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Mirada de Mujer:
las letristas del Siglo XXI

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 Vanina Steiner (comp.)

Mirada de Mujer:
las letristas del Siglo XXI
(Tango y canción rioplatense)

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Tinta Roja Ediciones - Del Sur Siglo XXI

 Steiner, Vanina
Mirada de mujer : las letristas del siglo XXI : tango y canción rioplatense / Vanina Stei-
ner; compilado por Vanina Steiner. - 1a ed . - Ciudad de Buenos Aires : Contemporánea
Grupo Editor, 2019.
164 p. ; 21 x 14 cm. - (Tinta Roja Ediciones - Del Sur Siglo XXI)

ISBN 978-987-25015-7-0

1. Poesía Argentina Contemporánea. I. Título.

CDD A861

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© Contemporánea Grupo Editor, 2019

Colección: Tinta Roja Ediciones - Del Sur Siglo XXI
Edición, diseño de portada e interior: Vanina Steiner

Impreso en Argentina. Queda hecho el depósito que prevé la Ley 11.723.

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial
de esta publicación, o cualquier transformación en cualquier forma o por
cualquier medio, sea electrónico o mecánico, sin permiso escrito del editor.
 Prólogo

Dice Susan Sontag que interpretar el mundo es empobrecerlo. Ante la

obra de arte, no se trata de extraer contenido sino de reducirlo. Darse a
la tarea de “mostrar cómo es lo que es, inclusive qué es lo que es” y no “qué
significa”.1 No me propongo entonces ahondar en el significado de las le-
tras que aquí se compilan, sino sugerir algunas líneas que puedan dar
cuenta de la polifonía que las atraviesa. Antes que una interpretación, lo
que intento ofrecer es una lectura –entre otras posibles– que, trabajando
a la letra sobre las letras, distinga en ellas un conjunto de voces.

Que este libro se trata de cierta mirada es evidente: la poesía produce

sentido. Pero, ¿puede decirse que exista algo así como una mirada de
mujer? Este interrogante tiene una historia, aunque no es mi propósito
reponerla en ocasión de este texto. Sí quisiera señalar –y esto tampoco
es una novedad– que la pregunta no se resuelve cambiando la formula-
ción a miradas de mujeres, en plural. ¿No habría que explicar entonces
qué es lo que distingue a ese colectivo denominado mujeres –y sus diver-
sas miradas– de las no-mujeres? Los acalorados debates que atraviesan
y atravesaron a los movimientos feministas de nuestro país y del mundo
dan cuenta de que mujer es un significante político: sus límites no pueden
8 suturarse de una vez y para siempre. ¿Qué es pues una mujer? Mantenga- 9
mos el interrogante en suspenso.

