RADAR

MORIR DE PLACER, CON MICHELLE WILLIAMS

13.4.25
N° 1501
AÑO 27
PAMELA ANDERSON ACTÚA PARA GIA COPPOLA
LA POESÍA COMPLETA DE JULIO CORTÁZAR

Fina estampa
ENTREVISTA A MORENO VELOSO, ANTES DE PRESENTAR EN BUENOS AIRES SU NUEVO DISCO, MUNDO PARALELO
 VALEDECIR

La casa de los espíritus

El fotógrafo antioqueño de 33 años Santiago Mesa se pasó la úl- mantienen los índices de suicidio más altos del país. “En la ciu- cabelleras, interiores a contraluz en medio de un paisaje tropical.
tima década fotografiando impactantes aristas de la violencia en dad uno tiene acceso a psiquiatras, medicinas y a apoyos. No to- Mesa accedió a la vida de la familia de una adolescente que se
su Colombia natal. Sin embargo, fue su propia experiencia con el dos, pero hay formas de llegar a ellos. Pero, ¿qué pasa cuando quitó la vida y de otra que sobrevivió, y fue notando que las dis-
deterioro de la salud mental durante la pandemia lo que lo impul- sucede en comunidades históricamente abandonadas y que no tintas formas de concebir la vida, la muerte o el mismo acto de
só a emprender una investigación que acaba de ganar el premio interesan al Estado? ¿Qué pasa cuando nadie llega allá?”, explicó suicidio colisionaban con sus propias ideas preconcebidas y su
World Press Photo. Se trata de un tema latente en la sociedad Mesa sobre la serie que tituló Jaidë, palabra que significa “El lu- propio proceso de reconstrucción después de una depresión.
colombiana, pero muy poco conocido y con escasas conclusio- gar donde viven los espíritus”. La serie de fotografías aborda el “Ellos tienen una cosmovisión muy diferente a la nuestra. Hablan
nes evidentes hasta el momento: las altísimas tasas de suicidios tema de forma poco explícita, con escenas que tienen más que de espíritus y de males, se curan con rezos, con bailes y trabajan-
que existen en las comunidades de pueblos originarios en la ac- ver con pequeños momentos cotidianos que acompañan el due- do la tierra. Es complejo querer entenderlo sin cambiar la mirada
tualidad. Y es que en Colombia, los departamentos amazónicos lo: casas en medio de una inundación, manos que peinan largas o queriendo ‘ir a salvarlos’. No tiene sentido”, apuntó.

El verano del cohete Poeta, rural y lesbiana

Ha pasado muchas veces: un gato gordo “Gabi. Gabriela Mistral. Era rural. Era les-
se vuelve la persona más famosa de inter- biana. Fue tiempo atrás. Tuvo que actuar.
net, la canción desconocida de una banda Para ganar. El premio Nobel”. Increíble pero
noise se convierte en tendencia de baile, o cierto: esa es la letra de una canción punk
un hombre tomando jugo mientras monta chilena. Pertenece a la banda Horregias,
su patineta logra comprarse una casa des- fue pensado para hacer grandes pogos,
pués de un video viralizado. Ahora, un an- pero podría evidenciar bastante bien la in-
ciano que recientemente se hizo famoso en creíblemente actual tensión que Chile man-
redes sociales, gracias al contenido publi- tiene con su escritora más famosa. Se es-
cado por su nieta, acaba de recibir el en- tán cumpliendo 80 años de que Gabriela
cargo de su vida. Se trata de Roland Berry, Mistral recibiera el Premio Nobel de Litera-
un hombre jubilado que todavía se dedica a tura y el gobierno de Gabriel Boric ha deci-
manejar vehículos de carga pero que en realidad le ha entregado la vida a su hobby de juven- dido homenajearla todo el mes con sendos festejos bajo el lema “¿Qué será de Chile en el cie-
tud: la artesanía en vitrales. “Las vidrieras son un arte en extinción, están literalmente en la lista lo?”, una frase del libro Poema de Chile. Pero además, por primera vez se hará referencia públi-
de Heritage Crafts”, explicó Berry. “Es un poco una cruzada intentar que la gente se aficione a ca a la identidad lésbica de la poeta. Consultada por la celebración, la ministra de la Mujer An-
esto. El objetivo de mi vida sería que dejara de ser una artesanía en peligro”. La cosa es que, tonia Orellana dijo que desde su cartera se destacaría: “Su identidad de mujer rural y también
obra y gracia de la gran e insólita batidora que es internet, este arte para nada jovial tuvo un ré- como lesbiana. Personalmente me da mucho gusto que se estén tomando en cuenta aspectos
cord de 10 millones de visitas en Tik Tok. Y gracias a eso, no solo un montón de adolescentes de la vida de Gabriela Mistral antes dejados de lado”. Una frase que encendió un debate in-
se están interesando en este tipo de tareas, sino que hasta la mismísima NASA tomó el teléfo- menso en la sociedad chilena previo a los festejos y que incluyó a políticos, intelectuales y per-
no para hacerle un encargo al abuelo. Será Artemis I, el primer cohete del sistema de lanza- sonalidades de todo tipo. Mientras unos se indignan, otros quieren directamente citar a la mi-
miento espacial, el que colgará en la oficina de Alabama cincelado en flamante vidrio de color nistra al Congreso por la iniciativa. Mientras, las cartas entre Gabriela Mistral y su última pareja
por Berry. “Será una obra de arte que muestra el cohete más potente de Estados Unidos jamás Doris Dana dicen algo así: “No tengo apetito para comer, después del banquete de anoche” o
construido”, declararon desde la NASA. “Lo mejor no es comer avena, es comer Doris”.

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 Mi especialidad

POR GAY TALESE forzosamente lo que tenía en mente. Las noticas eran efí-
meras y ponían el acento en lo negativo. En buena medida
Nueva York es una ciudad de cosas que pasan inadver- se ocupaban de aquello que había ido mal el día anterior,

“ tidas. Es una ciudad con gatos durmiendo bajo vehí-

culos aparcados, dos armadillos de piedra que trepan
por la catedral de San Patricio y miles de hormigas arras-
antes que hacerlo en lo que había ido bien. Parafraseando
a Bob Dylan, se alimentaban mucho de ‘noticias que no
servían para nada’. O se ejercía el ‘periodismo-te-pillé’, en
trándose sobre la cima del Empire State Building. Proba- el que reporteros armados con grabadoras conseguían que
blemente las hormigas acabaran ahí transportadas por el figuras públicas se pusieran en ridículo al intentar respon-
viento o los pájaros, pero nadie lo sabe con certeza; las hor- der preguntas capciosas.
migas son tan desconocidas para la gente de Nueva York En cualquier caso, las noticias siguen basándose a diario
como el mendigo que coge taxis hasta el Bowery, o el hom- en las declaraciones o actividades de gente notable: políticos,
bre atildado que rebusca entre los cubos de basura de la banqueros, líderes empresariales, artistas, miembros del
Sexta Avenida, o el médium que ronda por los números se- mundo del espectáculo y atletas. A los demás se los ignora,
tenta de la zona oeste asegurando: ‘Soy clarividente, cla- a menos que se hayan visto involucrados en un crimen o en
riaudiente y clarisensorial’. un escándalo, o hayan sido víctimas de un accidente o de
Nueva York es una ciudad para excéntricos y una fuente una muerte violenta. De haber vivido de acuerdo con la ley
de retazos de información extraña. Los neoyorquinos par- con el calor y se contraen con el frío; el asfalto suele estar y sin sobresaltos, y haber muerto de causas naturales, los edi-
padean veintiocho veces por minuto, pero cuarenta cuando tres metros más cerca del río Hudson en verano que en in- tores de obituarios no habrían encargado a un redactor que
están tensos. La mayoría de los que mastican palomitas en vierno. Es casi una estructura inquieta y de una belleza escribiera acerca de ellos. No habrían sido carne de noticia.
el estadio de los Yankees hacen una breve pausa justo antes grácil que, a modo de seductora irresistible, guarda secre- En esencia, habrían sido unos donnadies. Cuando me incor-
de un lanzamiento. Los que mastican chicle en las escaleras tos a los románticos que la contemplan, los escapistas que poré a la plantilla de The New York Ti-
mecánicas de Macy’s hacen una breve pausa, justo antes de saltan desde ella, la chica regordeta que recorre fatigosa- mes, a mediados de los años cincuenta,
abandonarlas, para concentrarse en el último escalón. Los mente sus mil sesenta y seis metros con la intención de mi deseo era especializarme en escribir
encargados de limpiar la piscina de los lobos marinos en el bajar de peso, y los cien mil motoristas que la cruzan a acerca de los donnadies. N
zoo del Bronx se encuentran monedas, clips, bolígrafos y diario se estampan contra ella, pagan de menos en el pea-
monederos de niñas... je, se quedan atrapados en un atasco...” Así es como comienza Bartleby y yo:
En Nueva York, del amanecer al atardecer, día tras día, Escribí estas palabras hace más de sesenta años, cuando Retratos de Nueva York (Alfaguara),
uno puede oír el retumbo constante de los neumáticos so- era un joven reportero en The New York Times. Al crecer suerte de memorias periodísticas que
bre el asfalto del puente George Washington. El puente en un pueblecito de la costa de Nueva Jersey a finales de acaba de publicar este gran cronista
jamás está del todo inmóvil. Tiembla con el tráfico. Se los años cuarenta, mi sueño era poder trabajar algún día norteamericano, a los 93 años. La
mueve con el viento. Sus grandes venas de acero se dilatan para un gran periódico. Ser redactor de noticias no era traducción es de Antonio Lozano.

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 FOTO: ANA BEATRIZ MAGALHAES

Días perfectos
Como parte de una gira mundial, el hijo mayor de Caetano Veloso viene a presentar Mundo paralelo: un exquisito
disco de samba contemplativo que, como no esconde la herida de la cuarentena, tiene un poderoso efecto
reconstructivo. Heredero de la realeza de la MPB, Moreno Veloso estudió física y apareció en la escena musical
con el cambio de siglo junto con toda una generación de músicos que alteró sutilmente la cadena de ADN.
Produjo algunos de los grandes discos brasileños de las últimas dos décadas y escribe, pacientemente, una canción
por año. “No estoy pensando que quiero hacer una canción, estoy dejándola salir de donde sea”, explica el músico
bahiano, que estará presentándose el miércoles 23 en Buenos Aires.

POR MARTÍN E. GRAZIANO quisieron acordar, Lancellotti ya estaba eli-

giendo micrófonos en el sótano de su casa
ía del Padre. En medio de una gira portuguesa: los estudios Cave.

D por Europa, Moreno Veloso y su ban-

da esperan su vuelo en el aeropuerto
de una ciudad fría y gris. Bruno Di Lullo lle-
“De los tres amigos que vivían en Portu-
gal, dos estaban ahí porque se casaron con
mujeres portuguesas”, dice Moreno. “Pero
va los auriculares enterrados hasta el antro uno de ellos, que era justamente Domenico,
mastoideo para olvidarse de todo: el huso estaba allá por una situación política. Su
horario, la distancia. Un avión carretea en la mujer era profesora de la universidad públi-
pista. El tiempo no pasa. Una música de Pie- ca y, cuando asumió el gobierno de Bolsona-
ro Piccioni gira sobre sí misma, como una ro, se puso muy difícil para ella. Así que la
hoja de roble mecida por el viento. De pron- familia se fue huyendo de las presiones. Eran
to, Di Lullo se saca los auriculares con una una especie de exiliados. Ahora ya están vi-
propuesta: “hagamos una canción”. Tiene la viendo acá en Río otra vez”.
melodía. Tienen papel y lapicera. Tienen La punta del hilo fue, precisamente, el te-
guitarra. “Como la familia de Bruno es chi- ma “Mundo paralelo”: un samba afro que
lena, su lengua afectiva es el español”, dice MORENO NIÑO, CON PAPÁ CAETANO arroja el ancla sobre un lugar y una situación
Moreno. “Entonces hizo los primeros versos muy específica. Como si hiciera zoom en
en español y yo me quedé junto con él”. Al Google Maps: Salvador de Bahía, el carna-
comienzo en la sala de embarque y final- porque son familia, los invitados serían este- fue un esfuerzo por salir de aquella situación val, la calle Curuzú, el bloco afro Ilê Aiyê.
mente en el avión, escriben sobre niños y so- lares: Jaques Morelenbaum, sus hermanos difícil. Un esfuerzo por recordar el mundo “La primera canción que hice con mi padre,
bre colores. Sobre el ancho mar, sobre las Zeca y Tom, su padre Caetano y su tía Ma- bueno que existía en algún lado”. cuando tenía 8 o 9 años, fue para este bloco”,
nubes y sobre el corazón que baila con la ria Bethânia. Un feat que no se puede pagar recuerda Moreno. “Es un bloco solamente de
sonrisa de los hijos. Una canción no es lo con tarjeta. ESTA CANCIÓN NO EXISTE gente negra. Los blancos no podemos ser
que se tiene: es lo que falta. El título, a priori, es un lugar común de la ¿Es una paradoja o es exactamente lo con- parte, pero podemos mirar y cantar y es uno
Publicado a mediados del año pasado, ciencia ficción. ¿Cuántos discos o series o trario? Aunque sea un disco de la Deep Cua- de las cosas más bonitas que hay en el mun-
Mundo paralelo pasó algo desapercibido en películas conocemos con ese nombre o algu- rentena, Mundo paralelo tuvo un impulso do. Escribimos la canción porque cuando se
la cartelera maniática de los lanzamientos. no parecido? Sin embargo, aplicado a este colectivo desde el arranque. No sólo porque está ahí, en esa calle, se siente un mundo di-
La gacetilla no tenía números, símbolos de puñado de canciones extáticas, acaba por casi todas las composiciones son comparti- ferente. Un mundo paralelo, un mundo
monedas extranjeras ni letras de imprenta funcionar de una forma extraña. Después de das, sino porque apenas reunió el deseo se muy mejor. Y está en la calle: en la realidad.
mayúscula. Apenas diez canciones de acción escuchar estos treinta y tres minutos de mú- armó uno de esos grupos de whatsap con No en nuestra cabeza. Ese mundo está acá.
terapéutica e instrumentación acústica, ver- sica, la sensación residual es ambivalente: edición colectiva. La carta de navegación es- Adentro de este. Con este”.
tidas desde la piedra de la MPB como el por un lado, dicha; por el otro, alarma. Co- taba abierta. Todos tenían voz y voto. “Yo no Canción por canción, Moreno puebla esa
chorro de un manantial. El personal es el mo el pellizcón que arrebata del sueño. “Fue creo que pueda hacer algo bueno sin mis representación como un Dios de pantalones
círculo habitual del artista: Domenico Lan- hecho en la pandemia y estábamos sufrien- amigos”, dice Moreno. Alguien escribió en el cortos y ojos achinados. Cavaquinho y repi-
cellotti y Alexandre Kassin (compañeros de do”, dice Moreno. “Estábamos alejados de aire la palabra Lisboa. Alguien pronunció la que, pero también sintetizadores y ese pe-
+2), Ricardo Dias Gomes, Rodrigo Bartolo, los amigos. Mucha gente querida estaba mu- palabra ‘concierto’ seguida de ‘pretexto’ se- queño instrumento chino que llaman erhu.
Pedro Sá y el propio Di Lullo. Si no fuera riendo. Mi abuela murió de Covid. El disco guida de ‘sesión de grabación’. Para cuando Agogó con plato y cuchara, pero también
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 FOTO Y FOTO DE TAPA: CAROLINE BITTENCOURT

