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Leonardo Riveiro. Música y movimiento.

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MÚSICA Y MOVIMIENTO. (Copyright Leonardo Riveiro Holgado). Relaciones entre los parámetros musicales y el movimiento corporal.
LEONARDO RIVEIRO HOLGADO. Profesor de Formación Rítmica y Danza. Escuela Universitaria de Profesorado (Segovia). Universidad Autónoma de Madrid.

1. Introducción. 2. Exposición. 3. Reflexiones sobre tres contenidos. 3.1. El cuerpo: Sensibilización y vivencia consciente. 3.2. Espacio y tiempo; interrelación cuerpo-espacio-tiempo. 3.3. Bases físicas y expresivas. 4. Ámbitos de práctica pedagógica. 4.1. Rítmica en general. 4.2. Práctica instrumental y vocal. 4.3. Acompañamiento al movimiento. 4.4. Coreografía y danza. 4.5. Música y movimiento dramático-teatral. 5. El campo terapéutico. 6. Orientaciones didácticas y de evaluación. 7. Conclusiones. Anexo. Ficha general en la observación individual. 8. Bibliografía. 1. INTRODUCCIÓN. La quietud más absoluta, igual que el silencio absoluto, no existen. Digamos que es una ilusión y que sólo conceptualmente la podríamos imaginar por negación del contrario. El grado de inmovilidad, como el de silencio, sólo puede ser medido a través de la percepción que nos otorgan nuestros sentidos. Todo aquello que existe se mueve y todo aquello que se mueve produce una vibración capaz de generar sonido. Hace falta encontrar el ojo, el oído o una capacidad sensitiva sutil como para poder percibirlo. Así llegaríamos a afirmar que la no existencia en sí sería la quietud única o el silencia más absoluto. Tampoco existirían ojos

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para verlo ni oídos para sentirlo. Pero ese no es nuestro caso, pues las percepciones a las cuales podemos acceder por medio de nuestros sentidos nos brindan una capacidad de gozo y satisfacciones impredecibles. En el proceso de desarrollo de la persona hay una permanente y estrecha relación entre ella y el mundo percibido por sus sentidos. Sólo a través de sí mismo llega a conocer la interrelación con su medio. A través del sistema nervioso el hombre ordena todos los estímulos que llegan a él por sus sentidos. El organismo viviente se mueve sin cesar y el sistema nervioso debe acomodarse a ese mundo móvil y cambiante y a su propia movilidad para sacar algo en limpio de ese gran torbellino. El medio para lograr esta hazaña es el movimiento. El movimiento del organismo es esencial para configurar los acontecimientos fijos y repetitivos en el medio cambiante y móvil. El movimiento corporal se configura como un lenguaje propio sujeto a las condiciones físicas y fisiológicas que determinan el conjunto de su expresión. Este lenguaje parte desde las funciones más básicas para la supervivencia hasta aquellas que, por su significado o por su carga intencional, elevan o desarrollan a la persona logrando una transformación. Este lenguaje es intencionalmente infinito pero necesita un largo periodo para conformarse. El proceso de crecimiento del ser humano va marcando los diversos periodos evolutivos que, dependientes del medio (herencia fisiológica, desarrollo fetal, alimentación, educación, atención familiar, cariño, enculturación, etc.) van a fundamentar ese desarrollo con las características propias de cada cual y de su cultura. Debemos observar que la "especie" es la que transmite fisiológicamente el aprendizaje, la evolución, la organización de los reflejos y el instinto que permite a sus miembros sobrevivir en cualquier condición. Y de todas las especies, ninguna necesita tantos años de aprendizaje antes de llegar a la etapa adulta como el hombre. A pesar de que en el momento de nacer todo lo necesario para mantener la vida y el crecimiento está conectado, hay funciones que se entienden como "específicamente humanas", que tardarán mucho tiempo en estar configuradas. Ningún niño nace sabiendo hablar, cantar, caminar erguido, silbar, crear música, etc., aunque sí con la capacidad ánimo-espiritual de reconocer la música, el movimiento y la danza, el poder de la palabra hablada, etc. Sin un periodo prolongado de aprendizaje, de muchos años de duración, no sería posible conocer y utilizar o reconocer la llamada interior que hará despertar nuestras inclinaciones. A través de las técnicas específicas configuramos después nuestra expresión personal. El movimiento corporal es una conducta necesaria e imprescindible de todo ser humano. En él encontramos un lenguaje por medio del cual el hombre se expresa a través de sí mismo en un brote único reuniendo a la vez el mensaje y el canal, el contenido y la forma. 2. EXPOSICIÓN. Tanto la música en el movimiento como el movimiento corporal en la música responden simultáneamente a principios que nos hacen reflexionar sobre sus bases y consecuencias, en aspectos tan significantes como su forma y construcción, el estímulo y la reacción, el simbolismo y la comunicación o el ánimo y la expresión. Los elementos fundamentales constitutivos de la música "ritmo-melodía-armonía" sin la capacidad de movimiento, de la imaginación motora y de la premonición espacial carecerían de sentido como medio expresivo para el ser vivo consciente. Es más, sin el movimiento el ser humano no podrá percibir ni crear la música, donde se configuran las vibraciones que serán transportadas por el medio. Voy a hacer una reflexión comparativa, concisa, que determine los ámbitos donde la música y el movimiento se desenvuelven y la relación que podremos encontrar en ellos. Si buscamos, en la música y el movimiento, el medio por el cual se expresan, encontramos que en el caso de la música es el sonido y en el del movimiento es, para el hombre, el cuerpo. Los restantes campos los podemos resumir en tres grandes grupos y responderán a las preguntas siguientes:

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Orden y control de la vibaración: habilidad y técnicas. Dinámica. 3 de 22 20/03/2012 12:57 p. Pulso. Grafía. Dimensiones. EN EL LENGUAJE DEL MOVIMIENTO.Leonardo Riveiro. Representación gráfica y lectoescritura. Ritmo. Gesto. Intensidad.mec. Grafía. Coreografía. Forma de movimiento o estilo de danza. Área instrumental. http://platea. Planos espaciales. Altura. Duración.htm ¿en dónde?: el espacio. El ritmo y la métrica. Melodía-armonía (simultaneidad sonora). Materiales e instrumentos.es/jgarci1/leoriv1. El sonido (vibración a través del espacio). Música y movimiento. Actividades básicas del cuerpo. Métrica y acento. Direcciones. ¿a través de qué?: el tiempo. Espacio. Relación. Interpretación (lenguaje expresivo).pntic. Haciendo un resumen de los contenidos más significativos del lenguaje musical y del movimiento (sobre todo desde la perspectiva educativa) comprenderemos el paralelismo que existe entre los dos ámbitos. Sensibilización y conciencia del cuerpo. Dinámica. Conjunto instrumental (orden tímbrico). Representación gráfica: lecto-escritura. ¿cómo?: con la intención y el esfuerzo. Comunicación. . Timbre Control y orden del movimiento: técnicas. El tiempo. Duración. Pulso. Comunicación y formas sociales. Agógica. Forma musical y Composición (concepto estético). Fluidez y aire musical. Cantidad y cualidad del movimiento. El Cuerpo. Creación expresivo-estética. Medida y métrica.m. EN EL LENGUAJE MUSICAL. Lenguaje expresivo (carga intencional concreta).

