-11.-TRAYECTORIA POTICA DE MIGUEL HERNNDEZ: LA EVOLUCIN DE SU POESA En la obra de Miguel Hernndez se pueden apreciar varias etapas: 1.

- Etapa de la poesa pura En 1932 escribe su libro Perito en lunas como homenaje al estilo de Gngora. Est formado por cuarenta y dos octavas reales y componen una sucesin de acertijos poticos que son uno de los exponentes ms originales de la poesa pura, sustentada en lo neogongorino, como una manifestacin culta, y en la adivinanza, como una expresin de lo tradicional. Estos poemas describen objetos sencillos de la naturaleza y de la vida cotidiana que tienen en comn su parecido con la luna y las fases lunares, siendola metfora lunar el nexo que da sentido al libro. Pero, adems, tambin exiten otros subtemas que posteriormente acapararn el cosmos potico de Miguel Hernndez: muerte, toro, sexo. Este poemario revela resonancias de poetas clsicos como Garcilaso, Gngora (sobre todo), el simbolismo francs y de poetas espaoles como Jorge Guilln, Garca Lorca, Alberti y Gerardo Diego. Por otra parte, la temtica campestre, el empleo de la adivinanza y el carcter ajuglarado de la difusin de la obra refuerzan su dimensin popularizante. 2.- Etapa de la poesa neorromntica Entre los aos 1933 y 1934 destaca la cosmovisin de signo neocatlico, superponindose adems, de un lado, la prctica neogongorina anterior, y de otro, los comienzos de la lrica amorosa. Silbo vulnerado es un poemario que gracias al cambio religioso por el amoroso constituir una fase sustancial y anterior a El rayo que no cesa. Esta ltima obra se compone de treinta sonetos, aparte de otras composiciones poticas. De potica neorromntica supone adentrarse en una angustia que se liga al sentimiento amoroso, pero que lo trasciende en forma de angustia metafsica y existencial. En 1935 Miguel Hernndez avanza hacia la poesa impura, de influencia nerudiana. Constituye un grupo de poemas de gran extensin que tienen una relacin directa con la ltima parte de El rayo que no cesa por la visin trgica y dolorida de la existencia, y por una manifiesta conciencia social. Tambin resulta significativo el abondono del soneto, el uso de formas ms libres e imgenes nuevas que le aproximan en algn caso al surrealismo. 3.- Etapa de la literatura de urgencia La poesa de Miguel Hernndez se convierte en un arma de combate durante los aos de la Guerra Civil, ya que lo que procede es el arte de urgencia, la literatura como instrumento til para mantener la moral del soldado, para adoctrinarlo a propsito de la causa por la que se lucha, e incluso para cultivar su sensibilidad esttica. A esta nueva potica pertenecen las obras Viento del pueblo y El hombre acecha. Viento del pueblo (1937) recoge composiciones publicadas en diversos medios como revistas y diarios. Utiliza una mtrica muy diversa: silvas, dcimas, cuartetas, soneto alejandrinos, serventesios de pie quebrado y romances; respecto a su contenido abarca la elega, la pica, las composiciones autobiogrficas y composiciones imprecatorias. En ellas se observa la influencia del lenguaje del romancero viejo, los cantares de gesta, la poesa culta del Siglo de Oro y del surrealismo. En El hombre acecha ( incluye poemas de 1937 y 1938 ) combina composiciones de verso largo junto con formas tradicionales. El tono potico es claramente intimista y manifiesta el dolor ante la muerte colectiva que acarrea la guerra, el dolor ante los heridos y las secuelas de la guerra como son las crceles y el odio. 4.- Etapa de la exploracin interior En 1938, a raz de la muerte de su primer hijo compuso desde la crcel un poemario de setenta y nueve poemas bajo el ttulo Cancionero y romancero de ausencias y que se public pstumamente. En l el poeta profundiza en dos temas caractersticos suyos: el del amor y el de la ausencia. En la

obra se testimonia la ausencia de todo aquello que puede dar sentido profundo a la vida: la libertad, el contacto con los paisajes y los seres queridos. Respecto al tema del amor, se alude al amor paterno y al amor a la mujer. En esta obra domina la desnudez del verso y la concentracin, la poesa sirve de cauce para la expresin del desconcierto emocional. Abandona el uso de la poesa popular donde predominaba el juego metafrico y la bsqueda de efectos estticos para formular metforas muy singulares en donde sobresale la proyeccin de lo trgico y del dolor. 2.- TRADICIN Y VANGUARDIA EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ Si bien Miguel Hernndez pertenece cronolgicamente a la Generacin del 36 ( poemas de temtica religiosa, uso del soneto...), hay varios factores que lo vinculan estrechamente a la Generacin del 27. El ms importante es la fusin de tradicin e innovacin en su obra, fruto de las lecturas de los clsicos espaoles y de la influencia de las vanguardias. De hecho, tom como modelos a los poetas del 27 y mantuvo una gran relacin con Vicente Aleixandre. Influencia de la tradicin espaola Clasicos espaoles. Miguel Hernndez ley desde muy pronto a los clasicos espaoles: Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo, Gngora; tambin la poesa asctica de Fray Luis de Len y la mstica de San Juan de la Cruz. El gongorismo ya se advierte en Perito de lunas, obra inserta dentro de la poesa pura y en la que se aprecia el empleo de la octava real, el hiprbaton,el lxico cultista y la complejidad metafrica. Tambin en El rayo que no cesa se fusiona el surrealismo con la tradicin, de la que se toma la mtrica clsica, y en cuanto a la estructura y los componentes temticos se deja ver la influencia del cancionero de la tradicin del amor cortspetrarquista, junto con el sentimiento trgico de la vivencia amorosa garcilasiana y el desgarrn afectivo de Quevedo. La presencia de Bcquer. Cancionero y romancero de ausencia entronca con el ambiente posromntico de Bcquer y Rosala de castro y que tambin cultivar Antonio machado. Hay que sealar que la influencia becqueriana se halla presente en sus poemas de adolescencia anteriores a Perito en lunas. Neopopularismo. El neopopularismo supone la versin culta de las formas polulares del romancero y el cancionero tradicionales que se cultiva desde el Barroco. Miguel Hernndez emplea esta tendencia en Vientos del pueblo ya que siendo su poesa ms directa y cercana puede ser recitada en el frente, puede servir de denuncia y expresar la solidaridad con el sufriente. Se usa el romance y el octoslabo y aunque aparecen imgenes vanguardistas y surrealistas, stas hunden sus races en lo popular. Con Cancionero y romancero de ausencias intenta reflejar el dolor y la desolacin y para ello se sirve del cancionero tradicional y del uso del romance. Influencia de la generacin anterior. En la renovacin de la poesa moderna tienen un papel fundamental Rubn Daro, con su poesa simbolista-modernista, y la poesa desnuda de Juan Ramn Jimnez que marc el devenir de la lrica en los aos 20. Juan Ramn Jimnez, que sigue la lnea de la poesa pura de Paul Valry, representa la idea orteguiana de la deshumanizacin del arte. Otro autor novecentista que sirvi como modelo potico en el uso innovador de la metfora fue Ramn Gmez de la Serna, introductor de las vanguardias en Espaa. Como ya hemos visto Perito en lunas convierte los poemas en acertijos poticos en los que la realidad cotidiana queda transmutada metafricamente en imgenes vanguardistas cercanas a la greguera. La literatura contempornea: las vanguardias literarias. Miguel Hernndez puede considerarse como un autor de la Generacin del 27, como pone de manifiesto el hecho de que en su obra se aprecien las mismas etapas que en los poetas de esta generacin: a- Primera etapa: la deshumanizacin del arte. Los poetas espaoles de los aos 20, bajo el influjo de las vanguardias, buscaban una poesa carente