Esta reflexión nos encuentra en ocasión de la compilación de un libro de

letras de tango. Un género –imposible no subrayar este término– que es
mixtura enhebrada al calor de una naciente –y eternamente fallida– na-
cionalidad. Las trayectorias biográficas en este libro nos muestran que,
dos siglos más tarde, aquello que divide al tango del rock, la murga o el
candombe es la marca vacilante de unas fronteras siempre inestables. ¿Y
qué ocurre cuando quiere trazarse el límite a partir del cual el tango se
convierte en tango nuevo? Hasta el carácter de letristas del siglo XXI que-
da puesto entre paréntesis: el presente está atravesado por temporalida-
des múltiples. Antes que de tango viejo vs. tango nuevo tendríamos que
afirmar la existencia de escurridizos “viejos tangos nuevos”. El tango es
una música cuya identidad está condenada a la disputa. Sobre los trazos
de estas tensiones es que quiero señalar la presencia, en las letras que
aquí se compilan, de dos series de elementos.
1
Susan Sontag, Contra la interpretación (Barcelona: Seix Barral, 1984).
 En primer lugar, un conjunto de cuestiones que no son nuevas para el tan-
go. La hostilidad del bajo mundo de una “maldita Buenos Aires”. La vida
prostibularia y las mujeres arrastradas al infortunio: “me llevaste hasta el
cadalso para hacerme una mueca y burlarte de mi canto”. El barrio y nos-
tálgicas imágenes de infancia, desengaño por haberse “morfado el cuento
de papá”. “Melancolía de futuro” de quienes “se creyeron el cuento de la
felicidad”. Denuncia contra “arribistas, trepadores y corruptos” –hoy de-
venidos “CEOs o mandatarios”. Ya no el chiquilín pero sí la “pendeja” que
cuenta monedas en el subte mientras “su vientre cuenta la verdad”. Críti-
ca de una injusticia social que se presenta como batalla perdida. Abando-
no, pena, fracaso. Decepción, desencuentro, derrumbe.
Pero aquellos elementos –que otorgan quizás ese sabor a tango a todas
estas letras– se combinan aquí con una novedad. Me refiero a cierta figura
de mujer que emerge en directa oposición a un tango que sólo parecía
ser capaz de representarla como esposa, novia o milonguera. Una “mujer
nueva” a la que, justamente, “no le han escrito un tango”. Una mujer que
reclama para sí otra identidad porque se sabe “fetiche de la historia y sus
pecados”. Una mujer con la osadía para decirle a aquél gil que se cuide
de ella pero ya no por “chorra” sino porque “le desborda el corazón”. Una
mujer que se dirige también al “curdo” –acaso emblemático tanguero–
para decirle que deje de “hacerse el pobre tipo” porque “es sabido” que es
maltratador. Una mujer que “no se quiere arrepentida” y que “canta ama-
necida en la boca del león”. Una mujer que lamenta la pérdida del amor
pero también encuentra libertad en ese adiós. Una mujer que puede “ser
10 sola” al tiempo que toma cuerpo en un caudal de muchas otras: “mujeres
silvestres, mujeres de nadie”, “feroces candiles de la libertad”. Así, en con-
tigüidad y tensión con la condena y la desgracia aparecen la esperanza,
la libertad y el futuro. Elementos que –arriesgo– eran hasta hace poco
extraños para el tango y que parecen enhebrársele en articulación con
esta nueva figura de mujer.
No casualmente, esta mujer también es trabajadora y latinoamericana:
“la que resiste con su lucha el hambre de América Latina”. Es Catalina, esa
mujer que “todo el Universo –así, con mayúsculas– quería refundar”. Esta
yuxtaposición entre la identidad de mujer y la identidad latinoamericana
es puntapié para pensar una manera de estar en la historia que implica el
conflicto consigo misma. Si me pregunto por lo que significa ser mujer no
es para diseminar la respuesta en una perpetua multiplicidad, sino para
restituir la violenta historicidad de una fractura. Si América Latina es la
parte maldita de una universalidad blanca y europea2, también la mujer
puede pensarse como la parte maldita de aquella otra invención que es el
hombre. Maldita porque se vuelve contra un Todo que se concibe incon-
taminado: un hombre que, para fundarse a sí mismo, necesita producir
también a la mujer como su abyecto. Lejos de conducir a una disemina-
ción, la pregunta por la identidad de la mujer como fractura interpela di-
rectamente al hombre, a quien impugna también su pretendida, completa
e intocable identidad. Cabe el interrogante entonces por el modo en que
esta “bella y feroz refundación” de la mujer suponga también la reinven-
ción del hombre, aspecto que –ojalá– podamos esperar en la escritura de
letra y música futuras.
Permítaseme, para concluir –acaso por gajes del oficio– cierta operación
crítica. Propongo recordar que el tango no fue siempre amargura y con-
dena. Sepultada tras esa narrativa que lo busca siempre idéntico a sí mis-
mo, se encuentra otra serie también propia del tango en la que priman el
placer, la lírica sexual, el regocijo, el sentido festivo, la desfachatez3. Una
fiesta que inunda los lugares por los que circulan los cuerpos de quie-
nes disfrutamos de su música y baile –pese a la hostilidad de una política
cultural oficial que lo protege cuando se vende for export y lo combate
cuando es expresión popular. Aún con los elementos nuevos, parece que
esa lírica hilarante se resiste a retornar a la letra tanguera. ¿Por qué? ¿Po-
dría aquél humor insolente burlar al poder acaso más efectivamente que
las novedosas palabras de libertad que recogimos hace un momento? La
pregunta no es menor en un contexto en que también se disputan la di-
rección del movimiento de mujeres y los sentidos del feminismo. Si la
contigüidad de las dos series que distinguí produce cierta extrañeza, tal
vez esto se deba a que todavía parece quedar en pie –aunque tambalean- 11
te– lo que el tango-hombre dice acerca de sí mismo. Entonces, un último
interrogante: ¿podrá esta “mujer nueva” discutir también con el relato
que identifica tango con tormento y reponer las huellas de aquella elegía
picaresca por éste sepultadas? Lo que se deja entrever en las páginas de
este libro quizás sea el tímido albor de una transformación profunda cuyo
carácter permanece vivamente incierto. Enhorabuena.
Celeste Viedma
Buenos Aires, 2019
2
Eduardo Grüner, «La Parte y los Todos. Sobre algunas cuestiones preliminares»,
en La oscuridad y las luces (Buenos Aires: Edhasa, 2010).
3
Gustavo Varela, Mal de tango: historia y genealogía moral de la música ciudadana
(Paidós, 2005).