en los que música y movimiento se sostienen de forma mutua conjuntamente. Como vemos. Música y movimiento. así como en la música el instrumento o el estilo que deseemos tocar. sabemos (y muchas investigaciones médicas así lo corroboran) que quedarán mermadas sus capacidades hasta el punto que podrá tener problemas de lenguaje o de concepción matemática. Esto no es gratuito. pues mientras que en el movimiento se hallan de forma más palpable formando parte de esquemas básicos en esta área. Se expande a través del espacio y así reconocemos su naturaleza. bien sea en la educación musical temprana que se imparte en las escuelas de música con niños muy pequeños. Por ejemplo. pues pertenece concretamente a la forma más personal y práctica del trabajo. en la escuela infantil. Existe un proceso de madurez en el cual las capacidades adquiridas van cediendo sus fuerzas y aptitudes potenciales unas a otras. El aspecto comunicativo y social así como el de la composición y coreografía. salvando la forma externa de su propio lenguaje. El esfuerzo y el espacio son parámetros que merecen diferente consideración. http://platea.pntic. En la educación musical se comprende hoy muy bien la necesidad natural de no separar las dos áreas. tienden a los mismos fines: la relación comunicativa y la creación estética respectivamente. Cuanto más nos introducimos en el lenguaje del movimiento. en la música han de ser entendidos y trabajados variando el enfoque formal. y más tarde las aportaciones de grandes personajes entre los que se encuentran Carl Orff y Edgar Willems) configuran las acciones más claras que han movido la conciencia de otros educadores en el terreno de la expresión musical y del lenguaje corporal desde sus bases más profundas. potencialmente mayor mundo musical podrá poseer.mec. danza o actividad corporal que queramos obtener. algunos todavía poco explorados. el origen de la música es el movimiento. También variará según los estilos de movimiento. conceptos que parten de las mismas premisas y tienden a englobar idénticos objetivos. En el entendimiento mutuo de música y movimiento. En el sentido más profundo. pretenden demostrar la cercanía de los dos ámbitos. Fuerza.htm Esfuerzo. 4 de 22 20/03/2012 12:57 p. en la etapa de la escuela obligatoria. En la exposición de estos conceptos hay algunos que significan lo mismo. En la práctica también descubrimos accesos nuevos. coexiste un estímulo que incita la búsqueda de lo común por la cercanía de los objetivos.Leonardo Riveiro.es/jgarci1/leoriv1. Impulsores de esta necesidad (representados en la escuela alemana que se gesta a principios de siglo por Emile Jacques Dalcroze. Cuanto más desarrolla el niño su capacidad de movimiento. y se efectúa con un largo proceso evolutivo que después se manifestará en cada actividad artística del ser humano. Se hallan contempladas desde los primeros pasos del aprendizaje.m. La técnica es un mundo específico que dependerá del fin en cada uno de ellos. La música es movimiento retenido y nace de esa "retención" como su más vital y directa expresión. Los niños y las niñas que saltan a la comba (y en ello no tenemos más que observar la gracia y belleza especial de algunas niñas entre el primer y segundo septenio) vivenciarán mejor los compases binarios y ternarios posteriormente. cuando un niño no pasó el proceso de andar a gatas o tuvo una enfermedad que le postró en un lecho. Flujo. Podemos decir también que el sonido es proyectado direccionalmente en el espacio en forma de movimiento retenido. tanto en la música como en el movimiento. . deporte. psicológicas y prácticas por la fusión de ambas materias en la pedagogía. En realidad ocurre algo más. como el aspecto del ritmo y la métrica. estas apreciaciones así conceptualmente tratadas. en la formación musical para adultos o en la etapa profesional (aunque lamentablemente menos). músico suizo creador de la rítmica -un método de aprendizaje musical a través del movimiento-. mucha más capacidad musical tendremos en cuanto a reconocimiento y vivencia interna.

es evidente que el resto de nuestra vida anímica depende delas impresiones sensoriales. Lo uno por ser una rama artística de la enseñanza. El medio por el cual se realiza la sensibilización es a través de los sentidos. Los sentidos son la frontera entre nosotros y el mundo exterior. Fácil es comprender que nuestra conciencia. .mec. la oscuridad puede producirnos sentimientos de temor y angustia que cambian con la luz. El alcance que tienen el contenido de los sentidos es el mismo alcance de nuestra propia conciencia y viceversa. entre el "yo" y la naturaleza externa. Música y movimiento. las consonantes y equilibradas una sensación placentera y relajada. nos sonrojamos y se acelera. se halla en estrecha relación con las percepciones sensoriales. Podemos decir que las impresiones sensoriales influyen en nuestro organismo directamente por la vía de la sensación. La consciencia necesaria la podremos desarrollar en una forma de trabajo que contemple esa dirección. y que dejará abierta la posibilidad de ser superados los objetivos que previamente determinemos. en ambos casos la impresión ha afectado nuestra circulación sanguínea y nuestra respiración. posee la capacidad de creación y de destino (capacidad volitiva que no privilegio pasivo) donde erigirse por liberación y conquista en señor de ese instrumento para sentir. Basándonos en estas apreciaciones. término que significa orientar a la persona haciéndola consciente de sus propias posibilidades y limitaciones. que como todo arte se fundamenta en la libre expresión. Si a la educación le damos el significado de "ayudar a descubrir".Leonardo Riveiro. Desarrollar la receptividad sensorial y la sensibilidad interna restablece el equilibrio con el desarrollo de las facultades intelectuales. La sensibilización se refiere a la autoexploración por la vía sensorial.htm 3. Cada percepción promueve alguna sensación. cinestética (el conjunto de sentidos cinestéticos comprende: la orientación en el espacio. 5 de 22 20/03/2012 12:57 p. conlleva una gran dote de libertad absolutamente necesaria para nuestros fines pedagógicos y creativos. Este proceso se llama sensibilización. el ritmo y las sensaciones del dolor) y emocional que. palidecemos. Conquistamos nuestra autoconciencia cuando entran en actividad los órganos sensoriales con respecto al exterior. La educación. hasta ahí alcanza el contenido de nuestros sentidos. esto es. afina la capacidad perceptiva. que ensancha las fronteras del propio ser en busca de la unión con algo más. Así. gozar y comunicar.1. y al contrario. alentando su moral individual para que llegue a madurar sus valores y a superar sus limitaciones. 3. Deberíamos reflexionar sobre sus consecuencias. cuando nos produce una impresión gozosa. y se descongestiona nuestra respiración. El cuerpo: Sensibilización y vivencia consciente. REFLEXIONES SOBRE TRES CONTENIDOS. La ayuda al descubrimiento crea una tendencia despierta y viva de la intuición -fin que podría perseguir la filosofía del arte en la perspectiva de nuestra cultura-. a través de la recepción de estímulos internos y externos. el proceso por el cual desarrollaremos la percepción a través de los sentidos. http://platea. tanto educativas como terapéuticas. El hombre se halla supeditado a las leyes del mundo por el maravilloso instrumento a través del cual se manifiesta. la de nosotros mismos -la del yo-. el paso del tiempo. y también por tener un ámbito creativo. Por ejemplo. y antes de meternos en las reflexiones sobre los tres contenidos generales de la música y del movimiento corporal que propongo en este trabajo. su organismo físico.pntic. Un conjunto de armonías disonantes y estridentes nos puede crear una tensión muscular crispada. utilizar. Hasta donde alcanza la conciencia de nosotros mismos. nos conviene identificar nuestras acciones docentes dentro del campo más propicio para favorecer y enriquecer nuestro entorno pedagógico.m. Nos movemos en la órbita que nuestros propios sentidos nos proporcionan. Cuando una impresión sensorial nos asusta. esto es. observaremos que esta afirmación encierra una predisposición que marca el fundamento y la línea de la actividad docente.es/jgarci1/leoriv1.