de sentimentalismo y que reflejase una belleza puramente esttica y artificiosa. Siguen el concepto acuado por Ortega y Gasset de la deshumanizacin del arte, es decir, el arte alejado de lo personal y humano, el arte por el arte. Aunque adoptan innovaciones, especialmente en el uso de la metfora, no se llega a la completa deshumanizacin. En Perito en lunas se aprecia la influencia de un vanguardismo tardo, cubista y ultrasta pero matizado por el paisaje oriolano que hace que la poesa no pierda el contacto con la realidad. b- Segunda etapa: la rehumanizacin del arte. En los aos treinta llega una nueva vanguardia que produce una rehumanizacin del arte: el surrealismo. En la poesa de Miguel Hernndez esta rehumanizacin se produce en El rayo que no cesa y es fruto de la crisis personal que est viviendo: abandona el influjo religioso y la poesa pura y su potica bebe de Neruda ( Residencia en la tierra ) y de Vicente Aleixandre ( La destruccin o el amor ). El nuevo romanticismo de El rayo que no cesa fundir la poesa impura y la metfora surrealista con la tradicin literaria espaola. Viento del pueblo plasma de manera ms evidente el giro hacia la poesa impura: se trata de una poesa comprometida y combativa, donde se emplea un tono pico y se utiliza la polimetra junto a formas populares. Sin embargo, es con El hombre acecha con la que se confirma esta tendencia: el predominio claro de las composiciones ms extensas, con el uso de endecaslabos y alejandrinos y la variedad o ausencia de la rima que remiten a la poesa impura. 3.- EL COMPROMISO SOCIAL Y POLTICO EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ Cuando, en marzo de 1934, Miguel Hernndez viaja por segunda vez a Madrid, comienza para l una nueva etapa en la que se introducir en la intelectualidad de la capital y se despegar definitivamente del ambiente oriolano, lo que provocar una crisis personal y potica de la que saldr su voz definitiva. Comenzar a colaborar en la revista Cruz y Raya, dirigida por Jos Bergamn, y tomar contacto con la Escuela de Vallecas (de ah su relacin con Benjamn Palencia y Maruja Mallo), Altolaguirre, Alberti, Cernuda, Mara Zambrano o Pablo Neruda. El ao 1935, en el que escribe El rayo que no cesa (publicado en enero de 1936 y editado por M. Altolaguirre y Concha Mndez), ser muy fructfero (y crtico) para Hernndez: conoce a Vicente Aleixandre, cuyo poemario La destruccin o el amor ser su libro de cabecera; colabora con Pablo Neruda en la revista Caballo verde para la Poesa, con lo que se decantar definitivamente por la poesa impura y dejar atrs la influencia clasicista, conservadora y de acentos catlicos de Ramn Sij; y, junto a su trabajo en la enciclopedia Los Toros, con J. M Cosso, se incorpora con Enrique Azcoaga a la Misiones Pedaggicas. Las Misiones Pedaggicas, que dieron comienzo en 1931 y finalizaron con el comienzo de la guerra civil en 1936, fueron un proyecto educativo espaol creado en el seno del Museo Pedaggico Nacional y de la Segunda Repblica Espaola e inspirado en la filosofa de la Institucin Libre de Enseanza. Dicho proyecto se cre con el encargo de difundir la cultura general, la moderna orientacin docente y la educacin ciudadana en aldeas, villas y lugares, con especial atencin a los intereses espirituales de la poblacin rural, donde los ndices de analfabetismo eran altsimos. Comienza, pues, el compromiso social de Miguel Hernndez. Muy pronto, el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 obliga a Miguel Hernndez a dar el paso al compromiso poltico. Se incorpora como voluntario al Quinto Regimiento y, ms tarde, es nombrado jefe del Departamento de Cultura puesto desde el que de encargar de la edicin de varias publicaciones e incluso de propagar la poesa en los frentes a travs de altavoces, esta poesa quedar recogida en Viento del pueblo, que ser publicado en Valencia (Ediciones del Socorro Rojo), en verano de 1937. Este poemario aparecen los poemas escritos desde el estallido de la guerra y que han sido publicados puntualmente en diversas revistas. Miguel Hernndez comprende el poder transformador de la palabra, su posible funcin social y poltica: se trata de una poesa comprometida, poesa de guerra y denuncia y poesa de solidaridad con el pueblo oprimido. Esta concepcin de la poesa como arma que domina este poemario implica que lo lrico cede a lo pico: el poeta asume una funcin proftica (su voz se alza para proclamar el amor a la patria, para educar a los suyos en la lucha por la libertad y la justicia y para

increpar a los opresores de la patria y los hombres). Dicha funcin se articula en cuatro tonos: - Exaltacin (exaltacin heroica de los hombres que luchan por la justicia y la libertad): Vientos del pueblo, Cancin del esposo soldado, El sudor, Rosario, dinamiteraLa exaltacin es el tono dominante en Viento del pueblo en donde se mitifica a los protagonistas poemticos (jornaleros, poetas, combatientes). As, exalta y exhorta a los jornaleros (Jornaleros: Espaa, loma a loma, / es de gaanes, pobres y braceros. / No permitis que el rico se la coma, / jornaleros!, en Jornaleros), a los aceituneros de Jan (Jan, levntate brava / sobre tus piedras lunares, / no vayas a ser esclava / de todos tus olivares, en Aceituneros), a los campesinos (Campesino, despierta, / espaol, que no es tarde. / A este lado de Espaa / esperamos que pases: / que tu tierra y tu cuerpo / la invasin no se trague, en Campesino de Espaa) o a figuras emblemticas de la lucha (Rosario, dinamitera o Pasionaria).En todo caso, el primero que se mitifica es el propio poeta, que en poemas como Vientos del pueblo se identifica con una colectividad (el pueblo espaol) que queda glorificada en sus atributos de fuerza y orgullo a travs de una hiprbole simblica que hace uso del bestiario (yacimientos de leones, /desfiladeros de guilas / y cordilleras de toros) y de fenmenos atmosfricos que simbolizan el poder y la fuerza y son recurrentes en el poeta (huracn / rayo); en esa fusin mitificada con la colectividad (vientos del pueblo me llevan), el poeta, adems, se convierte en intrprete de las desdichas del pueblo, con el que se siente identificado y comprometido. Con todo, el tono de exaltacin no siempre se asienta en lo colectivo de un modo exclusivo, tambin puede vehiculares en la fusin entre el amor (a la esposa y al hijo que espera) y el herosmo, el poeta se convierte en un poeta-esposo-soldado, que espera con ansias el final de la guerra para ser solo esposo.

- Lamentacin (lamentacin por las vctimas de los opresores): Elega primera [A Federico Garca Lorca, poeta], Elega segunda [A Pablo de la Torriente, comisario poltico], El nio yuntero, AceitunerosEn los poemas dominados por el tono de la lamentacin tambin mitifica (glorifica) a los sujetos lricos. As lo vemos en los poemas elegacos, que devienen alabanzas (Elega primera dedicada a Lorca, o Elega segunda dedicada a Pablo de la Torriente). Con todo, la lamentacin tambin cobra otros matices: en los poemas ms sociales (Nio yuntero y Aceituneros) el tono de lamento sirve para expresar la identificacin ntima, solidaria, con los protagonistas, vctimas de la explotacin - Reivindicacin social: "El nio yuntero","Aceituneros". En estos poemas el tono de lamento sirve para expresar la identificacin ntma, solidaria, con los protagonistas, vctimas de la explotacin contra la que se est luchando. - Imprecacin (imprecacin a los enemigos, opresores y explotadores): Los cobardes, Ceniciento Mussolini.Frente a la exaltacin del herosmo de los que luchan por la libertad y la lamentacin por las vctimas (muertos o explotados a manos de los tiranos), el tono de imprecacin implicar denigrar e insultar a los cobardes que tiranizan al pueblo. Este radical contraste entre la exaltacin del pueblo y la imprecacin del tirano aparece dramticamente articulado en Las manos [pp. 226-228]: las manos son ncleo simblico de lo positivo exaltado (las manos puras de los trabajadores, pobladas de sudor, son herramientas del alma que significan progreso y esperanza, trabajo enaltecedor y honrado) y lo negativo imprecado (la manos de los explotadores empuan puales y crucifijos, acaparan tesoros y vagan blandas de ocio). As, sobre las manos feroces de los explotadores, caern las laboriosas manos de los trabajadores armadas con dientes y cuchillas, para que, como remate del poema, los explotadores las vean cortadas sobre sus mismas rodillas [* imprecar: accin de desear el mal a alguien]. Al modular dichos tonos, el poeta se focaliza en un yo lrico (Cancin del esposo soldado) o en un yo fundido con un nosotros (Sentado sobre los muertos), pero, sobre todo, se funde con seres annimos o grupos sociales (campesinos, nio yuntero, jornaleros, aceituneros) que devienen arquetipos de los oprimidos y explotados. Y en esa labor de exaltar, lamentar e imprecar, donde domina la funcin apelativa (gesto de nfasis, de dramatizacin, frmula de llamadaa un t

