Meloda

Elementos de la msica [editar]

La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales). Saltar a navegacin, bsqueda Una meloda es una sucesin coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La meloda parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sera en un acorde donde los sonidos son simultneos. Sin embargo, dicha sucesin puede contener cierto tipo de cambios y an ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latn "melodia", que a su vez proviene del griego "moloidia" ([canto], canto coral), formada por "melos" (cancin, tonada, msica, miembro de una tonada) y el griego "oida" (canto), de aedein (cancin).

Armona
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Saltar a navegacin, bsqueda Para otros usos del trmino, vea Armona (desambiguacin).

La "consonante" trada mayor est compuesta de tres tonos, en una relacin de nmeros enteros: 6 a 5 a 4.

Trait de lharmonie (Tratado de la armona), de Jean-Philippe Rameau

El trmino armona tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre s. En general, "armona" significa equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, y en general, connota belleza. En msica, la armona es la disciplina que estudia la percepcin del sonido en forma "vertical" o "simultnea" en forma de acordes y la relacin que se establece con los de sus entorno prximo. En la jerga del tango se llama "armona" a la contrameloda ejecutada en el violn o las cuerdas de una orquesta. Como otras disciplinas humanas, el estudio de la armona presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: la observacin de la prctica musical) y el estudio prescritivo (es decir: la transformacin de esta prctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal). El estudio de la armona slo se justifica en relacin a la msica occidental, ya que la Occidental es la nica cultura que posee una msica "polifnica", es decir, una msica en la que se usa ejecutar distintas notas musicales en forma simultnea y coordinada. De modo que, a pesar de que el estudio de la armona pueda tener alguna base cientfica, las normas o las descripciones de la armona tienen un alcance relativo, condicionado culturalmente. En la msica occidental, la armona es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organizacin de los acordes. Se llama "acorde" a la combinacin de tres o ms notas diferentes que suenan simultneamente (o que son percibidas como simultneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio).

Cuando la combinacin es solo de dos notas, se llama "bicordio". Esto tambien puede ser considerado un acorde. El estudio de la armona se refiere generalmente al estudio de las progresiones armnicas y de los principios estructurales que las gobiernan.[1] La armona se refiere al aspecto vertical (simultneo en el tiempo) de la msica, que se distingue del aspecto horizontal (la meloda, que es la sucesin de notas en el tiempo).[2] La idea de vertical y horizontal es una metfora explicativa, relacionada a la disposicin de las notas musicales en una partitura: verticalmente se escriben las notas que se interpretan a la vez, y horizontalmente las que se interpretan en forma sucesiva. En la escolstica musical, el contrapunto es una disciplina complementaria a la armona (y que se confunde con ella), pero que se centra ms en la elaboracin de melodas que sean combinables simultneamente que en los acordes resultantes de tal combinacin. Es decir: se centra ms en la percepcin de las partes que en la del todo. Como disciplina creativa (y no como disciplina acadmica), el contrapunto tuvo su auge durante el Barroco, particularmente con la figura de Johann Sebastian Bach.

Contenido
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1 Definiciones 2 Origen del trmino e historia del uso 3 Desarrollo o 3.1 Tensin y reposo o 3.2 En la msica popular 4 Notas 5 Enlaces externos

Definiciones [editar]
Las definiciones habituales de la armona suelen describirla como la ciencia que ensea a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos en la manera ms equilibrada, consiguiendo as sensaciones de relajacin, sosiego (armona consonante), y de tensa e hiriente (armona disonante)". Esta definicin se basa en la idea de que ciertas combinaciones de sonidos (intervalos o acordes) producen al oyente una sensacin de tensin (combinaciones que se llaman "disonantes") y otras producen una sensacin de reposo o calma (combinaciones "consonantes"). Esta diferencia entre sonidos "consonantes" y "disonantes" tiene una base acstica: cada sonido incluye dentro de s a varios sonidos que suenan con menor volumen (llamados "armnicos"); cuando la combinacin de sonidos ejecutados incluye a varias notas con sonidos "armnicos" en comn, tales combinaciones sern percibidas como "consonantes".

Ahora bien, en la percepcin humana no slo intervienen factores fsicos, sino tambin (y sobre todo) factores culturales. Lo que un hombre del siglo XV perciba como consonante, puede llamar la atencin a uno del siglo XXI, y una combinacin de sonidos que sugiere una sensacin de "reposo" a un japons puede no sugerrselo a un mexicano. Si el estudio occidental de la armona ha querido presentarla como una "ciencia", pues, es slo un intento de legitimar como vlida universalmente a una prctica musical concreta. En la terminologa musical, suele oponerse la meloda que la meloda es algo "lineal", a la armona, que es el conjunto sonoro que forman las voces en un instante determinado.

