EL DADAÍSMO

1916 - 1923

“¡Mírenme bien!

Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista.
¡Mírenme bien! Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño.

¡Soy como todos ustedes!
Quería hacerme un poco de publicidad! MANIFIESTO DADÁ 1916 TRISTAN TZARA

RETRATO DE TZARA HANS ARP - 1916

En el Dadaísmo se advierte desde sus inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista.

CARACTERÍSTICAS:
Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad crea artistas.  El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística.  Las características comunes de estos pintores: o Rebeldía. o Capacidad de negación. o Irracionalidad. o Inconformismo. o Subversión contra el orden preestablecido.

CARACTERÍSTICAS
• Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage) y objetos de desecho cotidiano. • Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. • Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto). • Motivaciones de disociación. • Auge del disparate.

Conclusión
• El dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico concreto, trata de reflejar una disposición particular del espíritu, representa una negación intelectual violenta, un acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va más allá de los puros canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia

Principales Representantes
Antecedente:

MARCEL DUCHAMP
(El “anartista”)

1887 - 1968

LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.

“Cualquier objeto puede ser una obra de arte, siempre y cuando se le desvincule de su entorno natural y se le dote de un nuevo punto de vista” Marcel Duchamp.

Todos los ready-mades eran objetos prefabricados y podían utilizarse nuevos, adquiriéndolos en una tienda, o usados, reaprovechando así el material de desecho de la sociedad consumista. De lo que se trataba era de la construcción de una obra de arte a partir de un objeto banal para luego colocarlo en un museo o una galería y así definirlos como obra de arte.

Los ready-made tenían su propia clasificación basada en la participación con el objeto en sí:
1. Para mirar. La acción hipotética por parte del espectador es posterior y trasciende a la materialidad de la obra. 2. De manipulación recomendable. El espectador puede usarlos si lo desea, pero también puede imaginar los efectos de la acción mirándolos cuidadosamente. 3. De manipulación obligatoria. El espectadoractor debe manipular o montar el objeto para que éste tenga un funcionamiento artístico efectivo.

OTRAS OBRAS

EL GRAN VIDRIO
O

LA NOVIA DESNUDADA POR LOS SOLTEROS
1915 - 1923

El libro de instrucciones nos dice que la novia de la parte superior se desnuda para excitar a los solteros de la parte inferior, sin que ninguno de ellos, ni novia ni solteros, puedan lograr nunca el objetivo de ver consumada la pasión, ya que están separados por una barrera infranqueable. Los solteros están reducidos a la condición de meros uniformes y se comportan a la manera de marionetas cuyos hilos pudiera mover la novia. Esa imposibilidad que comprendemos nos traslada una imagen triste, de soledad profunda tanto de unos como de otros, condenados al aislamiento, la soledad y la insatisfacción del deseo que les abruma.

El gran vidrio, según el instructivo anexo en la caja verde, es una máquina, la gran metáfora mécano-sexual del siglo XX las notas explican de alguna manera como funciona dicho aparato.

DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA
1912

FRANCIS PICABIA
1879 - 1953

RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS
1923 - 1925

EL NIÑO CARBURADOR 1919

MAX ERNST 1891 - 1976

EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920

EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES

1921

EDIPO REY
1922

KURT SCHWITTERS
1887 - 1948

PAJARO AZUL

1922

MERZ 460

1921

EL PSIQUIATRA

1919

El Cubismo 1907 - 1914

El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista

Características
• Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.

Características
Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.

Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo o Cezanniano (1907-1909): representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo Picasso)

Cubismo analítico o hermético (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.

CUBISMO PRIMITIVO
O CEZANNIANO

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PABLO PICASSO 1907

En 1907, Derain vaticinó el suicidio artístico de Picasso, Matisse habló de la muerte de la pintura, mientras que Braque dijo: “Es como si bebieras petróleo mientras te arrimas un fósforo prendido a la boca”

INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
MASCARAS DE ZAIRE
DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 VENUS DE INGRES

Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Nótese la presencia de dos hombres (marineros) en los bocetos iniciales.

CUBISMO ANALITICO

O HERMÉTICO

Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.

Pablo Picasso
Frutero y pan sobre una mesa (1909)

Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO

PABLO PICASSO Retrado de Ambroise Vollard 1910

Retrato de Picasso 1910 JUAN GRIS

Casas en el estanque

GEORGES BRAQUE

CUBISMO SINTÉTICO

En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé o Collage, inventada por Picasso y por Braque . La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".

Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias.

Pablo Picasso Guitarra (1913)

Los tres músicos 1921

PABLO PICASSO
En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la técnica del collage.

La persiana
1914

JUAN GRIS

Guitarra – 1914

JUAN GRIS

Bodegón con mesa – 1914 GEORGES BRAQUE

OTROS EJEMPLOS DE CUBISMO

La escalera – 1914
FERNAND LEGER

El gran remolcador – 1923
FERNAND LEGER

La gruta azul de Capri – 1914 EMILIO PETTURUTI (Argentino)

El Neoplasticismo 1917 – 1940 aprox.

El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.

Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. - Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. - Planteamiento totalmente racionalista. - Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.

Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio. - Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). - Empleo de fondos claros.

Principales Representantes

Piet Mondrian (1872-1944)

Theo Van Doesburg (1883-1931

Mondrian

Composición en rojo, negro, amarillo y gris. 1920

Composición en diagonal 1921

Composición en rojo, azul y amarillo 1928

New York City

1942

Van Doesburg

Composición XI - 1918

Ritmo de una danza rusa
1918

Contraposición XIII – 1926/27

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