lrico, ya sea el oprimido por el que lamentarse, el hroe al que exaltar o el explotador al que imprecar) propia de toda poesa de propaganda, la actitud lrica dominante es la del apstrofe. As, a lo largo del poemario, el apstrofe lrico presenta diferentes matices: arenga, exhortacin, insulto A su vez, tambin hay distintos destinatarios (distintos tipos de t lrico): el t de la lamentacin elegaca (Garca Lorca o Pablo de la Torriente), un t al que insultar o provocar (los cobardes, Mussolini), un t de exhortacin (jornaleros, campesinos de Espaa), un t al que elogiar (los jvenes proletarios) . En ese mismo verano de 1937 en que Miguel Hernndez publica Viento del pueblo, que recoge poemas escritos desde el comienzo de la guerra (18 de julio de 1936) hasta entonces, el poeta participa en el II Congreso de Intelectuales en Defensa de la Cultura, que se celebra en Valencia, y viaja poco despus a la URSS para participar en el V Festival de Teatro Sovitico. A su regreso, el talante de Miguel Hernndez comienza a cambiar tras contemplar el espectculo de una Europa ajena e insensible al drama que se vive en Espaa; un hecho que, junto al espectculo de la cruenta guerra que sigue contemplando, le provoca una profunda depresin e intensifica su vena antiburguesa. El poeta est cansado y, pese a la alegra del nacimiento de su primer hijo, su poesa deriva hacia un progresivo intimismo pesimista que le hace interiorizar el espantoso espectculo blico que hace tambalear su fe en el hombre. Comienza a escribir, entonces, el que ser su segundo libro de guerra, El hombre acecha, que consta de diecinueve poemas escritos entre 1937 y octubre de 1938, momento en que muere su hijo sin haber cumplido un ao. El hombre acecha es un poemario en el que el poeta se repliega hacia la introspeccin: los acontecimientos de la guerra son ahora vistos desde un intimismo marcado por el desaliento ante una realidad que se mide ya en miles de muertos, crceles, heridos y odio. El tono vigoroso, entusiasta y combativo de Viento del pueblo se atempera en El hombre acecha ante la realidad brutal del curso de la guerra: el lenguaje se hace ms sobrio, el tono ms ntimo, ya no se exalta a los hroes y se lamenta por las vctimas. El propio ttulo del poemario nos da la clave: del pueblo, mundo colectivo y solidario de su primera obra de guerra, que se insuflaba de una fuerza vivificadora, el viento, pasa ahora al hombre, referencia genrica a la condicin humana que aparece como amenazante, el acecho,la crtica hacia los enemigos se extiende al hombre en general. El poeta se repliega hacia la introspeccin: los acontecimientos de la guerra provocan el desaliento ante la cruel realidad (miles de muertos y heridos, odio y venganza). Con ese tono, el poeta evidencia una situacin (muerte, odio, crueldad) que su pueblo (y la condicin humana en general) est padeciendo. Otro tema clave de El hombre acecha es Espaa. El smbolo de Espaa es la tierra como madre primigenia, originaria (Decir madre es decir tierra que me ha parido), lo que la asocia a la funcin maternal, la fecundacin y la regeneracin; es por ello que el poeta se siente a salvo abrazado a esas entraas maternales de la patria-tierra-madre (abrazado a tu cuerpo como el tronco a su tierra, abrazado a tu vientre, que es mi perpetua casa) y convoca a sus hermanos, su pueblo/sus poetas, a defender su vientre acometido de las malas alas de los grajos. Segn avanza 1938 y escribe los poemas de El hombre acecha, el poeta asiste al desmoronamiento del bando republicano y al espanto de la guerra; adems, en octubre de ese ao, se hunde en el dolor cuando muere su hijo. El nacimiento de su segundo hijo, Manuel Miguel, a comienzos de 1939 ser una alegra aislada ante la tragedia que se avecina: perdida la guerra, el poeta es detenido en la frontera portuguesa en mayo de 1939. De ah ser conducido a Sevilla para ingresar despus en la crcel de Torrijos. Curiosamente, tal vez por intercesin de valedores poderosos o por algn error burocrtico, fue puesto en libertad sin ser procesado ni juzgado en septiembre de 1939. Es entonces cuando comete el error de volver a Orihuela, donde es delatado y detenido de nuevo unas semanas despus. De vuelta a las crceles de Madrid, es juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940 por su participacin en la contienda a favor del bando republicano: se le acusa de pertenecer al Partido Comunista, haber intervenido en conferencias y mtines, escribir versos contra las fuerzas nacionales y contribuir, con ello, a los crmenes perpetrados por los rojos. Algunos intelectuales interceden por l, as como su amigo y protector Alfonso de Cosso, por lo que logra que le conmuten la pena capital por la de treinta aos. Trasladado en el verano de 1941 al Reformatorio de Adultos de Alicante, enferma de gravedad de una neumona que no es tratada y que se complica con una tuberculosis. Fallece el 28 de marzo de 1942, no sin antes acceder al matrimonio eclesistico con su esposa para evitarle problemas legales (su

matrimonio civil no tena valor en la Espaa franquista). Fue en septiembre de 1939, al salir de la crcel y antes de volver a ser detenido definitivamente, cuando Miguel Hernndez entreg a su esposa un cuaderno manuscrito con poemas que haba titulado Cancionero y Romancero de ausencias. Los setenta y nueve poemas en l recogidos los comenz a escribir en octubre de 1938, al recibir la noticia de la muerte de su primer hijo. Pese a que se trata de un corpus unitario, era un libro inconcluso que se fue nutriendo con poemas desde la crcel que los editores recogieron posteriormente. Con este ltimo poemario, Miguel Hernndez alcanza la madurez potica con una poesa desnuda para la que toma como base la lrica popular. Se trata de una poesa ntima y desgarrada, de un tono trgico contenido con el que aborda los temas ms obsesionantes de su mundo lrico: el amor, la vida y la muerte, sus tres heridas marcadas siempre por la ausencia o la elega [Lleg con tres heridas, tres heridas que quedarn grabadas, como tres fuegos, en los labios de la amada, en La boca). El poeta es una vctima ms, un vencido ms, como su pueblo, y sus versos son ya los de un hombre herido que expresa su dolor: dolor por todas las ausencias que lo definen, la de la muerte (su primer hijo) y la de la crcel (ausencia de la esposa y del hijo que mana cebolla y sangre). La palabra libertad que cobra una importancia fundamental ahora est unida al amor, la nica forma de redencin. Ya no hay canto combativo, ni exaltacin de los hroes o del pueblo, ni imprecacin a los verdugos, slo hay lamento por el destino de crcel y muerte que le aguarda. La guerra se retrata con una desnudez terrible, como un cuadro expresionista. El poeta en sus ltimos versos de hombre vencido Tristes guerras expresa que las nicas armas son las palabras y la nica meta es el amor: Tristes guerras si no es amor la empresa. Tristes, tristes. Tristes armas si no son las palabras. Tristes, tristes. Tristes hombres si no mueren de amores. Tristes, tristes.

4.-EL LENGUAJE POTICO DE MIGUEL HERNNDEZ: SMBOLOS Y FIGURAS RETRICAS MS DESTACADAS El lenguaje potico de Miguel Hernndez experimenta una serie de cambios a lo largo de la trayectoria del poeta. En una primera etapa dominada por la poesa pura de Perito en lunas el lenguaje est prximo al gongorismo por la dificultad de su metamorfismo creado a partir de elementos pertenecientes al lenguaje del mundo de la naturaleza. Esta obra est compuesta por cuarenta y dos octavas reales ( endecaslabos que riman ABABABCC), que adquieren un carcter predominantemente descriptivo, de acuerdo con su intencin de exaltar todo lo que pertenece al mundo de la naturaleza. En su segunda etapa, que corresponde a la poesa neorromntica de El rayo que no cesa mezcla el gongorismo con el lenguaje propio de la expresin del dolor que causa el amor. Este poemario est formado por composiciones que combinan el soneto, la redondilla, la silva (combinacin de versos heptaslabos y endecaslabos rimados al gusto del poeta) y tercetos encadenados. En la tercera etapa, la situacin poltica y social empuja al poeta a crear una poesa de urgencia que da lugar a Vientos del pueblo y El hombre acecha. Por necesidad el lenguaje es claro y directo y tiene como filalidad la defensa de la libertad de la clase trabajadora. En Vientos del pueblo utiliza la silva, el romance y el soneto alejandrino (versos de catorce slabas) y en El hombre acecha combina la utilizacin de heptaslabos y octoslabos con los endecaslabos y alejandrinos. Adems hay que

destacar en este ltimo libro cinco composiciones de verso blanco. La ltima etapa de su obra potica caracterizada por el encarcelamiento y la soledad da lugar a la exploracin interior y a la poesa intimista de Cancionero y romancero de ausencias. Para la expresin de un sentimiento autntico de dolor, de soledad, de amor y de esperanza utiliza como vehculo el lenguaje propio de la lrica tradicional, sencillo y directo. Adems, combina diferntes formas mtricas, predominando el verso corto, especialmente el heptaslabo y el octoslabo en romances y canciones. Tambin usa el verso de arte mayor, endecaslabos y alejandrinos para componer sonetos y cuartetos. En cuanto al lenguaje simblico, una caracterstica fundamental de su potica es la utilizacin de una serie de smbolos que aparecen en todas sus etapas creativas, pero que adquieren diferentes significados y connotaciones en estrecha relacin con la evolucin temtica de su poesa. Estos smbolos son: Huesos: Son una constante en la obra de Miguel Hernndez. En su primera etapa creativa stos hacen referencia a la muerte; sin embargo, en el periodo amoroso, este smbolo designa el impulso ertico en relacin con la amada y el deseo sexual nosatisfecho. En el periodo blico se identifican con la fuerza de las tropas y en su ltima etapa, expresa principalmente la ausencia de la amada. Lluvia: En un primer momento, la lluvia es el fenmeno natural y fundamental para la vida, es el elemento del que depende la vida del agricultor y su ausencia siempre tiene efectos devastadores sobre el paisaje y sobre la supervivencia. Sin embargo, a medida que va avanzando su poesa, sta va adquiriendo otras connotaciones. A veces, se relaciona con el dolor como en la Elega primera, dedicada a Federido Garca Lorca, o durante el periodo carcelario por el verse alejado de todo y de todos, con el inevitable recuerdo de las personas amadas. Durante su etapa ms comprometida socialmente, la lluvia se asocia con el esfuerzo del trabajador, identificndose con el sudor; o bien, se transforma en smbolo apropiado para avivar los nimos de los soldados. Luna: En su primera poca, la luna como astro y sus fases se relacionan con el paso del tiempo y con el ciclo de la vida. Despus, cuando aparece la luna es siempre signo de fatalidad, de muerte, siempre opuesta a la claridad del sol. Rayo: Este smbolo aparece en su etapa amorosa. En ella, el rayo es siempre el dolor, la pena amorosa, suele asociarse a otros smbolos, como el cuchillo, la navaja o la espada. En los poemas de su tapa blica el rayo pasa a expresar la fuerza, y en su ltima poca, es smbolo del recuerdo de la amada, recuerdo feliz, pero tambin doloroso, ya que el recuerdo es lo nico que tiene de ella. Toro: Al igual que los anteriores este smbolo experimenta una evolucin de acuerdo con la etapa por la que atraviesa el poeta. En un primer momento, se asocia con la muerte ( Citacin fatal ), pero en el periodo amoroso, cuando el toro aparece en libertad, se asocia con la virilidad, y cuando est en la plaza, con la fatalidad. Durante el periodo blico, el toro se opone al buey, y este simboliza al pueblo explotado, a quien el poeta intenta ensalzar y unir ante la necesidad de la guerra. Viento: Es un smbolo recurrente en todas sus etapas poticas, y como ya es comn, en cada una de ellas con distintos significados. En la primera etapa, el viento es un fenmeno atmosfrico, relacinado siempre con la naturaleza que rodea al poeta. En la poesa amorosa es el smbolo que representa a la mujer amada; en la etapa de Vientos del pueblo, es la fuerza del pueblo y la voz del poeta, que se identifica con el viento como