Origen del trmino e historia del uso [editar]

El trmino armona deriva del griego (harmona), que significa acuerdo, concordancia[3] y ste del verbo (harmozo): ajustarse, conectarse.[4] Sin embargo, el trmino no se utilizaba en su acepcin actual de armona polifnica (es decir, de la relacin ordenada entre varias melodas superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonoma respecto de cada una de las partes), ya que la ejecucin simultnea de notas distintas (exceptuando las notas distantes entre s en una o ms octavas, que el odo humano percibe como idnticas) no form parte de la prctica musical de Occidente hasta entrada la Edad Media. En la msica de la antigua Grecia, el trmino se usaba ms bien como un sistema de clasificacin de la relacin entre un tono grave y otro agudo.[1] En la Edad Media, el trmino se usaba para describir dos tonos que sonaban en combinacin, y en el Renacimiento el concepto se expandi para denotar tres tonos sonando juntos.[5] El Trait de lharmonie (1722), de Rameau, fue el primer texto acerca de la prctica musical que inclua el trmino armona en el ttulo. Sin embargo, no significa que esa fuera la primera discusin terica acerca de este tema. Como todo texto terico (particularmente de esta poca), se basa en la observacin de la prctica; Rameau observa la prctica musical de su poca y elabora algunas reglas, otorgndole una supuesta validez universal. Especial importancia tiene en su desarrollo el fenmeno de la resonancia armnica para la justificacin de los distintos elementos. Este y otros textos similares tienden a relevar y codificar las relaciones musicales que estaban ntimamente vinculadas con la evolucin de la tonalidad desde el Renacimiento hasta fines del periodo romnico. El principio que subyace a estos textos es la nocin de que la armona sanciona la armoniosidad (los sonidos que complacen) si se adapta a ciertos principios compositivos preestablecidos.[6]

Desarrollo [editar]
Meloda, contrapunto y armona estn totalmente interrelacionadas. Tradicionalmente, la armona funciona como acompaamiento, armazn y base de una o ms melodas. La

meloda (dimensin horizontal de la msica) es una sucesin (en el tiempo) de sonidos pertenecientes a acordes, que son enriquecidos con otros sonidos que adornan y suavizan, y que producen efectos expresivos, complementando a los anteriores gracias a las sutiles relaciones que entablan con los acordes en que se basa esa meloda (integrndose perfectamente con la armona).

Tensin y reposo [editar]

Desde hace varios siglos se descubri que algunas combinaciones de acordes producen una sensacin de tensin y tendencia al reposo. Algunos acordes, en un determinado contexto, tienen un sentido conclusivo y otros un sentido transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de su relacin con el conjunto de la composicin. En la msica acadmica europea, desde el final del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, hasta el odo menos cultivado puede distinguir cundo est prximo o distante el final de una frase musical. La armona tradicional de parte del estilo prebarroco, barroco, clsico y romntico se conoce como armona tonal, ya que est basada en el sistema tonal, teniendo una fuerte funcin estructural, siendo determinante en la forma musical de una determinada composicin. A partir del romanticismo musical (siglo XIX), empieza a utilizarse con ms fuerza el valor colorista de la armona, debilitando paulatinamente la funcin estructural de la armona tonal e introduciendo cada vez ms modalismos (proceso que culmina con la aparicin de compositores impresionistas, nacionalistas y contemporneos neoclsicos que utilizarn una armona ms libre y modal).

En la msica popular [editar]

La msica popular suele utilizar armonas modales y muy caractersticas (caso del flamenco), o armonas con un mayor componente tonal empleadas de manera sencilla (caso del tango), como as tambin armonas modales parecidas a las utilizadas por ciertos compositores de msica culta a principios del siglo XX (caso de msica pop/rock/msica electrnica). Lo que s es cierto es que entre la msica culta y la popular ha habido una continua trasferencia de materiales musicales, entre ellos los armnicos, aunque es la culta la que ha llevado ms al extremo su desarrollo.

