palazzo
Borromini fue designado por el nuevo papa para el proyecto. deforme
• Reforma religiosa ya existente. Eligió un plan que se parecía a una estrella de David ,
Sin embargo, éste había tenido un desencuentro con el • Muerte y dolor
• Naturaleza que habría sido reconocida en ese momento como una Estrella de
cardenal Pamphili, por lo que finalmente Bernini recibió el LAS MENINAS / Diego
idealizadaDE ADAN / Miguel
CREACION Salomón y fusionó una fachada curva de la iglesia con el patio del
encargo contando con la aprobación del Papa Alejandro VII, Velázquez
•Angel
Amor palacio. La linterna del sacacorchos de la cúpula era nueva. La
en 1658.
• • Arte Pictórico planta de San Ivo está basada en la intersección de dos triángulos
Arte lineal
• • Arte óptico equiláteros, que forman una estrella de seis puntas. De estas hay tres
El proyecto de Bernini aúna diferentes formas artísticas en Arte perfilista
• • No tiene limites en con forma apuntada, y otras tantas alternadas que tienen perfil
una síntesis en harmonía. Bernini trata de trasmitir al Tiene limitantes
en plano el plano cóncavo. La forma de la planta se proyecta en el entablamento y
visitante la espiritualidad de la orden de los jesuitas. Esta
• Claridad absoluta • Claridad relativa solo gradualmente va desapareciendo hacia lo alto, hasta convertirse
iglesia es considerada uno de los mejores ejemplos del
• Pintura • Pintura envolvente en un círculo perfecto.
barroco
UBICACIÓNen Roma. Son destacables
URBANA: La iglesiael uso del color
se sitúa en unaen de
loslas UBICACION URBANA: Se localiza en Corso del Rinascimento,
individualista del del entorno
materiales y el
siete colinas dede la luzItalia,
Roma, para crear
la delefectos teatrales
Quirinal, que
en el número 40, 00186 Roma RM, Italia. Se encuentra a las cercanias del
apoyen entorno
30 de lalaVía
explicación de laFrente
del Quirinale. historiaa ella
de San Andrés. el
se encuentra Pantheon Romano y basilica de Saint Eustachio en la parte este. En
Templete de San Pietro / Donato Bramante LOS INVALIDOS / Libéral Bruant
Palacio del Quirinal y sus jardines. Al oeste se encuentra la su parte norte se encuntra cerca del Palazo madama y la iglesia San
Villa de Carlo Alberto al Quirinale, la Plaza del Quirinal y • Crece durante el • Crece durante la Luigi die francesi
los jardines de Montecaballo. Hacia el este y muy cerca se imperio decadencia ELEMENTOS: La planta elegida fue la mixilineal. superpuso
halla la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, obra de • Superficial • Profundidad dos triángulos equiláteros que compiten para crear una estrella
Francesco
ELEMENTOS: Borromini .
La iglesia de Sant’Andrea al Quirinale • Decoración Sencilla • Decoración Recargada de seis puntas.
se configura a base de líneas rectas y formas curvas en • Volúmenes • Volúmenes irregulares La ausencia del entablamento.
tensión, como la elipse que da forma a la planta del regulares • Forma abierta La cúpula, potente pero muy ligera, se coloca directamente en
edificio. En ella también hay la combinación y contraste • Forma cerrada • Uso de materiales ricos las paredes.
entre diferentes materiales, órdenes dórico, jónico y • Materiales sencillos • Líneas para figuras No hay redondez en el techo: la cúpula está dividida en
corintio. • Proporcionados geométricas segmentos que continúan elevándose hacia arriba, hasta el
• Líneas determinadas círculo perfecto que indica la presencia de la linterna
UNAH AQ 113 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II ARQ. MICHELE LAPENNA MIGUEL ANGEL YANES 20171006156
 PERSONAJE AMISTADES Y ENEMISTADES INNOVACIONES Y CONSECUENCIAS DE SUS
ACCIONES
Michelangelo Merisi da Caravaggio, AMISTADES Fue un gran pintor italiano activo en varias
pintor revolucionario, artista ciudades como en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia
provocador, persona inquieta de SIMONE PETERZANO:
desde principios de los años 1590 a 1610. Innovo el
caracter pendenciero, genio arte de la época debido a que en sus pinturas se
incomprendido, loco violento, hombre Fue un Pintor italiano, enmarcado en el estilo manierista.
Debe su fama a haber sido el maestro de Caravaggio. combina una observación realista del estado
atormentado, que crearía él solo un humano, eso mayormente debido a que las personas
estilo, el barroco, e influiría en todo el Él mismo fue discípulo de Tiziano en Venecia. Su primer
encargo de cierta importancia fue la realización de los que retrataba eran de pocos recursos económico o
arte posterior. “vulgar” de esa época. Su cobinacion tanto físico
frescos del monasterio de San Mauricio, en Milán
como emocional, con un uso dramático de la
Su vida transcurrió entre la pintura y iluminación al que se le denominaría Claroscuro,
las peleas, y en las dos artes era que tuvo una influencia formativa en la pintura
extremadamente bueno. El PROSPERO ORSI
barroca.