una hermosa palabra de raíz nórdica que el Gadelha volaron desde Londres hasta Río de os con guitarras y con el canto en la palma de generación de mi padre, por ejemplo, las
tipo usa para llamar a su hijo. Decisiones au- Janeiro y entonces a Salvador de Bahía. Unas la lengua. La saga materna le dio las ciencias computadoras no existían. Mi padre siempre
daces, pero imperceptibles. Muchas de estas semanas después, con cada paso hacia dentro y los números. “Tengo una madre... ¡se olvi- se acuerda, incluso, de cuando la televisión
músicas, en ese sentido, tienen un compo- del corazón del Carnaval, Caetano dejaba dan!”, dice Moreno. “Toda mi amor por la llegó por primera vez a su casa. Entonces es-
nente folklórico y anónimo. Como si no in- caer una lágrima. Habían pasado dos años y física viene de ahí. Algo que no sólo es muy to de la tecnología marca una distinción
terpusiera el ego. Es decir, la necesidad auto- medio de exilio. El mundo seguía en pie. bueno para mí y para mi vida: es muy im- muy grande: nosotros nacimos junto con las
ral de decir algo. Luego, apenas terminó el Carnaval, se enteró portante. Además, yo me parezco físicamente computadoras. Nacimos con esas herra-
“A veces, con canciones como ‘A donzela que Dedé estaba embarazada y la pareja deci- a mi madre y tengo su sensibilidad. Mi padre mientas y nos encantaron. Las usamos para
se casó’, yo mismo me quedo sorprendido”, dió mudarse a una casita frente al mar, en el también tiene una sensibilidad muy grande, probar, para hacer sonidos distintos. A veces
piensa Moreno. “La hice con mis hermanos barrio de Amaralina. Un piso de lajas carco- pero es distinta. Más allá de la música, me intentamos lo mismo que hacían antes, pero
y mi padre. Estábamos probando sonido en mido por las olas y cubierto por el verde lu- siento mucho más próximo a mi madre”. con esas otras herramientas. En un momen-
el escenario, creo que en Madrid, cuando minoso del limo. “El nacimiento de Moreno Así, mientras Moreno descubría los poe- to, la fusión de estas dos generaciones gene-
empecé a cantarla de la nada. Entonces le fue el acontecimiento más importante de mi mas de Joao Cabral de Melo Neto y se estre- ró música muy buena”.
pregunté a mi padre: ‘esta canción, ¿ya exis- vida adulta”, dice Caetano, en Verdad tropi- naba como percusionista con Carlinhos A mediados de los 2000, la alianza escri-
te? La estoy oyendo ella en mi cabeza, pero cal. “A veces considero que el único”. Brown, paladeaba con placer estético las le- bió su Piedra Roseta. Caetano convocó a
no me acuerdo’. Y mi padre y mis hermanos Moreno creció en Bahía hasta que cum- yes elementales del mundo natural. Así, Moreno como productor y a los amigos de
decían: ‘No, esta canción no existe’. Y fue plió sus tres años. Entonces, la familia com- mientras cerraba las coordenadas musicales su hijo como banda: Pedro Sá (guitarra), Ri-
increíble porque todos empezamos a cantar- pleta se mudó a Río de Janeiro y comenzó de su amistad con Pedro Sá, Lancellotti o cardo Dias Gomes (bajo), Marcelo Callado
la como si ya estuviera lista. Yo no estoy su educación inicial en el preciso momento Alexandre Kassin, comenzaba a averiguar los (bateria). ¿Qué música hicieron? Bueno, a
pensando que quiero hacer una canción: es- que Ernesto Geisel inauguraba el cuarto programas de la facultad de ciencias físicas. veces sonaba como una colisión entre los
toy dejándola salir de donde sea”. mandato del régimen militar. “Soy de la ge- En uno de los ensayos que integran El mun- edificios de Niemeyer. A veces como el co-
¿Eso es lo más valioso que te llevaste de neración de aquellos gobiernos de los años do no es chato, por ejemplo, Caetano recuer- mercio entre mercachifles en la frontera de
aquellos años girando con Ofertorio? setenta, que no eran buenos”, dice Moreno. da cuando un Moreno de diecinueve años dos mundos. A veces como el pedido piado-
–La alegría más grande fue mirar mis her- “Cuando era niño tenía muchos amigos ar- llegó con un ejemplar de Aprendizaje o el li- so de un padre y la respuesta iracunda del
manos en el escenario cantando sus cancio- gentinos porque sus padres habían huido del bro de los placeres de Clarice Lispector y leyó hijo. Poco a poco, con una distancia de tres
nes. Fue muy especial para mí, porque tengo país. Nosotros en Brasil también estábamos algunos pasajes con lágrimas en los ojos. El o cuatro años, armaron la trilogía: Cê
veinte años más que ellos: soy el hermano en una situación difícil, pero parecía un po- juego de espejos parece invertido. Por lo ge- (2006), Zii e Zie (2009) y Abraçaço (2012).
mucho más grande. Tom es mi ahijado, lo quito mejor. Estudiamos juntos en la escue- neral, suele hablarse de la influencia que Para entonces, Moreno ya no ejercía como
bauticé en la iglesia. Me quedé con una feli- la. Algunos siguieron viviendo en Brasil y ejercen los padres sobre sus hijos. Pero, en el físico pero su mirada como científico irra-
cidad tremenda, una cosa muy grande que otros volvieron a vivir en Argentina, pero caso de Caetano y Moreno, siempre está diaba toda esa música. Colores primarios, tí-
mi padre también sentía. Hablamos mucho siempre estuvimos en contacto y cada vez muy presente la influencia que produjo el tulos que parecían ecuaciones, canciones ge-
sobre eso. Sobre la felicidad de mirar a los que viajé a Buenos Aires me encontré con hijo sobre su padre. ométricas. Una administración económica y
más pequeños empezando a mostrar sus mis amigos de la infancia. Tal vez por eso “La generación de mi padre y la anterior, elemental de las fuerzas.
composiciones, su música. Mis hermanitos puedo hablar un poquito de español”. se conectaba estrictamente con la composi- ¿Seguís en contacto con la física?
mostrando sus caras. El árbol genealógico tenía dos hemisferios. ción”, dice Moreno. “Las palabras, la armo- –Muchos de mis amigos son profesores.
La saga paterna le dio la música y las letras. nía, la melodía. En mi generación había Hace poco, cuando estuve en Ginebra, pude
MI GENERACIÓN Las noches y las tardes bajo el alero de Santo otras cosas muy importantes: los sonidos, los visitar aquel gran acelerador de partículas del
En enero de 1972, Caetano Veloso y Dedé Amaro de Purificação. Abuelos y primos y tí- medios de grabación, la ejecución. Para la CERN (Conseil Européen pour la Recher-
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 > Una vida en cuatro discos

Cosas buenas

Máquina de Escrever Música Solo in Tokyo Coisa Boa Every Single Night
2000 2011 2014 2021
Aunque está firmado como miembro ¿Cuánta gente había en el público? A Una vez cerrada la trilogía exploratoria En el medio de la Deep Cuarentena,
de +2 (su proyecto junto a Domenico juzgar por los aplausos, la intimidad de +2 (con la banda de sonido para el cada hábito se convirtió en una ceremonia.
Lancellotti y Alexandre Kassin), es su es total y sienta de maravillas a la Grupo Corpo como bonus track), Moreno Noche tras noche, Moreno cantó para
debut como solista. O, al menos, como canción de Moreno. Como si fuera dejó estacionar su búsqueda. Produjo una sus hijos y cada canción no sólo se
solista en los términos de Moreno y los una declaración de principios, el pila de discos ajenos, se mudó a Salvador proponía beneficiar el sueño sino también
viejos combos de jazz. El año es una repertorio abre y cierra con temas de de Bahía y se ocupó, casi exclusivamente, el cuidado ancestral de la especie.
flecha. Mientras sonaba la cuenta regresiva Dorival Caymmi (el show completo de vivir. Coisa Boa, desde su propio título, Así, apenas la galería de arte Corbett
del Y2K, canciones como “Enquanto Isso” está dedicado a su memoria) así parece un disco simple. Lo es y no lo es. versus Dempsey le encargó un disco,
trataban de formular la ecuación de como pendula entre la guitarra “Lá e cá”, el tema de apertura, suena como decidió dejar registro de esas sesiones
vanguardia y tradición sobre el oxígeno acústica y el set minimalista de una nana de playa grabada en las mismas grabando en la alta madrugada carioca
de Río de Janeiro. Björk y Jorge Ben. percusión. Todo es concentrado. No sesiones de Kid A. ¿A quién se le ocurre? de su departamento. Temas de Agustín
Arto Lindsay y Maria Bethânia. Beck sobra nada, no falta nada. Así, El approach budista de la segunda mitad Lara, de Barão Vermelho, de Lulu Santos,
y la movida de Pernambuco. Ahí, en cuando la voz avanza sobre la dialoga, sin mayores tensiones, con de su padre. Para los títulos del final,
la cima de ese morro, metieron la canción delicadísima “Sertão”, casi podemos canciones más rítmicas como “Em todo Moreno guarda un as bajo la manga: su
inmortal en una cápsula de híper-sueño tocar con la yema de los dedos el aire lugar”. La guitarra de Pedro Sá es fuera versión del tema central de la primera
para mandarla al espacio: “Deusa do encantado de la capital japonesa. Es de serie. Fuera de todo. Sólo dentro de la Blancanieves. Ahora sí, todos están
amor”. una de esas noches. música. dormidos.

che Nucléaire) y fue buenísimo. Estuve con alejarse a propósito de su padre y lo suficien- ‘No te preocupes, ya sé que va a demorar y cantores, en el día de los músicos y los can-
mis amigos que están trabajando ahí y pude temente maduro para ser otra cosa. un poquito’”. tores. Entonces mi vida ya es eso desde el día
mirar de cerca el experimento. Seguimos “Aún me gusta ese disco”, dice. “Me que- La naturaleza de esas colaboraciones es que nací hasta ahora. Soy físico y trabajé en
siempre en contacto e incluso hoy continúo do feliz todas las veces que lo oigo porque impredecible. A veces, Moreno es el letrista. laboratorios y me encantan las cosas científi-
estudiando un poquito, aunque no trabajo siento que en ese momento comprendí, por A veces, le pone música a los versos ajenos. cas, pero mi vida es la música. Entonces no
más con física porque la música se quedó primera vez, la capacidad de interacción con A veces desprende una melodía del incons- sé qué decir, pero estoy muy feliz de que sea
con casi todo el tiempo. mis amigos. Ya lo sentía, pero nunca había ciente de su propia tribu y a veces se ocupa así. De nacer en esta familia y en este país”.
¿Operan en partes distintas de tu cabeza? lo puesto en práctica. Aquel disco lo hicimos de los arreglos con un nivel budista del deta- Todos esos condimentos podrían ser
–Son cosas distintas pero también se apro- exactamente como nuestros sueños: los vol- lle. A veces simplemente toca el plato y baila una carga. Sin embargo, lo vivís con una
ximan. Yo trabajaba en un laboratorio de fí- vimos reales. Hoy, recordando aquella expe- en un tercerísimo plano. Casi siempre es el gran liviandad. Con eso que llamamos
sica atómica y los instrumentos son muy pa- riencia, puedo sentir esa transición del sueño productor. “Creo que mi fuerte es la interac- amor fati: es decir, “amor por el propio
recidos, casi iguales, a los de un estudio de hacia la realidad”. ción”, piensa. “La conversación. Para mí es destino”.
grabación de música: cables, equipos. Tene- Un sueño que era un plan: un disco por muy rico mirar al otro y también que me –Tengo amigos, incluso primos, que na-
mos que poner nuestra atención en muchas cada miembro de +2. Con el respaldo de miren a mí. Cuando alguien abre el proceso cieron en familias así. Tres de los ocho hijos
cosas distintas al mismo tiempo y en ambos Luaka Bop, cerraron la trilogía en 2007 y de su canción, está confiando algo muy ínti- de Gilberto Gil son mis primos, porque mi
lugares se trata de cosas muy delicadas. siguieron de largo para componer la banda mo. Esta troca de miradas, para mí, es lo tía se casó con Gilberto y tuvieron tres hijos.
Siempre trabajamos en una vibración mental sonora de Imã, una obra del legendario más importante”. Cuando era pequeño pasaba mucho tiempo
del cuidado. Quiero decir que hay que estar Grupo Corpo. En el medio, Moreno se con mis primos, en casa de Gilberto y mi
atentos: si te quedas dormido en el estudio o mudó a Salvador de Bahía, fue dos veces DETRÁS DE ESTO tía. Casi todos los días iba a comer con ellos,
en el laboratorio, cuando te despertás... po- padre y ni se molestó en mirar el almana- Vista con cierta perspectiva, su foja de ser- somos muy próximos. También nacieron así,
dés llegar a confundirte. que. Para cuando se puso a grabar Cosa vicios es intimidante. Producciones para Gal en medio de la música de Brasil, y es muy
boia, ya habían pasado unos... ¡trece años! Costa, para Gilberto Gil, para Adriana Cal- distinta la relación que tiene cada uno de
NATURALEZA POR ACCIDENTE El tipo asiente. Por entonces, sin que se le canhotto. Discos en el sello de David Byrne. nosotros con esta situación. Con la familia,
No se puede hacer más lento. En algún moviera un pelo, aseguraba que su prome- Varias vueltas al mundo como músico de gi- con la música. Para mi prima, por ejemplo,
punto del año 2000, Moreno Veloso publicó dio como compositor era de una canción ra. Sin embargo, sentado ahora mismo de- es difícil. Para ella es una carga muy pesada.
Máquina de Escrever Música. No era un inci- por año. ¿Habrá cambiado? “No mucho”, lante de su biblioteca, el tipo parece un cale- Y para mí, no. No sé por qué. Tengo que dar
dente aislado. No sólo porque era el primer dice. “Ahora estoy intentando hacer un po- sitero que controló su ansiedad dos o tres vi- las gracias a Dios, porque yo sé que para al-
disco de su serie con +2, sino porque articu- quito más de una por año. El año pasado das atrás. No hay droppin’ names. Jamás po- gunas personas no es fácil.
laba el sonido de toda una generación: todos creo que hice dos (risas). Soy vago, muy va- ne por delante su CV y, si estuviéramos obli- ¿Creés en Dios?
esos pibes de los setenta que, después de cru- go (risas). Y en esto sí que los amigos me gados a apostar, diríamos que nunca pero –Sí, claro. Siempre. La naturaleza es muy
zar el tropicalismo con el trip-hop o el man- ayudan muchísimo. Ellos tienen más facili- nunca se molestó en armarlo. Quizás porque bonita para ser así por accidente. Detrás de
guebeat, esperaban pacientemente alrededor dad para componer, entonces cuando tengo no tiene una carrera: tiene una vida. todo esto, tiene que haber un amor. N
de la fragua. Para entonces, Moreno ya tenía una idea y no logro terminarla, llamo a mi “Ahora no hay plan”, dice. “Nací en el día
28 años y un largo recorrido vital. Su debut, gente y les pido ayuda. También pasa al re- 22 de noviembre y ese día, para nosotros en Moreno Veloso se presenta el miércoles 23 en
en ese sentido, lo encontró con una estética vés y ellos me llaman. Uno de mis amigos, Brasil, es el día del músico y de los cantores. Deseo BsAs, Av. Chorroarín 1040.
cerrada. Lo suficientemente maduro para no cada vez que me pide, siempre me aclara: Mira bien: yo nací en esta familia de músicos A las 20.

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 Pero antes dunga dunga
SERIES Adaptación de un podcast en el que una paciente de cáncer persigue su deseo sexual, Morir de placer
está protagonizada por Michelle Williams y Jenny Slate, con la presencia de Jay Duplass. Es una comedia alocada y
divertida, que escapa del arco de la tragedia, sin ceder a los mandatos y sin temor al ridículo.

POR PAULA VAZQUEZ PRIETO encarna a Molly con astucia y una febril vena sorero de ese cuerpo enfermo que ahora vuel- lo que juega en la unión de ambas es esa per-
cómica, es algo más que salir a jugar al slaps- ve a rebelarse. Para él, la insistente demanda manente tendencia hacia el precipicio que de-
n una agitada sesión de terapia de pare- tick, supone barrer los trazos de ciertas con- de sexo de Molly resulta un desvío de esa nor- fine a la comedia. Las creadoras ampliaron el

E ja, Molly Kochan (Michelle Williams)

intenta lidiar con la falta de deseo que
define a su matrimonio desde hace ya dos
vencionalidades heroicas en el retrato de esos
personajes que lidian con la muerte de la ma-
nera más bizarra posible.
malidad a cumplir con nuevos tratamientos y
cuidados paliativos. Cuando Molly intenta
practicarle sexo oral para volver a sentir aquel
papel de Nikki para convertirlo en algo más
que en la cuidadora de Molly. “Veamos cómo
esta amistad, desde el principio, trasciende a
años, cuando fue diagnosticada con cáncer de “Lo que realmente me atrajo fue lo emocio- ardor perdido, la risa y la incomodidad deri- un nuevo nivel, donde ahora ella es la cuida-
mama. No es ella quien ha perdido la “llama nalmente compleja que era la historia. Con- van en un derrotero errático para la pareja, pe- dora de su mejor amiga, además de su mejor
del amor” entre la operación, los rayos y la moverse tanto y, al mismo tiempo, reírse a car- ro esencial para la comedia. amiga”, explicaba Rosenstock en charla con
quimioterapia, sino su marido Steve (Jay Du- cajadas”, explicaba Meriwether en una entre- Para bien o para mal, Steve es el punto de The Wrap. La dupla se constituye en el motor
plass), convertido en un atento cuidador, mili- vista con The Wrap. “Es raro que una historia anclaje de la historia, el grado cero del humor. perfecto de la miniserie, y si Michelle Wi-
tante de los calendarios médicos, los turnos y sea tan emotiva como divertida, y me entusias- Cuando en el primer episodio Molly se com- lliams concibe a su personaje con matices pro-
las historias clínicas. A sus 40 años, Molly mi- mó el desafío: ¿cómo encontrar tanta comedia pra una enorme botella de gaseosa verde, Ste- fundos, dolorosos e hilarantes al mismo tiem-
ra a su alrededor intentando hallar una res- en esos lugares tan oscuros?”. Su encuentro ve hiperventila y esgrime la importancia de los po, Slate consigue sostener el ritmo de la co-
puesta a esa injusta conversión de mujer dese- con el podcast Dying for Sex ocurrió en 2020, consumos saludables, de la dieta necesaria, al media, dando a su personaje entereza y huma-
able a paciente en tratamiento, mientras un en plena pandemia, y fue una forma de pensar igual que el cumplimiento de horarios e indi- nidad, al mismo tiempo que el perfecto esla-
llamado inesperado la saca de su letargo. Des- una situación trágica desde otra perspectiva. Se caciones. Luego le señala el despropósito de bón para la atmósfera de dúo cómico.
de el hospital, su oncólogo le confirma que el lo comentó a Rosenstock, su compañera de es- haber sido extorsionada por un actor porno Desde las citas online hasta el juego sado-
cáncer ha regresado de forma agresiva y le critura en la serie New Girl, y juntas elabora- con el que se masturbó online como acto de- masoquista con un vecino del nuevo departa-
queda poco tiempo de vida. Su marido y la te- ron una ágil y divertida adaptación que conju- gradante para la gravedad de su inminente mento donde se muda Molly, en Morir de pla-
rapeuta la miran con cierta expectativa por gaba la exploración de la sexualidad de Molly, destino. Ante el caos de la enfermedad, Steve cer el sexo se convierte en algo más que una
una noticia que desconocen. Molly solo pue- que incluía el orgasmo, el sadomasoquismo y representa lo previsible, tanto del tratamiento plataforma vibrante para volver a sentir el
de pensar: “¿Será que voy a morir sin volver a también la posibilidad de sentir lo inesperado, como de la muerte segura. cuerpo y el deseo, y escapar a los mandatos de
tener un orgasmo?” con el vértigo de una comedia feroz, que toca- El salto de Molly será entonces por encima: un tratamiento que incluye una acelerada me-
Ese es el punto de partida de la miniserie ba las teclas más difíciles en ese raid de enfer- la elección de su amiga Nikki (Jenny Slate) nopausia y otras dolencias óseas. Se transfor-
Morir de placer, estrenada hace apenas una se- medad y burocracia médica. como partenaire para ese viaje errático hacia ma en parte de la esencia del personaje, algo
mana en Disney+ y cocreada por Elizabeth El primer mojón del relato surge de la figu- un disfrute posible, al mismo tiempo que la que le permite evocar traumas infantiles, una
Meriwether (The Dropout) y Kim Rosenstock ra de Steve, el marido intelectual y dedicado desorganización como patrón contrario al ma- compleja relación con su madre (una notable
(Glow), a partir del podcast protagonizado de Molly. Interpretado por Jay Duplass, artífi- rital. Nikki pierde todo en su enorme bolso, aparición de Sissy Spacek), y el derrotero más
por la propia Molly Kochan y su amiga Nikki ce junto a su hermano Mark del perfil más in- donde lleva desde una máscara teatral hasta ocurrente de chistes sexuales que pueden ha-
Boyer. La aguda percepción de las creadoras, die de la comedia televisiva (en series como tampones y comida podrida, y su caótica exis- cerse en un streaming cada vez más casto y re-
ya acostumbradas ambas a narraciones de Transparent o Togetherness), Steve es quien in- tencia le ofrece a Molly el abismo en el que primido. La tragedia está siempre, es el fondo
mujeres atípicas en situaciones de crisis, fue tenta mantener la racionalidad y lo hace de quiere explorar con intensidad lo poco o mu- de una vida en la que la muerte es un inevita-
salir del arco de la tragedia y proponer una manera prolija y eficiente: guarda la historia cho que le queda de vida. ble horizonte. Pero la historia de Molly, conta-
comedia alocada y divertida, que reflexiona clínica de Molly en un CD, mantiene actuali- Jenny Blate aparece ya desde el comienzo da con astucia y desenfado por Meriwether y
sobre el sexo y el placer sin ceder a los man- zada la aplicación del seguro social, toma no- como un extraño rumor de disfuncionalidad. Rosenstock, revela ese atajo imprescindible
datos ni temer al ejercicio del ridículo. Por tas precisas sobre las indicaciones del médico. A diferencia de la Nikki Boyer del podcast, la que ofrece la risa, que ayuda a sobrevivir, pero
ello el mérito de Michelle Williams, quien Ese rol lo convierte en el cuidador modelo, te- real, su Nikki es contraria a toda estabilidad, y también a saltar hacia lo imposible. N
RADAR I 13.4.25 I 7
 GIA COPPOLA
Y PAMELA ANDERSON

Lo que queda en Las Vegas

CINE No le resultó nada sencillo a Gia Coppola acceder a Pamela Anderson para proponerle el rol protagónico de su
nueva película, La última gran actuación. Pero, sin embargo, una vez que pudo llegar a ella, todo fluyó: a la
manera de La sustancia, con Demi Moore, el film de Coppola está construido con el ojo puesto en la trayectoria de su
protagonista. Anderson encarna aquí a una showgirl de Las Vegas en un retrato crepuscular donde el paso del tiempo y
las heridas íntimas se entrelazan con los últimos días de un género que el público ya no parece elegir.