Notas [editar]
1. a b Carl Dahlhaus: Harmony, en Grove Music Online, editado por L. Macy, GroveMusic.com (acceso por suscripcin; consultado el 24 de febrero de 2007). 2. Deborah Jamini: Harmony and Composition: Basics to Intermediate (pg. 147), 2005. ISBN-10: 1412033330. 3. Harmony, definicin en The Concise Oxford Dictionary of English Etymology in English Language Reference, consultado en OxfordReference.com el 24 de febrero de 2007). 4. Perseus.Tufts.edu (Harmonia, en A Greek-English Lexicon, de Henry George Liddell y Robert Scott). 5. Segn el Grove.

6. Arnold Whittall, Harmony, en [http://www.oxfordreference.com/views/ENTRY.html?this is gayubview=Main&entry=t114.e3144 The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham: Oxford University Press, 2002; consultado el 16 de noviembre de 2007.

Enlaces externos [editar]

[http://www.dolmetsch.com/theoryintro.htm Teora e Historia de la Msica En Lnea (en ingls) Contenidos de armona Teora Musical En Lnea Bases naturales de las escalas y La solucin de 7 notas -- Por qu tantas escalas de 5 y 7 notas se encuentran en los escritos y artefactos antiguos.

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Ritmo
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En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades estn muy relacionadas con los procesos rtmicos de los fenmenos geofsicos como las mareas ocenicas, el da solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

Ritmo en la msica [editar]

(*Se acota la palabra "occidental" porque esta es solo una concepcin del ritmo, muy diferente a la africana y oriental, donde en el ritmo se utiliza lo que se conoce como polirritmia, irregularidad y amalgama; esto est aclarado en el artculo "Polirritmia". Tambin puede consultarse el libro La msica es un juego de nios, de Francoise Delalande, ver la seccin "Cuarto dilogo"). El ritmo en la msica se refiere a la frecuencia de repeticin (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y dbiles, largos y breves, altos y bajos) en una composicin. El ritmo se define como la organizacin en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesin temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo est muy asociado a los

estados de nimo. En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades estn muy relacionadas con los procesos rtmicos de los fenmenos geofsicos como las mareas ocenicas, el da solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.ica folclrica caribea el ritmo es muy rpido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. As tambin como la msica africana contiene ritmos instintivos y bsicos, la msica clsica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes. El ritmo musical es lo que le da la frecuencia a la musica. Es decir le da ritmo base y definicion El ritmo tiene mucho que ver con definir el comps, el tipo de comps que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, slo con la figura musical definitoria de la duracin del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un comps definido por el ritmo, surge la meloda. En otras palabras , el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La meloda da forma a todo esto. Conceptos que abarca el ritmo musical:

Comps: subdivisin del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por comps) y un denominador que indica la fraccin correspondiente a la divisin de la figura que ha de servir como unidad bsica de pulso, es decir si es negra 1/4, corchea 1/8, etc. Mientras que el pulso es una constante (K), es decir, no cambia. Entendiendo que:

Una constante de pulso es un conjunto de bits cuyo valor no puede cambiar durante la ejecucin de un tema. Recibe un valor en el momento de la compilacin y este permanece inalterado durante toda la obra. El tiempo es una variable; esto significa que es relativo o depende de otros factores. Definiendo la variable como: Una variable de tiempo es una fraccin asociada a un comps, que est situado en posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecucin de una obra. El pulso y el tiempo estn relacionados entre s y el uno depende del otro.

Ritmo en la literatura [editar]

En la prosa escrita, el impulso rtmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposicin de las palabras. El ritmo es un rasgo bsico que determina la estructura de la poesa, bien en la sucesin planificada de slabas largas y cortas que caracteriza a la poesa griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la mtrica, como en la poesa moderna. La rima tambin contribuye al efecto rtmico de la poesa. En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composicin rtmica.

El ritmo es una de las caractersticas propias de la poesa actual, que puede definirse como la distribucin de los acentos en cada verso, que concretizan la mtrica del poema. El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las ms habituales el octoslabo o arte menor y el endecaslabo o arte mayor. Cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos; as por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o sptima slaba. En la poesa latina el poeta no se guiaba por slabas sino por pies mtricos, es decir, la distribucin sucesiva de slabas tnicas y slabas tonas. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribucin de las slabas tonas en el verso, y midindose desde la primera tnica hasta la ltima. Lo que haya antes de la primera tnica ser anacrusis, y siempre acabar en tona (si es llana, cuenta como tnica la anteltima slaba, si es esdrjula resta 1, si es aguda suma 1, y si es sobreesdrjula existe un acento secundario en la palabra, ya que no puede haber ms de dos slabas tonas ni menos de una entre tnicas).