renacimiento llegaba a su fin y un
joven Caravaggio empezó a utilizar También conocido como Prosperino delle Grottesche, fue un
pintor italiano de finales del período manierista y principios EL CLAROSCURO, palabra proveniente del
técnicas tenebristas, que seguramente MICHELANGELO MERISI italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que
se acercaban más a su personalidad del barroco en Roma . Ayudo a caravaggio a salir de la MUERTE DE LA
DA CARAVAGGIO consiste en el uso de contrastes fuertes entre
oscura. Parece ser que vio el potencial miseria e introdujo al artista dentro de la clase alta de la VIRGEN
Muy joven todavía, decide irse a Roma, pero la ciudad en plena contrarreforma volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos,
expresivo sociedad Italiana.
apreció su de las teatral
estilo sombras y buscó
frente a la sobriedad protestante y Caravaggio pudo vivir para destacar más efectivamente algunos elementos.
inspiración en la vida misma, por feareligiosa.
holgadamente practicando la pintura Esta técnica permite crear mayores efectos de
que esta pudiese parecer. relieve y modelado de las formas, a través de la
MARIO MINNITI
Sus características formas de pintar fueron, como todo lo revolucionario, en graduación de tonos lumínicos
principio no entendido y después imitado. En primer lugar renuncia a todo tipo de Fue un muy buen pintor italiano del Barroco, conocido sobre todo
idealismo, representando a profetas y santos como gente real, sirviéndose de por su estrecha relación con Caravaggio, más que por su propio Caravaggio emplea observación físico cercano con
modelos de la calle. La polémica fue enorme: santos como mendigos, vírgenes valor como artista. Durante una época caravagio vivio de un uso dramático de claroscuro que llegó a ser
como prostitutas… Además vestidos con ropas contemporáneas. Pero el pintor representar vagabundos, prostituta entre otros modelos per se dice conocido como tenebrismo . Hizo la técnica de un
capta perfectamente la fuerza psicológica de esos personajes, resaltando sus que era Minniti el modelo favorito de caravaggio elemento estilístico dominante, oscureciendo las JUDITH DECAPITANDO HOLOFER
rostros con una intensa luz y envolviendo los fondos en tinieblas. sombras y los sujetos transfixiantes en pozos de luz
Sin embrago, y pese a las polémicas sus cuadros comienzan a ser objeto de interés brillante. Caravaggio expresa vívidamente los
por ENEMISTADES
En los coleccionistas
su vida y de
fue igual de repentelaselmismas
rebelde: naturalismo
lucesextremo se convierte
y sombras. Envuelto en
siempre momentos cruciales y escenas, a menudo con luchas
tendencia.
en peleas y excesos, gozó hasta la última gota de los bajos fondos de Roma. RANUCCIO TOMASSONI violentas, la tortura y la muerte. Este tipo de obras
También era conocido por sus limpiapinceles, jóvenes a los que enseñaba la sobresalió debido a que en el barroco estaba en un
pintura y la vida. Sus enemigos fueron aumentando por su rebeldía y personalidad. periodo de transición en cuanto a un tema poético,
Pero en una de sus reyertas diarias acabó con la vida de un pasaban del tema de amor a la muerte y dolor, se
mafioso local, Ranuccio Tomassoni. Huyendo de la policía y de volvieron menos creyentes y estas pinturas de
Caravaggio era abiertamente bisexual, pero no el icono gay que muchos los seguidores de Tomassoni, que juraron vendetta, se iría a
quisieron que fuera. El pintor nunca llegó a amar. Sus enemigos fueron realidad era lo que la gente deseaba ver durante ese
Nápoles donde viviría unos años. Tuvo muchas enemeistades de
aumentando asi que Huyendo de la policía y de los seguidores de enemigos, se poca relevancia, pero esta se envuelve como la mas importante
periodo.
LA DECAPITACIÓN
iría a Nápoles donde viviría unos años, enfrascándose en más problemas. A los debido a que desencadena una gran persecución por mafiosos y la
NOTA: No hay retratos del policía.
Mafioso, la imagen representada (Doble autorretrato de Caravaggio) Trabajó rápidamente, con modelos en vivo, DE SAN JUAN
36 años partió de regreso a su añorada Roma, pero no logró llegar a verla.
es por mera ilustración. prefiriendo renunciar dibujos y trabajar (1608)
Murió débil y sólo, quemado.
LINEA DE TIEMPO directamente sobre el lienzo. Su influencia en el
nuevo estilo barroco
7 OBRAS DE que surgió del Manierismo fue
NACIMIENTO JUGADORES DE CRUCIFIXION INCREDULIDAD PRENDIMIENTO SAN JUAN MUERTE DE LA
profundo. Se puede ver directa o indirectamente en MUERTE
DE CRISTO BAUTISTA MISERICORDIA
la obra de Peter Paul Rubens , JoséVIRGEN
CARTAS DE SAN PEDRO DE SANTO de Ribera , Gian
29 de septiembre de 1571, Crea su primera obra a los Acá empieza a profundizar TOMAS
Realismo sorprendente, Representación del Beso Una de las casi 8 veces Lorenzo Bernini y Rembrandt.
Representa 7 obras en una La Dormición de la Virgen. Murió débil, sólo y
Milán, Italia 23 años en su técnica para otra de sus obras entre de Judas representando el personaje sola. Con juego al tenebrismo quemado en Porto Ercole
perfeccionarla. tinieblas.
1571 1594 1601 1602 1602 1603 1606 1607 1610

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