Juntos determinan la dinámica temporal que conforma la existencia de un individuo.El propio cuerpo como objeto de conocimiento y vivencia. En la búsqueda-acción en ese medio es donde se halla la configuración 6 de 22 20/03/2012 12:57 p. Espacio y tiempo. No existe concepción del espacio sin la vivencia previa. nuestra capacidad de escucha se modela o afirma cuando tocamos o cantamos. . relación con otros sentidos. http://platea. interrelación cuerpo-espacio-tiempo. Así concebido se refiere no sólo a la velocidad sino a la pulsación que la origina a través de la carga emocional que conlleva.espacial. Se refiere al grado de rapidez o lentitud con que se manifiesta -dentro del tiempo en su acepción más ampliauna secuencia visual. El tempo es el resultado de un estado emocional y la pulsación básica que le da sustrato depende de ese estado. reconocimiento y aceptación de nosotros por sí mismos. Y crea en la percepción de nuestras ondas sonoras el ajuste con un ideal sonido-timbre. percibimos a través de sus movimientos su rítmica peculiar. . Las interacciones espaciales están íntimamente ligadas a las interacciones temporales en un entramado donde espacio y tiempo se definen claramente su inseparabilidad. Como medio transmisor y envolvente.mec. psíquicas. Esta visión es a la vez interna y externa.Percepción visual. el aire de una pieza o pasaje musical. Debemos pensar. Sólo se pueden separar a efectos de análisis y estudio. es también un elemento afectivo o simbólico y un medio de relación. sin la visión experimentada del contenido y del continente en movimiento realizada por uno mismo. y las funciones que provocan. cuando realizan sus actividades y funciones. Algunos conceptos para la práctica pedagógica: . intelectuales. Dependiendo de esa búsqueda conformamos técnicamente la intensidad o intención del ataque o la continuidad de la línea musical.m. creativas y espirituales. la tímbrica. pueden alcanzar un gran significado tanto para la salud o el mantenimiento corporal como para el desarrollo del gusto creativo y estético de la persona. en la vivencia consciente del espacio y del tiempo. Estos movimientos son: rítmicos. Música y movimiento.pntic.La respiración y la voz. El espacio es el medio de relación. El tempo engloba tanto el ritmo interno como el externo. y por vía de estas impresiones. son fuerzas formativas imponderales capaces de vitalizar nuestro organismo. donde todos los sentidos están activos y comunicados entre sí. El espacio no es sólo un elemento físico.Percepción auditiva. nosotros como educadores.Leonardo Riveiro. Existe una visión objetiva externa donde el cuerpo propio es uno más en un contexto dinámico en el que todos y cada uno depende de los demás. La relación estática o móvil con los demás permite una visión compositiva descentrada de sí mismo para abarcar la totalidad. emocionales. Esto nos demuestra su ánimo y viveza. 3.htm Podemos afirmar que las impresiones sensoriales representan un alimento delicado y sutilísimo.2. la dinámica. Al tratar de comprender el funcionamiento de los órganos corporales internos. sobre la implicación en el desarrollo de las capacidades anímicas. sonora o de movimiento.es/jgarci1/leoriv1. arrítmicos y polirrítmicos. . El espacio es un medio físico vivenciado por el propio cuerpo cuyos límites son los límites físicos reales. Así resulta que es a la vez. Difíciles de medir.Imagen interna corporal. donde se desarrolla la concepción personal sonora y tímbrica del mundo musical. y del equilibrio imponderable que supone el mero acercamiento a nosotros y a los demás por medio de la introspección. es el lugar donde el yo se expresa y donde se comunica con los otros. Cobra valor según su uso y vivencia. . .

Con relación al tiempo puede ser súbito o sostenido. volumen corporal. Rudolf von Laban. Su concepto sobre los modos de movimiento los reunió en cinco puntos que contemplan los fundamentos expresivos del cuerpo: .Tempo. pulso. .Búsqueda-encuentro del equilibrio con la acción corporal o sonora en el espacio-tiempo. fuerza. La importancia del tono muscular.htm expresiva y donde se base la interpretación y la creación en ambos lenguajes. que conceptúan la observación del movimiento: 7 de 22 20/03/2012 12:57 p. kinesfera-proyección del movimiento corporal y del movimiento de la música en el espacio. cito las cinco acciones básicas en este análisis de terminologías.y conforma la postura -actitudes-. Estos modos de movimiento se basan en los factores del movimiento: tiempo. Por último.3.mec. cualidades y modos de movimiento o. El elemento tónico combinado con el elemento espacial y el temporal crean las diferentes "cualidades del movimiento". .Leonardo Riveiro. La expresión surge de la implicación emocional. fundamento de toda expresión. espacio interno. ritmo. resumiendo.es/jgarci1/leoriv1. Bases físicas y expresivas. articulares.Espacio parcial personal. espacio y flujo. La aplicación en el campo de la música. como vía educativa para lograr una integración consigo mismo y con los demás. . . Las acciones. Dichas adquisiciones son posibles gracias a la apropiación del esquema corporal que involucra una buena representación mental del propio cuerpo y una buena estructuración espacio-temporal.Con relación a la fluidez: conducido o libre. se basó en el análisis de los factores que actúan sobre el movimiento y la forma de canalizar los impulsos espontáneos de los niños y adultos. . peso.Con relación al espacio puede ser estrecho o amplio. . 3. movilidad (flexibilidad).m. http://platea. la danza.dos que están en relación con la gravedad: livianos y pesados. espacio total. el teatro o la educación física parte de la función muscular: contracción-distensión controlada-relación.Con relación a la gradación del tono muscular: suave o fuerte. Algunos conceptos para la práctica pedagógica: . espaciales y temporales.Con relación a la gravedad: pesado o liviano. que con sus distintas gradaciones modula el movimiento -gesto. velocidad y precisión. y en sus cualidades: constancia.pntic. Los sutiles mecanismos de las respuestas corporales fisiológicas al paso de la energía del movimiento son producto de una asimilación gradual en las que intervienen sensaciones tónicas. el descubrimiento de las leyes básicas del movimiento orgánico es lento y progresivo.y dos que están asociados con la tensión y el antagonismo muscular: fuertes y suaves. factores. . conocido coreógrafo e investigador de todas las formas de movimiento. impulso y dinámica. . es el punto clave del trabajo expresivo. Y los relaciona con cuatro tipos de calidades de movimiento: . . Música y movimiento.Espacio de relación.

