Integrantes:

Carlos Andres Chong Rivas

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Oscar Jeanpiere García Torres
Enrique Carpio Bautista
Olarte Gutiérrez Cesar Antoni
Guevara Jurado Osmar Jesús
Guerra Bautista Kevin Junior

El hombre de Vitruvio
  ¿Quién fue Leonardo Da Vinci?
 Sin duda, Da Vinci es el prototipo absoluto del
Humanismo renacentista donde los intelectuales
decidieron observar la realidad “para representar
todo lo que en ella se veía de modo más racional,
proporcional y equilibrado”. Es el autor de obras
maestras tales como La Mona Lisa (o Gioconda),
La Virgen de las Rocas y La última cena, entre
muchas. Otra de sus obras más conocidas es
el Hombre de Vitruvio, una de las imágenes más
vistas del ser humano, con sus proporciones
perfectas o divinas postuladas por un antiguo
arquitecto romano, Vitruvius. Sin embargo, hay
muchísimo más.
 Considerado el paradigma del homo
universalis, del sabio renacentista versado en
todos los ámbitos del conocimiento humano,
Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en
campos tan variados como la aerodinámica, la
hidráulica, la anatomía, la botánica, la
pintura, la escultura y la arquitectura, entre
otros. Sus investigaciones científicas fueron,
en gran medida, olvidadas y minusvaloradas
por sus contemporáneos; su producción
pictórica, en cambio, fue de inmediato
reconocida como la de un maestro capaz de
materializar el ideal de belleza en obras de
turbadora sugestión y delicada poesía.
 Juventud y descubrimientos técnicos
 Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci,
hijo natural de una campesina, Caterina (que se
casó poco después con un artesano de la región), y
de Ser Piero, un rico notario florentino.
 A pesar de que su padre se casaría cuatro veces,
sólo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo
entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus
dos últimos matrimonios, por lo que el pequeño
Leonardo se crió como hijo único. Su enorme
curiosidad se manifestó tempranamente: ya en la
infancia dibujaba animales mitológicos de su propia
invención, inspirados en una profunda observación
del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari,
su primer biógrafo, relata cómo el genio de
Leonardo, siendo aún un niño, creó un escudo de
Medusa con dragones que aterrorizó a su padre
cuando se topó con él por sorpresa.
 Consciente del talento de su hijo, su padre le
permitió ingresar como aprendiz en el taller
de Andrea del Verrocchio.
 El primer trabajo suyo del que se tiene certera
noticia fue la construcción de la esfera de
cobre proyectada por Brunelleschi para coronar
la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Junto al
taller de Verrocchio, además, se encontraba el
de Antonio Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo
sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se
inició también en el conocimiento del latín y el
griego.
 Contratado en 1483 por la hermandad de la
Inmaculada Concepción para realizar una
pintura para la iglesia de San Francisco,
Leonardo emprendió la realización de lo que
sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo
resultado final, en dos versiones, no estaría
listo a los ocho meses que marcaba el contrato,
sino veinte años más tarde. En ambas versiones
la estructura triangular de la composición, la
gracia de las figuras y el brillante uso del
famoso sfumato para realzar el sentido
visionario de la escena supusieron una
revolución estética para sus contemporáneos.

Detalle de La Virgen de las Rocas (segunda

versión, c. 1507)
 A este mismo período pertenecen el retrato de
Ginevra de Benci (1475-1478), con su
innovadora relación de proximidad y distancia,
y la belleza expresiva de La belle Ferronnière.
Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una
pintura mural, en principio un encargo
modesto para el refectorio del convento
dominico de Santa María dalle Grazie, que se
convertiría en su definitiva consagración
pictórica: La Última Cena. Necesitamos hoy un
esfuerzo para comprender su esplendor
original, ya que se deterioró rápidamente y fue
mal restaurada muchas veces
 La genial captación plástica del
dramático momento en
que Jesucristo dice a los apóstoles «uno
de vosotros me traicionará» otorga a la
escena una unidad psicológica y una
dinámica aprehensión del momento fugaz
de sorpresa de los comensales (del que
sólo Judas queda excluido). El mural se
convirtió no sólo en un celebrado icono
cristiano, sino también en un objeto de
peregrinación para artistas de todo el
continente.
