TEMA 3: LA FROMACIÓN DEL MUSEO MODERNO.
EL museo es un fenómeno típicamente europeo en su origen. Es importante tener
claro que cuando se habla de museo público vamos a hablar de museos del estado, la
titularidad pública, una idea propia de la ilustración.
La formación de las colecciones privadas del renacimiento y su desarrollo e incremento
posterior, va a dar lugar a los modernos museos europeos. La mayoría de los gabinetes
del s. XV van a ser visitables por una minoría, muy restrictiva, germen de los museos
vaticanos, de los más antiguos de Europa. Tiene lugar en la colección de los papas,
componentes de patriciado romano, hasta el s. XIX-XX. Las colecciones papales
generadas durante toda la edad media, son primeramente ordenadas en un
anticuarium, que funda Sixto IV, 1471. Sixto IV abrió este anticuarium, lo abrió en el
Capitolio, que pertenecía anteriormente a los papas. Se conserva más o menos como
era antes, es otro de estos protomuseos papales, el Belvedere de Julio II. Es una villa
suburbana que formaba parte de los jardines dentro del complejo de los museos
vaticanos. Este Belvedere, era una villita, s. XVI, patrono de Miguel Ángel, quien
encargó un sepulcro (Moisés). Esta villa, son villas que tiene una loggia, en la parte
inferior donde se ponían las estatuas, y una galería superior, y parte superior
almenada. Su concepción como para hospedar las esculturas. Este edificio a lo largo de
la primera mitad del s. XVI, tiene un patio interior, donde Julio II con la ayuda de
Bramante, y el posterior papa León X, van a colocar las más famosas esculturas de las
colecciones papales. La disposición de este palacio en este siglo, estaba dispuesta de
nichos parietales dónde iban colocadas las esculturas que se cerraban con estas
portezuelas y se decoraban con óculos, alternados, donde se encuentran las esculturas
más importantes de la antigüedad, de las colecciones papales. Era un lugar (Pintura del
s. XVI, pintor flamenco), visitado por Cardenales…, El edificio estaba pegado a la bsílica
de San Pedro a través de un brazo, de Bramante, uniendo a través de un sistema de
terraplenes colocaban el resto de esculturas papales, son dos galerías porticadas.
Los uffizi de Florencia, la primera galería más importante es esta. Un espacio
polivalente, no solo para albergar obras de artes, sino también para las manufacturas,
de sistema administrativos. La galería, que proyecta Bassari, y se abrió en 1581,
Bernardo Buontalenti, reformó la galería. Es el espacio más importante para la historia
de los museos, es la tribuna, espacio octogonal, que ahora mismo es un espacio
historicista, núcleo del museo. EN el s. XVIII, (Cuadro de Zoffany), muestra un grupo de
viajeros ingleses del grand tour, una especie de resumen, del museo, nos muestra esta
impresión aparentemente casual de estos caballeros que viajaban durante 4-5 años a
Roma, muy importante para los futuros museos británicos, pues aquello que vieron a
roma los trasladaron a Inglaterra. Este espacio está hecho para evocar el aspecto que
tenía la tribuna, pero sin los mejores cuadros pues no se podrían observar.
Del s.XVII:
Inglaterra, con el que es el primer museo universitario, y uno de los primeros museos
hechos con un carácter educativo, ASHMOLEAN, de carácter semipúblico. Doble
función: de educar y conservar y el pionero de esta idea. Aspecto de 1837, depende de
la universidad de Oxford, y hecho con la misma imagen de este museo es el Fitzwilliam.
Se creará a partir de la colección de Tradesoant, coleccionista, de etnología, botánica,
en definitiva, un gabinete de maravillas. El museo desde su creación fue concebido
como un lugar de apoyo para algunas de sus facultades, como complemento
formativo. Al poco de su fundación se añadió una biblioteca y un laboratorio de
química, y se elaboró uno de los primeros catálogos, el Catálogo de Ashmolean.