. Algunos conceptos para la práctica pedagógica: . se podría explorar. enriquecernos por sus acciones o actitudes. por vía de la música y del movimiento corporal. .Elevación: actividades en sentido contrario a la fuerza de atracción de la tierra. los contenidos son separables. La música.Gesto: movimientos de partes del cuerpo que no desplazan a éste de un punto.Locomoción: todas las formas de movimientos que desplazan al cuerpo de un punto. . Si esa experiencia la podemos brindar a nuestros alumnos en los momentos o edades donde puedan dejar su poso y sabiduría. . La transformación de uno mismo en algo que podría llegar a ser constituye una magia preciosa que. Hay etapas que lo permiten con una entrega libre y pura por parte del alumno en un reconocimiento de algo "verdadero" como salvaguarda o recuperación de algo olvidado pero que subyace como ente anímico-espiritual en lo más profundo del ser. improvisación y expresión. calidades básicas.mec.Significación e intención en el uso del espacio y del tiempo. tensión. Nos proponemos lo elemental.Los músculos en movimiento. en relación con la gravedad y el antagonismo muscular. . pedagogos y educadores. espacio y tiempo. El intento de examinar el empleo del movimiento en la formación musical responde al principio necesario. como el movimiento. en definitiva.El elemento tónico-corporal.Fluir del movimiento. A la hora de observar el movimiento.Calidades del movimiento: interacción de gravedad. Esa experiencia de pureza y entrega.Esquema corporal. esconden. ya sea el de un director que dirige su orquesta. aprobar o censurar y. a la vez que suscitan. acciones de esfuerzo. la entidad a la cual remitirnos a cada paso. Hasta aquí. y vitalmente activo del ser humano. donde podemos estructurar nuestras acciones pedagógicas. . 4. Rítmica en general.1. de crear las bases más profundas de comprensión e intuición musical como medio para estimular el interés y la participación. en estos tres contenidos básicos que relacionan la música con el movimiento corporal. Sólo lo son en análisis para su estudio y observación.Posición: situaciones en las que el cuerpo se quede quieto. http://platea. . 8 de 22 20/03/2012 12:57 p. así como enjuiciar. la respiración. Música y movimiento. un instrumentista que interpreta una obra musical o un alumno que moviéndose improvisa libremente una pieza musical. .es/jgarci1/leoriv1. . . 4. musicalidad. En esta práctica. he expuesto los argumentos que dan apoyo a las acciones que llevaremos a cabo en el ámbito práctico.m. nos será de gran utilidad identificar su procedimiento. ÁMBITOS DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA.pntic. y todo aquello que roza lo transforma con la más nítida simpleza en algo único con vida propia. habremos cumplido con la tarea que tenemos encomendada como personas.Leonardo Riveiro. en su calidad de lenguajes no verbales. "limpia".Rotación: todo tipo de movimientos que giran sobre un eje. emociones profundas que en determinadas edades deben ser vivencias.htm .

Desde los procesos formativos. Observación del tempo interno para una concreción rítmica exterior. La necesidad de su igualdad repetitiva configura la estructura que fundamenta la rítmica.pntic. La seguridad y la repetición. hasta la conformación ósea. . Debemos observar que la mayoría de los acontecimientos están regidos por la casualidad y se presentan de manera tan desordenada que no pueden ser predecibles. Es la sustancia nerviosa que se organiza a sí misma con este fin. Acoplarse a un tempo y crear una propio. sensible. Expresión. algunas de las actuaciones fundamentales: La coordinación como proceso de exteriorización del ritmo interno: La necesidad del pulso (su igualdad). Maneras propias de concreción tempo-espacial. Paso a citar. Estos acontecimiento encuentran la vía que selecciona y transforma en series constantes los mensajes que provienen del medio. que le conforma y contiene. tendremos las suficientes capacidades para encontrar en nosotros las "resonancias" por medio de las cuales reconoceremos y vibraremos con las expresiones rítmicas que conforman la vida. así como un grupo de neuronas no constituyen un cerebro. En otras palabras.htm El ritmo es la expresión de la vida en nuestro sistema corporal. encasilla los procesos vitales.es/jgarci1/leoriv1. en su cualidad motriz. a modo de reflexión en el campo de la acción didáctica. Conceptualización del ritmo. La subdivisión del tempo.m. Experiencia del transcurso del tiempo por el movimiento real o imaginado (imaginación motriz). capacidad de la puesta a punto. Ajuste y coordinación. El pulso es.mec. con sus repeticiones y su estética peculiar. reacciona a él con propiedad y mimetismo. nuestro sistema nervioso va creando el orden donde detecta entidades estables que pueden repetirse. etc. como en la música. Y el cuerpo en movimiento. que desarrollará el feto en todo momento de su crecimiento. Música y movimiento. en su conjunto potencial (capacidad cinética. expresiva. en nuestro cuerpo. Hay algo en cada uno de nosotros que "reconoce" la llamada por la cual siente algo que pertenece a su propia constitución. La premonición rítmica. encontramos el medio más adecuado e idóneo de todo ritmo musical. Así. Posteriormente la tendencia a la repetición conduce a la constancia y al orden. Necesidad del movimiento corporal. de esta forma. el orden tímbrico-repetitivo más ordenado donde reconocemos entidades más estables. En el músculo. Un conjunto de ladrillos no es un edificio. Memoria rítmico-motriz. Esto se alcanza cuando las unidades participan en una actividad común.Leonardo Riveiro.). Cuando un grupo de unidades idénticas actúan juntas les sucede algo de nivel superior en el sentido de que surge una nueva cualidad que no existía en unidades aisladas. El movimiento corporal en relación con "el sentido del tiempo que transcurre". 9 de 22 20/03/2012 12:57 p. en general. http://platea. que después por medio de la voluntad podrán hacerse repetibles.