POR DIEGO BRODERSEN dio sentido a su vida. El tercer largometra- de salir corriendo por los pasillos luego del ba el proyecto, casi de inmediato. Ahí
je de Gia Coppola, nieta de Francis Ford y último llamado del timbre. Entre ellas se comprendí que ella no había leído el guion
urante los últimos meses dos pelícu- sobrina de Sofia, encuentra a la protagonis- destaca Shelly, la mayor de todas, la vetera- y que debía encontrar una ruta alternativa.

D las muy disímiles ayudaron al públi-

co a reencontrarse con sendas figu-
ras que supieron dominar las pantallas de
ta lidiando con un show musical y coreo-
gráfico a la vieja usanza que ya no parece
atraer al público y un vínculo totalmente
na que comenzó en el espectáculo tres dé-
cadas atrás y que, aún hoy, engalana el afi-
che promocional en la entrada al casino.
No podía aceptar un no como respuesta”.
Finalmente, la directora de Palo Alto y
Mainstream logró entablar contacto a tra-
cine y la tevé de los años 80 y 90, además quebrado con su hija, atravesado por dolo- Sus colegas más cercanas son mucho más vés del hijo de Anderson, quién le hizo una
de las portadas de revistas muy populares, res del pasado y de ardua reparación en el jóvenes, sobre todo Jodie (Kiernan Ship- simple pregunta: ¿Ella va a estar en buena
cuando sus rostros y cuerpos eran lozanos y presente. Con roles secundarios a cargo de ka), que aún no ha cumplido veinte años, compañía? “En su documental Pamela, a
exitosos. Ambos largometrajes, de maneras Kiernan Shipka, Dave Bautista, Jamie Lee pero también Mary-Anne (Brenda Song), Love Story noté que ella tenía muchísimas
que no podrían ser más opuestas, reflexio- Curtis y Jason Schwartzman, entre otros, aunque está última ya ha visto pasar varias ganas de interpretar roles dramáticos. Y si
nan sobre el paso del tiempo y las ansieda- La última gran actuación es un típico expo- temporadas del show. bien existen similitudes entre el personaje y
des que ello provoca concentrándose en nente del indie estadounidense, un retrato Las charlas van y vienen, se discuten de- su vida personal, también hay muchas dife-
mujeres que ocupan una parcela del espa- crepuscular que pone de relieve las heridas talles del vestuario, la falta de uno u otro rencias que supuse le resultarían atractivas
cio y el interés públicos, ya sea como con- íntimas -las provocadas por otros y las au- elemento de sujeción de los trajes y la in- para poder así mostrar sus capacidades co-
ductora de un programa de televisión o toinfligidas-, el amor por el métier a costa conveniencia de un nuevo picaporte en los mo actriz dramática. Fue curioso porque,
bien como corista de un espectáculo en la de los dolores personales y el inevitable pa- angostos pasillos, que siempre termina en- cuando finalmente hablamos, ella parecía
ciudad de Las Vegas. Finalmente, cada uno so del tiempo. ganchando las telas. Las imágenes en estar vendiéndose para hacer el personaje,
de esos films volvió a enfocar los reflectores 16mm, granulosas pero vibrantes, le apor- pero de inmediato le dije que era exacta-
sobre dos estrellas del pasado en roles espe- CANDILEJAS Y REFLECTORES tan a la película una textura muy diferente mente el revés, que estaba muy agradecida
cíficamente escritos para ellas: Demi Moo- Shelly sube al escenario y, nerviosa, res- a los extremos prístinos del formato digital, porque no me imaginaba a nadie más que
re en La sustancia y Pamela Anderson en ponde a las preguntas del director de cas- elección muy deliberada que define al film a ella en el papel”. En la pantalla, Shelly
The Last Showgirl, que en nuestro país ya ting. ¿Edad? 36, afirma, aunque rápida- tanto como su historia, escrita por la guio- vuelve a prepararse para su performance
puede verse en plataformas de alquiler co- mente dirá que no, que es mentira, que tie- nista Kate Gersten a partir de su propia junto a otra docena de coristas, mientras
mo Flow con el título La última gran ac- ne 42. Desde luego, Shelly es mayor que obra de teatro Body of Work, que la autora por los parlantes la voz de Eddie (Dave
tuación. Dos películas construidas teniendo eso, pero la distancia sobre el escenario y escribió luego de asistir a las últimas repre- Bautista) les anuncia que deben correr un
en cuenta las respectivas carreras de las ac- un cuerpo muy trabajado pueden hacer al- sentaciones de Jubilee!, un popular espectá- poco para llegar a tiempo al escenario. La
trices y que -dato nada menor- han vuelto go de magia y restar una década o más de culo de Las Vegas que terminó bajando el rubia de más de cinco décadas tiene varios
a ubicarlas en el centro de atracción cine- edad biológica. La escena que abre la pelí- telón en 2016, luego de 35 temporadas in- espejos en los cuales verse reflejada, además
matográfico y mediático. cula de Coppola regresará en su totalidad interrumpidas. En varias entrevistas, Gia de los que tapizan una de las paredes del
Pero si la película de Coralie Fargeat cerca del final, cuando la necesidad de con- Coppola recordó que llegar a Pamela An- camarín. Annette (Jamie Lee Curtis) hace
echaba mano al fantástico y el horror cor- seguir un nuevo empleo se transforme en derson no fue tarea sencilla. “Le envié el rato que dejó las tablas y ahora trabaja sir-
poral para erigir un monumento a la ironía algo imperioso. Pero antes de esa vuelta al guion a sus agentes y pasé por los protoco- viendo copas en un casino vecino; Jodie
gore, la de Gia Coppola toma un camino comienzo La última gran actuación viaja a los genéricos usuales. No la conocía de an- (Shipka), en tanto, es la chica que escapó
radicalmente opuesto: es el drama personal las bambalinas de un típico casino de Las temano, aunque siempre la admiré”, reco- de casa siendo muy joven y recién comien-
de una mujer que cae en la cuenta de que Vegas, con sus chicas emplumadas prepa- noció ante el medio especializado Screen za en el mundo del espectáculo, deseosa de
ya no podrá seguir haciendo aquello que le rándose frente al espejo del camarín antes Rant. “Pero me dijeron que no le interesa- hacerse un lugar en el territorio. Pasado e

8 I 13.4.25 I RADAR
 que el haber dejado las bases y rímeles le hi-
zo notar que su imagen pública era cercana
a la de una caricatura, un ser inexistente
creado para complacer las miradas. Algo de
eso forma también parte de Shelly, cuyo
profuso maquillaje, pestañas postizas y plu-
mas son esenciales a una criatura más gran-
de que la vida. Como el mismo show del
cual forma parte, el “Razzle Dazzle”, un
descendiente del varieté francés, como no
se cansa de repetir ante quien quiera escu-
charla. Es lo que el público quiere, aunque
ya no parece desearlo tanto. El guion de
The Last Showgirl introduce desde tempra-
no un personaje que no pertenece a ese
mundo, Hannah (Billie Lourd), la hija de
Shelly, con quien mantiene una relación le-
jana, hosca. La joven universitaria le recri-
mina a la madre el hecho de haberla aban-
donado de pequeña, el haber elegido una
familia postiza para criarla. Es uno de los
elementos más programáticos de la película,
el más convencional si se quiere, aunque el
personaje ofrece una mirada exterior a ese
extraño universo de lentejuelas y cuerpos
curvilíneos danzando en un frenesí kitsch.
Un mundo en vías de extinción.
Según Coppola, “Las Vegas es en sí mis-
ma una metáfora de todo lo americano, y
creo que siempre me fascinó el lugar, por-
que es capaz de transmitir visualmente mu-
cho de su significado. Es reluciente, pero lo
que me interesa es lo que ocurre detrás de
la fachada, la gente que hace que esa magia
tome vida. El mundo del ‘Razzle Dazzle’ es-
tá basado en un show real, el Jubilee! Es al-
go fascinante, porque la imagen de la coris-
ta es todo un ícono de Las Vegas, pero ya
no existe más. Eso es así en gran medida
porque ese tipo de espectáculos requiere
mucho dinero. Es parte del paisaje de esa
ciudad, la idea de descartar las cosas que ya
no nos sirven. Nuestra cultura descarta co-
sas sin demasiado esfuerzo, lo viejo y lo
nuevo. Ves como el Tropicana es demolido
y reemplazado por la Esfera. Lo mismo
ocurre en cualquier industria, la gente es re-
emplazada por máquinas. Cierta nostalgia y
la lucha entre lo analógico y lo digital for-
man parte de la película y dictaron mis de-
cisiones, como rodar en fílmico”.
Es innegable que uno de los objetivos de
la realizadora (quien disfrutó, en la mejor
tradición de los Coppola, de la colabora-
ción de varios primos sanguíneos y políti-
cos, entre otros familiares) ha sido cumpli-
do: volver a poner de relieve la figura de
Anderson y proveerla de aquello que casi
nunca había ocurrido en su carrera. Un pa-
pel de relevancia artística, algo más que
plumas, lentejuelas y un cuerpo perfecto
paseándose bajo el sol.
La de La última gran actuación es tam-
inminente futuro, los dos extremos de un tieron que la actriz, la chica Baywatch que te negocio y querés complacer a la gente, bién una historia de resiliencia ante los gol-
espectro que, en poco tiempo, será sacudi- se vio envuelta en mil y un escándalos en pero tenés el presentimiento de que quizás pes que llegan de uno y otro lado, al tiem-
do por un terremoto: el show no va a con- los lejanos años 90 y cuya voz sigue siendo no sea lo correcto, y así podés meterte en po que un homenaje a un arte popular en
tinuar, se cancela después de todo ese tiem- tan aguda como antaño, contara algunos situaciones peligrosas. Yo era una joven vías de extinción. No es casual que Shelly
po, será reemplazado por otro, más cerca- detalles de su vida en el siglo XXI. En par- muy tímida, aunque no lo creas; quería ha- miré en su casa algunas escenas de dos pelí-
no en esencia a lo circense, más popular ticular un tema, su énfasis en el no uso de cer lo que fuera para dejar de serlo. Cuan- culas musicales: Glorifying the American
con el público contemporáneo. maquillaje como imposición social, que la do salió la oportunidad de la portada de Girl, uno de los primeros musicales de
tuvo recorriendo sets de televisión y enta- Playboy, mi madre me dijo: ‘hacelo’. No sa- Hollywood, estrenado en 1929, en tiempos
EL OCASO DE UNA VIDA blando conversaciones con periodistas du- bía adónde me llevaría, pero el resultado de apogeo de las “locuras” de Ziegfeld, y
En otras pantallas, las que habitan la vi- rante los últimos seis o siete meses. “Es di- fue una vida desenfrenada y alocada. Ahora Las zapatillas rojas, la obra maestra de Mi-
da real, Pamela Anderson volvió a ofrecer fícil desenvolverse en un negocio que se ya no estoy obligada a ser cool. Puedo ser chael Powell y Emeric Pressburger. Dos ins-
una buena cantidad de entrevistas para basa en la belleza física y también en la in- simplemente yo, y se siente muy liberador tancias de un género que, más allá de algu-
promocionar La última gran actuación. El genuidad”, reconoció en una entrevista con y confortable estar en mi propia piel”. Sin na ocasional reaparición para la temporada
estreno mundial casi simultáneo en los fes- la revista Elle, que le dedicó la portada del maquillaje, desde luego. de premios, se ha extinguido como práctica
tivales de Toronto y San Sebastián permi- número de enero de este año. “Estás en es- En otras entrevistas Anderson declaró habitual. N

RADAR I 13.4.25 I 9
Volarse la peluca
ARTE La apuesta de la muestra Los objetos tiene que ver con el disparate y el divertimento, más no con la
queja y el malestar. Y la artista Clara Esborraz no duda en arrojar sobre sus obras un sentido del humor cáustico
como un tanque de nafta. La tiranía del cuerpo hegemónico o el stress de la hiperproductividad se transforman en
pinturas, esculturas y performances cuyo desparpajo pareciera estar al borde de la explosión constante.

POR IMANOL SUBIELA SALVO ESPEJITO, ESPEJITO

Las personas que dicen que no quieren
a obra de Clara Esborraz es como un verse bien mienten. Todo el mundo quiere