 Sólo en copias sobrevivió otra gran obra
de este periodo: Leda y el cisne. Sin
embargo, la cumbre de esta etapa
florentina (y una de las pocas obras
acabadas por Leonardo) fue el retrato de
Mona (abreviatura de Madonna) Lisa
Gherardini, esposa de Francesco del
Giocondo, razón por la que el cuadro es
conocido como La Mona Lisa o La
Gioconda. Obra famosa desde el
momento de su creación, se convirtió en
modelo de retrato y casi nadie escaparía
a su influjo en el mundo de la pintura.
 Como cuadro y como personaje, la
mítica Gioconda ha inspirado infinidad
de libros y leyendas, y hasta una
ópera; pero es poco lo que se conoce
a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe
quién encargó el cuadro, que
Leonardo llevaría consigo en su
continua peregrinación vital hasta sus
últimos años en Francia, donde lo
vendió al rey Francisco I por cuatro
mil piezas de oro.
 De nuevo en Milán (1506-1513)
 El interés de Leonardo por los estudios científicos
era cada vez más intenso. Asistía a disecciones de
cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos
para describir la estructura y funcionamiento del
cuerpo humano; al mismo tiempo hacía
sistemáticas observaciones del vuelo de los
pájaros (sobre los que planeaba escribir un
tratado), con la convicción de que también el
hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes
de la resistencia del aire (algunos apuntes de este
período se han visto como claros precursores del
moderno helicóptero).
 Últimos años: Roma y Francia
 En el Vaticano vivió una etapa de
tranquilidad, con un sueldo digno y sin
grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió
antiguos monumentos romanos, proyectó una
gran residencia para los Médicis en Florencia
y, además, reanudó su estrecha amistad con
el gran arquitecto Donato Bramante, hasta el
fallecimiento de éste en 1514. Pero en 1516,
muerto su protector Giuliano de Médicis,
Leonardo dejó Italia definitivamente para
pasar los tres últimos años de su vida en el
palacio de Cloux como «primer pintor,
arquitecto y mecánico del rey».
Plano de Imola
11 obras fundamentales de Leonardo Da Vinci
 1. La anunciación
 Pintada entre los años 1472 y 1475, La anunciación es un cuadro al óleo sobre
madera que representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, a pesar de
que no todos concuerdan con el veredicto.
 El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado a
la Galleria degli Uffizi, en Florencia. Fue atribuido inicialmente a Domenico
Ghirlandaio, pintor contemporáneo a Leonardo e igualmente aprendiz en el taller
de Verrocchio.
 2. Retrato de Ginevra de' Benci
 El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado
por Leonardo entre 1474 e 1476. Se trata
de un óleo sobre madera y recibe ese
nombre por la persona retratada, quien es
una joven aristócrata de Florencia, famosa
y admirada por su inteligencia.
 La cabeza de la joven se encuentra
enmarcada por las hojas de un arbusto de
enebro, mientras que al fondo puede
contemplarse un cuidado paisaje natural.
 3. La Virgen de las rocas
 La Virgen de las rocas es un óleo sobre
madera y fue ejecutado alrededor de 1485.
Aquí, las figuras se encuentran frente a una
gruta y sus formas están envueltas en una
bruma (sfumato) que le confiere a la
pintura un carácter casi surrealista.
 Esta composición es un perfecto ejemplo
del dominio del claroscuro en la pintura de
Leonardo, así como de la técnica
del sfumato que él desarrolló.
 4. Hombre vitruviano
 Hacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el
llamado Hombre vitruviano, un dibujo en tinta
sobre papel de dos figuras masculinas
superpuestas con brazos y piernas separadas
dentro de un círculo y un cuadrado.
 El dibujo está acompañado de notas basadas en la
obra del famoso arquitecto romano Marco Vitruvio
Polión. Es considerado un estudio de las
proporciones y una perfecta yuxtaposición entre
ciencia y arte, así como uno de los trabajos más
significativos del artista, científico e inventor
Leonardo da Vinci.
