ORIGEN DEL TEATRO

 El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado

a las prácticas religiosas que celebraban en honor a
Dionisio.
 También se acostumbraba representar escenas de las
vidas de los dioses.
 La existencia del teatro occidental actual se debe, en
gran medida, a las influencias del teatro griego.
Género Dramático
 El género dramático es aquel que representa algún
episodio o conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los personajes.

 Un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla

un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos
determinados.
Estructura de la obra dramática
1. Presentación/Exposición del conflicto:

Se da a conocer el conflicto (origen para una obra

dramática), usualmente en esta parte se encuentran por
primera vez el protagonista y el antagonista, con un
mayor o menor grado de conocimiento acerca de su
rivalidad.
Estructura de la obra dramática
2. Desarrollo o nudo de la acción dramática:

Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta

etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima
tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de
presión psicológica y emotiva que envuelve a los
personajes, el clímax es un momento breve, a partir del
cual rápidamente se resuelve el desenlace (a
continuación).
Estructura de la obra dramática
3. Desenlace de la acción dramática

Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, es decir,

que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de
la obra.
Aspectos formales de la obra
dramática
Texto principal
Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado
por la subida y bajada del telón.
 Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio
total o parcial del decorado.

 Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la

entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el
número de actores en escena, cambia la escena.
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta
puede ser :
 Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se
desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del
día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

 Sobre los personajes:

— Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad
expresiva, etcétera.
Formas de expresión:

1. Diálogo: Es la conversación entre dos o más

personajes.
2. Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo
personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
3. Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes
que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás
personajes fingen no enterarse.
4. Off: Cuando se habla fuera de escena, se refiere a un
personaje que, por ejemplo, entra a una casa y no se ve en
escena, pero sí se escucha su voz cuando dice algo.
Categorías de los personajes
Protagonista Antagonista

- Es el personaje principal de la - Es el personaje cuyos propósitos

obra. se oponen a la voluntad del
protagonista.
- Es el portador de la acción, ya
que la funda al buscar realizar su
voluntad.

- Generalmente, es portador de - Es común que el antagonista se

valores calificados identifique con valores
positivamente. calificados negativamente.

- Generalmente, se espera que el - En general, se busca que el

espectador simpatice con él. espectador no simpatice con él.
 Secundario: Personaje con un grado de participación
menor en la acción, que se adhiere a la causa del
protagonista o antagonista.

 Alegórico: Personaje que encarna un concepto

abstracto (virtudes o vicios).

 Popular cómico: pertenece a un estrato social bajo,

posee rasgos ridículos, simples, vulgares, etc.

 Colectivo: Personaje que encarna a un grupo de

personas.
División del género dramático
Tragedia:

 Es una obra dramática cuyo protagonista es un

personaje noble de alcurnia y prestigio, además de
poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un
destino fatal o funesto.

 En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que

predestina al personaje.

 Su propósito en el espectador o lector es producir la

catarsis. Esto se lograba, porque los espectadores de la
tragedia se compadecen del destino del personaje, que
inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal
conmiseración va en aumento, hasta el punto que el
espectador sufre con el protagonista.
Algunos ejemplos:

 Orestíada de Esquilo
 Edipo Rey de Sófocles
 Antígona de Sófocles
División del género dramático
Comedia:

 Es una obra menor, de carácter liviano. Los

personajes son comunes , corrientes y de todos los
estratos sociales.
 El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos
de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso,
de manera de que el espectador vea representada sus
faltas y errores, que deberá corregir.
 La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya
que se generan malos entendidos y confusiones, de
forma que al aclararlo se acaba la obra.
Algunos ejemplos:
 Tartufo de Molière
 Sueño de una noche de verano de Wiliam Shakespeare
 El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín
División del género dramático
Drama o tragicomedia:
 Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo
más parecido a la vida común. Los protagonistas
pueden ganar o perder.
 Su característica esencial es mostrar, de la manera
más realista posible, las circunstancias trágicas y
cómicas que conforman la vida.
 Los personajes no representan arquetipos, son seres
que responden al patrón humano con defectos y
virtudes, aciertos y desaciertos.
Algunos ejemplos:
 La celestina de Fernando de Rojas
 Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita de
Federico García Lorca