L gran chiste sobre el mundo que todos

habitamos, con sus reglas y obligacio-
nes. A través de sus obras, se ríe de todos
pararse frente al espejo y decir: “Guau, que
bien que estoy”. Eso en sí no tiene nada ma-
lo, no habría por qué avergonzarse. Por
nosotros, de la forma en la que se vive bajo suerte, la idea de “verse bien” fue cambian-
la tiranía de la productividad. Su trabajo más do durante los años y década tras década ese
reciente, reunido en la exhibición Los objetos, código de belleza fue mutando. Hoy en día,
dentro de la galería Piedras, es una gran bur- finalmente, cada quien tiene su propio es-
la a un estilo de vida que implica trabajar tándar. Pero esta libertad de criterio no
miles de horas por día para poder pagar una siempre existió.
Ozempic, esa mágica inyección que hace Clara Esborraz, por ejemplo, nació en
que las personas bajen de peso en un abrir y 1991 y seguramente su infancia fue en fren-
cerrar de ojos. te de una pantalla de televisión que tenía
En su reciente muestra, Esborraz reúne una obsesión por la delgadez y también por
una serie de dibujos, un video y tres perfor- impedir el paso del tiempo. Cientos de mi-
mances que rozan lo escultórico. Todo esto nutos de aire dedicados a Reduce Fat Fast,
inserto en una sala transformada en un gran esas mágicas pastillas que promocionaba
cubo rojo, lo que le agrega un toque deliran- Jorge Hané, el gurú de la pérdida peso que a
te y lynchiano a la situación. Esa caja roja mediados del año pasado salió por todos la-
parece ser la mente disparatada de esta artis- dos a decir que, finalmente, estaba en quie-
ta, o quizás un inconsciente colectivo des- bra porque, después de muchos años de in-
pampanante y flúor que habita en todas las genuidad, las personas habían descubierto
personas del mundo pero que rara vez sale a que su producto no funcionaba para adelga-
la luz. En ese espacio, Esborraz junta el dise- paña y Suiza. Además, algunas de sus obras con performances que, de una manera u zar. Pero lo que importa no es el derrotero
ño industrial, con la historia del arte y el ca- integran colecciones públicas, como la del otra, muestran un tipo de vínculo entre las que el abuelo de la Ozempic atravesó, sino
pitalismo avanzado. En esa sala están Lucio Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el personas y esas cosas. En dos muestras ante- lo que representa, que es algo que retoma
Fontana, las raves, los cigarrillos Virginia Museo Macro de Rosario y la del Instituto riores que realizó en esta misma galería –Su- Esborraz en su exhibición: los esfuerzos –y
Slim y el burnout (ese trastorno de agota- Torcuato Di Tella. Los objetos es la cuarta cia y desprolija, en 2019, y El fin de la ciu- padecimientos– a los que uno se enfrenta
miento mental, emocional y físico que se ge- muestra individual que realiza en la galería dad, en 2023–, las performances que suce- para verse bien.
nera por culpa del estrés laboral permanen- Piedras y toda esta multiplicidad de temas y dieron implicaban algún tipo de relación En uno de los dibujos que hay en Los obje-
te). universos que presenta en esta oportunidad con diferentes objetos de la vida cotidiana tos se puede ver un cuerpo hecho enteramen-
El trabajo de Clara se ha exhibido en Ar- ya ha aparecido con anterioridad, sobre todo que podían ser un mostrador, una cinta para te de piernas. Son tres pares de piernas dis-
gentina y también en otros países, como Es- aquel que cruza objetos de la vida cotidiana caminar o un somier de dos plazas. paratados, con un par de mancuernas en el
10 I 1 3 . 4 . 2 5 I R A D A R
 años del cansancio. Cada día que pasa, las ga-
rantías que existían hasta hace no mucho
tiempo atrás (acceder a la vivienda propia, te-
ner un trabajo registrado, poder ahorrar o
comprar un auto) parecen volverse hitos im-
posibles de conseguir. La narrativa de la hi-
perproducción ganó y a pesar de que la ma-
yoría de las personas dedica cada vez más
tiempo a trabajar, lo que consigue como re-
tribución apenas alcanza para subsistir. El
mundo sufre ataques de pánico y vive presio-
nado para juntar dos chirolas que casi ya ni
alcanzan para el pancho y la coca.
Otra de las performances incluida en Los
objetos navega por las aguas de este fenó-
meno contemporáneo. En “La quemada”,
una mujer (la icónica bailarina Silvia Es-
trín) se rostiza sobre una mesa de trabajo,
al calor de una lámpara de escritorio. Lo
que obtiene es un bronceado intenso y no-
ventero, típico del que se consigue en las
camas solares, ese que le da a la piel un to-
no naranja, al mejor estilo Donald Trump.
“La quemada” presenta una pequeña cita a
Sucia y desprolija, una muestra anterior de
Esborraz en la que también aparecía una
mesa de trabajo con su respectiva lámpara.
Otra vez, lo que sale a la superficie es el
humor. La obra ironiza sobre el agota-
miento, no lo denuncia. No convoca a un
paro general, sino que pone a una mujer a
tomar sol. A su vez, hay una sugerencia de
respuesta muy marcada: si la mesa de tra-
bajo te quema las pestañas, echate a des-
cansar. La performer de esta obra simple-
mente descansa sobre esa tabla que la ex-
plota (o autoexplota porque seguramente
“La quemada” es monotributista, es decir,
seguramente sea su propia jefa). La contra-
parte de esta obra sería “Ying y yang”, otra
performance donde dos personas bailan y
se seducen durante tres horas. Mientras
que trabajar te deja tirada sobre el escrito-
rio, pasarla bien en una fiesta, estar en una
situación de levante, te despierta y te per-
mite bailar sin parar durante horas. A la
explotación laboral se la combate con dis-
cotecas y seducción.
La apuesta de esta exhibición tiene que
ver con el disparate y el divertimento, más
no con la queja y el malestar. Y el medio
que se usa para avanzar en esa dirección es
el dibujo y la performance. El humor en
una especie de bidón de nafta que hace
funcionar todo. Lo panfletario, entonces,
sería lo opuesto; un yunque insoportable y
gris que tiraría todo para abajo. La priori-
dad en esta muestra no parecería ser inter-
poner el tema por sobre la imágenes -que
es lo que más frecuentemente ocurre- sino
hacer el camino contrario: que los dibujos
y las performances formen imágenes tan
intensas que caigan por su propio peso y
suelo y una faja que aprieta lo que sería el es- Al igual que en el dibujo anterior, no hay en una tele un video en loop, mientras fuma- que detrás del color saturado de los lápices,
tómago de esa cosa biológica y mutante a la make up en esta tierra que logre devolverle el ba cigarros durante horas). el maquillaje de lxs performers y las pare-
vez. Esas pobres rodillas y esos pobres pies no brillo a ese cristal estallado y derruido. La particularidad que tiene el trabajo de des rojas, asome el universo temático que
dan a basto con sus pesas, están agotadas. Y El cuerpo se levanta en estos dibujos como Esborraz sobre este punto es que parece estar Esborraz tiene en su cabeza. Uno de los
sin embargo, lo intentan. Hay un esfuerzo una cosa completamente inventada. Nada riéndose de esos esfuerzos. En una época don- primeros dibujos de la exhibición parecería
por verse bien que no se consigue porque la parece ser natural, ni dado, más todo lo con- de todo se resume a grandes declaraciones de indicar esto mismo; en él un hermoso pai-
naturaleza –o sea, Clara Esborraz– las hizo trario: los cuerpos son una construcción he- principios hechas en redes sociales, la artista saje se levanta, hasta que una bota roja ha-
así: un cuerpo sin cabeza, ni ojos, ni pelo. No cha a base de peluquitas, prendas de diseño, parece estar riéndose de todo lo que para mu- ce un tajo en la mitad del paisaje con el ta-
hay mancuernas capaces de darnos lo que medias de red que aprietan y kilos de maqui- chos equivale a un gran hilo de Twitter o una co puntiagudo.
nuestro cuerpo no posee. llaje. Así como se inventan los chismes, tam- lluvia de stories en Instagram escritas con so- De ese tajo, de esa oscuridad, parece aso-
En otra de las obras, un ejército de manos bién se inventan los físicos y las maneras de lemnidad y letras mayúsculas. Donde alguien mar todo este mundo despampanante don-
pintan, sobre un vidrio roto y astillado, líneas verse. La performer que interpreta la obra encuentra una protesta, los dibujos de Los ob- de lo que importa es pasarla bien. Somos
rojas con un rogue. Es una tarea titánica, casi “La muy joven vieja señorita” también lleva jetos parecen encontrar una joda. todas chicas amigas. N
imposible de que salga bien porque el vidrio encima una cantidad de cosméticos que des-
ya está roto y lo único que puede ocurrir es figuran su cara (la obra en cuestión ponía a SIN ALIENTO Los objetos se puede visitar de miércoles
que quien quiera ponerle un poco de pintala- una joven mujer vestida como una señora, Estos son los años de las criptomonedas, a sábados, de 14 a 19, en la galería Piedras,
bios termine con las manos llenas de sangre. con su bata y sus pantuflas de toalla, a mirar los mercados financieros y también son los Perú 1065. Hasta el 20 de abril. Gratis.
RADAR I 13.4.25 I 11
 DOMINGO 13 LUNES 14 MARTES 15
A
GEN
DA En otro orden
Se presenta la primera revista de crítica de cine hecha
por estudiantes de la Enerc, con voces de otras universi-
dades y el mundo audiovisual. En tiempos de incerti-
dumbre política y despidos masivos, En otro orden
apuesta a la reflexión mientras abre la puerta a la polé-
mica. Este debut indaga sobre el cine comercial argenti-
600 gramos de olvido
Esta es la historia de amor de dos adolescentes en los
turbulentos años '70 en La Plata. Claudia y Pablo van a
una escuela católica, pero también bailan en “asaltos”,
toman licuados de plátano, leen todo lo que tiene a su
alcance, participan de asambleas estudiantiles, gozan
de sus cuerpos y con una fuerza cuya potencia juvenil,
Steven Cairns + David Lamelas
Fundación Proa invita a las jornadas académicas de
cine en las artes. El evento propone debatir las rela-
ciones entre el cine, el video y el conceptualismo.
Esta primera jornada cuenta con la participación es-
pecial de Steven Cairns (foto), jefe de Programas Ar-
tísticos en el Institute of Contemporary Arts de Lon-
no y los modos de producción; entrevistas y debates so- intelectual, pasional y sexual ansían un futuro que no dres y está dedicada a la obra de David Lamelas,
bre el mainstream y los festivales. Además se preguntan pueden ver con claridad. Lo que nos cuentan es fácil con quien el realizador ha colaborado en diversas
por eso llamado “industria cinematográfica argentina”. de comprender, pero complejo de haber vivido. En esa ocasiones. Dentro de la serie de actividades que ro-
Estará presente para dialogar al respecto de la publica- tensión entre la ligereza de la adolescencia y el peso dean a Cairns, hoy se habilitará un diálogo con el
ción el docente, cineasta y crítico Nicolás Suárez. Editan histórico, surge esta obra teatral. Con Daniel Dalmaroni público. Idea y proyecto: Rodrigo Alonso y Francisco
Franciso Guerrero y Santiago Damiani. y dirección de Marcelo Moncarz. Lemus.

l A las 16, en La Libre, Chacabuco 917.

Gratis. l A las 20, en el Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes
2038. Entrada: $7500. l A las 11.30, en Fundación Proa, Av. Pedro de Men-
doza 1929. Gratis.

MÚSICA ARTE MÚSICA

Delfina Campos La cantante y compositora Verónica Palmieri Supertierra es la primera Cindy Cats Jam Formada por Francisco Al-
se formó con el rock y el folk y moldeó un estilo muy muestra individual de la artista argentina y lleva la cura- duncín en batería, Pedro Pasquale en guitarra, Felipe
propio. Las canciones de su más reciente álbum, Pelí- duría de Melisa Boratyn y Rosario Villani. El término que Herrera en la voz, Axel Introini en teclados, Julián Ga-
culas perdidas (2024), evocan el murmullo de los en- le da título hace referencia a un tipo de planeta extraso- llo en bajo y Carlos Salas en percusión, Cindy Cats se
cuentros fugaces y los susurros de amores perdidos, lar con una masa superior a la terrestre, potencialmente presenta en una noche que traerá su disruptivo forma-
convirtiendo la urbe en un escenario donde cada es- habitable pero aún inalcanzable. En este sentido, las to 360°que invita al público a sumergirse en distintos
quina guarda una historia. Las guitarras eléctricas y obras de Palmieri nos transportan a un territorio inexplo- “multiversos” de arte, desde la pintura hasta la moda y
baterías se entrelazan creando una atmósfera donde la rado donde convergen elementos naturales, simbólicos la fotografía. Además, el espectáculo de este colectivo
energía del amor se mezcla con la melancolía de la y autobiográficos. Criaturas marinas, perros, gallinas y fi- se caracteriza no solo por su repertorio, sino por la
memoria. El disco incluye colaboraciones con Hilda Li- guras humanas habitan escenarios de interiores miste- posibilidad de que grandes músicos se suban a im-
zarazu, El Príncipe Idiota y la participación del letrista riosos y paisajes de ensueño. provisar, tal como ya lo hicieron David Lebón, Dante

Aquellas que persisten

Cuino Scornik, en un homenaje al rock nacional.

l A las 18, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Gratis.
l De lunes a viernes de 14 a 19, en Tramo, Av. Alvear
1580. Gratis.
Spinetta y Trueno, entre otros.

l A las 21, en el Estadio Obras Sanitarias, Av. del Li-

bertador 7395. Entrada: desde $20.000.
Se encuentra inaugurada la muestra de fotografías La ligera sorpresa de la acción
de la artista brasilera Danielle Rosa. Luca Bocci El artista mendocino vuelve a to- Una muestra colectiva que reúne la obra de Faktor (Ar- Héctor Starc En su primera presentación del
car en Buenos Aires. Bocci editó su primer trabajo so- gentina), Candela Sotos (España), Rodolfo Sousa (Méxi- año en Capital Federal, el músico brindará un show

l
Hasta el 30 de abril, de lunes a viernes de 9 a 20,
en el Instituto Guimarães Rosa, Florida 234, piso 2. lista, Ahora, en 2017, siendo un artista muy joven de la co), Jesu Antuña (Argentina) y Paula Proaño Mesías contundente con Gustavo Ciardi, Machy Madco,
Gratis. escena indie cuyana. Desde entonces, se ha enrique- (Ecuador). Los paisajes de Faktor se ubican en el umbral Juan Cúneo y Nandu Tecla. Starc es una de las le-
cido con efectos y múltiples géneros que en apenas de un mundo que colapsa y otro que está por venir. So- yendas de la guitarra en Argentina, integrante de
tres discos de estudio consolidaron una discografía tos presenta una serie sobre amuletos. Sousa se aden- bandas fundacionales del rock nacional como Aque-
congruente que se completa con No pierdas la simple- tra en las tramas del grafito. Antuña recupera los renders larre y Tantor. Compartió escenario con figuras del
za (2020) y Paraíso corazón (2023) donde los efectos que tapian las construcciones de desarrollos inmobilia- ámbito nacional como Pappo, Alambre González, Ri-
sonoros en la voz se mezclan con pop y un peculiar rios e identifica un denominador común: los pájaros. cardo Mollo, Charly García, Nito Mestre, Javier Martí-
rhythm and blues. Proaño Mesías cuestiona la escisión entre la naturaleza y nez y Lito Vitale.

l A las 21, en La Tangente, Honduras 5317.

Entrada: desde $12.000.
lo “humano” desde la ecología espiritual.
l A las 20, en Bebop Club, Uriatre 1658.
Entrada: desde $10.000.

l
Hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 19 y
sábados de 12 a 18, en el Cceba, Paraná 1159. Gratis.

TEATRO CINE
Christiane Se estrena el unipersonal sobre la
primera mujer que integró la Academia Nacional de
CINE El jardín del deseo La nueva obra de
Paul Schrader viene a cerrar una suerte de trilogía
Medicina. Se trata de una biografía musical científica Partió de mí un barco El punto de partida centrada en el concepto de enmienda personal: cada
interpretada por Belén Pasqualini. La pieza pone en el que toma Cecilia Kang (Mi último fracaso) en su última uno de esos tres films está protagonizado por hom-
centro de la escena la figura de Christiane Dosne Pas- película es el de las “comfort women”, eufemismo utili- bres que han dejado atrás un pasado de dolor y vio-
qualini, abuela de la artista y referente fundamental de zado para denominar a las mujeres reducidas a esclavi- lencia, y cuyo presente relativamente equilibrado es
la ciencia a nivel internacional en la investigación de la tud sexual por parte del ejército japonés durante la Se- sacudido por nuevas circunstancias. De manera que
leucemia. Criada en Canadá, llegó a las pampas en gunda Guerra Mundial. Kang retoma ese tema desde Ar- esta película cierra la saga abierta por El reverendo y
1942 para sumarse a las filas del investigador Bernar- gentina convocando a Melanie Chong, una actriz hija de El contador de cartas.
do Houssay.

l A las 16, en el Teatro Picadero, Pasaje Enrique San-

tos Discépolo 1857. Entrada: $27.000.
coreanos, quien debe aprender e interpretar un texto en
el que una de esas mujeres cuenta cómo fue la vida
después de aquella traumática experiencia. Melanie se
l A las 17.20 y a las 21, en el Cine Cosmos UBA, Av.
Corrientes 2038. Entrada: $2050.
Para aparecer en estas páginas se convierte así en un campo de batalla en el que la cultura
debe enviar la información a la
ETCÉTERA heredada y la aprehendida entran en fricción. ARTE
redacción de PáginaI12, Venezuela
356 o por e-mail a
Arroba y marea Se despide la puesta de
l A las 20.15, en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.
Entrada: $2800. Mondongo El grupo Mondongo inaugura su
nueva muestra Argentina, un paisaje de 45 metros li-
agendaderadar@[Link] danza e instalación con idea original de las premiadas neales realizados totalmente en plastilina. La instala-
Para que ésta pueda ser publicada
debe figurar en forma clara una
Andrea Moccio y Gabriela Romero y dirección de Juan
Pablo Galimberti. Arroba y marea es un espectáculo
ETCÉTERA ción no sólo es una reflexión sobre el paisaje y la gran-
deza de la naturaleza, sino también sobre la historia
descripción de la actividad, dirección, que se desarrolla en un espacio instalativo, habitado Seminario sobre arte y política Es- local a través de referencias simbólicas y objetos. En
días, horarios y precio, a lo que se por la réplica imprecisa de dos monumentos: La Cau- te nuevo módulo del seminario Tercer ojo a cargo de la simultáneo, Mondongo ofrecerá Transformación I, una
tiva, de Lucio Correa Morales y La Reina Isabel, de Ar- crítica e investigadora Ana Longoni despliega los víncu- nueva versión de la disposición cromática del interior
puede agregar material fotográfico. turo Dresco, los cuales fueron calcados en el espacio los entre arte y política en los años ‘60 y ‘70, así como del Baptisterio de los colores.
El cierre es el día miércoles, por lo las tensiones entre el espacio público y las prácticas
que para una mejor clasificación del
público con frágiles planchas de aluminio. Allí dos
pseudo restauradoras revisitan la historia a través de
la fusión que se da entre los cuerpos en movimiento y
museísticas focalizando en particular artistas como Ri-
cardo Carpani, Rubén Santantonín, León Ferrari, Elda
l A las 19 en Terraza Arthaus, Bartolomé Mitre 434.
Gratis.
material se recomienda que éste
la materialidad. Cerrato y Víctor Grippo.
llegue los días lunes y martes.
l A las 20, en Fundación Cazadores, Villaroel 1440.
Entrada: $18.000. l A las 18, en el Malba, Figueroa Alcorta 3415.
Con inscripción previa.

12 I 13.4.25 I RADAR
MIÉRCOLES 16 JUEVES 17 VIERNES 18 SÁBADO 19

Los doscientos Lucía Sorans Teatro Verdoia La pasión de Juana de Arco

Se presenta una muestra dedicada a más de una treinte- En Ánimo mineral, la artista investiga el vínculo entre El dramaturgo Franco Verdoia festeja 30 años de pa- Se celebra una velada de cine y música con la pro-
na de artistas contemporáneos españoles. También, a cuerpo y territorio en su práctica pictórica, utilizando sión teatral. A la publicación del libro que compila sus yección de la obra maestra de Carl Theodor Dreyer,
un modelo especial de editorial de arte que incita al co- tierras y suelos recolectados de diversas geografías obras, se suma el reestreno de Late el corazón de un con su partitura original interpretada en vivo por la
leccionismo a través de una fórmula diferente a la con- argentinas. Su archivo de suelos proviene de territorios perro, con Silvina Sabater y Berenice Gandullo. La ex- Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín.
vencional. Y aquí es donde entra la editorial Los dos- como el Parque Nacional Lanín, las Lagunas de Gua- plora espectáculo el melodrama entre una madre acu- La pasión de Juana de Arco (1928) es considerada
cientos, híbrido entre editorial de arte y galería creado nacache o Sierra de Las Quijadas. Se exponen un muladora compulsiva y una hija en pie de guerra. Sus una de las cumbres del cine mudo y será exhibida
por el curador español Rafael Doctor en 2014. Cada pu- conjunto de pinturas que dan cuenta de esta investi- ficciones se vinculan con pequeños pueblos del inte- en copia restaurada. En el archivo de la Fundación
blicación de la editorial cuenta solo con 200 ejemplares gación que se viene desarrollando desde 2022. A tra- rior, rodeados de un imaginario y un lenguaje que los Cinemateca Argentina, además, se conserva la úni-
y cada uno de estos ejemplares lleva consigo una obra vés de un proceso de tamizado y molienda, la artista pone en relación. El autor echa mano a la poética del ca copia en el mundo de la partitura original com-
de arte. Ese es el material que se presenta en la muestra utiliza estos suelos como pigmento. Las pinturas evo- pueblo agroindustrial en el que nació y creció: Las Va- pleta. La combinación de imagen y música en vivo
y es una colaboración entre el Cceba y ArtexArte. can desde mapas personales hasta formas simbólicas rillas, en Córdoba. Si bien la geografía es importante, potencia, sin duda, la nombrada experiencia cine-

l
Hasta el 31 de mayo, martes a viernes 14 a 20 y de cada lugar. también viene metáfora amplia de muchos territorios. matográfica.
sábados de 15 a 19, en la Galería ArtexArte, Lavalleja
1062. Gratis. l En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Gratis. l A las 20, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525.
Gratis. l A las 20, en el Palacio Libertad, Sarmiento 151.
Gratis.