Ritmo en la naturaleza [editar]

En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las series infinitas de actividades, como el dormir y despertarse, la nutricin y la reproduccin que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rtmicos de los fenmenos geofsicos como las mareas ocenicas, el da solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.
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1.3. Los elementos de la msica

La msica cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la meloda, la armona y los matices, aunque para algunos este ltimo no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento ms a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos vara de una cultura a otra y tambin hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos. EL RITMO

Es la distribucin de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. Es la pauta de repeticin a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o dbiles, y silencios en una composicin. Es la divisin regular del tiempo. El ritmo est relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la msica se lo divide por medio de la combinacin de sonidos y silencios de distinta duracin. Es la distribucin de los sonidos y silencios en unidades mtricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mencin en otro captulo, que son el ritmo, la meloda, la armona y los matices. El artsta trabaja con ellos como lo hara cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formacin en el campo musical o sta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para l slo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta. Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda as el por qu el compositor usa o no determinados elementos. la mayora de los historiadores concuerdan en que si la msica comenzo de algn modo, lo hizo con la percusin de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indgenas para comprobar esta hiptesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos msica nuestro primer impulso es acompaarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal. La base de la msica se encuentra pues en el ritmo, es ste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. LA MELODIA

Es una sucesin coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La meloda parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latn melodia, que a su vez proviene del griego moloidia (canto, canto coral), formada por melos (cancin, tonada, msica, miembro de una tonada) y el griego oida (canto), de aedein (cancin). Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la msica tonal) se realiza segn la tonalidad en la cual se disea la meloda. La meloda tambin puede tener un significado emocional, es difcil sealar cmo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos tcnicos que pueden ser analizados en las melodas mismas pero no expresados en la definicin. Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda poniendo pausas al discurso meldico. Es la sucesin ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONA

Es la superposicin de sonidos que se producen simultneamente, el arte de conformar acorde. es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque ensea a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad

y el buen gusto de la conduccin de las voces armnicas resultar el trabajo realizado ms o menos musical.

LOS MATICES

Es la intencin, el color o dinmica que se da a la msica. Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical. Son las dinmicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices pueden ser de dos clases: Dinmicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y aggicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido. Los elementos de la msica estn directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
EELEMENTOS DE LA MSICA CUALIDADES DEL SONIDO

EELEMENTOS DE LA MSICA CUALIDADES DEL SONIDO Ritmo Duracin Meloda Altura Armona Altura Duracin Matices Intensidad Duracin Timbre

La msica desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificacin a la cual denominaremos el edificio musical, en donde las bases son el ritmo, el pent house la meloda, los apartamentos intermedios la armona y la fachada los matices.

Los elementos de la msica

Cuando un compositor crea una pieza musical, trabaja con varios elementos importantes que son bsicos para la msica. Estos elementos son : la meloda, el ritmo, la armona y el timbre; otros elementos seran la forma, la velocidad o el tempo de la msica, la dinmica o intensidad, etc. La manera de presentar y combinar estos elementos bsicos en la msica, es lo que determina el estilo de la msica, que ha sido diferente dependiendo de las pocas histricas, de las zonas geogrficas, de los compositores, etc.

La meloda
Para muchos oyentes, la meloda es el ingrediente ms importante de una obra musical. Bsicamente una meloda es una sucesin de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente. La meloda es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin meloda pero no al revs. Por lo que podremos decir que una meloda es una sucesin de sonidos de distinta altura y duracin, animados por un ritmo. Una meloda est compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases estn compuestas por unidades ms pequeas llamadas motivos, o clulas meldicas, que son las unidades ms pequeas con sentido musical, que sirve de ncleo para la formacin de un tema o un desarrollo posterior.

La reaccin que una meloda produce en cada persona es diferente, as lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una meloda que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.

Las caractersticas ms importantes de una meloda son las siguientes. 1- El diseo meldico: si unimos las notas de una meloda con una lnea continua, obtendramos visualmente el contorno o perfil meldico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseo meldico. Sera muy complejo mostrar aqu la gran variedad de diseos meldicos que presentan las obras musicales. por lo que slo destacaremos algunos diseos que nos sirvan como modelos y que nos ayuden a comprender cmo puede discurrir el diseo de una meloda.