vehculo de transmisin de sus ideales, y en el periodo carcelario, en contraste, se asocia al odio y al rencor. Tierra: Al principio, la tierra se asocia a la naturaleza y al mundo del trabajo; en su etapa amorosa se relaciona con el amor, en sus poemas ms comprometidos la tierra remite a los pobres, y en su ltima etapa a la prdida irreparable de su hijo, es el lugar donde su cuerpo descansa. En cuanto al uso de las figuras retricas, es la metfora el eje de su poesa a lo largo de toda su obra. Algunas sacadas de sus lecturas clsicas, pero otras inspiradas en los elementos cotidianos que le rodean, sirven de soporte expresivo a sus primeros libros. Despus llegar a la imagen puramente personal, vuelta al primitivismo y a la elementalidad, pero con una fuerza arrolladora y enrgica. En los escritos finales, la metfora disminuye sensiblemente, aunque mantiene el recurso del smil. A medida que su poesa evoluciona como consecuencia de su trayectoria vital se simplifica su retrica y culmina en un dominio pleno del molde de la poesa popular. 5.- TEMAS POTICOS DE MIGUEL HERNNDEZ La Naturaleza Miguel Hernndez es un poeta profundamente ligado a la naturaleza: por su origen y circunstancias entra en contacto sirecto con ella desde muy nio y de ella toma sus primeros conocimientos sobre la vida, lo que justifica suarraigo al terruo y el hecho de que la naturaleza sea una constante en su imaginario potico desde los inicios. En la adolescencia, empieza a escribir sus primeros versos. Son los escarceos de un adolescente que pretende trasladar al papel los acontecimientos ms sencillos de la vida, aquellos que observa cada da. Hay que hablar, por tanto, de una poesa sensorial en sus manifestaciones visual y acstica. Del mismo modo, se trata de una poesa cotidiana, pues convierte en materia escrita cuanto sus ojos detectan. Estos primeros escritos quinceaeros no son sino notas an sin terminar que albergan una temtica local, ya que es el paisaje de Orihuela lo que describen estos versos iniciales. En estos primeros escritos que marcan sus inicios como poeta se advierte ya la estrecha vinculacin con un modernismo caduco y el costumbrismo buclico, reminiscencias procedentes de sus lecturas primarias, aquellas que le prestara el cannigo Almarcha, su amigo Carlos Fenoll y las elegidas por decisin propia e instinto lector, sin gua alguna, de sus visitas a la biblioteca pblica local. Pronto se deja cautivar por la poesa de Jorge Guilln y se siente atrado por el mtico mundo de Garca Lorca y su imaginera y la naturaleza virgiliana se deja sentir a travs de las glogas inspiradas por las lecturas de Garcilaso. Con este bagaje personal y potico, aparece su primer libro de poemas, Perito en lunas, donde sigue embelleciendo lo natural a travs del empleo de numerosos recursos literarios. Ya en el mismo ttulo aparece el astro lunar, smbolo de fecundidad. Evoca la belleza mediante la flora: azucenas, nardos, lirios, alheles, claveles, rosas y el azahar, que inspira una octava y ser smbolo del blanco a lo largo de toda su poesa (Al octavo mes res con cinco azahares, leemos en Las nanas de la cebolla). Pero no slo la flora, tambin la fauna forma parte del corpus de su naturaleza: el toro y el gallo inspiran sendas octavas y el toro ser un smbolo omnipresente en El rayo que no cesa. El paisaje levantino, a su vez, se revelar en su admiracin por la palmera (alto soy de mirar a las palmeras, dice en Silbo de admiracin de aldea). La higuera, elemento del huerto del poeta que estar siempre presente en su poesa (Volvers a mi huerto y a mi higuera, le dir a Ramn Sij en su Elega), adopta una connotacin ertica en Perito en lunas: con una clara connotacin ertica se manifiesta aqu como un smbolo de lo masculino y viril. A partir de El rayo que no cesa, la naturaleza no slo ser fuente u objeto de inspiracin, sino que se imbricar en el imaginario potico de Miguel Hernndez, creando smbolos y sistemas de asociaciones. As, flores (rosa, clavel, jazmn, nardo, azahar), vergeles y vegas remiten al amor; el huerto a la fecundidad; el oasis a la amada. Algunos elemantos vegetales adquieren la connotacin del deseo amoroso desde la ausencia: granada, zarzamora, amapolas; mientras que otros como el cardo

simbolizan la pena. Tambin diversos fenmenos atmosfricos se dejan sentir en la naturaleza simbolizada y simbolizadora de la poesa hernandiana, siempre ligados a la fuerza de los sentimientos o a la idea de libertad. Por un lado, encontramos el campo asociativo del viento: huracanado, adjetivo que abunda a lo largo de todos los poemarios; huracn y vendaval (en vendaval sonoro lleva el toro, smbolo del poeta, en su cuello: Sino sangriento); aventar (Vientos del pueblo me llevan y me aventan la garganta) y viento, la voz del pueblo en Vientos del pueblo. Por otro lado, el campo asociativo de la tormenta, simbolizando el dolor (por el amor y la muerte): relampaguear (corazn que en tus labios relampaguea, en Nanas de la cebolla), rayos (No cesar este rayo que me habita? , truenos ) Todos estos elementos atmosfricos se conjugan con el huerto hernandiano en la Elega a Ramn Sij, poema cuya imaginera irradia de la naturaleza del entorno oriolano del poeta. Por otra parte, la poesa hernandiana se alimenta, adems, de smbolos del animalario. Desde El rayo que no cesa hay un paralelismo simblico entre el poeta y el toro de lidia, destacando en ambos su destino trgico de dolor y de muerte, su virilidad, su corazn desmesurado, la fiereza y la pena. Frente al toro, el buey es el vasallaje del enamorado (Me llamo barro aunque Miguel me llame, poema que expresa una entrega servil hacia la amada, como un nocturno buey). Precisamente, en contraposicin con el toro, el len y el guila, el buey representar despus, en el poema Vientos del pueblo, la mansedumbre, la sumisin y la cobarda: Los bueyes mueren vestidos / de humildad y olor de cuadra: / las guilas, los leones / y los toros de arrogancia, / y detrs de ellos, el cielo / ni se enturbia ni se acaba. Por su parte, el ruiseor, smbolo de la primavera en huerto hernandiano, se har en Vientos del pueblo, smbolo del poeta-cantor del pueblo: Cantando espero la muerte, / que hay ruiseores que cantan / encima de los fusiles /y en medio de las batallas. Las aves cantoras son smbolo de poesa y libertad; as, siguiendo la estela del ruiseor del pueblo, en Nanas de la cebolla encontraremos abundantes imgenes referidas al vuelo (Tu risa me hace libre, / me pone alas / La carne aleteante / Vuela nio) y a pjaros como la alondra (Alondra de mi casa) o el jilguero (Cunto jilguero / se remonta, aletea, / desde tu cuerpo), que simbolizan al hijo, la delicadeza y el poder liberador de la infancia. Cuando el poeta se refiere a la tierra, esa cercana a la naturaleza circundante se hace arraigo . En El rayo que no cesa, la tierra era barro a los pies de la amada (Me llamo barro, aunque Miguel me llamo), pero desde Vientos del pueblo en adelante la tierra ser la madre. As, en Madre Espaa en El hombre acecha, el poeta se siente unido a la patria como el tronco a su tierra. La necesidad de raigambre se aprecia igualmente en el smbolo del vientre de la esposa, generadora de vida. Y, frente a esta vida, el mar es tanto el amor como la muerte: Ventana que da al mar, a una difana muerte / cada vez ms profunda, ms azul y anchurosa (en Orillas de tu vientre). En conclusin, como venimos observando en todo lo expuesto, las metforas y los smbolos de la poesa de Miguel Hernndez poseen la peculiar cualidad de resaltar situaciones y objetos comunes de la vida diaria. As en la citada Elega o en su lamento a la muerte del poeta Garca Lorca, donde leemos: Primo de las manzanas, no podr con tu savia la carcoma, / no podr con tu muerte la lengua del gusano, / y para dar salud fiera a su poma / elegir tus huesos el manzano (Elega primera, en Vientos del pueblo). Con esta metfora Hernndez nos dice que esa muerte no acallar su voz y cita los huesos, como elemento ms resistente a la descomposicin del cuerpo para expresar la perpetuidad de Lorca. Esa cotidianidad de la naturaleza que se encarna en poesa se encuentra tambin en las Nanas de la cebolla, donde la mencin al bulbo es metafrica, y, a la vez, es la descripcin de una realidad, la que le cuenta su esposa por carta sobre el hambre que padece con su hijo: La cebolla es escarcha cerrada y pobre, escarcha de tus das y de mis noches, hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda. El amor En Perito en lunas se inicia la etapa gongorina de Miguel Hernndez, donde el poeta desarrolla un decidido ejercicio de expresin plstica de la naturaleza en la que se ponen de relieve sus grandes pasiones, vinculadas aqu a la naturaleza, pero no slo la unida a su paisaje personal levantino (palmeras, azahar, granadas, sanda, higueras), sino tambin la referente a su humana vitalidad, tan