ETCÉTERA TEATRO MÚSICA TEATRO

Diálogos sobre Lamborghini Con el El suelo que sostiene a Hande Se Varoner El músico pisará Buenos Aires para Fauna postal Luego de un incidente fatal so-
título Un brillo de fraude y neón, Analía Couceyro, presenta la pieza del español Paco Gámez dirigida por compartir temas de su álbum Spectacular Raps y por bre un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Ai-
Agustina Pérez y Federico Reggiani conversan sobre Corina Fiorillo e integrado por Payuca, Mario Alarcón, medio de su alter ego (Fiebre de Oro) también del su- res durante los noventa, un grupo de empleadas se
parte de la obra del autor. Luego de los textos póstu- Mariana Genesio Peña, Marcelo Savignone, Paula Mba- cesor [Link] de los miembros del colectivo de esconde en el subsuelo de la vieja Empresa de Co-
mos aparecieron rarezas como ¡Marc!, una historieta rak, Antonia Bengoechea, Diego Gentile, Gustavo Pardi, rap rosarino Golden Boyz adopta esta nueva identidad rreo Postal donde trabajan. En este escenario post
con ilustraciones de Gustavo Trigo y guión del mismo Inda Lavalle, Sofía Diéguez y Tomás Pol. La obra se basa y se convierte en un paladín de la justicia poética con apocalíptico, entre archivos, encomiendas y viejos
Osvaldo Lamborghini. Sus papeles sueltos, con pági- en la vida de Hande Kader, activista transgénero turca, este nuevo disco. Se trata de un álbum conceptual en mobiliarios de oficina; construirán su hogar, refugio y
nas de revistas intervenidas, demostraron que era asesinada en 2016. “Una mujer que luchó y perdió la vida donde la ciudad trastoca en un escenario parecido al escenario estratégico para un plan de fuga. La exis-
además un artista visual. Una mesa dedicada a inda- por la defensa de sus derechos. Se hizo muy conocida y de Ciudad Gótica, entre calles que fusionan músicas y tencia se vuelve una monstruosidad densa. Actúan
gar las distintas facetas de un escritor inagotable. no se sabe nada de su pasado. Su origen ha sido borra- destilan rimas filosas. Francisco Cadierno, Celina Cascella , Naty Maldini,

l A las 19, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Gratis.
do por el contexto social”, explica Gámez, una de las vo-
ces más potentes de la nueva dramaturgia española. l A las 21.30, en Humboldt, Humboldt 1358.
Entrada: $10.000.
René Lisandro Mantiñán y Xiomara Martinez. Direc-
ción: Chapi Barresi.

Juan Cárdenas Se presenta La ligereza, un

ensayo del escritor colombiano para pensar la literatura
l A las 20, en el Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.
Entrada: desde $7500.
TEATRO
l A las 21.30, en Teatro Estudio, Calle 3 nº 386, La Pla-
ta. Entrada: desde $10.000.

y el arte contemporáneos: las modas y el mercado, los Lorca bajo la arena En una nueva tempo- El cuerpo anímico La obra de Mariela
equívocos raciales, la cuestión de la autenticidad, la re- rada, vuelve una apuesta que homenajea al poeta gra- Pampa Jungle La obra de Mariano Rosales Asensio cuenta la historia de amor y empatía entre
cuperación de un pensamiento político utópico alejado nadino. Escrita por Laura Paredes junto al cineasta Ma- empieza su tercera temporada. El tradicional asado ar- una madre y su hija en un cotidiano atravesado por
de los lugares comunes para imaginar formas innovado- riano Llinás, la obra propone un futuro, más o menos gentino no es más que un lejano recuerdo. Una ambi- la enfermedad. ¿Cómo convive lo biológico con la
ras y futuros posibles desde América Latina. El autor cercano, donde las corridas de toros están prohibidas. ciosa compañía de alimentos envía una expedición al productividad? El cuerpo anímico propone un espa-
conversará con Gabriela Borrelli Azara. Con este libro, Dos investigadoras argentinas disertan sobre la obra de medio de la jungla pampeana en busca de la última cio de reflexión acerca de nuestra relación con la en-
editorial Sigilo presenta una nueva colección destinada Federico García Lorca. La conferencia sucede en una vaca sobre la faz de la tierra. Con actuaciones de Ca- fermedad mientras el presente nos exige producir
al ensayo y al pensamiento latinoamericanos. plaza de toros recientemente cerrada, en Almería. Allí, rolina Zapata, Claudio Palmieri, Facundo Baldissera, como máquinas. Interpela la finitud en un mundo

l A las 19, en el Bar Rodney, Rodney 1427.

Gratis.
formulan acaloradamente diferentes versiones sobre la
vida y la producción del poeta granadino: sus piezas ca-
Gabriela Cuca Tedesco, Joaquín de las Carreras, Juan
Felipe Diez, Manuela Luz Álvarez, Marianela Garay,
que hace un culto de lo ilimitado. Un nuevo desafío
para la sociedad artística de Mariela Asensio y Paola
Luttini, que comenzó a indagar temas asociados a la
nónicas, sus declaraciones, sus textos malditos. Elenco: Mariano Rosales y Santiago Rodríguez.
salud y lo social con el espectáculo documental La
TEATRO Claudia Cantero, María Inés Sancerni, Agustín Gagliardi,
Nicolás Levin y Manuel Attwell. l A las 20, en El Jufre, Jufre 444.
Entrada: $15000. casa oscura.

Carnada La obra de Susana Torres Molina está

plagada de antagonismos: ilusión y realidad, familiar y
l A las 21, en El Portón de Sánchez, Sánchez de Busta-
mante 1034. Entrada: $15.000. El fondo de la escena Federico Olivera
ofrece su tercer trabajo donde aborda el problema de
l A las 18, en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636.
Entrada: $15.000.

extraño, culpa e inocencia, presente y pasado, lo dicho y la identidad y el relato familiar, indagando las imposi- La memoria que somos Mariana y
lo oculto. Es en esas oposiciones donde residen las ten-
siones más importantes de sus protagonistas. Porque
CINE ciones estigmatizantes que pueden eclipsar las aspira-
ciones personales. El fondo de la escena cuenta la his-
Corina son amigas y actrices y además se preguntan
qué es la memoria. Ensayando respuestas, constru-
nada es simplemente de una manera u otra, sino que es Dersu Uzala Malba propone un ciclo con la figu- toria de tres hermanas que se reencuentran en el sa- yeron esta obra. Dos amigas que tienen por tradición
justamente en el intersticio “entre” unas y otras que se ra del extranjero como punto en común. Hoy llegará el natorio en el que acaba de ser internada de urgencia festejar juntas la navidad. Este año una de ellas no
construyen los lazos vinculares. turno de Dersu Uzala, la película con la que Akira Kurosa- su madre. Ese mismo sanatorio, que está en quiebra y logra encontrar la receta de La Periquita, una torta

l A las 20, en el Centro Cultural Borges,

Viamonte 525.
wa cruzó Siberia y que cumple 50 años desde su estre-
no. Tras afrontar una crisis existencial sin precedentes, el
está siendo desmantelado, alquila un sector de sus
instalaciones para la filmación de una película de te-
que aprendió a hacer de su abuela y que sólo se ha-
ce en esa fecha. En el intento de ir a buscar a la me-
moria la receta familiar, las amigas juegan a ser otras:
director japonés Akira Kurosawa se trasladó hasta la rror. Tanto las hermanas como el personal del sanato-
las niñas, sus madres, sus padres, sus abuelas. Actú-
ARTE Unión Soviética para llevar a cabo una de sus obras
maestras. Ávido lector de la literatura rusa, mostrando
rio empiezan a trabajar como extras de la película.
Con Fernanda Bercovich, Fiorella Cominetti, Lautaro an Mariana Del Pozo y Corina Sztryk. Dirigen Lali Fis-
cher y Luciana Taverna.
especial interés por las novelas de Tolstói y Dostoievski, Murua, Catalina Piotti y Santiago Zapata.
Alicia Orlandi Con curaduría de Teresa Riccardi
y Ayelén Pagnanelli, la muestra Lucidez geométrica exhi-
birá obras producidas entre finales de los ‘50 y los ‘60,
el director eligió adaptar la novela publicada en 1921 por
el explorador Vladímir Arséniev, un título prácticamente l A las 19, en el Portón de Sánchez, Sánchez de Bus-
tamante 1034. Entrada: $15.000. l A las 19, en Moscú Teatro, Velasco 535.
Entrada: $15.000.
desconocido fuera de las fronteras de la Unión Soviética.
que no han sido expuestas en décadas. Orlandi (1937-
2022) desarrolló su producción abstracta entre la pintura
y el grabado por más de cincuenta años. La exhibición
l A las 21, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3514.
Entrada: $6000. CINE MÚSICA
propone un recorrido por los trabajos que la artista reali- Cuando Harry conoció a Sally Den- Carmen Borla La joven artista argentina de-
zó en las dos primeras décadas de producción. En ellas,
se aprecia que sus búsquedas plásticas se encuentran
ARTE tro del ciclo Viernes de Otoño, se proyectará el clásico
de Rob Reiner. La película actuada por Meg Ryan y
dica su vida a contar historias. A través del canto, la
escritura y la actuación, se enfoca en profundizar en la
atravesadas por los lenguajes del informalismo y el arte Luis Centurión Se presenta la muestra Y de Billy Crystal ofreció una mirada inteligente y graciosa experiencia humana. Carmen ha desarrollado parte de
cinético que la artista tradujo de forma ingeniosa, tanto hay, primera exposición individual del artista autodidacta sobre la amistad entre hombres y mujeres y cómo, tar- su carrera en teatro y cine, actuando en varios festiva-
en la pintura como en el grabado. Juntas, las obras na- nacido en Concepción del Uruguay en 1922 y muerto en de o temprano, interviene el deseo sexual. Homenajes les y trabajando en colaboraciones. Esta noche será el
rran un crucial episodio de la historia de las mujeres ar- 1985. A pesar de su tendencia a la grupalidad, el movi- a Casablanca, paseos por Central Park y tal vez el or- turno de la música.
gentinas en la abstracción. miento y el pensamiento sobre lo propio siempre pareció gasmo interpretado más mítico del cine de los ‘80. Es-
l A las 21, en Nempla, Jorge Newbery 3907.
Entrada: $7000.

l
De miércoles a viernes de 11 a 19, sábados y no integrarse del todo “al algo” de cada momento. Por crita por Nora Ephron, se convirtió en la gran esperan-
domingos de 11 a 20, en el Museo Eduardo Sívori, Av. eso la figura del solitario que muchos aplican a su obra, za blanca de la comedia clásica norteamericana.
Infanta Isabel 555. Gratis. no alcanza.

l Hasta el 16 de mayo, de martes a domingo de 13 a 18,

en Calvaresi Contemporáneo, Defensa 1136. Gratis.
l A las 18, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Gratis.

RADAR I 13.4.25 I 13
 Ven a
mi casa
suburbana
MÚSICA Con un guiño a la
ciencia ficción satírica de
Douglas Adams y un confeso
fanatismo por The Streets,
Antony Szmierek acaba
de publicar su adictivo primer
disco, Service Station at the
End of the World. Profesor de
secundaria en las afueras de
Manchester, sus ácidas letras
introspectivas retratan la vida
cotidiana a partir del humor y
el absurdo.

POR CLAUDIO POMBINHO co y por la velocidad con la que conquistó Las letras, por su parte, juegan con esos English Teacher, banda ganadora del Mer-
terreno en su meteórica carrera en la música. contrastes a partir del registro de la vida en cury Prize 2024) agregó un desenfado pop
penas dos años atrás, a sus treinta y En una de las paradas del tour, una periodis- los suburbios desde el humor, el absurdo y filtrado por su aura cercana de muchacho de

A dos, Antony Szmierek trabajaba como

profesor de literatura en una escuela
secundaria ubicada en los suburbios de Man-
ta de la TV pública holandesa lo consultó re-
cientemente sobre esa historia: “Fue todo
una locura”, respondió él. “Un sábado tocaba
una introspección ácida pero atenta a com-
partir una liviandad con dejos de esa espe-
ranza necesaria para poder continuar. Ahí es-
barrio y su formación en literatura. En ese
sentido, la decisión de salir del aula no le re-
sultó fácil: “Me costó bastante dejar de ense-
chester. Hasta entonces había publicado dos en Glastonbury y al lunes siguiente ya estaba tán las líneas iniciales del tema que da co- ñar y dedicarme a la música, sentía que era
novelas en editoriales independientes y era de vuelta en el aula. Cuando salí en Jools mienzo y nombre al disco (“Entré sin querer una decisión egoísta, llevada por el ego. Y
un personaje cada vez más conocido en el Holland les dije a los chicos: ‘¡Estuve en la por la salida/ Y la crisis de mediana edad pasa por supuesto lo es, pero después empecé a
circuito de bares con micrófonos abiertos en tele!, ¿¡me vieron!?’, y ni les importaba. O ca- volando como estrella en un descapotable/ recibir mensajes muy locos”, contó en un re-
su ciudad. “Hay una gran escena de poesía paz que sí y no lo querían demostrar”. Eso Un respiro fugaz del flujo del tiempo/ Y la el de preguntas y respuestas. “Un seguidor
en Manchester, y con el tiempo fui mejoran- –continuó– lo mantuvo con los pies en la puerta se cierra de un portazo”), el corte de me dijo que había pasado una de sus cancio-
do mucho como performer”, contó en una tierra: “No se trataba de mí sino de ellos. Y difusión “A Hitchhiker’s Guide to the Fa- nes en el funeral de su mamá, otra que ‘An-
entrevista con la revista NME. “Entonces de enseñar. Pero enseñar y tocar en vivo tie- llacy” (“¿La esperanza está incluida con la ce- gie’s Wedding’ sonó en la entrada de su casa-
pensé: ‘Vamos a ponerle algo de música’. Y nen mucho de actuación. Tenés a los que se na de la cita?/ Nah, no creo / ¿Viste cuando miento. Me gustó sentir que las canciones
funcionó”. Funcionó muy bien: se compró enganchan y querés desafiarlos. Y tenés a los te olvidás de lo que querías decir?/ Bueno, así también pueden tener algún impacto en la
un teclado, armó bases para leer sus poemas que no, y no es fácil con chicos de dieciséis todo el tiempo”) o el cierre con “Angie’s gente, y ahora no puedo parar de escribir”.
y en marzo de 2023 lanzó su primer EP, Po- años. No pude haber tenido una mejor for- Wedding”, escrita a partir de un graffiti en Por estos días, además de la gira de presen-
ems To Dance To. Pronto ensambló una ban- mación para los shows”. rojo que decía “Angie, ¿querés casarte conmi- tación del disco y de un cover que grabó pa-
da con amigos y pocos meses después ya es- Bautizado en homenaje a uno de los libros go?” y que lo llevó a imaginar cómo será la ra la BBC de la canción “Feel” de Robbie
taba tocando en Glastonbury, lo invitaron al satíricos de ciencia ficción del escritor Dou- vida de ella hasta que termina repitiendo: “Es Williams, Antony ya tiene lista una nueva
programa de Jools Holland y fue elegido ar- glas Adams, autor de Guía del autopista ga- la boda del siglo/ Y no sé cómo sentirme/ novela y está preparando con su banda las
tista del año por la Radio 6 de la BBC. A co- láctico, desde lo musical mezcla ecos de Pri- Ojalá le haya ido bien/ A casi nadie le va canciones de un próximo disco. Una vida in-
mienzos de 2024 decidió dedicarse de lleno a mal Scream, Orbital o Happy Mondays con bien/ Pero vos tenés algo/ Iluminás la sala imaginable apenas dos años atrás: “’Salvaje’
la música y se lanzó a una exitosa gira por su Technotronic y la electrónica más pop. cuando entrás/ Ojalá le haya ido bien”. es una palabra que uso mucho cuando pien-
país y las ciudades más grandes de Europa, y “Quería que se sintiera algo así como ‘An- Usualmente comparado con Mike Skinner so en todo lo que me pasó en este tiempo”,
un año después, el 28 de febrero pasado, lan- tony Szmierek: La película’, donde todo es de The Streets, de quien se declara admira- contó. “Hace un rato mi contador me pasa-
zó su esperado primer disco, Service Station más brillante, más grande, mejor”, contó a la dor y deudor, Szmierek cita también como ba por WhatsApp formularios y yo no en-
at The End of the Universe. Una contagiosa revista Dork. “Pensé mucho más en la música héroes musicales a Jarvis Cocker y Alex Tur- tendía nada. No esperás escribir un poema y
cruza de música dance y poesía en modo spo- para que todo tenga cohesión, que sonara co- ner. Su modo de abordar las letras es parte de de pronto ser el CEO de una pequeña em-
ken word que en la primera semana se metió mo alguien manejando por una autopista en la ya instalada escena spoken word de la músi- presa con logísticas de viaje y cincuenta per-
en el podio de los discos independientes más 1996 con un mixtape sonando en el estéreo: ca británica contemporánea, con referentes sonas esperando que les pagues. Todavía no
vendidos de su país. es ecléctico, tiene influencias del rave, pero como Kae Tempest, Sleaford Mods o Dry termino de descifrar cuál fue el momento en
En estos días está en su primera gira como también temas como ‘Crumb’, que fue como Cleaning. Artistas y bandas con una actitud que todo cambió y cómo fue que sucedió,
cabeza de cartel por Europa mientras la pren- decirme ‘Ok, ¿y si los Backstreet Boys hicie- post-punk contracultural a la que Antony así que sigamos con ‘salvaje’ hasta que en-
sa de su país se deshace en elogios por el dis- ran poesía?’”. (cuya pareja es Lily Fontaine, cantante de cuentre una palabra mejor”. N
14 I 13.4.25 I RADAR
 VALEDECIR

Algunos collages más

Así como no muchos sabían que al señor de la noche, más periódico roto. Era una selva de hilos. Fue muy impactante y días, su segunda exposición formal Some More Collages –titu-
conocido como Nick Cave, le encantaba modelar tiernas figu- todavía tengo esa imagen en la cabeza. La fragilidad del papel lada con su seco y tierno sentido del humor–, acaba de inau-
ritas de cerámica en colores pastel, no muchos sabían que el de periódico me atrae como sustancia táctil”, explicó el cine- gurar en la galería James Fuentes de Los Ángeles. “La exposi-
adorado director Jim Jarmusch es fanático de hacer collages asta, que se la pasa hace años recortando ejemplares de The ción anterior consistía en reapropiarse de cosas y reemplazar-
con papel de diario. “Llevo bastantes años haciendo estos co- New York Times, pero cuenta que también tiene sus épocas: las, sobre todo las cabezas. Las nuevas que he estado ha-
llages mínimos con papel de periódico, y lo hacía sobre todo hay algunas series exclusivamente fabricadas con periódicos ciendo durante el último año son un poco más sombrías e im-
por una especie de evasión solitaria, una forma de escritura en chino que conseguía en China Town. “Me encanta la idea plican la eliminación de lo negro. Son una especie de sensa-
automática, pero reapropiándome de cosas visuales”, explicó de coger cosas de otros sitios y hacer algo distinto con ellas, ción diferente. Pero no las analizo. Son lo que son”, explicó
el artista en el marco de una nueva exhibición que lo tiene por eso me encanta el sampling y el hip hop”, explicó. En Jarmusch. “Me gusta más mi nueva muestra que la anterior,
mostrando en sociedad una serie de sugestivas imágenes re- 2021, Jarmusch debutó en el mundo del arte de tomo y lomo pero no miro atrás en nada de lo que hago. Por ejemplo, una
cortadas. Allí se ven personas sin rostro haciendo distintas con una exposición llamada simplemente Some Collages en la vez que mis películas están terminadas, han llegado a un pú-
hazañas como modelar y bailar. “Me encanta el papel de pe- galería James Fuentes de Nueva York, con una selección de blico que paga, nunca vuelvo a mirarlas. Creo que E.E. Cum-
riódico porque cuando era muy joven, mis padres me regala- obras que también han viajado por Francia, Hong Kong y Los mings dijo que se puede entender el poema sin saber lo que
ron un microscopio y lo primero que miré fue el borde de un Ángeles y con un libro editado por Anthology. Pero, por estos significa. Eso es cierto probablemente en todo mi trabajo”.