improvisación y creación. Acompañamiento al movimiento. de las calidades y cualidades del movimiento que pueden enriquecer con naturalidad el discurso musical. que le permitan afrontar las dificultades de ejecución de las obras musicales compuestas para su instrumento. movilidad (flexibilidad). Música y movimiento. Cuando observamos la soltura en el arco de un violinista. Práctica instrumental y vocal. Organización métrica: compases. la coordinación y exactitud de un percusionista o la retención gestual del cantante. Cuántas veces hemos dicho u oído sobre un solista: "no me dice nada" o "es muy frío y no comunica lo que toca" o "ese director sólo marca partes. http://platea. espacio y flujo. peso. para el dominio de la producción sonora y la otra es interpretativa-emocional. Ritmificación. técnica. con su espacio más cercano) y en él tiene una especial relevancia el gesto.m. En la práctica instrumental y vocal podremos diferenciar dos actitudes del movimiento corporal. Igual que en otras disciplinas. donde el movimiento corporal configura el talante expresivo del instrumentista. En la respiración (como necesidad de la oxigenación del músculo y del flujo energético) encontraremos un medio y también un fundamento de ayuda tanto para lo técnico como para lo musical. Polirritmia. El músico trabaja en su kinesfera (es decir.pntic. Una es funcional. así como sus cualidades: constancia. Esquemas rítmicos. La percusión corporal: coordinación.htm El cuerpo como instrumento: timbres. . No se puede marcar la frontera entre ambos pues son simultáneos.Coordinación motriz. En es flujo expresivo que pretende ser mimético vibra tanto el que actúa como el que observa en un entrega voluntaria y comunicativa. fraseo y respiración. ya desde los primeros pasos.3. 4. largos serán los años de práctica y estudio los que necesite el músico para adquirir la organización corporal necesaria en cuanto a las calidades y cualidades de sus movimientos. longitud de la frase. el aprendizaje instrumental teniendo en cuenta la riqueza y variedad del gesto.Leonardo Riveiro. Propuestas para la práctica: . 4. Será el factor emocional el que condicione el nivel motor y estará representado por la influencia respiratoria que actúa sobre el control muscular del intérprete. Los factores analíticos que determinan sus movimientos: tiempo. esfuerzo y expresión. velocidad y precisión. el ataque y puntería de un pianista. van a determinar su trabajo y adaptación. pero determinan y diferencian la personalidad musical y la musicalidad de los intérpretes.mec. nos asombra y puede llegar a emocionarnos el efecto sonoro de sus acciones. pero se mueve contra la música".2. . da entradas y cortes. Es importante comenzar. proviene de tiempos remotos en los que moverse o "danzar" era también hacer música y en los que tocar un instrumento o cantar también 10 de 22 20/03/2012 12:57 p.es/jgarci1/leoriv1. el pequeño movimiento y el micromovimiento. La conjunción de acompañamiento musical al movimiento. . o viceversa.Adecuación del flujo respiratorio a la frase musical.El gesto sonoro (como energía concentrada y dirigida). fuerza.

http://platea.la precisión en el conjunto sonido-tiempo-espacio-movimiento.la reacción y reflejo al impulso sonoro. . en cuanto a conocimiento de música y músicas concatenadas a un fin. cartones. Conviene hacer tres observaciones sobre la práctica de este tema: 11 de 22 20/03/2012 12:57 p.en la capacidad de concretar una idea. será el movimiento corporal el que tendrá que adaptarse de alguna forma a la música. En el terreno más expresivo y creativo podríamos hallar el "acuerdo" o "encuentro": . Si utilizamos música ya grabada.Con objetos o materiales: elementos de la naturaleza (agua.y la frase rítmica.la percepción y reacción rítmica. Quizá con una propuesta de este tipo consigamos reunir un archivo personal muy útil. cajas. latas. colgantes. . En la práctica pedagógica. utilizando las extremidades o cualquier otra zona del cuerpo. el aire y la respiración. palos.pntic.Con sonidos procedentes de la percusión corporal. botellas.m. Esto es: . pues la improvisación depende de ese impulso y que ese acompañamiento se corresponda en el momento justo con un movimiento adecuado.htm estaba acompañado de un movimiento-danza. .Con sonidos vocales o bucales. en qué tareas o en qué temas nos convendrá seleccionar algún fragmento de música grabada o hacerla nosotros mismos y con qué intención lo hacemos. cortezas.Con instrumentos o grupos instrumentales conocidos u otros no convencionales. utilizando un punto de partida para el acompañamiento con el medio propio de los instrumentos corporales. . plásticos.Leonardo Riveiro. En las más sencillas formas primitivas de la música. a no ser que sea hecha por nosotros mismos o el grupo con algún fin. Pero tampoco es imposible. .la relación espacio-tiempo. ya compuesto.. el acento e impulso rítmico con el cuerpo (patear. Podremos activar la concreción rítmica buscando la actitud permanente más despierta y consciente de la apreciación auditiva.en la búsqueda de esa relación música-movimiento. No es fácil encontrar un fragmento musical. . dar palmas. maderas.. chasquear los dedos o golpear otras partes del cuerpo) o con otros utensilios (palos.).y en la capacidad de creación propia. . También deberíamos proponer en qué casos. . los procesos de un ejercicio práctico de movimiento libre o de danza deberán ser activados por medio de un acompañamiento. o también hierros. etc. Música y movimiento. si llega a concretarse. . . que nos sirva para expresar alguna acción corporal precisa. etc.la relación pulso y movimiento.mec.) le daban unidad expresiva. . hojas. En su búsqueda y elección hay un proceso de información auditiva que forma parte de la acción más activa del desarrollo auditivo.es/jgarci1/leoriv1. Podemos acompañar musicalmente al movimiento con muchas formas sonoras: . su duración y repeticiones. piedras. cantando o con la inmensa cantidad de ruidos y ruiditos que somos capaces de producir en la cavidad bucal utilizando con habilidad la lengua. . propia o de los demás.