ricamente expresada con imgenes de potente y encendido sensualismo. En efecto, no slo fueron los elementos tradicionales de su naturaleza levantina los que formaron parte del mundo potico de este primer libro, pues entre los poemas de este libro hay algunos de una sensualidad encendida que revelan el vitalismo natural que Miguel quiso imprimir a su poesa, siempre como reflejo de su sensibilidad y de sus pasiones. As, el notorio hermetismo que caracteriza todo el poemario se convierte tambin en clave expresiva de irrenunciables manifestaciones de sensualidad. Tras este encendido vitalismo sensual de sus inicios, Miguel Hernndez encuentra su voz y su herida, la del amor (su muerte y su vida), con El rayo que no cesa. Ciertamente, este poemario nos revela por primera vez la inmensa herida de su interior, encarnada en el rayo y el cuchillo fatdico y amenazante, que tien de sangre los temas del amor y de la vida: Un carnvoro cuchillo / de ala dulce y homicida / sostiene un vuelo y un brillo / alrededor de mi vida [de Un carnvoro cuchillo]. El amor es pasin atormentada por el anhelo insatisfecho y unas ansias de posesin frustradas; en sonetos de gran intensidad lrica el poeta pena de amor. En este penar por amor, un amor humano y apasionado, vvido y vivido, el poeta depura su artificioso lenguaje neogongorino a favor de metforas fluidas e intensas, desagarradas, enrgicas e hirientes. As, la pena ya no es slo cardo, zarza o arado sino tambin huracn de lava, rayo, carnvoro cuchillo; la melancola de enamorado deviene herida, picuda y deslumbrante pena, pasin desagarrada. La herida del amor (rayo/cuchillo) se encarna, adems, en el smbolo trgico del toro [Como el toro he nacido para el luto]. La voz herida del enamorado ha madurado tindose de tragicismo: el motivo central ser el amor vivido como fatal tortura. Sus modelos clsicos (el dolorido sentir de Garcilaso, ms lejano, y el desgarrn afectivo de Quevedo, ms cercano) y sus modelos actuales (Aleixandre, Guilln, Neruda) quedan asumidos y autentificados por su propia vivencia amorosa: el descubrimiento de la pasin amorosa, encendida (de calentura) y dolorosa por imposible [Maruja Mallo], el desaliento por la esquivez, el recato y la distancia de la novia [Josefina Manresa] y el amor como lejana platnica inalcanzable [Mara Cegarra]. A su vez, la estructura y los componentes temticos del poemario nos remiten al modelo del cancionero de la tradicin del amor corts petrarquista. As, su experiencia (pena) amorosa se articula en tres tpicos dominantes: la queja dolorida, el desdn de la amada y el amor como muerte. Ciertamente, el poeta vive su pasin amorosa como un permanente sufrimiento (Umbro por la pena, casi bruno)y la amada aparece siempre como inaccesible y esquiva; ante ese desdn, el poeta no duda en expresar su sumisin incondicional, su vasallaje, en Me llamo barro (he aqu otro eje temtico del cancionero tradicional). Adems, en esta vivencia trgica, tensa y conflictiva del tormento de amor, el poeta, como el toro, vive a menudo la pena de amor como muerte (Como el toro he nacido para el luto). No faltan tampoco, como en todo cancionero amoroso, poemas de circunstancias que recrean ancdotas o situaciones del juego amoroso (juego siempre de amor esquivo): Me tiraste un limn, y tan amargo. La imaginera dominante en este poemario del penar amoroso se centra en una serie de smbolos recurrentes: - El toro, que representa la figura del amante: por un lado, remite a las fuerzas elementales de la virilidad, el arrebato noble (mi corazn desmesurado) y los mpetus de la sangre; por otro lado, es el destino trgico (mi corazn vestido de difunto) de una lucha que lleva irremediablemente a la muerte (con la espada, otro smbolo hernandiano de la pena: silencio de metal triste y sonoro). - Instrumentos de dolor y tortura, hirientes, como es el cuchillo (tambin la espada, guadaa, espina, puales, martillo, hachas, piedras). Se trata de smbolos de las heridas de amor (tormento de amor) y muerte. - Fenmenos atmosfricos que remiten a un estado de convulsin, de pasin desatada: huracn, vendaval, tormenta y, sobre todo, el rayo, que visualiza la fuerza aniquiladora de la pasin amorosa. Con toda esta imaginera, el poeta, adems, traslada de un modo muy grfico la vivencia del dolor amoroso a la esfera del dolor fsico (con sensaciones igualmente extremas): el rayopicotea mi costado, tengo estos huesos hechos a las penas, este rayo me habita el corazn de exasperadas fieras, la lengua en corazn tengo baada El agitado ambiente de la Repblica y el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936, arrastran a Miguel Hernndez a una poesa de testimonio y denuncia. Los acontecimientos despiertan en l una conciencia de responsabilidad colectiva; comprende el poder transformador de la palabra, su posible funcin social y poltica. Fruto de esa necesidad de compromiso ser su poemario Viento del pueblo. Comienza, pues,

el tiempo de la poesa comprometida, poesa de guerra y denuncia y poesa de solidaridad con el pueblo oprimido. Miguel Hernndez busca ahora una poesa ms directa, una poesa de urgencias, que nace de[en] unas circunstancias socio-histricas muy precisas, con el alma y los ojos puestos en el combate. En este contexto, el tema del amor se funde con la poesa de combate y se supedita al enfoque polticosocial, como podemos ver en la Cancin del esposo soldado: ahora el poeta canta su amor, encendido por una pasin ertica de dimensiones casi bblicas (remite al Cantar de los cantares), a la esposa, la compaera, preada de su simiente. El amor queda insuflado del tono pico que preside el poemario y se funde con la lucha social. El amor se hace cntico; la amada, esposa; el poeta, soldado; y el hijo que esperan, smbolo de la victoria de la Repblica. Segn avanza la guerra, la posibilidad de la victoria se aleja y la crueldad del enfrentamiento fraticida se intensifica. As, el tono vigoroso, entusiasta y combativo de Viento del pueblo se atempera en El hombre acecha ante la realidad brutal del curso de la guerra: la voz del poeta susurra amargamente, el lenguaje se hace ms sobrio y el tono ms ntimo (hay menos retrica y ms silencio elocuente, menos maysculas y ms palabras desnudas, menos hroes y ms vctimas). Del mismo modo, del cntico ertico-amoroso del poeta -esposo soldado se pasa ahora a una comunicacin ms ntima, alejada del tono pico, a la carta. As, en Carta el poeta soldado y todos los soldados, malheridos por la ausencia y desgastados por el tiempo, esperan cartas de amor, el amor es ahora la nica esperanza entre la crueldad de la guerra. Con los ltimos y trgicos bandazos de la Repblica, la vida de Miguel entrar en una zona de sombra de la que no saldr. Vivir la muerte de su hijo, Manuel Ramn, el 19 de octubre de 1938, sin contar todava un ao de vida. El nacimiento de su segundo hijo, Manuel Miguel, poco despus, a comienzos de 1939, slo compensar en parte tanta tragedia. Este hijo suyo, a quien dedica sus Nanas de la cebolla, no conocer a su padre en libertad. Acabada la guerra, Miguel Hernndez es detenido en mayo de 1939. Al poeta slo le quedar la crcel, el sufrimiento y la muerte. En septiembre de 1939, al salir de la crcel y antes de volver a ser detenido definitivamente, Miguel Hernndez entreg a su esposa un cuaderno manuscrito con poemas que haba titulado Cancionero y Romancero de ausencias. Con este ltimo poemario, Miguel Hernndez alcanza la madurez potica con una poesa desnuda (la sencillez de la lrica popular le da el molde), ntima y desgarrada, de un tono trgico contenido con el que aborda los temas ms obsesionantes de su mundo lrico: el amor, la vida y la muerte, sus tres heridas marcadas siempre por la ausencia o la elega. En este diario de privacin (ausencia) y de dolor por la vida, el amor y la muerte, da y noche son los dos grandes smbolos, las fuerzas viril y femenina de la fecundacin, y el vientre de la mujer es la madre, smbolo casi telrico de la vida. Junto a la privacin (ausencia) motivada por la muerte, que se asocia a la prdida de su hijo, donde la profunda desolacin se funde con la ternura, la privacin (ausencia) motivada por la crcel se orienta hacia la relacin amorosa y la figura de la esposa. Entreverado entre estos polos negativos (muerte-hijo y crcel-amor/esposa ausente), alienta en este poemario un ansia de arraigo y de salvarse del infortunio que busca sus races redentoras en el amor a la esposa. La amada es ahora esposa y madre, de ah el smbolo del vientre [Menos tu vientre]. A su vez, el smbolo del agua es generador de vida frente a la sed en el desierto o el arenal [la esposa es un oasis en Casida del sediento], como el vientre lo es del amor, la fuerza gensica de la madre-esposa, la raz, frente a la vida confusa [la amada-esposa es tambin oasis en Orillas de tu vientre]. La sed, adems, es smbolo no slo del deseo de la amada [Casida del sediento], sino tambin del deseo de libertad. En definitiva, la mujer, esposa y madre, es ahora, evocada en su ausencia, centro/vientre y salvacin/oasis; as, en La boca se cierra el crculo de las heridas hernandianas dejndolas grabadas en los labios de la esposa: Boca que desenterraste el amanecer ms claro con tu lengua. Tres palabras, tres fuegos has heredado: vida, muerte, amor. Ah quedan escritos sobre tus labios.