RADAR I 13.4.25 I 15
 TEATRO

MÚSICA
INEVITABLES

La vida animal Super H

Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duen- A treinta años de su lanzamiento, acaba de publicarse este ho-
des canta alrededor del fuego. Un vikingo espera el tren, pajarra- menaje a Super 8, el debut del grupo Los Planetas, uno de los
cos bailan en un antro rockero. La vida animal es una fábula con- abanderados del indie español de los ‘90, que generó una onda
temporánea, donde los personajes se preguntan acerca del amor, expansiva que, como se puede ver, llega hasta la actualidad.
la muerte y la amistad. ¿Es la capacidad de amar lo que nos em- Los artistas que participan de esta celebración van desde los
parenta con el resto de los animales? ¿O es la de sufrir? Si morir principales exponentes del indie español actual, como Los Pun-
es no moverse nunca más, ¿bailar es una forma de escapar de la setes (que versionan “Desorden”), Triángulo de Amor Bizarro
muerte? En esta segunda obra bajo su dirección, que acaba de ini- (“La caja del Diablo”) y Carolina Durante (que abren el disco con
ciar su segunda temporada, Julián Rodríguez Rona (La obra, La Pi- “De viaje”), así como nuevos brotes como Las Dianas, Cala
larcita) propone un juego de representación, escenas fragmenta- Vento, Depresión Sonora o Alcalá Norte, entre otros. El homena-
das donde conviven el dolor y la pavada. Actúan Albertina Váz- je incluso cruza el Atlántico para escucharse desde La Plata,
quez, Andrés Ciavaglia, Román Tanoni y el propio Rodríguez Rona. con la inclusión de El Mató a un Policía Motorizado, que versio-
Sábado a las 18 en El Grito, Costa Rica 5459. na “Estos últimos días”. Super H no solo celebra los 30 años del
Entrada: $15.000. disco en cuestión, sino también los cinco años del sello grana-
dino Casa Maracas. Por último, la fiesta no sería completa sin la
El sonido deliciosa lectura actual por parte de Javier Aramburu de su icó-
Berta, una joven trastornada, está convencida de oír la voz de su nica portada original.
madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no
terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, hoy diputada Ubicación actual
de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coe- Después de un largo deambular dentro de la escena de rock
quiper completan el entorno familiar. En ese contexto aparece platense, principalmente a cargo de la batería (aunque tambien
Olaf, un sueco sin escrúpulos que llega a la Argentina con un ex- toca mandolina, piano y guitarra), Eduardo Morote acaba de pu-
traño aparato con el que afirma poder recuperar los sonidos que blicar su primer EP como solista. Conocido por su participación
se produjeron a lo largo de la historia de la humanidad. Escrita y en proyectos de culto como Sr Tomate, experimentales y lúdi-
dirigida por Javier Daulte (¿Estás ahí?, La felicidad, La escala hu- cos como los que propone su amigo Shaman Herrera, y masi-
mana), El sonido cruza con maestría, como es habitual en las vos de rap, hip hop y tintes electrónicos como el de Sara Hebe,
obras de su autor, el realismo y lo fantástico. Actúan Ramiro Del- Edu ya había dado muestras de su creatividad musical con “Pa-
gado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Me- ra ti”, un tema dedicado a su abuela, que cantó Natalia Politano,
neses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, Jorge Gentile y María Villar. su coequiper en Sr Tomate. En este caso, se trata de un viaje
Martes a las 20 en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. instrumental con sonidos capturados por Morote a lo largo de
Entrada: $15.000. años, durante sus giras o viajes familiares y personales.

SALÍ PRECIO Y CALIDAD POR RODOLFO REICH

sta semana, la francesa Michelin –la más famosas de las guías gas-
Secreto E tronómicas– dio a conocer sus premiados en Argentina, enfocán-
dose en Buenos Aires y Mendoza. De 80 restaurantes elegidos,
La joya
en voz alta sólo diez entraron en la ambicionada categoría Bib Gourmand, “los res-
taurantes con la mejor relación calidad/precio” según explican desde la
de la abuela
propia guía. Entre ellos, la sorpresa de este año fue sin dudas MN Santa
Inés, ese secreto en voz alta escondido en la Isla de la Paternal.
MN Santa Inés es creación de Jazmín Marturet, cocinera con ya dos dé-
cadas de experiencia, que en este lugar dio rienda suelta a caprichos y
creatividad en partes iguales. El local supo ser una vieja panadería de
barrio, de esas con enorme sala de producción y horno de ladrillos, re-
convertida ahora en restaurante, manteniendo muchos de sus detalles
originales, con patio techado al medio, salón delantero que funciona ca-
si como museo y cocina al costado donde se puede ver cómo los cocine-
ros trabajan los platos de la semana. El lugar es canchero, hermoso, ho-
nesto, hecho a pulmón, pero con mucha conciencia y trabajo.
La carta de MN Sana Inés es corta, con cuatro platos que suelen funcio-
nar de entrada, otros cinco de principales y dos más de postre. Pero esa
brevedad se compensa con creatividad, ya que es una carta que cambia
cada 15 días, jugando siempre con una paleta de sabores intensos, que
pueden saltar de la tradición argentina al continente asiático, todo con
soltura y desenfado. Ejemplos: tacos de cerdo y piña en tortilla de maíz
a $10.500; mbeyú con ensalada de huevo poché, mandioca y pesto a
$7500; coliflor a la plancha con hierbas y miso a $15.000; o un arroz
blanco con ojo de bife, maní y salsa picante a $18.000, entre otros. De
postre, la pavlova a $6500 es uno de los clásicos que suelen estar. Hay
vinos ricos, agua de Jamaica a $1700, vermut y más.
MN Santa Inés abre solo de mediodía (sábados y domingos se llena
siempre, es necesario reservar), pero vale muchísimo la pena tomarse un
rato en la semana e irse de vacaciones a La Paternal. Sabores muy perso-
MN Santa Inés queda en Ávalos 360. Horario de atención: nales, a precios de oferta. Reliquia queda en Carranza 1601.
martes a domingos, de 12.30 a 15.30. Horario de atención: martes a sábados de 20 a 24.
Whatsapp: 11-5848-6888. Instagram: @mnsantaines. Instagram: @[Link].

16 I 13.4.25 I RADAR
 ONLINE

CINE

TV
Cazador de demonios Semana de cine italiano All Creatures Great and Small
Kevin Bacon está de regreso, aunque podría afirmarse que nun- Con la presencia de invitados y una decena de largometrajes Los lectores de James Herriot saben que ese nom de plume es-
ca se fue. En la nueva serie de Prime Video el actor, que inició recientes, la 11° edición del encuentro anual con el cine italia- conde al veterinario y escritor británico James Alfred Wight,
su carrera asesinado por la madre de Jason Voorhees en la pri- no continúa hasta el miércoles 16 en Cinépolis Recoleta. En- quien tarde en su vida comenzó a escribir una serie de libros
mera Martes 13, vuelve al terror, esta vez como protagonista. tre otros títulos, podrán verse ¡Gloria! (foto) de la realizadora (novelas, relatos infantiles y otras misceláneas) de enorme éxito.
Hub Halloran es un cazarrecompensas que, en la primera se- Margherita Vicario, particular relato histórico-musical en el La serie inglesa que Film & Arts está emitiendo desde hace me-
cuencia, es entrampado por sus aparentes víctimas, degollado cual un grupo de huérfanas toma por asalto la visita del nue- ses –esta semana estrena la tercera temporada– está basada en
y su cadáver encerrado detrás de las paredes de un decrépito vo Papa, y Familia, segundo largometraje de Francesco Cos- uno de sus textos más famosos, suerte de autobiografía novela-
motel. Pero de inmediato el protagonista vuelve a la vida, sus tabile luego de la notable Una femmina. Algunas películas da acerca de su trabajo como veterinario en el Yorkshire de los
heridas sanadas por completo en cuestión de minutos. Enton- tendrán luego un estreno comercial, como Diamanti, de Fer- años 40. Como repaso somero, vale la pena recordar que la se-
ces, la gran incógnita: ¿cómo es eso posible? La respuesta lle- zan Ozpetek, y Vermiglio, de la ítalo-argentina Maura Delpero, rie comienza con la llegada de un joven e ilusionado Herriot pa-
gará en breve y ahí se pone en movimiento la verdadera trama. pero otras regalarán aquí una única oportunidad para apre- ra una entrevista de trabajo en una práctica veterinaria en el
Hub es ahora un cazador de demonios, entes que escaparon ciarlas en pantalla grande, como el extraño abordaje al horror pueblo de Darrowby, a finales de los años '30. Su jefe, muy
del infierno y a quienes solamente él puede ver como lo que gótico de Pupi Avati en L’orto americano o Diva futura, biopic competente en el trabajo, es de trato difícil y su comportamien-
verdaderamente son. Producida por los estudios Blumhouse, dedicada a la figura de Riccardo Schicchi, principal responsa- to algo extravagante hace difícil la continuidad de sus asisten-
especializados en horrores varios, aquí la cosa pasa por la ironía ble del salto a la fama de Ilona Staller, más conocida como tes. La tercera temporada hace aparecer en el horizonte los nu-
(el primer demonio viste sotana) y la aplicación sistemática de Cicciolina. La programación completa, puede consultarse en barrones de la Segunda Guerra Mundial.
las reglas del gore. [Link]. Miércoles a las 22, por Film & Arts.

Mentiras pasajeras Quino en el Bafici Fogones mexicanos

Producida por los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, esta Llega a su final la 26° edición del festival de cine porteño y la La señal dedicada exclusivamente a los quehaceres gastronó-
saga de ocho capítulos disponible en Flow cuenta la historia de película elegida para el cierre es Quinografía, documental micos y aledaños suma una entrega semanal titulada Fogones
Lucía, una ejecutiva en una empresa tecnológica especializada centrado en la vida y obra de Joaquín Salvador Lavado Tejón, tradicionales México, donde se recorrerán los rincones más re-
en tratamientos estéticos que está a punto de recibir el espera- más conocido por su pseudónimo como historietista, Quino. motos de ese país en busca de los tesoros culinarios que defi-
do ascenso a Directora General. Por esas cosas de la vida Lucía Dirigida por Mariano Donoso y Federico Cardone, este senti- nen la esencia de cada región. Historia, sabores y tradición con-
(Elena Anaya) es acusada de cometer espionaje industrial: filtrar do homenaje dialoga “con Quino, recorre sus caminos (los forman el núcleo de cada episodio y la sinopsis oficial promete
información sensible a la competencia. Luego de perder el car- ilustrados, los mundanos, los insospechados) y genera una “miles de platos y recetas que cobran vida en los fogones an-
go y quedarse en la calle, la protagonista se ve en la obligación celebración lejana al bronce donde, cariño mediante, Quino cestrales de los lugareños, muchos de ellos heredados a lo lar-
de asumir algunos riesgos para poder demostrar su inocencia y se convierte en el más humano de todos nosotros”, según go de generaciones. Cada episodio es un homenaje a la cocina
recuperar su soñada vida previa, al tiempo que le oculta la si- afirma el texto presente en el catálogo del Bafici. Los entre- auténtica, aquella que se cocina a fuego lento y permite que
tuación a toda la familia. Desde luego, las cosas se complican vistados son varios, pero el principal es el propio homenajea- surjan diferentes rituales y tradiciones en cada región”.
en esta comedia algo ponzoñosa. do. Puede verse hoy a las 18,50 en el Teatro Alvear. Miércoles a las 21.30, por El Gourmet.

FOTOS: PABLO MEHANNA

E
ste abril, Reliquia festeja su tercer aniversario con la noticia de
haber sido nuevamente elegido como un Bib Gourmand por
Michelin. Reconocimiento merecido para uno de los mejores
El más N
o era necesario que la Guía Michelin elija, una vez más, a La Ala-
cena Trattoria como uno de sus Bib Gourmand de 2025: desde
hace ya más de una década que este restaurante es reconocido en
restaurantes de la ciudad porteña, a costa de una cocina creativa y de-
licada, servicio atento, todo en un lugar pequeño que da la bienvenida
querido la ciudad como uno de sus grandes baluartes. Se trata de una casa italia-
na especializada en pastas (aunque hay mucho más) que trabaja con pro-
con corazón y alegría. ductos de estación a precios imbatibles para la media local.
Detrás de Reliquia hay una pareja, el cocinero Branko Vaccaro en los La historia arranca en 2014, cuando Julieta Oriolo y Mariana Bauza se
fuegos y la sommelier Julia Bottaro en el servicio. Juntos armaron un unen con la idea de mostrar una cocina fresca y delicada, arraigada en
precioso espacio, sin alardes ni alto presupuesto: en un costado está la co- una tradición italiana que se aleja de los más repetidos giros ítaloporte-
cina abierta (hacen malabares para evitar ruidos y olores que molesten a ños que abundaban –y abundan– en Buenos Aires. El lugar nació pe-
los comensales), con un salón que mezcla elegancia hogareña y gestos queño, pronto se convirtió en un éxito; y como efecto secundario de la
contemporáneos. Por ejemplo, un antiguo mueble que exhibe cristalería pandemia, creció sobre la vereda con decks y mesas, triplicando su capa-
de calidad, las mesas de madera desnudas contrastando con las fotos en cidad. Todo, sin perder nunca su esencia.
blanco y negro que cuelgan de las paredes. Es un restaurante precioso, Dentro de los antipasti, hay un carpaccio con zucchini, alcaparrones,
con la cuota justa de intimidad sin caer en clichés. mostaza, parmesano y pangratatto ($16.900), también unos últimos hi-
Dicho todo esto, lo mejor de Reliquia es su cocina, inteligente y sabrosa. gos frescos con ricota cremosa, aceto di Módena, miel, peperoncino y
Branko trae experiencia de fine dining a sus espaldas, y la traduce en pla- chiacchiere ($16.500) o unos perfectos porotos pallares con calamaretti
tos repletos de detalles. El pan brioche con manteca ahumada es un co- a la sartén, guanciale y salsa verde ($17.200). El capítulo de las pastas
mienzo inmejorable: lo cobran $4500, y vale cada centavo. El recorrido (de masa de sémola, con dente firme) va de los tagliolini al pesto, con
podrá sumar zanahorias asadas con radicchio, miel fermentada y avella- peperoncino, parmesano y pistachos ($21.500) a los maravillosos torte-
nas ($13.000), tartare de bife alla puttanesca, con anchoas y polvo de oli- lloni de ricotta y espinaca con manteca de limón y pecorino ($21.500),
vas negras ($16.000), unos todavía veraniegos tomates reliquia con gaz- pasando por unos mucho más intensos ravioli de ternera con crema de
pacho de pepino, sandía y aguachile ($14.500). Más contundente, el paté, hinojos caramelizados y salvia ($23.000) o una clásica lasagna alla
magret de pato grillado con ciruelas, cebolla confitada y demi-glace (de bolognese con mozzarella fior di late ($23.000), entre otros.
los platos más caros, $40.000), pero siempre hay que probar alguna de Quien quiera evitar las pastas (¿por qué alguien querría eso?) puede ir
las pastas, como los agnolotti de humita con caldo de maíz y aceite de pi- por la porchetta de cerdo con fagioli ($24.500) o un pescado a la sar-
mentón ($25.000). El alfajor helado de café y cacao con nueces carame- tén con caponata ($23.500). De postre, claro, el tiramisú a $13.500,
lizadas y toffee sirve de ejemplo de postre ($12.500). pero también la mil hojas de crema pastelera curd de frambuesas a
Julia conduce la sala, arma la carta de vinos, recomienda sin imponer. Un $12.500, entre otros.
restaurante que compite en la alta gama, con precios similares a los de Ambiente informal, siempre largas colas (se puede reservar), ánimos
tanto restaurante de poca monta de ese mismo Palermo donde se ubica. La Alacena Trattoria queda en Gascón 1401. Horario de atención: amigables: La Alacena es ya un clásico porteño.
lunes a viernes de 12 a 16 y de 19.30 a 23.30; sábados y domingos
de 12 a 16.30. Instagram: @laalacenapastificio.