Relaciones temporales y rítmicas: la frase verbal con sus inflexiones rítmico expresivas en el contexto del movimiento corporal. Improvisación sobre un texto rítmico o libre. en pareja o grupo.¿Cuándo comienza o cuándo se siente el final de una pieza? Y ¿de qué forma se concreta ese final? ¿cómo se llega a él? Resulta muy interesante. · Intencionalidad. El cuerpo como instrumento de expresión musical. si la búsqueda está motivada por alguna tarea para conseguir algo concreto (reacción a estímulos. En la observación de estos procesos podremos contar con suficientes datos para conocer las capacidades y reacciones de las personas o de los grupos. Esta exploración nos permitirá organizar las propias reglas. -¿Quién toma la iniciativa? El movimiento acompaña o el sonido acompaña. 12 de 22 20/03/2012 12:57 p.es/jgarci1/leoriv1. pues ambas son enriquecedoras. Imitaciones: del movimiento por la voz y de la voz por el movimiento. Música y movimiento. Nos pueden servir estas ideas para integrar música y movimiento: Cualidades del sonido y su correlación en el movimiento. de qué manera y cuándo. aceptarlas o volver a conformarlas. más claro y limpio en las improvisaciones entre dos. compás.htm .El movimiento es casi siempre improvisado. agógica. · La frase musical (motivo. antecedente-consecuente. · Con el espacio: estrecho-amplio. cadencia) y la intuición espacial del cuerpo en movimiento. · Con el tiempo: súbito-sostenido. etc.). periodo.Leonardo Riveiro. . http://platea. Dependerá de cómo se trate la propuesta. Interrelación entre expresión musical y coreografía (el movimiento de la música y la musicalidad del movimiento en la concreción formal): · Tempo. Nos serán muy válidas para observar su desarrollo y formarnos una idea más concreta de nuestras acciones como docentes. . Recordemos los ya citados modos de movimiento de Rudolf Laban: · En relación con la gravedad: liviano-pesado. creatividad. Es un procedimiento muy válido pues la improvisación es a la vez una prueba directa en la que se van conjugando las ideas que surgen permitiéndonos la libertad de escoger o desechar. · Con la tensión (antagonismo muscular): fuerte-suave. si hay un acompañante y una persona que se mueve. acento. fluidez del movimiento. en el que se observará quién sigue a quién.mec. Acompañamiento vocal o instrumental espontáneo y elaborado (organizado) al movimiento. · Relación entre silencio musical y dinámica del movimiento corporal.pntic. imaginación.m. · Con la fluidez: conducido-libre. Como ejercicio podremos plantearlo de cualquiera de las dos formas. conviene dejarlo a voluntad. · Sentido del transcurso del tiempo en el cuerpo en movimiento. Si se trata de un movimiento libre solos.

objetos reales o imaginarios. por ejemplo-. Otras formas y acciones de danzar se definen como danzas libres o formas espontáneas.Leonardo Riveiro. En estas danzas experimentamos combinaciones de movimientos ordenados y de rápido aprendizaje. requieren una actuación metódica varia. marginación.mec. sea factible e interese para poder llevar al aula. Este es el caso de las danzas ya hechas. motivación y respuesta del grupo. La música y la danza siempre se han pertenecido en una unidad inseparable. Estas últimas desde la forma de danza cortesana. Esto es: el sonido se ha hecho visible queriendo traducir al mundo del espacio su especial interpretación. Las danzas hechas o heredadas integran la mayor parte de la enseñanza de esta actividad. etc. 13 de 22 20/03/2012 12:57 p. el ojo llega a escuchar y al oído se le permite ver.es/jgarci1/leoriv1. en sus diferentes tendencias a partir de determinadas codificaciones. en tanto que fomentan modos de comportamiento. Bailamos dentro de un grupo.). hasta los bailes de moda. ballet clásico. En forma de danzas tradicionales o heredadas se incluyen. bien por la riqueza de sus pasos. textos. se haya orientada más hacia el producto obtenido que al proceso de obtención. movimientos o coreografías como por la belleza o riqueza melódico-armónico-rítmica. con imágenes representativas.m. Coreografía y danza. Y en nuestro caso. de modo que finalmente resulten danzas fijadas.htm 4. por qué su enseñanza. Ésta surge a partir de la codificación de los movimientos que cada cultura aporta como expresión propia -danza africana. La danza. nos interesa el valor formativo. En ella encontramos ya todos los parámetros que la sustentan: vitales -tempo y pulsación-. calidad musical. Es el cuerpo humano el instrumento de la expresión coreográfica. importante es la elección. diferentes a las danzas tradicionales. y han durado mientras los eslabones generacionales los mantuvieron vivos. con el grupo. en el que casi nunca existen papeles solistas pues son disposiciones en círculo. el desarrollo que este tipo de trabajo nos permita obtener. a través de las diferentes épocas y culturas. danza flamenca. Pero el dato más importante reside en la exploración de nuevos movimientos.4. técnicos -estilo y habilidad-. láminas. si nosotros queremos seguir esa tendencia. Deberíamos preguntarnos y la historia de los últimos decenios lo corrobora. es el arte del movimiento en el espacio y el tiempo. en primer lugar.pntic. la humanidad ha manifestado su música y su danza en una unidad inseparable basándose en aquellos parámetros que a ambas les son comunes. También dependerá del interés. Música y movimiento. Las músicas y danzas tradicionales y populares nos aportan un punto de partida posible. y su medio el movimiento. danzas infantiles y danzas de sociedad. la danza es el movimiento de la música. las danzas populares. Estos contenidos. . psicológicos y expresivos -de clara intención comunicativa-. Dentro del espectro de las danzas y sus músicas existentes. etc. la búsqueda en la que se toma parte activa con un contenido diverso con relación a la música: escénico. Su técnica llega a ser muy exigente y la parte coreográfica de fijación de movimientos y desplazamientos es fundamental en las creaciones. Se entienden como las creadas libremente a partir de la improvisación. y que en ciertas circunstancias pueden ser objeto de elaboración. por sus contenidos. introversión). Combinaciones de pasos y evoluciones espaciales en relación con las melodías y el acompañamiento musical. Por decirlo así. La transmisión de bienes culturales que han definido a los pueblos en el proceso que llamamos "enculturación" ha determinado las herencias de estos bienes como patrimonios únicos y propios. Lo que le compete e interesa al músico docente de la danza es valerse de aquello que. cuadros. líneas o parejas de idéntica importancia. El movimiento corporal no es la danza. Las formas de danzas libres ofrecen un campo abierto que permite utilizar temas candentes en el proceso de la edad o del grupo (liderazgo. las contradanzas. http://platea. Para ello. A lo largo de la historia. La música es la danza de los sonidos. que lo son durante un tiempo efímero. o por cualquier otra razón que convenga a nuestras intenciones docentes (historia. estilos.