6.- LA VIDA Y LA MUERTE EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ Podramos decir que toda la produccin de Miguel Hernndez es una constatacin de la terrible definicin de Heidegger: el hombre es un ser para la muerte. En efecto, en la poesa de Miguel Hernndez se da perfectamente un discurrir dramtico que comienza con la vida ms elemental, casi festiva, inconsciente y de ficcin, que poco a poco, conforme se va configurando el sufrimiento y se va desarrollando la funesta historia personal del poeta, acaba por deslizarse por la pendiente de la tragedia. Con ello, podemos comprobar que la vida y la obra de Miguel Hernndez son inseparables. La mayor parte de los primeros poemas (fundamentalmente hasta los que integran El rayo que no cesa), contienen un soporte de cierta despreocupacin consciente, de vitalismo despreocupado y de optimismo natural: en esta poca su vida va por un camino (suea con poder vivir para dedicarse a la poesa) y su obra por otro (contempla el mundo desde la perspectiva de sus poeta ledos y admirados). En su primera etapa, son muchos los poemas en los que se rinde homenaje a la naturaleza con un jbilo casi exultante, es en definitiva, una naturaleza sentida como lector de la poesa del Siglo de Oro: donde se evoca el locus amoenus virgiliano y garcilasiano. Por eso, si hay pena, tambin sta tiene el aire literario de la gloga renacentista, con una intencin puramente esttica. Las heridas hernandianas (la de la vida, la del amor, la de muerte) comienzan a respirar en El rayo que no cesa, cancionero de la pena amorosa y del sentimiento trgico del amor y de la vida, que es muerte por amor .El toro viene a ser una de las figuras que mejor representan la coherencia de la voz del poeta: grito, mugido, rabia indisimulada, fracaso amoroso anunciado, rebelda disonante y ronca, presagio de destruccin. La vida siempre se presenta amenazada por fuerzas incontrolables: los lluviosos rayos destructores [No cesar este rayo que me habita?] o un carnvoro cuchillo de ala dulce y homicida( Un carnvoro cuchillo). El amor (su vida) est, en definitiva, marcado por un sino sangriento, un anuncio fatalista, una energa que encierra, en ocasiones, el germen de la destruccin. En la poesa de M. Hernndez, amor y muerte encuentran su acomodo en el smbolo del toro y en el de la sangre. A esos dos smbolos asociados en la tragedia se le une una constelacin de smbolos cortantes e hirientes, como la espada cuyo gusto baa la lengua del toro al final de la corrida: cuchillo, rayo, espada, cornada, cuernos, puales, turbio acero, hierro infernal, ptalos de lumbreSon los instrumentos de las heridas de amor y muerte del poeta (sufrir el rigor de esta agona / de andar de este cuchillo a aquella espada, en Yo s que ver y or a un triste enfada). Pero no slo amor y muerte, tambin amistad y muerte; as, estos instrumentos del dolor que proporcionan alguna suerte de herida, adquieren una expresividad dramtica y desesperanzada en la Elega dedicada a Ramn Sij. En ella aparecen versos rabiosos contra la muerte y nos hablan de la concepcin de M. Hernndez su vida: vivir es amar, penar y morir (Umbro por la pena, casi bruno). Al comenzar la guerra, Vientos del pueblo lanza su voz combativa con tonos picos y entusiastas en pos de una esperanzada victoria. Ahora la muerte es parte de la lucha y de la vida (y amor por el pueblo oprimido, solidaridad). La muerte aparece ahora para ser elega por los hroes del pueblo, ya por los hroes annimos (Canto con la voz de luto, / pueblo de m, por tus hroes, en Sentado sobre los muertos, p. 213), ya por los prohombres, como Federico G Lorca (Rodea mi garganta tu agona como un hierro de horca, en Elega primera, p. 209), a quien el poeta apela expresando su visin de la vida como muerte constante: T sabes, Federico Garca Lorca, / que soy de los que gozan una muerte diaria (p. 209). Es esta visin combativa de la muerte la que leemos tambin en Sentado sobre los muertos (pp. 213-215): Sin embargo, segn avanza la contienda, se aleja la esperanza de la victoria y la guerra se convierte en dolor y sufrimiento, sentimientos que aperecen reflejadosm en El hombre acecha. Ya no hay muerte de hroes, sino vctimas. Con ellas y por ellas, lleno de espanto, el poeta comienza un camino hacia la introspeccin y el intimismo del que ya no saldr (Hernndez se convierte, en palabras de Mara Zambrano, en un hombre vuelto hacia adentro, enmudecido). As, su intimismo se puebla de una

visin desalentadora ante tantas heridas, muertes, rencores y odios sin fin. Las dos espaas se han declarado la guerra hasta la muerte, ha desaparecido el entusiasmo hernandiano y los poemas se tien de dolor. La muerte, ahora, es un espectculo de horror (El tren de los heridos). Cuando pasa la guerra y llega la crcel, la enfermedad y la desolacin ms cruel, los poemas de M. Hernndez se oscurecen con el desengao y la tristeza, la ausencia de todo. En la crcel compone lo que podramos describir como diario de la desolacin, un poemario cercano a la desnudez de la verdad ms dura y terrible, que es lo que viene a ser el Cancionero y romancero de ausencias: ha muerto su primer hijo (Ropas con su olor, Negros ojos negros, El cementerio est cerca, Cada vez que paso, Muerto mo, muerto mo, Dime desde all abajo), ha sido condenado a muerte, conoce la vida de la crcel, es azotado por una enfermedad mdicamente mal tratada y vive en las ms absoluta soledad y la guerra (Tristes guerras) ha baado de odio Espaa. En la crcel, la fuerza y la rebelda de Miguel Hernndez comienzan a resquebrajarse y vislumbra un final inevitable en el que canta los pedazos de vida que va dejando en el camino, la agona hacia la que vuela. No obstante, se cierra el ciclo de vida y muerte volviendo al amor, porque no hay salvacin ni redencin posible si no se ama. Aparecen constantemente la amada, el hijo (el que muri y el que alienta a cebolla), la infinita aoranza del que, mientras se muere, respira por la esperanza de la inmortalidad. El amor pone alas al poeta: Slo quien ama vuela, leemos en el poema Vuelo. Porque, por encima de todas las calamidades, quedan el amor y la libertad (A lo lejos t, sintiendo / en tus brazos mi prisin: / en tus brazos donde late / la libertad de los dos. / Libre soy. Sinteme libre. / Slo por amor, en Antes del odio).