RADAR I 13.4.25 I 17
FAN> Un director teatral elige su película preferida: Mulholland Drive, de David Lynch

toria policial de amor para narrar cómo se

construyen las ilusiones que rigen nuestras
vidas: nuestros amores y desamores, nues-
tras fantasías, nuestros miedos.
Se podría creer que la clave en Mulhol-
land Drive es el misterio que no se re-
suelve. Aquí la genialidad: los primeros
tres cuartos de la película que podríamos
pensar son un “sueño” se narran de forma
cronológica; y el último cuarto, que po-
dríamos leer como “la realidad”, es febril y
errático, yendo atrás y adelante en el tiem-
po sin aviso. Estar en un territorio o en
otro es inverificable: cualquier hipótesis de
una dialéctica más o menos conocida de
tipo vigilia/sueño o realidad/ficción está
refutada por el propio montaje y la pres-
encia de esas abstracciones innombrables,
más horrorosas que cualquier monstruo.
Es importante recordar que Lynch es antes
que nada un artista visual: en palabras
suyas, las películas son pinturas en
movimiento.
Antes de ser película, Mulholland Drive
fue un piloto de televisión rechazado que,
sumando más metraje, fue convertido en
película. De la estructura narrativa de un
piloto televisivo –final abierto y cliffhanger
mediante–, Lynch construye una película
cohesiva y multiforme, caótica y sofistica-
da, acaso perfecta. Algo de su tema y su
forma logra una síntesis que hace que todo
tenga sentido de una forma inesperada y
sublime. Contando además con una de las

Sueños dentro de sueños actuaciones más deslumbrantes de las últi-

mas décadas, la de una hasta entonces de-
sconocida Naomi Watts.
Recuerdo mi sensación al terminarla
aquella primera vez, atónito, envuelto en
POR VALENTINO GRIZUTTI fuera del cine, porque es una película que al; castings que parecen más convincentes ese juego de desenfoques y transparencias,
opera sobre el cine, que juega con su que las escenas que supuestamente tienen profundamente conmovido sin saber por
a muerte de David Lynch me trajo esa gramática. lugar en la realidad. qué. Me es difícil pensar en experiencias

L tristeza íntima y secreta que adviene

al darse cuenta que no se verá nunca
más a un amigo. Cuando me enteré –des-
El cine es el único arte que depende
inexorablemente de la ilusión para existir:
es siempre y ante todo una tramoya, un
A pesar de ser un clásico a esta altura, se
trata de una película poliédrica e inclasifi-
cable: Lynch puede trabajar el suspense co-
estéticas de tanta intensidad hoy; una
película de estas características no podría
producirse en la actualidad y probable-
pués de un día nublado de playa, este truco. En términos técnicos, no existe el mo el mejor Hitchcock y, sin dar aviso, caer mente tampoco sería bien recibida por los
enero–, decidí hacer mi pequeño réquiem registro audiovisual: es solo es una sucesión en un silencio inefable, propio de Bergman. espectadores. Esa apuesta –por las formas
privado: escuchando las baladas inefables de fotos que dan la ilusión de movimiento. El trabajo sobre el género es muy virtuoso: abiertas, la complejidad narrativa, el mis-
de Julee Cruise y poniéndome alguna de El cine es mitad luz, mitad oscuridad: el film comienza como un policial que terio– es improbable en un mundo hiper-
mis muchas remeras –ya un chiste interno paradójicamente, el arte que puede docu- pronto deviene en una suerte de sitcom so- significado: sabemos tantas palabras que ya
entre mis amigos– que replican algún mentar y reproducir las cosas tal como son, bre los pormenores de Hollywood, o más no podemos decir nada. Ya casi no hay
cuadro de sus películas. Su fallecimiento es a la vez un truco; una ilusión que nos bien en una historia de amor, o quizá en películas que apuesten por el Silencio,
me genera preguntas que no puedo respon- fascina e invita a vivir allí para siempre; una de terror... Ese movimiento define el nunca mejor dicho. Y es que, precisa-
der: ¿Qué representa la muerte de Lynch? que puede ser más convincente, más inten- procedimiento lyncheano por excelencia: la mente, para que algo sea un misterio, no
Siendo portero de esa puerta hacia a lo sa, acaso más real, que la vida misma. Este irrupción de lo desconocido sobre patrones debe revelarse. Allí el legado de Lynch:
otro, ¿es el fin del Misterio? es –para mí– el corazón de Mulholland muy reconocibles. O lo que es lo mismo: puede que Mulholland Drive sea la ilusión
Su primera película que vi (que es tam- Drive: el sueño y la ilusión en toda su di- una tensión entre figuración y abstracción. de un misterio en el que caemos una y
bién la que, fascinado, más veces volví a mensión semántica: los sueños manufac- Hay una expectativa de narración que se ve otra vez, tratándolo como si fuera un enig-
ver) es Mulholland Drive. No hay obra o turados de Hollywood (la Fábrica de los interrumpida por el ingreso de un elemento ma que puede resolverse, de la misma
proceso de ensayos donde esta película no Sueños); películas dentro de películas den- otro: se narra un policial como excusa para manera que en el Club Silencio ignoramos
aparezca para decirme algo: una referencia, tro de películas; sueños dentro de sueños; narrar una historia de amor; o una historia lo que nos dicen, en varios idiomas, a los
una escena, un tono, un procedimiento. Es fantasías que se yuxtaponen con la vida re- de amor para narrar un policíal; o una his- gritos: no hay banda, es solo es una
una de las que hay que ver una vez por año: ilusión.
la Persona de Bergman del Siglo XXI. La puerta ha quedado abierta, pienso.
Intentar hablar de Lynch es siempre una Lynch hizo eso lo que muy pocos artistas
trampa: cada vez que nombro algo se es- Valentino Grizutti Es actor, dramaturgo y director teatral. Es fundador de logran, fundó formas: de trabajo, de nar-
capa, cada vez que intento esbozar algún Compañía Labrusca, colectivo de creadores escénicos que se propone el trabajo y la rar, de imaginar. Estará en nosotros inten-
sentido ya aparece otro que lo objeta o lo reflexión sobre los modos de representación. Como autor y director estrenó Persona tar acceder allí o quedarnos del lado de la
releva. Así de inútil también sería intentar (2018), Toma tres (2022) y Así así, acá acá (2022). Actualmente realiza funciones de Casual vigilia. Hace años que mis sueños se pare-
reponer en estas líneas el argumento de de noche –obra escrita junto a Compañía Labrusca–, en Casa Teatro Estudio, los sábados cen a los soñados por David Lynch. Ahora
Mulholland Drive; la única forma de experi- a las 23; y de Plot, en Espacio Callejón, los domingos a las 20. que no está, ¿quién le dará forma a mis pe-
mentarla es verla. No tiene un soporte por sadillas? N
18 I 13.4.25 I RADAR
RADARLIBROS

El poeta escondido
A pesar de haberse iniciado en la literatura como poeta, Julio Cortázar es recordado
fundamentalmente por sus cuentos y experimentos narrativos en Rayuela y otras novelas.
La publicación de su Poesía completa en un solo volumen (Alfaguara) permite explorar ese costado
menos visible, pero fundamental de su obra, ya que sus poemas –desde Presencia, su primer libro,
Salvo el crepúsculo y otros volúmenes, además de textos inéditos que ahora se dan a conocer por
primera vez– fueron creando una corriente subterránea y un flujo constante de imágenes, cadencias
y procedimientos que luego se expandieron en su prosa. Un panorama completo de un impulso
lírico que Cortázar siempre mantuvo en un claroscuro.

POR CARLOS ALETTO ria, actúa como un flujo constante del que esta edición brinda la oportunidad de reco- atraviesa distintos períodos y registros esti-
emergen muchas de las tensiones, cadencias rrer, de manera continua, la evolución y las lísticos: desde las formas clásicas hasta la ex-
o es casualidad que una parte de la e imágenes que luego se expanden en su constantes de su escritura en verso. Este vo- perimentación radical. Entre sus títulos más

N obra de Cortázar haya permanecido

tanto tiempo en la penumbra. A pe-
sar del reconocimiento que alcanzaron sus
prosa. No se trata de un apéndice sino de
una corriente subterránea, nutrida por un
impulso lírico que Julio Cortázar jamás
lumen recoge el trabajo de recopilación ini-
ciado en 2005, cuando Galaxia Gutenberg
publicó el tomo IV de las Obras completas
destacados se encuentra Presencia (1938),
donde el joven autor (bajo el seudónimo Ju-
lio Denis) adopta el soneto como estructura
cuentos, la novela Rayuela y sus innovadores abandonó, aunque optara por relegarlo pú- de Cortázar bajo la dirección de Saúl Yur- dominante, y Pameos y meopas (1971), obra
experimentos narrativos, existe una dimen- blicamente. kievich. El reciente descubrimiento de in- que marca un giro hacia el juego lingüístico
sión menos explorada que él mismo consi- La publicación de su Poesía completa en éditos ha enriquecido aquella labor inicial, y y la fragmentación. También aparecen poe-
deraba tan personal que le resultaba difícil Alfaguara, al cuidado de Andreu Jaume, esta nueva edición, más divulgativa, incor- mas originalmente incluidos en catálogos de
permitir que circulara sin reservas: la poesía. ofrece la posibilidad de explorar de forma pora estos materiales prescindiendo de notas artistas plásticos o en volúmenes misceláne-
Muy pocos recuerdan hoy que Cortázar integral esa dimensión menos visible del es- o variantes, ofreciendo así la visión más os como La vuelta al día en ochenta mundos
inició su carrera literaria como poeta. Es así critor. Al reunir todos los poemas editados completa hasta la fecha. (1967) y Último round (1969), en los que
como esta veta, que podría parecer secunda- en vida y sumar un conjunto de inéditos, El corpus poético que reúne esta edición prosa, imágenes y verso conviven con una
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RADAR I 13.4.25 I 19
>> >

disposición libre y ensayística. Otros títulos que desorientan al lector sin perder preci-
fundamentales son Le ragioni della collera sión expresiva.
(noventa y seis poemas publicados en una El poema “Paisaje de guerra” encarna una
revista italiana en 1982), atravesado por un mirada descarnada sobre la devastación y las
compromiso político explícito, y Salvo el fracturas colectivas. En versos como “Ceni-
crepúsculo (1984), que sintetiza sus búsque- zas de aleluya por los suelos, / velos de
das temáticas y formales en diálogo con la amianto, espanto, ciegos cielos”, el poema
música, el cine y otras artes. pinta un escenario donde la fe y la esperanza
En su primer libro, Presencia, Cortázar se se diluyen en la brutalidad de la contienda,
muestra un joven influenciado por las for- y los símbolos religiosos (“cenizas de alelu-
mas tradicionales del soneto, con una poe- ya”) se tornan huellas de un orden deshe-
sía de tono elegíaco y filosófico. Este poe- cho. La imagen de la madre con “ojos do-
mario revela la influencia de Juan Ramón blan cráter de granada” redobla la violencia,
Jiménez, el modernismo y una cierta reso- desplazando la sensibilidad del lector hacia
nancia mística. Este inicio es clave para en- la impotencia y el horror. Mediante quie-
tender su impulso hacia una obra lírica, bres sintácticos y asociaciones abruptas,
aunque ya en él se nota una tensión entre Cortázar articula una crítica feroz a la bar-
lo clásico y lo experimental, buscando rom- barie, manteniendo a la vez una densidad
per con la rigidez formal en busca de nue- estética que rehúye todo panfleto.
vas expresiones. Con una métrica y una ri- Esta dimensión combativa no rompe con
ma de impecable factura, estos primeros la poética anterior de Cortázar, sino que ex-
poemas muestran conciencia estilística y so- pande sus principios formales hacia lo polí-
bre todo una sensibilidad por inquietudes tico. El compromiso potencia su búsqueda,
existenciales, religiosas y metafísicas. integrando lo ético con la experimentación,
En Pameos y meopas, Cortázar abandona y convierte la poesía en un espacio de resis-
las formas cerradas y adopta una escritura tencia que articula pensamiento, emoción y
lúdica y fragmentaria, enfocada en la liber- lenguaje en tensión.
tad expresiva. Utiliza el humor, el pastiche, Salvo el crepúsculo es un compendio poli-
la ruptura sintáctica y experimentaciones facético donde el autor mezcla exploración
fonéticas que desafían el sentido. A través estética, memoria personal y crítica social.
de técnicas como el encabalgamiento La obra tiene una estructura fragmentaria y
abrupto, la acumulación de imágenes inco- no lineal, donde los elementos líricos se en-
nexas y la inclusión de vocablos inusuales, trelazan en un collage de voces, imágenes y
logra una musicalidad sutil basada en la ali- registros, ofreciendo una experiencia de lec-
teración y la variación métrica. Cortázar no tura móvil y plural.
rechaza la tradición, sino que la transforma, En “Happy New Year”, el gesto festivo se
creando un diálogo entre el verso clásico y transforma en una metáfora de la conexión
las vanguardias del siglo XX. humana en un mundo sin vínculos auténti-
Este libro reúne la diversidad de registros cos. La imagen del “sapito que duerme”
que caracterizan la poesía de Cortázar, condensa la ternura y fragilidad de lo coti-
combinando lo confesional, lo político, la diano. “El héroe” reinterpreta la figura del
exploración formal y la meditación estética protagonista como un ser dividido entre
en una propuesta poética heterogénea. Para exaltación y caída, utilizando imágenes que
el lector actual, ofrece un cruce entre la he- condensan la dualidad humana: vulnerabili-
rencia vanguardista y una tradición lírica dad, deseo de trascendencia, impulso épico
siempre conflictiva. El poemario demuestra y melancolía.
cómo, para Cortázar, la poesía es un espa- Así, Salvo el crepúsculo invita al lector a
cio de libertad formal, resistencia ética y un la a la complicidad con Cris a través de imá- grar lo cotidiano y lo trascendental, reafir- participar activamente en la construcción
constante laboratorio del lenguaje. genes simples, al tiempo que mantiene el re- mando el amor como una fuerza vital y del sentido, presentando la poesía como un
gistro íntimo que vertebra el ciclo: “cuando uno de los núcleos expresivos más potentes taller donde experiencia, lenguaje, memoria
CANSADO DE GRITAR POR CRIS te llevo de la mano / por una callecita de Pa- de su etapa final. e identidad se entrelazan sin jerarquías, a
Poesía completa incluye varios poemas rís / quisiera tanto que el paseo se acabara / Otra zona esencial de la poesía de Cortá- través de una escritura íntima, experimental
amorosos dirigidos a figuras específicas, des- en una esquina de Montevideo / o en mi ca- zar son sus textos de orientación política y y universal.
tacando el ciclo “Quince poemas para Cris”. lle Corrientes / sin que nadie viniera / a pe- social, especialmente en Le ragioni della co- Los poemas escritos en las décadas del
Aunque no se menciona explícitamente el dir documentos”. También ponen de relieve llera y Salvo el crepúsculo, donde el autor cuarenta y del cincuenta muestran una cre-
nombre de la destinataria, se puede identifi- el nexo entre acto creativo y amor: “Ahora despliega una escritura vehemente pero cui- ciente audacia formal, alejándose de las es-
car con la poeta uruguaya Cristina Peri Ros- escribo pájaros. / No los veo venir, no los dada, y así la poesía se transforma en una tructuras rígidas del soneto inicial y antici-
si, basándose en referencias biográficas y elijo, / de golpe están ahí, son esto, / una herramienta de crítica sin renunciar a su pando las estrategias experimentales que
contextuales. Cris aparece como una mujer bandada de palabras”. densidad simbólica ni a su exigencia formal. marcarían su prosa. Se aprecian juegos lin-
sudamericana, exiliada en París, morena y Con estos recursos, el autor logra plasmar El poema “Julio Cortázar al Che” adopta güísticos, rupturas sintácticas y una in-
poeta también, cuya figura evoca una nos- la calidez cercana y, a la vez, la naturaleza es- un tono grave y urgente, pero siempre desde fluencia de las vanguardias europeas, espe-
talgia por territorios afectivos como Monte- curridiza del deseo, presentando un registro una conciencia estética que sortea el didac- cialmente el surrealismo, la patafísica y el
video y la calle Corrientes de Buenos Aires que se aleja de su habitual experimentación tismo. La denuncia del sistema, la crítica a dadaísmo. La poesía funcionó en estos
En este ciclo, Cortázar se aleja del experi- formal y se inclina hacia una confesión más la violencia institucional o al conformismo años como un espacio privado donde el
mentalismo radical para desplegar una voz clara y accesible. burgués no son proclamas sino textos que narrador ensayaba procedimientos que lue-
confesional y directa, atravesada por una Desde un enfoque crítico, estos poemas eluden la obviedad y apela al extrañamiento go se desarrollarían en sus cuentos y en
ternura persistente y un humor discreto. La muestran cómo Cortázar utiliza un registro como forma de interpelación ética. particular en Rayuela.
comunicación entre el yo poético y la desti- coloquial sin perder precisión estilística ni El compromiso social, lejos de adoptarse Además, estos poemas evidencian la liber-
nataria adquiere un tono epistolar, con esce- la creación de imágenes visuales, tan pro- desde una retórica panfletaria, se canaliza tad con la que Cortázar abordaba la compo-
nas mínimas -gestos, guiños, momentos pias de su obra. La frescura con que pre- mediante procedimientos formales que con- sición poética, yuxtaponiendo planos se-
compartidos- que trascienden lo privado pa- senta la experiencia amorosa matiza su per- servan la densidad estética del texto: imáge- mánticos distantes para generar extraña-
ra alcanzar una resonancia universal. fil de escritor lúdico y experimental. En nes sensoriales cargadas de tensión, despla- miento. En “Maniqueo queo queo”, por
Cortázar, en estos poemas, a menudo ape- conjunto, dejan ver su capacidad de inte- zamientos irónicos y quiebres sintácticos ejemplo, la aparición inesperada de dos
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águilas paralelas sobre la cabeza del hombre sobre su narrativa. Allí, su voz lírica encon- epitafio”, “Ley del poema” o “Mínima”, es solo geográfica sino lingüística y existen-
subraya la tensión con la lógica cotidiana. tró un lugar para probarse sin concesiones. Cortázar no se conforma con elaborar ver- cial, se expresa en una escritura que habita
Con versos como “Dos águilas. / Esto hace Este volumen se revela, en esta lectura to- sos: convierte el poema en una indagación el borde, el margen entre lenguas y culturas.
además de problemático caminar alegremen- talizadora, no como un anexo menor a su crítica sobre su propio proceso de construc- La mezcla idiomática, evidente en poemas
te por la calle”, el poeta cuestiona la tempo- narrativa, sino como el núcleo secreto que ción. Sus poemas, cargados de ironía y hu- como “Se me ocurren muchas cosas en fran-
ralidad lineal y subvierte el discurso reflexivo articula y enriquece todo su universo litera- mor, exploran la tensión entre la escritura y cés” o “Why not?”, refleja un yo poético
con ironía, combinando humor, dislocación rio. Sus poemas –leídos como experimentos la vida, entre la necesidad de decir y el lí- desplazado, cuya voz oscila entre idiomas
filosófica y guiños vanguardistas. Un “ha- formales, conceptuales y afectivos– desplie- mite del lenguaje. De este modo, los versos sin asentarse plenamente en ninguno. Este
blar” que desestabiliza incluso el propio acto gan una sintaxis visual, una cadencia sonora no constituyen un simple recurso literario, desarraigo, lejos de aparecer como carencia,
de enunciar. y una lógica fragmentaria que desestabilizan sino una actitud vital frente a la palabra, se transforma en una estrategia creativa: la
Por otra parte, en “Caperucita Roja” –po- los cánones tradicionales. En su escritura lí- una interrogación persistente acerca del va- distancia permite al poeta cuestionar cons-
ema que retoma uno de los relatos folk más rica conviven una apuesta crítica y una bús- lor del poema en un mundo donde el len- tantemente el lenguaje, la identidad y la
conocidos– Cortázar desarma la fabulación queda profundamente personal. Compren- guaje se banaliza o corre el riesgo de volver- pertenencia, haciendo de su poesía un testi-
infantil para teñirla de tonos sombríos y der su poesía, en este sentido, no es un ejer- se fórmula. monio crítico sobre la condición contempo-
ambiguos. Basta con leer los versos “La ca- cicio periférico: es clave para dimensionar el El diálogo con otras artes atraviesa la poe- ránea del exilio, la memoria y la pérdida.
nastilla, cruel pretexto necesario para confi- alcance estético. Intelectual, es decir político, sía de Cortázar y le permite expandir sus lí- La edición de Poesía completa no solo or-
gurar la fábula... / ¡Ay niña incomprendida de su proyecto dentro de la literatura latino- mites expresivos. En poemas como “Home- ganiza y preserva la producción lírica de
atravesando sola el bosque!” para apreciar americana contemporánea. naje a A. Resnais”, la lógica del montaje ci- Cortázar, sino que también restituye su es-
cómo el autor, a través de un lenguaje casi nematográfico determina el ritmo y la es- pesor crítico. Al reunir los textos publicados
onírico, convierte una historia moralizante LEY DEL POEMA tructura poética, mientras que en “Masac- en vida con los inéditos, este conjunto traza
en una exploración de nuestros temores y Junto a estos aspectos, existen otros reco- cio” o “Rota di San Romano”, el poema se un mapa conmovedor, donde el poeta cobra
pulsiones menos evidentes. La figura del lo- rridos fértiles que atraviesan la poesía de transforma en un espacio de interacción tanta fuerza como el cuentista genial o el
bo se expone como proyección de deseos re- Cortázar y enriquecen significativamente su profunda con la pintura, indagando en sus novelista experimental que lo llevó a ocupar
primidos, y la supuesta inocencia de Cape- universo lírico: la reflexión sobre el propio modos específicos de percepción y represen- un lugar destacado en la nueva narrativa
rucita es objeto de sospecha, evidenciando acto poético, entendido como un espacio tación. La música, especialmente el jazz, hispanoamericana.
el filo más surrealista y subversivo de estos crítico donde el lenguaje se interroga a sí también impregna sus versos con una ca- En sus versos, Cortázar ejerce una política
poemas tempranos. mismo; el permanente diálogo transemióti- dencia particular, visible en textos como de la literatura, abriendo un reparto de ro-
Más allá de su diversidad formal, emerge co con otras artes, como la música, el cine y “Blues for Maggie”. Al vincularse estrecha- les, temas, procedimientos, tonos en la esce-
una constante en esta obra poética: la bús- la pintura, que despliega nuevas posibilida- mente con otras disciplinas, Cortázar no só- na literaria, algo que tal vez no se atrevió a
queda de sentido en medio del caos, una fe des expresivas en sus poemas; y la poética lo produce poemas que remiten a imágenes, pronunciar en voz alta. Es en esa voz baja,
ambigua pero persistente en la capacidad del del desarraigo, manifestada en una escritura sonidos o escenas, sino que crea obras híbri- lírica y luminosa, mucho más política y po-
lenguaje para nombrar lo innombrable. que refleja una condición de extranjería das en las que el poema se convierte en un tente que el grito, donde su obra revela una
Cortázar siempre escribió desde el margen existencial y lingüística. territorio de encuentro y resonancia entre de sus formas más íntimas y esenciales. Al
no por desdén hacia el centro, sino porque La poesía de Julio Cortázar despliega una distintos lenguajes artísticos. desafiar las fronteras del silencio y la expre-
ese margen le ofrecía libertad: un espacio sin potente reflexión sobre la naturaleza del he- El otro aspecto esencial que atraviesa su sión, esta voz se convierte en una herra-
las ataduras de la tradición canónica ni el pe- cho poético y sobre la figura misma del po- obra es el desarraigo como condición poéti- mienta de resistencia que transgrede un sin-
so de las expectativas críticas que gravitaban eta. En textos como “El poeta propone su ca. La extranjería, que para Cortázar nunca fín de convenciones literarias. N
RADAR I 13.4.25 I 21
Una epopeya de la
soledad, una indagación
sobre el silencio, el
doble y el otro. O,
también, una aceptación
de la posibilidad de la
locura. Todas estas
definiciones bien
podrían corresponderle
a El gran silencio, nuevo
libro y notable novela de
Debret Viana,
poeta, editor y narrador.