Diseo meldico formado por una nota repetida El resultado visual sera una lnea recta horizontal, este diseo puede presentar alguna modificacin:
Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaqun Rodrigo (1901-1999)

Diseo meldico ondulado El diseo ondulado est formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma ms o menos regular, notas un poco ms agudas y notas un poco ms graves. Su perfil grfico sera una lnea curva.
Tema del primer movimiento, "la Maana" de la Suite N 1. de E. Grieg

Diseo meldico ascendente y diseo meldico descendente Se refieren a diseos basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que conforman la meloda, as una meloda puede presentar un diseo ascendente, cuando va desde la nota ms grave hacia la ms aguda, pudiendo ser representada con una lnea ascendente hacia la derecha. Una meloda puede tener un diseo descendente cuando comienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo ms grave, y cuya representacin grfica sera la contraria al diseo anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es decir, un diseo simtrico, en el que el punto ms agudo se sita hacia el centro de la meloda. Diseo ascendente
Tema de la introduccin de "As hablaba Zaratita" de Richard Strauss (1864-1949)

Diseo descendente
Habanera de la pera "Carmen" de Bizet

Diseo simtrico
Tema principal del Poema Sinfnico "El Moldava" de B. Smetana

2- El mbito, es decir, la distancia entre la nota ms grave y la ms aguda, as una meloda puede tener un mbito estrecho, medio o amplio. 3- El registro, una meloda puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o sonidos graves, as el registro de una meloda puede ser agudo, medio o grave. 4- Distancia entre las notas: si se mueve por pasos, es decir utilizando sonidos que estn prximos en la escala o por saltos, utilizando sonidos muy distanciados entre s en cuanto a la altura (agudo, grave).
Movimiento por pasos "Himno a la alegra" de la Sinfona n 9 de Beethoven (1770-1827)

Movimiento por saltos Primer movimiento de la "Pequea Serenata Nocturna" de Mozart (1756-1791)

5- El tipo de escala que utilice. 6- La estructura de la meloda, si tiene partes que se repiten o varan.

Dependiendo de todos estos aspectos, una meloda puede ser sencilla, fcil de recordar porque no utiliza muchas notas y estn prximas en la escala, porque tiene una estructura basada en la repeticin, es decir que tiene partes que se van repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son ms complejas, porque usan un mayor nmero de notas musicales, las escalas en las que se basan son ms complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es ms difcil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear.

Leonard Bernstein (1918-1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, contribuy a la transformacin de toda una generacin, oyentes ocasionales de msica, en melmanos apasionados, tanto con medios impresos como audiovisuales, sobre todo con la magnfica serie de 53 conciertos televisados, con la Orquesta Filarmnica de Nueva York, entre 1958 y 1972, concebidos para jvenes entre los ocho y dieciocho aos. Dedic uno de ellos a la meloda, que aqu se presentan dividido en cinco vdeos:

El ritmo
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duracin ( largos y cortos) y a los acentos. El elemento ms bsico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duracin y con la misma acentuacin, (uno, dos, tres, cuatro, ....). Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesin de las estaciones o el pulso del corazn, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la msica y ayudan al odo humano a comprender su estructura. La unidad rtmica bsica por excelencia es el pulso, un patrn espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la msica de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explcita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrn de acompaamiento regular. En msicas ms complejas, el pulso slo est implcito. El tempo de la msica determina la velocidad del pulso. Para repasar todos los aspectos sobre el ritmo acude a la pagina "representacin grafica de la duracin"

La textura
Podemos definir La textura como la manera en la que un compositor combina las diferentes lneas meldicas en una composicin. Segn la relacin que establecen las diferentes lneas meldicas se pueden distinguir varios tipos de textura: - Textura monofnica Es aquella en la que slo se emplea una meloda ya sea interpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todos realizan la misma meloda. Est constituida por una sola lnea meldica, interpretada por una voz o un instrumento, o bien un coro o varios instrumentos al unsono.