ANEXOS LA POESA ESPAOLA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA POSGUERRA COMIENZOS: POESA DE FIN DE SIGLO (MODERNISMO). En el ltimo cuarto del XIX, la poesa lrica espaola se encontraba estancada entre el Romanticismo ms tpico y el Realismo de la poesa de Campoamor. Clarn y Juan Valera se quejaban amargamente de ese panorama. Slo la figura de Bcquer, posromntico y presimbolista, ofreca modernidad y calidad. Mientras, en Francia triunfaba una poesa novedosa, correlato del impresionismo pictrico, heredera del Romanticismo y raz de la poesa moderna: el Simbolismo. Rimbaud, Baudelaire, Verlaine... comenzaron la andadura de la poesa moderna con el lenguaje simbolista (smbolo y metfora, msica y ritmo en la cadencia versal, sinestesia, plasticidad...). Junto a ello, el Parnasianismo, que aade el culturalismo clsico al lenguaje simbolista. El Simbolismo (y tambin el Parnasianismo) llegar a Espaa ya en 1888 de la mano de un nicaragense, Rubn Daro, que en esa fecha public Azul, saludado por Juan Valera como la mayor novedad potica de nuestras letras modernas (la Carta-prlogo de Juan Valera acompaar siempre a las ediciones del libro). Las innovaciones que Rubn Daro trajo a nuestro panorama potico de comienzos del XX implican una revolucin similar a la que supuso la introduccin de la poesa italianista del Renacimiento que llevaron a cabo Boscn y Garcilaso en el siglo XVI. Esta vez, la innovacin tiene la impronta francesa del Simbolismo-Parnasianismo y en las letras hispnicas se llamar Modernismo, que ser el movimiento aglutinador de la nueva literatura hispana que nace como expresin de la crisis finisecular, aclimata el Simbolismo a nuestras letras e inaugura la poesa moderna (incorporacin de la msica y el ritmo, nuevos metros (alejandrinos y eneaslabos), verso libre, poemas en prosa, simbolismo expresivo, plasticidad, sinestesia...). Sin embargo, el Modernismo en Espaa no ser un movimiento homogneo y, adems, por las circunstancias crticas sociohistricas del momento (crisis del 98), tendr una ramificacin literaria nacional, la de la llamada Generacin del 98. Comenzarn en el Modernismo poetas como los hermanos Machado (Manuel y Antonio), Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Juan Ramn Jimnez y, en prosa potica, con las Sonatas, Valle-Incln. No obstante, slo Villaespesa, Manuel Machado y Marquina persistirn en el Modernismo; el resto, con personalidades poticas propias, tendrn evoluciones individuales diferentes: Juan Ramn Jimnez se despojar de los ropajes

modernistas y abogar, en la segunda dcada del XX, por la poesa desnuda, con lo que ser el maestro de los primeros pasos del grupo potico del 27; Valle-Incln evolucionar hacia su arte del esperpento dentro de su visin crtica distorsionadora de la realidad (con ello, entrar tardamente en la rbita de la Gen98); Antonio Machado, que fue modernista en sus Soledades a principios del s. XX, evolucionar hacia los planteamientos y temas propios de la Generacin del 98 con una esttica ms sobria, que tendr su colofn en Campos de Castilla (1912). LAS VANGUARDIAS Y LA POESA PURA. Tras el fin de la Primera Guerra Mundial (1914-1917), comienzan a vislumbrarse nuevos caminos poticos que, frente al neorromanticismo y el irracionalismo que subyacan en el Simbolismo y el Modernismo, pretenden despojar al arte de su raz sentimental y confesional: se trata de un proceso que qued definido como la deshumanizacin del arte y que llevaron a cabo los escritores e intelectuales de la llamada Generacin del 14, que tiene su voz en el Novecentismo. Ortega y Gasset y la Revista de Occidente, as como Ramn Gmez de la Serna, Rafael Cansinos Senz, Guillermo de Torre y algunos jvenes de la Gen27, junto a poetas ya consagrados como Juan Ramn Jimnez, dan este nuevo impulso a nuestra poesa . Dos son los caminos que confluyen: a.- Vanguardias: surgen diferentes tertulias vanguardistas al calor de los ecos europeos (franceses e italianos sobre todo); as, comienza la tertulia del Caf Pombo, presidida por Ramn Gmez de la Serna, cuya revista publica la traduccin del Primer Manifiesto Futurista de Marinetti; tambin destaca la tertulia en el Colonial de otro de los adalides de las Vanguardias literarias en Espaa, Rafael Cansinos Assens (director de la revista Cervantes y colaborador de la revista Ultra as como principal fundador del Ultrasmo). El Dadasmo, el Futurismo, el Cubismo tendrn en Espaa su eco: Guillermo de Torre y el Ultrasmo, el chileno Vicente Huidobro o el espaol Gerardo Diego en sus comienzos con el Creacionismo sern los ejemplos ms destacados. Las veleidades de las Vanguardias sern absorbidas y fusionadas perfectamente por los poetas de la Gen27. b.- Poesa pura: de Paul Valry, que comenz en el Simbolismo y acus fuertemente la influencia de Mallarm, culminacin a la vez que superacin del Simbolismo, es la mxima de la poesa pura, correlato del concepto del arte por el arte. La desnudez asentimental de la poesa pura tiene en Espaa un maestro, Juan Ramn Jimnez, que marcar los primeros pasos de los poetas del 27. As, la aparicin en 1916 del poemario versolibrista de Juan Ramn Jimnez Diario de un poeta recien casado marcar un hito en la superacin del Modernismo y el inicio del canon de la poesa pura, que tendr su eco en la revista ndice LA FUSIN: GENERACIN DEL 27. Los poetas del 27 se iniciarn en su juventud al calor de las Vanguardias (Gerardo Diego) y de la poesa pura (Jorge Guilln), influenciados tambin por la poesa intimista, de un posromanticismo depurado, de Bcquer (Pedro Salinas o Rafael Alberti). A su vez, volvern sus ojos a nuestro Siglo de Oro, desde las Odas de Fray Luis o el misticismo de San Juan de la Cruz hasta el gongorismo ms radical de la Fbula de Polifemo y Galatea, pasando por los sonetos lopistas o el cultivo de la poesa tradicional tal y como lo hicieron Lope de Vega y Gngora. Su maestro inicial ser Juan Ramn Jimnez y su punto de encuentro la Residencia de Estudiantes. Sin embargo, los poetas del 27 pronto se emanciparn de las tutelas y, con el homenaje a Gngora en 1927, se distanciarn de Juan Ramn Jimnez. La poesa del Grupo del 27 marc realmente el inicio de la poesa contempornea espaola e implic la posibilidad de una verdadera fusin entre Tradicin y Vanguardia. Durante sus comienzos, fusionaron las Vanguardias (Ultrasmo) y la poesa pura (Valry y Juan Ramn Jimnez) con los ecos de Bcquer y el cultivo de la poesa popular tal y como lo hicieran nuestros poetas barrocos. Ya avanzada la dcada de los veinte, con el homenaje a Gngora (1927), el camino fue el de una poesa ms elaborada y hermtica fusionada con las audacias de la poesa vanguardista. Sin embargo, las convulsiones histrico-sociales que azotarn al mundo a partir de la crisis de 1929 (los fascismos, la preparacin de

la 2 Guerra Mundial, la crisis econmica que hace tambalearse al capitalismo), llevarn a una rehumanizacin del arte que, en el terreno de la Vanguardia, tendr su base en el Surrealismo. La irrupcin de la poesa surrealista implicar un viraje en la concepcin del quehacer potico que comienza por rechazar el concepto de poesa pura. Con la entrada de la dcada de los treinta, que en Espaa vivir la llegada de la 2 Repblica y la Guerra Civil, comenzar lo que Neruda llamar en su revista Caballo verde para la poesa la poesa impura, manchada de sudor, lgrimas y humanidad. As lo veremos en Lorca a partir de Poeta en Nueva York, en Cernuda, Alberti, Emilio Prados o Vicente Aleixandre, cuyo poemario La destruccin o el amor (1935) marca un hito en el surrealismo espaol (ser, por cierto, el libro de cabecera de Miguel Hernndez). Y pronto, con la amenaza y la llegada de la Guerra Civil, muchos de los poetas del 27 convierten su poesa impura en poesa comprometida, un compromiso que llevar a muchos al exilio. MIGUEL HERNNDEZ: Sntesis de la evolucin del grupo del 27. Miguel Hernndez, nacido en 1910, pertenece cronolgicamente a la Generacin del 36; sin embargo, por su evolucin potica, sintetiza en su corta carrera literaria la modulacin de los poetas del 27 (el propio Dmaso Alonso lo llam genial epgono de la Gen27). Miguel Hernndez comenz, en su primera formacin en su Orihuela natal, al calor del maestrazgo del sacerdote Almarcha, con los clsicos de nuestro Siglo de Oro. Cuando era adolescente, comenz a conocer a los poetas del 27: Jorge Guilln, en esos momentos profesor en la Universidad de Murcia, y Lorca, cuya Conferencia La imagen potica de Gngora fue publicada en el diario La Verdad de Murcia y fue, tal vez, uno de los caminos que llev a Hernndez a Gngora. De este conocimiento del poeta culterano vino la composicin de octavas reales (la estrofa de la Fbula de Polifemo y Galatea). As, en 1933 (tras el fracaso de su primera estancia en Madrid), Almarcha, que luego ser obispo de Len, ayudar a Hernndez a publicar en la editorial Sudeste de La Verdad de Murcia, su primer poemario, Perito en lunas, una coleccin de octavas reales que fusionan gongorismo, simbolismo y ultrasmo. Es por entonces que conoce a Federico Garca Lorca, que andaba por Murcia de gira teatral con La Barraca; Hernndez siempre le rendir admiracin a Lorca, quien, por el contrario, lo ignorar. Quienes no lo ignorarn y sern sus padrinos en el camino de la madurez potica ya en su segunda estancia madrilea sern Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Se adentra ya Miguel Hernndez en el camino de la poesa impura, el surrealismo y la rehumanizacin del arte, siempre fusionado con la tradicin de nuestro Siglo de Oro (as ser, como Lope y Quevedo en el siglo XVII y Lorca o Gerardo Diego en la Gen27, un gran sonetista en El rayo que no cesa). Con El rayo que no cesa, publicado por Manuel Altolaguirre en enero de 1936, Miguel Hernndez ha acelerado su proceso de maduracin y ha asimilado el maestrazgo de Aleixandre y el surrealismo. Con la llegada de la guerra y su compromiso poltico, Miguel Hernndez se adentra en la poesa comprometida con Viento del pueblo y, ms tarde (y ms pesimista), El hombre acecha. Ya en la crcel, encontramos al Miguel Hernndez ms original y maduro: poesa popular y poesa ntima, humansima y depurada ser la del Cancionero y Romancero de ausencias. He aqu una corta pero intenssima trayectoria potica que sintetiza la evolucin de la poesa espaola del s. XX hasta la Guerra Civil y la modulacin de la poesa de la Generacin del 27.