.dramatización de textos rítmicos o libres.m. La inflexión rítmica y su pulso temporal. . donde hay juegos de espacios. Ningún otro lugar mejor para que la manifestación del cuerpo otorgue vida y propósito al texto verbalizado de manera clara. y ayudan a desarrollar la comparación. nos dará base. constituye "el hombre". ligaduras. no es sólo un instrumento y tampoco una parte perecedera del ser humano que contrasta con su "alma inmortal".5. nos encontramos con uno de los más vastos terrenos científico y humanístico. Dorotea Günther (colaboradora de Carl Orff en el inicio de su obra didáctica.acciones mímico-sonoras. El concepto cuerpo. surgidos de un mismo seno. compuesta y tocada por el grupo. EL CAMPO TERAPÉUTICO. Matthias Alexander (creador del "Método Alexander").Leonardo Riveiro.) para que adquieran significado todos los factores que intervienen en la creación de un ambiente interpretativo. Gerda Alexander (creadora de la "Eutonía"). Moshe 14 de 22 20/03/2012 12:57 p. Sólo gracias a esa necesidad por profundizar en la búsqueda de nueva conciencia ha sido posible la ruptura del encasillamiento al que se ha visto sometido en los últimos siglos. la transformación y la creación. Sin duda porque forman parte de lo inseparable en la vivencia del ser comunicativo y estético-expresivo. ha tenido que pasar por épocas de verdadero oscurantismo. en su devenir histórico. El cuerpo ya no es sólo una máquina en buen o mal funcionamiento. modulación tímbrico-sonora. donde lo volitivo influencia lo físico-anímico-espiritual y donde todo ello. La concepción del cuerpo bajo el estímulo de desarrollo de nuestra cultura surge con la necesidad de otra conciencia. fluidez. Cuerpo y alma se contemplan como elementos que provienen de una misma raíz. . en los que se basan otras disciplinas. . coreografías y un fluido diseño de gustos y estilos. Hay muchos elementos musicales. Música y movimiento.htm Estas formas abiertas de la danza o danza libre potencian la inventiva. entre otras. de nueva creación. instrumentos.. Este en el caso de "lo dramático-teatral". dinámicas.. duración. Desde una óptica contemporánea y después de un largo proceso de estudios e investigaciones. http://platea.mec. 4. 5. Mencionaré a algunos creadores e inspiradores de una nueva y compleja concepción del cuerpo y del movimiento corporal: Paul Delsarte. Música y movimiento dramático-teatral. uniones. grabada.¿Para qué forma de improvisación son adecuados en el grupo de alumnos? .escenificación de canciones. .pntic. como hemos visto. Propuestas dentro del campo de la acción didáctica de la música: . Isadora Duncan. expresiva y "musical". en su conjunto. En la práctica pedagógica podrán servir de ayuda las reflexiones siguientes: .¿Qué imágenes. materiales o estímulos podrían servirnos de utilidad?. Mary Wigman. junto a la voz y el ritmo respiratorio (duración de frases. Rudolf von Laban (que desarrolló. la terminología conceptual del movimiento).¿Qué objetivos didácticos queremos alcanzar? . Nuestro propósito nos empuja también a integrarnos en el campo escénico. hacen escoger y desechar selectivamente.es/jgarci1/leoriv1.Sobre la elección musical : tipo de música. Jacques Dalcroze (creador de la "Rítmica"). estilo.

ordena la voluntad. nos encontramos con casos que requerirán atención especializada en nuestras clases.htm Feldenkreis (creador de la "Autoconciencia por el movimiento"). Algunas consideraciones a tener en cuenta: . de la psicología. En cada uno de los ámbitos de práctica pedagógica que he enumerado es este trabajo encontramos razones que nos llevan a confrontarlos con campos terapéuticos. a lo que debemos sumarle las características propias de la edad con la que tratamos y del área en cuestión con la que debamos trabajas. Las reacciones derivadas de la motivación y el interés pertenecen a imágenes orientativas aprovechadas por el conjunto de los potenciales personales de cada uno. y que estas transcurren paralelamente a otros valores curativos. darán lugar a las extroversiones más curiosas. Pensemos que todas las experiencias son ordenadas por el interés y las motivaciones personales de cada cual y que ahí reside el más profundo aprendizaje: es la llamada personal de su mundo interno. Este siglo ha sido la cuna de importantes hallazgos. ni el docente el especialista que deba tratar esos asuntos. Cuando más nos han preocupado las razones del comportamiento humano y cuando aún incipientemente se dan los primeros pasos en los campos de la terapia como vía de recuperación de la salud psíquica. Pero sobre la realidad.es/jgarci1/leoriv1. se dan reacciones en los campos cognitivos. y un sinfín de personas que han aportado sus investigaciones y conocimientos al servicio de "lo corporal" en todas sus facetas. Debo recordar que la preocupación por la terapia psíquica y corporal ha sido y es un acicate que ha fundamentado descubrimientos determinantes en los campos psíquico. la psicodanza. . y donde se potenciarán las expresiones anímicas que. . que nos puede dar datos valiosos para las observaciones derivadas del desarrollo del alumnado. . Ningún espacio será mejor que la clase de música. la psicomotricidad y otras especialidades curativas las que deberán encaminar sus procedimientos y desarrollar sus aportaciones en este campo preciso. Casos concretos que activan comportamientos "poco normales" y que reaccionan con el proceso de desarrollo del grupo. sobre la práctica diaria del día a día. psicológicos y emocionales. médico. trazando una línea muy general. Tanto en el campo del pensamiento filosófico. Serán la musicoterapia. Podremos plantearnos que las influencias terapéuticas resultantes de nuestro trabajo en el aula.Leonardo Riveiro. El aula no es sitio adecuado para ningún tratamiento de índole terapéutico. son un paréntesis observable durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.pntic. necesidad o intuiciones podrá matizar los contenidos influyendo en las necesidades de cada proceso. interés. Música y movimiento. Cada profesor según su preparación. filosófico y humanístico.mec. pero que en principio no formarán parte de los objetivos primordiales para la organización del área que tenemos encomendada. pues se encuentran en la esencia de las motivaciones que rigen el comportamiento de cada persona. http://platea. Sólo son separables para su análisis y estudio. En este punto es donde los contenidos actitudinales nos van a ayudar a calibrar mejor el acierto del procedimiento empleado.El esquema corporal es una experiencia inevitable donde reside la estructuración espacio-temporal de la persona. Para terminar.El ritmo es generador de orden. 15 de 22 20/03/2012 12:57 p. En la capacidad de aprendizaje del alumno. de la investigación pedagógica o de los descubrimientos técnicos más asombrosos. diremos que tienen un valor terapéutico innegable las acciones de música y movimiento en un grupo. Estos campos son inevitablemente inseparables de toda acción corporal. pedagógicos y expresivos.m. En realidad un grupo siempre reacciona con principios sociológicos complejos. con el componente de búsqueda interna. artístico. donde también uno se mueve y danza.La toma del espacio personal nos conduce al reconocimiento propio y nos lleva a actuar libremente en el mundo.