Configuración de museo con dos brazos. AL igual que sucede en arquitectura el
contenido de estos primeros museos va ir ligada a la cultura de la Enciclopedia
francesa ilustrada, acceder al saber universal a través de la ordenación de los
conocimientos. Hasta ahora solo habíamos encontrado colecciones, acumulaciones de
objetos variopintos. Las colecciones ilustradas son ordenadas, monográficas, que se
organizan en diferentes materias. Es la época de los descubrimientos arqueológicos, s.
XVIII, la de Herculano y Pompeya, que nos proporcionó numeroso material, como
esculturas. Los continuos saqueos a lo largo del siglo, va a hacer que estas
excavaciones vayan a ser el embrión de los grandes museos arqueológicos. Las
potencias coloniales buscan también una exaltación de sus propias historias
nacionales. Se produce una simultaneidad entre las potencias coloniales promovían las
excavaciones arqueológicas, y la creación de museos alrededor de las escuelas
nacionales. En la segunda mitad del dieciocho, se fundan las principales academias de
arte de Europa, que tiene como finalidad exponer las obras de los artistas, como los
salones de pintura de Louvre, que acabarían en el s. XIX.
El primer museo público de Europa, 1753, es el museo Británico. Museo que empieza
fundándose en Montagu Place, que en su inicio era una casa particular, comprada por
los patronos financiados por el rey. Reunía en su inicio, por objetos adquiridos por
nobles ingleses, con discursos indiferenciados de su contenido. El museo fue creciendo
aumentando sus colecciones, por ellos se derribó el edificio para hacerlo más grande.
El primer edifico construido exprofeso como museo es la Galería de Kassel, de 1760.
Donde hoy en día se celebra la Documenta, feria de arte, donde se expone el arte de
vanguardia de todo el mundo.
En el s. XVIII se configuran la mayoría de los museos Pontificios. De esta época se
funda el museo del Capitolia, 1734, el palacio de los Conservadores, 1749, y el Museo
Pio Clementino, 1770-1780. Este último edificio es importante porque es uno de los
primeros museos con iluminación cenital, galería con iluminación desde arriba. En
1743, los Medici, eran los propietarios de los Uffizi, al quedar sin hijos la última
heredera, cedieron sus propiedades al estado de las Toscana. Es entonces cuando se
publica el primer catálogo de los Uffizi. La colocación dentro de los Uffizi, se buscaba
los efectos simétricos delle quadrerie, que se enumeran según su autor, ya no se utiliza
la visión de pared individual, como es en este caso. La otra gran pinacoteca de los
emperadores del sacro imperio germánico, es el Belvedere de Viena. En 1781, se abren
al público las colecciones del Belvedere, (Plano Publicado de Belvedere). En las
colecciones del archiduque Leopoldo, procedían de las colecciones Imperiales
austríacas, Habsburgo, grandes coleccionistas de pintura, que la colocaron en el
Belvedere. Esta distribución del museo, es uno de los primeros museos donde se hace
de manera sistemática donde se organiza de forma cronológica y por escuelas.
Hay una conciencia del derecho al acceso a la cultura, al arte que es común a la idea de
educación universal de la ilustración, en el s. XVIII. Según los museos van pasando al
estado, se comienzan a plantear como instituciones. De manera que el museo del
Louvre, tiene lugar a partir de las colecciones reales, como la de Francisco I y Luis XIV.
El Louvre es el modelo, de los grandes museos nacionales europeos, aunque el Museo
Británico es el primero, pero se albergaba en una casa particular. En 1775, en el tomo
5 de la Enciclopedia Diderot, había diseñado un programa para el museo del Louvre:
propuso una ordenación para esas exposiciones, esos salones; el Museion de Ptolomeo
de Alejandría, plantea la reforma del Louvre que sea a la vez un centro pedagógico,
pero también como lugar de investigación. En 1793 pasa a ser el museo de la
República, esas colecciones regias pasan a formar parte del conjunto, del patrimonio
colectivo. Después de la revolución tuvo lugar la desamortización de propiedades no
solo de la iglesia sino también de articulares, que propició la creación de museos
como: el de La Trinidad, reunieron de las iglesias de Castillas; en cambio los bienes de
la iglesia francesas se reunió durante un tiempo en el Museo de los Monumentos
franceses (Alois Rigel, culto moderno de los monumentos) -> estos monumentos
franceses eran principalmente tumbas, y se llevaron otras esculturas de otras iglesias,
sobretodo de los alrededores de Paris. El museo tiene un aspecto muy historicista, se
convirtió en un edificio tramoya para los pintores de la época. Duró apenas 15 años,
luego las obras se devolvieron a sus lugares de origen.