BIOGRAFA

Infancia, adolescencia y primeros poemas Miguel Hernndez naci en Orihuela, el 30 de octubre de 1910. Hijo de un contratante de ganado, su niez y adolescencia transcurren cuidando un pequeo hato de cabras. En medio de la naturaleza contempla maravillado sus misterios: la luna y las estrellas, la lluvia, las propiedades de diversas hierbas, los ritos de la fecundacin de los animales. Por las tardes ordea las cabras y se dedica a repartir la leche por el vecindario. Slo el breve parntesis de unos aos interrumpe esta vidad para asistir a la Escuela del Ave Mara, anexa al Colegio de Santo Domingo,

donde estudia gramtica, aritmtica, geografa y religin, descollando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince aos de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanas de Orihuela. Frecuenta la compaa de Ramn y Gabriel Sij y de los hermanos Fenoll, cuya panadera se convierte en tertulia del pequeo grupo de aficionados a las letras. Ramn Sij, joven estudiante de derecho en la universidad de Murcia, le orienta en sus lectura, le gua hacia los clsicos y la poesa religiosa, le corrige y le alienta a proseguir su actividad creadora. El mundo de sus lecturas se ampla. El joven pastor va llevando a cabo un esfuerzo de autoeducacin con libros que consigue en la biblioteca del Crculo de Bellas Artes. Don Luis Almarcha, cannigo entonces de la catedral, le orienta en sus lecturas y le presta tambin libros. Poco a poco ir leyendo a los grandes autores del Siglo de Oro: Cervantes, Lope, Caldern, Gngora y Garcilaso, junto con algunos autores modernos como Juan Ramn y Antonio Machado. En el horno de Efn Fenoll, que est muy cerca de su casa, pasa largas horas de tertulia discutiendo de poesa, recitando versos y recibiendo sugerencias del culto Ramn Sij que acude all a visitar a su novia Josefina Fenoll. Desde 1930 Miguel Hernndez comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblode Orihuela y el diario El Da de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos. Primer viaje a Madrid y Perito en lunas Posedo por la fiebre de la fama, en diciembre de 1931 se lanza a la conquista de Madrid con un puado de poemas y unas recomendaciones que al fin de nada le sirven. Aunque un par de revistas literarias, La Gaceta Literaria y Estampa, acusan su presencia en la capital y piden un empleo o apoyo oficial para el "cabrero-poeta", las semanas pasan y, a pesar de la abnegada ayuda de un puado de amigos oriolanos, tiene que volverse fracasado a Orihuela. Pero al menos ha podido tomarle el pulso a los gustos literarios de la capital que le inspiran su libro neogongorino Perito en lunas (1933). Tras este esfuerzo el poeta ya est forjado y ha logrado hacer de la lengua un instrumento maleable. En Orihuela contina sus intensas lecturas y sigue escribiendo poesa. Tambin sus amigos le preparan alguna actuacin en pblico. En el Casino de Orihuela recita y explica su "Elega media del toro". Otra vez, en abril de 1933, es en Alicante donde interpreta la misma elega despus de una docta charla de Ramn Sij sobre Perito en lunas. La prensa local se hace eco del acontecimiento literario alimentando en el joven poeta el ansia y sed de celebridad. Segundo viaje a Madrid Un da, al salir de su trabajo, en una notara de Orihuela, conoce a Josefina Manresa y se enamora de ella. Sus vivencias van hallando formulacin lrica en una serie de sonetos que desembocarn en El rayo que no cesa (1936). Las lecturas de Caldern le inspiran su auto sacramental Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras, que, publicado por Cruz y raya, le abrir las puertas de Madrid a su segunda llegada en la primavera de 1934. All se mantiene con un empleo que le ofrece Jos Mara de Cosso para recoger datos y redactar historias de toreros. En Madrid su correspondencia amorosa no se interrumpe y la frecuente soledad inevitable en la gran ciudad le hace sentir nostalgia por la paz e intimidad de su Orihuela. Las cartas abundan en quejas sobre la pensin, rencillas de escritores, intrigas, el ruido y el trfico. As es que en cuanto le es posible vuelve a su pueblo para charlar con los amigos, comer fruta a satisfaccin y baarse en el ro. Aunque lentamente, va crendose en Madrid su crculo de amigos: Altolaguirre, Alberti, Cernuda, Delia del Carril, Mara Zambrano, Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. Entre ellos trata de vender algunos nmeros de la revista El Gallo Crisis, recin fundada por Ramn Sij, pero tienen que constatar que sta no gusta a muchos de sus nuevos amigos. Neruda se lo confiesa abiertamente: "Querido Miguel, siento decirte que no me gusta El Gallo Crisis. Le hallo demasiado olor a iglesia, ahogado en incienso". Ramn Sij teme perder a su gran amigo para sus ideales neocatlicos, pero pronto tienen que constatar que el ambiente de Madrid puede ms que los ecos de la lejana Orihuela. Pablo Neruda insiste en sus ingeniosos sarcasmos anticlericales: "Celebro que no te hayas peleado con El Gallo Crisis pero esto te sobrevendr a la larga. T eres demasiado sano para soportar ese tufo sotnicosatnico". Si Ramn Sij y los amigos de Orihuela le llevaron a su orientacin clasicista, a la poesa religiosa y al teatro sacro, Neruda y Aleixandre lo iniciaron en el surrealismo y le sugirieron, de palabra o con el ejemplo, las formas poticas revolucionarias y la poesa comprometida, influyendo, sobre todo Neruda y Alberti, en la ideologa social y poltica del joven poeta provinciano. Superada esta crisi, Miguel Hernndez es ya un poeta

hecho y comienza a crear lo ms logrado y genial de su obra. La Guerra Civil El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisin. Miguel Hernndez no solamente entrega toda su persona, sino que tambin su creacin lrica se trueca en arma de denuncia, testimonio, instrumento de lucha ya entusiasta, ya silenciosa y desesperada. Como voluntario se incorpora al Quinto Regimiento, despus de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos. Se le enva a hacer fortificaciones en Cubas, cerca de Madrid. Emilio Prados logra que se le traslade a la 1 Compaa del Cuartel General de Caballera como Comisario de Cultura del Batalln de El Campesino. Va pasando por diversos frentes: Boadilla del Monte, Pozuelo, Alcal. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos das tiene que marchar al frente de Jan. Es una vida agitadsima de continuos viajes y actividad literaria. Todo esto y la tensin de la guerra le ocasionan una anemia cerebral aguda que le obliga por prescripcin mdica a retirarse a Cox para reponerse. Varias obritas de Teatro en la guerra y dos libros de poemas que han quedado como testimonio vigoroso de este momento blico: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939). El poeta en la crcel En la primavera de 1939, ante la desbandada general del frente republicano, Miguel Hernndez intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades espaolas. As comienza su larga peregrinacin por crceles: Sevilla, Madrid. Inesperadamente, a mediados de septiembre de 1939, es puesto en libertad. Fatdicamente, arrastrado por el amor a los suyos, se dirige a Orihuela, donde es encarcelado de nuevo en el seminario de San Miguel, convertido en prisin. El poeta -como dice lleno de amargura- sigue "haciendo turismo" por las crceles de Madrid, Ocaa, Alicante, hasta que en su indefenso organismo se declara una "tuberculosis pulmonar aguda" que se extiende a ambos pulmones, alcanzando proporciones tan alarmantes que hasta el intento de trasladarlo al Sanatorio Penitenciario de Porta Coeli resulta imposible. Entre dolores acerbos, hemorragias agudas, golpes de tos, Miguel Hernndez se va consumiendo inexorablemente. El 28 de marzo de 1942 expira a los treinta y un aos de edad.