Definiciones modernas del arte

El arte como forma simbólica

La polisemia
El marco teórico

Estética II
Reckling Peinado Claudia Nicole
 Definiciones modernas del arte

Las valoraciones enfrentadas en el proceso al "Pájaro

en el espacio de Brancusi" no pueden por menos de
recordar la fragilidad de los juicios artísticos.

Más allá de la disputa de la pieza de Brancusi como una

" obra de arte moderno", el fallo emitía una
declaración artística en la que resonaban las
definiciones del arte en cuanto a " forma significante "
y " forma simbólica ".

Los argumentos en contra o a favor apuntaban, a los

inicios de unas disputas más amplias sobre la
naturaleza y los límites del arte.
 El arte como FORMA SIMBÓLICA
La concepción del arte como símbolo atraviesa igualmente nuestra
modernidad. Antes de plantearse en las artes y la teoría artística, las
concepciones sobre el símbolo se han multiplicado (desde el siglo XVIII) en
diversas direcciones, ya sea en una teoría general del símbolo o en las más
acotadas del arte prehistórico y de la historiografía artística.
En el campo de la Estética ejerció una notable influencia entre los años veinte
y los cincuenta del siglo pasado. Es oportuno distinguir dos enfoques
distintos:
1) Presencia del símbolo en las obras de arte
2) Definición del arte como forma simbólica (lo que corresponde a la
definición general del arte).
 " ARTE COMO FORMA SIMBÓLICA "
" Forma simbólica "Ha de entenderse aquí
la energía del espíritu en cuya virtud un
contenido espiritual de significado es
vinculado a un signo sensible concreto y
le es atribuido interiormente.

El arte constituye para Cassirer una de las

formas simbólicas con las que el ser
humano manifiesta su espíritu e
interpreta la realidad.

Una de las razones por las que una obra

artística puede desencadenar reacciones
emocionales muy distintas, es porque los
símbolos que se emplean no son
referenciales, tal como ocurre en nuestro
lenguaje.
 " ARTE COMO FORMA SIMBÓLICA "
Paseaba por un sendero con dos
amigos – el sol se puso – de repente
el cielo se tiñó de rojo sangre, me
detuve y me apoyé en una valla
muerto de cansancio – sangre y
lenguas de fuego acechaban sobre el
azul oscuro del fiordo y de la ciudad –
mis amigos continuaron y yo me
quedé quieto, temblando de
ansiedad, sentí un grito infinito que
atravesaba la naturaleza.

“El grito” 1893, Edvard Munch

 En este sentido el lenguaje, el mundo mítico - religioso y el arte se nos presentan cada
uno de ellos según formas simbólicas propias. Porque en todos ellos vemos la marca
de un fenómeno básico, que nuestra conciencia no queda satisfecha con solo recibir
impresiones del exterior, sino que más bien amplía cada impresión con una libre
actividad de expresión.

El elemento fugaz del sonido “que no hace siempre más que devenir, pero sin llegar
nunca a ser”

Así, por ejemplo, una determinada cadencia musical que en una persona desencadena
una emoción de alegría, en otra podría provocar temor.
 La polisemia
Consiste en la capacidad que posee un objeto o evento artístico de
tener o, mejor dicho, permitir múltiples significados. La cantidad
exacta de tales significados no se puede determinar ya que depende
en gran medida de la capacidad significadora que posea cada individuo
que vea la obra.

La polisemia no es en absoluto un fenómeno exclusivo del arte

contemporáneo. Sin embargo, es recién en el arte moderno y
contemporáneo donde la polisemia adquiere una innegable
preponderancia.

La polisemia es fundamental ya que permite al espectador de la obra

dejar de ser espectador, dejar de ser un ente sumiso, pasivo y le
motiva a explorar (crear) múltiples posibles significados convirtiéndose
en partícipe activo y creativo del hecho artístico.
 EJEMPLO
La Mona Lisa (1503-1506)

La pintura de la Mona Lisa es una de

las obras de arte más misteriosas
que han existido. El enigmático
retrato fue pintado en el siglo XVI
por Leonardo da Vinci.

La Mona Lisa es un óleo que según

muchas teorías, guarda muchos
secretos codificados.
 La Mona Lisa (1503-1506)
• no se sabe a ciencia cierta, la
identidad de la mujer que Da Vinci
pintó (si es que era mujer).
• Resulta curioso que no se sepa y que
no se pueda afirmar, si la Mona Lisa
tiene un semblante duro y de
amargura, o si sonríe.
• Se dice que sus manos una sobre otra
sobre el vientre, pueden dar a
entender que la mujer estaba
embarazada.
• Los ojos parecen guardar un secreto…
Investigaciones realizadas en sus ojos
han encontrado números e iniciales:
en el ojo derecho se lee “LV” y en el
izquierdo “CE” al parecer aunque hay
duda de que la E sea un a B o una S.
• En el paisaje de fondo, en donde está
el puente, puede leerse: 72.
 Marco semántico
A menudo surge el argumento de que “cada quien tiene la libertad de
interpretar la obra como quiera, cada quien puede ver las cosas como le guste
o le convenga”
Ese no puede ser el caso en el arte contemporáneo.
La polisemia no es ilimitada

Por “Marco semántico” se entiende el rango o espectro de posibles

significados que una obra permite o provoca, y por posibles entiendo que
estos tendrían que poder ser comprendidos o compartidos por otras
personas.
 EJEMPLO
El “cuadrado negro” representa los
sentimientos y el fondo blanco, la nada.
Una pintura negra es la forma más
arriesgada y poderosa de expresar el final y
el principio de un cambio, representar lo
que no entendemos, lo que no es claro, el
caos, la turbulencia, la nada, el vacío, el
infinito.

Alguien podría decir que ese cuadro

depende de quien lo vea, pero no es así.
Ese cuadro difícilmente podrá significar
“alegría del carnaval” o “inocencia infantil”
o “pureza de espíritu”
Kazimir Malevich, “cuadrado negro”
1915
 Polisemia y marco semántico

El cuadrado puede tener muchos posibles significados, pero todos ellos

deben estar de alguna manera justificados por una asociación plausible. Ese
rango de posibles significados es el marco semántico.

Es competencia del artista el lograr, mediante una morfología y una sintaxis

adecuadas, la polisemia que garantice la libertad cognitiva del espectador .
Pero al mismo tiempo, es su responsabilidad el proponer un marco semántico
relativamente definido, crítico, interesante, provocativo, generador de
reflexión.