nos encontramos particularmente avocados a observar los procesos de enseñanza-aprendizaje con una visión muy amplia e interrelacional. ¡Saldremos ganando tanto . como es la música y el movimiento. Los primeros son de influencia externa. http://platea. corregir o enriquecer acciones y criterios propios según cada cual. Unos son los culturales que se van generando por el paso del tiempo histórico y otros son los que se originan por el simple proceso generacional. Es suficiente utilizar el sentido común y estar abiertos a las repuestas que observemos como producto de nuestras acciones.. con el riesgo que ello suponga. No podemos crear nuevas actitudes en el alumnado sin plantearnos cambios sustanciales en nuestras actuaciones como docentes y quizá como personas.mec. a la cual nos debemos y en la cual nuestro aporte significa una gota de agua (ínfima. Como observación general. Los otros son internos. según podemos observar en el devenir histórico de nuestra cultura.. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y DE EVALUACIÓN. Puesto que no se trata únicamente de conocimientos sino del proceso de equilibrio que se va obteniendo en el tránsito de acciones y vivencias.htm 6. La diferencia entre el producto y el proceso fundamenta dos actitudes que marcan. despiertos a las experiencias más simples. Lo que pertenece a la acción debe ser vivido con la acción. La LOGSE nos propone un cambio cualitativo en los procesos pedagógicos que requieren una observación mayor del propio profesorado. sus acciones al marco que le es posible. También que aprendamos a observar. ANEXO. que demorar la práctica acrecentando la duda de nuestras posibilidades. Música y movimiento. debemos aportar con sinceridad lo mejor de nosotros mismos. pero el constante principio comunicativo y expresivo es indiscutible. nuevas formas de acción que propongan una visión equilibrada en la valoración de las mismas. Lo utilizamos continuamente en infinidad de acciones relacionadas con todo tipo de motivos. No debemos tener reparos en aplicar a nuestra docencia musical temas relacionados con el cuerpo y el movimiento corporal. me ha parecido importante elaborar un cuadro que incluyo en la página siguiente. Por ser la evaluación de los alumnos en esta área ciertamente compleja. pero importante) en el mar de los sucesos. pruebas y estrategias personales. derivados de la experiencia propia y sustentados por convicciones personales en un equilibrio continuo entre lo interno y la influencia externa.m. Debemos desechar la idea de la especialidad como requisito para el comienzo de nuestra práctica pedagógica. Lógico es que cada cual desarrolle esta implicación de "música y movimiento" con su visión particular buscando sus motivaciones e intereses. Aunque eso no signifique el abandono de estudio. cada cual deberá argumentar y fundamentar. En este proceso inevitable en el que nos vemos envueltos. en la pluralidad y la variedad de respuestas. 16 de 22 20/03/2012 12:57 p. nuestro criterio no podrá fijarse sólo a la muestra con que se miden tradicionalmente las facultades intelectuales. como personas y como educadores.pntic. y para ello que se conceda suficientes márgenes temporales. Es un proceso inagotable y agotador en el que. Es importante que nuestro desarrollo personal como educadores marque las líneas fundamentales para la acción pedagógica. 7. FICHA GENERAL EN LA OBSERVACIÓN INDIVIDUAL. este cuadro nos puede servir de base para reflexionar sobre los objetivos y contenidos del área y para ampliar. CONCLUSIONES. Hay cambios que nos influyen y cuestionan.Leonardo Riveiro. .! Tenemos un cuerpo y nos movemos. Es más fácil andar el "paso a paso". Puede que tengamos que ser más conscientes de la intención de nuestros actos.es/jgarci1/leoriv1. En las áreas de educación artístico-estética. los atributos por los que se medirán valores y comportamientos futuros. en una evaluación constante de sí mismos. buscando las condiciones que mejor convengan a su trabajo.

.mec. .Reconoce.Confianza propia y en los demás. . .Aptitud (dotes personales).pntic. . 17 de 22 20/03/2012 12:57 p.Interés. .Actitud. . . .Interés y entrega. Música y movimiento. .Concentración.Comportamiento.Exigencia de la calidad.Búsqueda de la intención (no verbal).Entiende . Otras.Leonardo Riveiro. .Relación social.Aprende.Responsabilidad.Motivación y capacidad de disfrute.Sensibilidad. .htm Observación Personal.m. . . .Se entrega. .Temperamento. Capacidades personales. . Aspectos comunicativos.Reacción. . .Disfruta. .Improvisación. . . . .Se esfuerza (voluntad).Creatividad. . .Carácter. http://platea.es/jgarci1/leoriv1.Actitud activa.Capacidad de cambio.

.Entrega y disfrute. .Articulación.Valoración constructiva de los demás.Imagen interna.Entonación (afinación).Memoria melódica. . 18 de 22 20/03/2012 12:57 p.pntic. .htm .Relación peso-equilibrio.Percepción propia. . .Conciencia corporal. Aspectos motrices. http://platea. Expresión vocal y canto.Desarrollo en el aprendizaje. .es/jgarci1/leoriv1. Música y movimiento.Respiración.Criterios propios.Ámbito. . .Emisión.Timbre.mec.Aplicación de dinámica y agógica.Tono muscular. .Leonardo Riveiro.Proyección del movimiento en el espacio.Capta elementos musicales. .Reacción y reflejo a estímulos.Percepción sensorial. .Improvisación vocal.Control y uso de la energía corporal. . .Actitud y voluntad en su desarrollo.Orientación.Empaste en grupo. . . . . . . . .Registro. . . . .Fluidez del movimiento (musicalidad). . .m.

m.mec. . memoria.htm . . independización y disociación. . . .Realización de una idea coreográfica.Relación espacio-tiempo. 19 de 22 20/03/2012 12:57 p.Creación propia.Capacidad de concretar una idea.Capacidad de concreción.Sensibilidad instrumental (relación con el instrumento). .Reconocimiento de esquemas rítmicos.Búsqueda en la relación música-movimiento.Participación en el grupo.Entrega en el proceso imaginativo.Realización de pasos.Reflejo y reacción a diversos impulsos y estímulos. . . independización y disociación.Percepción y reacción rítmica. Música y movimiento. . . complicación).Imitación rítmica (directa o mediata).La frase rítmica: duración. .Expresión personal del mundo interno. . .Precisión. repetición. . http://platea. Aspectos expresivos.Coordinación. . . Área instrumental.Relación pulso-movimiento.Plasticidad (fraseo y cadencia). .Capacidad de introspección. .Búsqueda de la calidad sonora.Coordinación. .pntic. Movimiento rítmico y danza.es/jgarci1/leoriv1. . . . .Técnica elemental (destreza). .Reacción y reflejo al impulso sonoro. .Capacidad de realización sin rupturas (continuidad).Leonardo Riveiro. .Capacidad de improvisación (seguridad. .

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