 5. Dama con armiño
 La Dama con armiño es un óleo sobre madera
pintado alrededor de los años 1489-1490 por
Leonardo. La figura representada es Cecilia
Gallerani, una supuesta amante del Duque de
Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo
trabajó.
 6. La Belle Ferronière
 Pintada entre 1490 y 1495, La Belle
Ferronière es también un óleo sobre
madera. La figura representada es una
mujer desconocida, hija o esposa de un
herrero.
 7. La última cena
 La última cena es una pintura mural ejecutada por Leonardo da Vinci entre
los años 1493 y 1498. Se encuentra en la pared del comedor del Convento de
Santa Maria Delle Grazie en Milán.
 8. Salvator mundi
 Salvator mundi es un óleo sobre tela,
posiblemente pintado entre los años 1490 y
1500, y supuestamente estaba destinado al Rey
Luís XII de Francia y a su consorte Ana, la
duquesa de Bretaña.
 Durante los años 1763 hasta 1900, la pintura
estuvo desaparecida y se creía que había sido
destruida. Después fue descubierta, restaurada
y atribuida a Leonardo. Sin embargo, muchos
estudiosos sostienen que tal atribución está
errada.
 9. La Mona Lisa
 También conocida como La Gioconda, La Mona
Lisa es un óleo sobre madera pintado por
Leonardo entre 1503 y 1506. La pintura es un
retrato de Mona Lisa, la joven esposa de
Franceso de Giocondo, según el testimonio de
Giorgio Vasari (1511-1574), pintor, arquitecto,
y biógrafo de varios artistas del Renacimiento
italiano.
 La obra fue adquirida por Francisco I, rey de
Francia desde 1515 hasta 1547. En 1911 la
pintura fue robada y se recuperó dos años
después, en 1913.
 10. La Virgen y el niño con Santa Ana
 Pintada en óleo sobre madera, La Virgen
y el Niño con Santa Ana fue ejecutada en
1510. En ella están representadas tres
figuras bíblicas: Santa Ana, madre de
María, la Virgen y Jesús Niño. Jesús
sostiene en su mano un cordero.
 Las figuras están representadas en forma
piramidal frente a un fondo rocoso y poco
definido. En este, parte de los contornos
de Santa Ana se diluyen el en sfumato.
 11. San Juan Bautista
 San Juan bautista es un óleo sobre
madera realizado entre 1513 y 1516. Es
posible que haya sido la última obra
del pintor, ya en los últimos años del
Renacimiento y el inicio del
Manierismo.
  Marco Vitruvio Polión
 (Siglo I a.C.) Arquitecto romano, autor de
tratado Sobre la arquitectura. Se desconoce
el lugar y año de nacimiento del arquitecto,
que vivió durante la época de Julio César y
Octavio Augusto. Maffei le consideró de
Verona; otros creen que debió de nacer en
Placencia, y algunos le juzgan natural de
Mola de Gaeta, la antigua Formia; esta
última suposición parece ser la mejor
fundada.
 Sobre la arquitectura
 Dividido en diez libros y compuesto probablemente
hacia el 27 a. de C., Sobre la arquitectura es el
único tratado orgánico de su género que la
antigüedad nos ha transmitido. El texto, que tiene el
carácter de manual de resumen y divulgación, y que
refleja los procedimientos de la arquitectura romana
durante el último siglo de la república, es a veces
incompleto y oscuro. El autor, anciano ya y enfermo,
dedicó la obra a Augusto, su protector.
 En El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci estudió
las proporciones del cuerpo humano partiendo de
pasajes de Sobre la arquitectura
 El Hombre de Vitruvio
 La ilustración de Leonardo Da Vinci conocida
como "Hombre de Vitruvio" representa toda
una época y sigue siendo objeto de estudio en
la actualidad.
 El Hombre de Vitruvio fue dibujado por Da
Vinci alrededor del año 1490. Se trata de una
ilustración realizada en uno de los diarios de
este peculiar genio. A pesar de la importancia
tácita que le damos a esta obra, este estudio
de la geometría y el cuerpo humano es uno
más de los muchos apuntes que realizó
Leonardo.