No estás solo
POR SEBASTIÁN BASUALDO en voz alta. “¿Nunca te preguntaste por qué esa rutina, entre las cuatro y las siete de la queda extraviado en un bosque laberíntico
hablás solo? ¿Por qué necesitás decir esas pa- mañana, momento en el cual abría la pa- desde donde una extraña dama de blanco
na epopeya sobre la soledad. Así po- labras y no simplemente pensarlas?” se pre- nadería de abajo y eso cerraba la noche, lo llama, quizás para huir juntos, quizás pa-

U dría definirse en principio El gran si-

lencio, la nueva novela de Debret
Viana. La trama inicial es aparentemente
gunta Debret Viana, interrogante que com-
parte con el narrador. El centro de la incóg-
nita: no estás solo. La soledad está llena de
quiero decir que me permitía desayunar e
ir a dormir. Si bien es una novela espesa,
que goza con las lentitudes que esgrime, lo
ra perderlo para siempre.
En El gran silencio se impone un lengua-
je que traspasara la servidumbre narrativa
sencilla: un hombre vive solo en una casa cosas. Hay algo con vos cuando estás solo, cierto es que la escribí en dos meses, mien- a la acción y logra transportar a otro lu-
inmensa, tanto que podría ser infinita, algo algo que te hace compañía o se te opone, o tras otras me llevaron años. Pienso ahora, gar, otra zona no tan fácilmente identifi-
así como un laberinto del que no se sale por que te ignora, pero habita por ahí, cerca, a quizás demasiado tarde, que escribí esta cable en un inicio, donde hay además ci-
arriba, rodeada por un bosque, cuya exten- tu lado o a tus espaldas, del mismo modo novela para escapar de tener pesadillas. Y tas de cineastas y películas de culto, tradi-
sión supera cualquier imaginación; pero cu- que el silencio no es la ausencia de sonido escribiéndola me metí en un bosque irreal. ciones literarias que revelan razones muy
yo límite podría ser una mezcla de miedo y sino la reptante crepitación de una flora de Y ahora voy a tener que escribir otra para interesantes sobre la temática del doble,
espanto, un exceso de lucidez tensada hasta susurros, roces, suspiros, chirridos y otros salir de ese bosque, donde temo que quedé acaso porque El gran silencio ocurre en
la locura, acaso como esas risas que se pro- millones de sutiles ruidos que casi parecen extraviado. Al menos esto sirve para decir “otra parte”, más allá de los límites de su
longan tanto que terminan degenerando en no existir. “Hay una sensación que me afec- que esta fue una novela sin plan y sin red propia ficción.
llanto. El personaje, vale decir, el protago- tó desde la infancia. Que no somos uno, si- de contención: la noche dictó el camino y “Puede decirse que este es mi cover sobre
nista, está convencido de que hay alguien no dos, y que el otro que también somos y yo seguí sus caprichos”. el doppelganger, y por eso revisita dobles
más viviendo con él, a sus espaldas. Si escu- que se nos escabulle crece con el tiempo co- El autor menciona que rescata una tradi- ilustres, como los de Shelley y Byron. La
cha ruidos, los adjudica al otro. Si algo está mo una sombra al atardecer”. ción perdida de algunos libros de su infan- mujer de blanco, quizás un espectro atrapa-
fuera de lugar o una ventana abierta, debió “Esta presencia de una otredad incorro- cia: Elige tu propia aventura, por ejemplo. do en el bosque, no deja de llamar al prota-
haber sido el otro. Si no escucha nada y to- borable fue quizás en un principio la para- Si el lector escoge mal, la novela terminará gonista, pero como el protagonista no es
do está intacto, el otro debe estar disimu- noia de una imaginación sobrealimentada en la página cien. Si elige bien, llegará has- uno sino dos, quizás la dama de blanco lla-
lando. Todo lo que pasa es decodificado ba- de ficciones, pero luego devino en una grata ta el final, que en realidad son cuatro fina- ma al otro, para escaparse con él, y para eso
jo la lógica del otro, que exista o no es for- compañía para lidiar con la soledad. Y más les, no alternativos, sí sucesivos. Bien pue- tiene que extraviar al protagonista en el bos-
zado a significar. La soledad está llena de tarde, un tema literario infinito”, dice De- de dejarse de leer la novela luego del pri- que, del que solo se sale solo, y cualquier
cosas. Habitarla es persistir en un mundo bret Viana, narrador, poeta y editor. mer final, y se habrá leído una novela rea- ayuda que uno reciba, cualquier dirección o
misterioso, donde la quietud de la rutina es Otro asunto central en El gran silencio lista. O el lector puede continuar, y leer el asistencia, solo puede perderte”.
apenas una serena apariencia. Los peligros es el corazón. El silencio del corazón. “So- segundo final, y ahí habrá leído una novela Tantas veces contar algo es ocultar otra
ocultos son numerosos y más irresolubles lemos prestarle atención a lo que se mue- fantástica. Si sigue, puede volverse un ensa- cosa, es cierto. Notable novela de Debret
que los peligros reales, y el último y más os- ve, a lo que habla, a lo que se hace ruido, yo astronómico. Pero esencialmente se trata Viana. N
curo de ellos implica la convivencia con la y no tanto a lo quieto, a lo callado, a lo de una novela poética en el más cabal senti-
posibilidad de que detrás de la última mas- que no existe. El corazón emite latidos y do del término, capaz de poner en funcio-
carada no haya nadie. Ni nada. “La soledad esos latidos producen, por su revés, un si- namiento distintos mecanismos literarios y
está llena de cosas: sobre todo está llena de lencio. O más bien dos silencios. Entre los así narrar una travesía metafísica como
sí misma”, escribe el narrador. Y en otro dos latidos ocurre el pequeño silencio. En- quien se propone rescatar la mayor canti-
momento: “La locura, si es sincera, sólo tre los pares de latidos, el gran silencio. dad de lenguaje poético introspectivo. Es
puede crecer sobre el lento escenario de la Hay, desde luego, un tercer silencio, que uno de los grandes logros que tiene la no-
soledad: sólo allí podrá ejercer sus formas se derrama cuando el cuerpo se seca o vela. Hay un halo muy presente de Shirley
sin fronteras ni cohibiciones; sólo allí puede cuando los astros colisionan: eso es lo que Jackson y de Lovecraft, pero como decodi-
labrarse con delicadeza. Solo allí puede vol- va a explorar esta novela”. ficados a través de un Twin Peaks seudo
verse un imperio”. Ante la pregunta del proceso creativo de bonaerense. En un pueblo pequeño los ha- El gran silencio
La conciencia es dialógica, la memoria es la novela, Debret Viana repara primero en bitantes parecen muñecos o entelequias y el Debret Viana
arbitraria y el silencio absoluto, un mito ca- el horario. “A las cuatro de la mañana”, di- protagonista está preso de una casa infinita, Hojas del Sur
nallesco. Sucede que a veces uno habla solo ce. “En un balcón de Almagro. Siempre a la que no recuerda haber llegado, y si sale, 231 páginas

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A la manera de los
spaghetti westerns de
Sergio Leone, los libros
del escritor español
Jon Bilbao adoptan
al género “forastero” y lo
adaptan a otra geografía.
Trabajando en el umbral
entre el western y su
conciencia metaliteraria,
Matamonstruos cierra
una serie de aventuras
en el Lejano Oeste y en
España, protagonizadas
por el pistolero John
Dunbar y el propio
Jon Bilbao.

Lejana tierra mía

POR MÁRGARA AVERBACH el género literario: como en la vida de cier- llegan al Valle de las Rocas (el escenario nal. En las últimas páginas, se agrega el gé-
tos personajes históricos (Jesse James, Buf- central), la voz narradora lo describe como nero “teatro”, anunciado antes en los títu-
Matamonstruos cierra una serie de wes- falo Bill), en su novela aparecen libros y “el primer paisaje que nos acude a la mente los: se describe una representación sobre la

L terns del español Jon Bilbao sobre el

pistolero John Dunbar (las dos más
conocidas son El Basilisco y Araña). El wes-
dramas que son versiones exageradas y he-
roicas de las “hazañas” de John Dunbar.
La mayor parte de los capítulos –“El Valle
cuando pensamos en el Lejano Oeste” y
enumera después los elementos visibles en
una lista que termina con “el cielo vigoriza-
historia del Basilisco que lleva a cabo una
compañía ambulante en el Valle de las Ro-
cas frente a John y su familia. La escena crea
tern nació en los Estados Unidos en el siglo de las Rocas. Un relato en tres actos”, por do por el Technicolor y engrandecido por el un “Umbral” (así, con mayúsculas) que co-
XIX –en el mismo momento histórico que ejemplo– llevan por nombre lugares espa- Cinemascope”, es decir, otra vez, un guiño munica múltiples universos: claramente la
los hechos que cuenta– y, un siglo después, ñoles y estadounidenses. Transcurren algu- a la influencia del cine. geografía madre de toda la saga de Dunbar
se trasladó al mundo entero a través de las nos en el siglo XIX (“Virginia City”), otros, El Valle es tan mágico que John y Lucre- y el clímax de la novela.
películas de Hollywood. Los libros de Bil- en el XX o XXI (“Área 51”, donde se toca el cia no habían entrado en él “sino que el va- La última escena (salvo el “Posfacio”) es
bao sobre Dunbar pueden compararse con tema de la “invasión marciana”, moda en la lle había aparecido a su alrededor”. Ese es una proyección del legendario western El
los “spaghetti westerns” de Sergio Leone, el década de 1950). Pero no se trata de dos lí- otro elemento importante de la prosa de gran robo del tren. En la función, los lectores
director italiano. Ambos adoptan un género neas de tiempo separadas: en realidad, todo Bilbao y la conexión directa con el terror: lo asisten a la creación colectiva de una última
extranjero y lo reescriben desde otras geo- tiene que ver con todo. Los “marcianos” se sobrenatural, que va creciendo a medida anécdota de John Dunbar y reciben la últi-
grafías. Bilbao utiliza recursos e intereses de relacionan directamente con los “niños que avanza la acción hasta la aparición de ma instrucción de lectura de la saga: Bilbao
la literatura contemporánea: por ejemplo, la monstruos” que atacan a John Dunbar. los monstruos. Primero uno “natural”, el les pide que acepten su planteo sobre la ver-
multiplicidad de puntos de vista y la com- El punto central del método de escritura “monstruo de Gila”; después los “niños” dad de las ficciones y los rumores (que tam-
binación de dos o más historias entrelaza- de Jon Bilbao, es, obviamente, el mestizaje. monstruosos que obligan a John Dunbar bién son ficción), que son capaces de tener
das. En Matamonstruos, se narran no solo La mezcla de identidades, historias, tiem- dejarse dominar otra vez por el Basilisco. consecuencias en todos los mundos unidos
las aventuras del protagonista en el Lejano pos, géneros literarios y personajes. Tal vez En un diálogo entre Jon y su madre (Bil- por el Umbral, incluyendo aquel en que vi-
Oeste sino la forma en que Jon, el autor, se el segundo género en importancia en Mata- bao no utiliza la puntuación específica cas- ve el escritor. La contundencia y la fuerza
interesó en el tema en España y preparó la monstruos sea el terror, anunciado ya en el tellana del discurso directo), hay un análisis evocativa de Matamonstruos se levantan am-
escritura con visitas a los lugares correspon- título con la palabra “monstruos”. Pero el fundamental del método literario y la cues- bas sobre una exploración intensa, intrinca-
dientes del Oeste estadounidense. Las dos ritmo de la prosa es el del western cinema- tión de los “monstruos”. Ella le pregunta: da de ese territorio, real e imaginario al mis-
historias se interpelan, se abrazan y, en algu- tográfico: momentos de charla y/o reflexión “¿Estás escribiendo algo? ¿Sigues con las mo tiempo.
nos momentos, se confunden. Se vuelve di- lenta, combinados con escenas rápidas de historias de vaqueros? Él asintió. Y ella: ¿El
fícil separarlas: de eso habla el juego de es- tensión y violencia extremas. Hay mucho mismo personaje? El asintió otra vez. Y ella:
pejos entre los dos nombres, John y Jon. de histórico, por supuesto, pero la “imagi- ¿Qué va a hacer ahora? Y él: Luchar contra
Para seguir la estructura del libro con cla- nación es más peligrosa que cualquier indio, monstruos. Y ella: ¿En el Oeste? Y él: en to-
ridad, vale la pena consultar cada tanto el una fuerza magnética y oscura que te arras- das partes puede haberlos. Y ella: Y esos
índice durante la lectura. El libro tiene un tra hacia lo fantástico”. Y la cita es verdade- monstruos... ¿serán reales o simbólicos? Y
“Interludio”, como en ciertas funciones de ra históricamente hablando: como los ex- él: Ambas cosas”. Excelente resumen del an-
películas largas; empieza con un “Prefacio” ploradores de la expansión europea, en el tibinarismo del autor, que se niega a aceptar
en el que, Jon se encuentra por primera vez western, los hombres se adentran en un las oposiciones excluyentes como modo de
con la Araña en un cine de Ribadesella, su universo desconocido en el que el miedo es pensamiento (Bien versus Mal, por ejem-
pueblo de infancia, y termina con un “Pos- la más común de las sensaciones. plo) y mezcla constantemente verosimilitud
facio” en San Francisco, donde un John En Matamonstruos, el lugar es un perso- y fantasía, memoria personal y aventuras Matamonstruos
Dunbar de ochenta años ve por primera vez naje central, con magia y también voluntad heroicas, [Link]. y España. En Matamons- Jon Bilbao
una proyección de cine. Bilbao habla tam- propia: de ahí los nombres geográficos de truos, todo es “ambas cosas”. Impedimenta
bién de las novelas baratas que inauguraron los capítulos. Cuando Dunbar y Lucrecia La complejidad también crece hasta el fi- 328 páginas

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