Esta meloda puede interpretarse sola o acompaada por instrumentos de percusin; por un bordn (que es el acompaamiento de una meloda mediante un simple sonido. El bordn es una de las formas de acompaamiento ms antiguas., y consiste en la ejecucin de un sonido prolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrolla la lnea meldica. Este sonido prolongado puede tener la misma duracin que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces) por un ostinato, es decir, cuando el acompaamiento no es un sonido prolongado, sino un diseo meldico (un motivo musical corto) que se repite continuamente. Es la textura ms antigua, la podemos encontrar en obras musicales muy antiguas, como el canto gregoriano o en la msica de los trovadores en la Edad Media, tambin es la que encontramos en muchas canciones folclricas, etc.
Canto Gregoriano

Cantiga de santa Mara

- Textura polifnica: Es un trmino general utilizado para referirse a aquellas texturas que resultan de la superposicin de dos o ms voces (o melodas agudas y graves), que suenan al mismo tiempo, ya sean interpretadas por voces humanas, instrumentos o por ambos . Sin embargo, segn como se organicen, existen diversos tipos de textura polifnica; entre ellos, los que se sealan a continuacin. Polifona homofnica: es aquella que resulta de la superposicin de dos o ms voces con idntico diseo rtmico pero distintas melodas. es decir que est compuesta como por bloques sonoros (acordes), que se suceden uno detrs de otro. - Polifona contrapuntstica: consiste en la superposicin de dos o ms voces totalmente diferentes, es decir, cada una con su propio diseo rtmico y meldico, aunque guardando relacin con las dems.

Josquin des Pres (1440-1521). Fors seulement (flauta)

- Contrapunto imitativo: es un tipo especial de polifona contrapuntstica, en la que las voces se van imitando unas a otras. La meloda de una voz presenta un fragmento de un tema, que es inmediatamente imitado por otra, de modo que el mismo fragmento o motivo se escucha, por ejemplo, cantado por la voz de soprano, luego por la de contralto, luego por la de tenor, y finalmente por la de bajo. - Textura de meloda acompaada Es la formada por una meloda principal ya sea vocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las dems que la acompaan. Es la textura ms frecuente en la historia de la msica, y la podemos encontrar en la mayor parte de la msica ligera contempornea.

- Textura no meldica Es la que se utiliza en la msica experimental o de vanguardia, en la que no se percibe una meloda sino que se juega con las caractersticas de los sonidos: alturas, duraciones, timbres, intensidades, etc. Se utilizan con frecuencia instrumentos de percusin pero tambin la podemos encontrar en obras vocales, instrumentales o mixtas. Este tipo de textura la podemos encontrar tambin en algunas bandas sonoras de pelculas para crear cierto clima, tensin, etc.

Por ltimo, comentar que una obra musical no tiene porque ceirse a uno de estos tipos concretos, sino que puede presentar una textura mixta en la que puede tener partes en las que predominen unos tipos de textura y partes en las que predominen otros. Entra en el siguiente enlace y podrs escuchar obras que presentan diferentes texturas meldicas. En este enlace tienes una presentacin sobre las texturas.

En este enlace puedes ampliar el concepto de textura y su evolucin en el tiempo. Realiza la siguiente actividad de audicin y discriminacin de texturas.

La armona
La armona se produce cuando tres o mas notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de tres o ms sonidos que suenan al mismo tiempo. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o ms terceras. Los acordes se crean usando las notas de una escala. Las notas que forman un acorde estn sobrepuestas verticalmente. Las triadas son la forma ms bsica de construir un acorde: consiste en sobreponer a un primer sonido (llamado fundamental), otro a distancia de tercera y un ltimo sonido a distancia de quinta.

A continuacin pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con la escala de do mayor.

El trmino armona se utiliza de dos maneras diferentes, para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde, y en sentido ms amplio para describir las sucesiones de los acordes a lo largo de una composicin. La armona regula la relacin entre una meloda y su acompaamiento.

En una partitura, la meloda representa la organizacin de la msica en sentido horizontal, mientras que la armona la organiza de forma simultnea o vertical. Cuando una persona canta con una guitarra, est tocando con ella, acordes que acompaan a la meloda que est interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados tambin con otros instrumentos. La formacin de acordes y la sucesin de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armona, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la msica.

- En este enlace y en este otro enlace puedes comprender algunos aspectos bsicos sobre el acorde. - En este enlace puedes apreciar cmo cambia el carcter de una meloda dependiendo de su acompaamiento armnico. - En este enlace puedes experimentar con diversos acordes en el acompaamiento de una meloda. - En este enlace puedes crear secuencias armnicas con una base de variados instrumentos. - En este enlace as como en este otro enlace, podrs observar los acorde de un piano. En este enlace podrs observar los acordes de la escala de Do Mayor en el piano. - Qu es un arpegio? Comprubalo en el siguiente enlace. - Escucha los acordes en la guitarra en el siguiente enlace.

En este enlace puedes repasar y ampliar mediante los diferentes mapas conceptuales que te presenta, los diferentes contenidos del tema general de los elemento de la msica.