 En la obra de Vitruvio se hace una descripción detallada de las proporciones que él
consideraba ideales para el cuerpo humano; con ellas Leonardo realizó su estudio y además
añadió algunas otras proporciones. En la ilustración se pueden apreciar dos figuras humanas
superpuestas en dos posiciones distintas, también un círculo y un cuadrado en donde están
colocados los dos cuerpos. Esto por sí solo es un elemento que destaca a la ilustración de
Da Vinci, en Smithsonian Magazine lo explican así: Cualquiera que proponga que un hombre
pueda encajar dentro de ambas formas estaba haciendo una proposición metafísica: el
cuerpo humano no solo fue diseñado de acuerdo con los principios que gobernaban el mundo;
era el mundo, en miniatura. Esta era la teoría del microcosmos, y Leonardo se comprometió
con ella desde el principio de su carrera.

 La ilustración del Hombre del Vitruvio, como decíamos líneas arriba, fue realizada por
Leonardo en uno de sus diarios, su tamaño es poco más grande que una hoja estándar:
34.6 x 25.5 centímetros y fue dibujada con tinta. La imagen original perteneció un tiempo
al escritor y pintor Giuseppe Bossi pero fue subastada a la muerte de éste en 1815. Fue Luigi
Celotti quien la compró y más tarde fue adquirida por la Galería de la Academia de Venecia
en 1822. Desde entonces forma parte de su colección y es expuesta solo ocasionalmente para
preservar su conservación.
 El texto que inspiró a Leonardo Da Vinci habla de la imposibilidad de la
simetría y proporción de la arquitectura si no es como sucede con el cuerpo
humano, entonces habla de las proporciones ideales y da cuenta de un
exhaustivo análisis de ellas. Leonardo por su parte las incluyó en su dibujo.
Esas son las anotaciones que aparecen en la famosa ilustración. Son las
siguientes:
 Cuatro dedos hacen una palma.
 Cuatro palmas hacen un pie.
 Seis palmas hacen un codo.
 Cuatro codos hacen un paso.
 Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
 Si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras
y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu
cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas
estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo
equilátero.
 Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del
hombre completo.
 Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte.
 La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte.
 Desde el codo a la punta de la mano será la cuarta parte.
 Desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte.
 La mano completa será la décima parte.
 El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
 El pie es la séptima parte de la altura total.
 Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte.
 Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte.
 La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el
nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma y como la oreja.
 El trazado de las dos figuras geométricas.
  Las figuras geométricas del cuadrado y del círculo,
o fueron dibujadas al azar,
sino que responden a un meticuloso y a la vez genia
l trazado,
basado en las diferentes proporciones que se van ob
teniendo a partir de un primer eje o línea vertical. 
 Con una regla se dibuja una línea vertical y a partir 
de un punto tomado como centro, con el compás, s
e marcan sobre dicha línea dos puntos de referencia
, equidistantes del centro,
como si se tratara del eje de una circunferencia im
aginaria.
 Sobre  la  mitad  superior  de  la  línea, 
situando  el  compás  en  el 
punto central y en el punto superior, sucesiv
amente, se señalan los dos 
puntos de referencia equidistantes, desde los
 que con la regla se traza 
la línea que marcará el punto medio.
 Situando el compás sobre este punt
o medio y sobre la marca del punto 
inferior de la línea, sucesivamente, 
se señalan los dos puntos de referen
cia equidistantes, sobre los que se s
itúa la regla para marcar un punto q
ue divide de nuevo por la mitad la p
arte inferior de línea. 
 Situando el compás sobre ese punto med
io y tomando la distancia hasta el punto 
inferior, desde cada uno de los tres punt
os de la línea se van marcando sucesiva
mente los puntos equidistantes. Con la r
egla se trazan las líneas que unen dichos
 puntos formando un cuadrado.
 Situando el compás en el punto mar
cado y tomando como radio 
la medida  hasta la mitad 
del lado inferior del  cuadrado,  se 
traza  una 
circunferencia que se corta con el c
uadrado en seis puntos diferentes, 
de los cuales cuatro son los que ma
rcan las nuevas referencias.
Gracias