En esta época, a comienzos del XIX, se van a abrir otros museos Paris: museo de la
ciencia, o el natural. Es importante que el modelo del Louvre y de los museos públicos
van a ser imitados, sobretodos esos lugares que fueron conquistados por Napoleón.
Fenómenos como la creación de museos, como el Prado, va a ser una emulación de lo
que en Francia se hiciera 20 años antes.
Durante el s. XIX, van a expandirse por Europa este tipo de instituciones, a imitación
del museo francés. Y En Alemania, se van a construir museos de nueva planta, museos
que van hacerse según las teorías de Goethe de la doble ordenación del museo: la idea
de que en un museo deben separarse las obras maestras, a las que debe acceder sin
problemas el pública, y las salas secundarias para principiantes y expertos. Esto se hace
diferenciando por zonas o por plantas, el museo empieza a ordenarse internamente
según esas características, según la calidad, por la existencia de un criterio de calidad,
la crítica surge en la segunda mitad del XVIII. Estos museos nuevos Múnich, Berlín, van
a integrarse en el plano urbanísticos, y van a crear espacios propios. Pero en este
momento 1816, se crean grupos de museos entorno a espacios nuevos, se concebían
como espacios para los museos. En 1920 va a terminar esta la isla de los museos,
Berlín, cuando el museólogo Wilhem von Bode, diseño el programa general de las
colecciones prusianas, en los distintos edificios de la isla de los museos. El hoy museo
llamado Museo Bode, hoy llamado Khaiser, el primerosmuseos de artes decorativas
(muebles, esculturas…), que en lugar de ordenarse por material, lo que hace Bode es
ordenar histórico-estilísticamente, museo de salas de época. Reconstextualizar las
obras, acopañando objetos del mismo momento.
A lo largo del s. XIX se crearon la mayoría de los muesos Nacionales. Progresivamente
los museos se van relacionando con naciones. Vamos a ver los primeros museos
especializados, el primero es el de pintura, pero luego van a venir los primeros de artes
decorativos, de etnología, de tradiciones populares, de ciencias naturales… Los museos
totalitarios, fascistas, nazis y de la unión soviética. Aunque los museos más relevantes
serán los alemanes e italianos. En la Alemania e Italia de las guerras, se crean los
museos donde se muestra la superioridad pretendida de estos países sobre los demás.
Son países que acumulan y exhiben. Los museos más significativos son: el
kimatmuseum (de la patria, Heeremuseum (del ejército), están relacionados entre sí, el
conocimiento de un pasado glorioso (museo de la patria), sirve de amalgama para el
sostenimiento futura de la unidad nacional, y vuelta a una actitud agresiva de
reconquista. Se fundan ciudades grandes y pequeñas, se crean museos etnológicos
donde se reconocen a sí mismos con el museo del ejército, como se puede manipular
la conciencia de un pueblo. En Italia se va a hacer también, en Italia se quiere
recuperar la Italia Imperial, se cran museos para evocar la idea de imperio, se creó el
Museo del Imperio Romano (EUR), hoy llamado Museo della Civiltà Romana, que
albergaba yesos, copias, de famosas esculturas romanas y maquetas; y el museo
Musolini donde reunió las principales obras de los museos capitolinos, que también
van a hacer los rusos con el patrimonio de los Zares, en San Petesburgo. Estos museos
se van a usar como modelos educativos, en el comunismo, es la visión más perversa de
la finalidad del museo, se puede convertir en instrumentos de manipulación de la
conciencia.
