República bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación universitaria
Instituto universitario de tecnología readic-unir
Maracaibo-Edo, zulia.
Materia: Estaditica
POLIGONOS Y
FRECUENCIAS.
A:
Angulo:
Según: Roció Manares
El ángulo o ángulos de cámara es literalmente desde que ángulo y altura estará la
cámara en relación con el personaje. Da perspectiva, puede generar emociones y
para el momento de edición tener ángulos variados ayuda a darle dinamismo al
montaje. Es por esto que la cámara es el medio de comunicación entre el
espectador y lo que queremos contar.
Según: Lenin Luna
Los ángulos de cámara se refieren a la forma en que se captura la escena o la
imagen a través de la lente de la cámara. Los ángulos pueden variar desde una
perspectiva muy amplia hasta una muy estrecha, y cada uno de ellos puede crear
un efecto particular en la percepción del espectador. Por ejemplo, un ángulo
amplio puede crear un sentido de libertad y expansión, mientras que un ángulo
estrecho puede generar un sentido de claustrofobia.
Explicación personal: es como el punto de vista de un narrador, puede cambiar
la historia que cuentas con tus fotos.
B:
Balance de blancos:
Según: Dan Zafra
El balance de blancos es un aspecto crucial en la fotografía que a menudo se
pasa por alto, pero que puede marcar una gran diferencia en la calidad de tus
imágenes.
En este artículo, exploraremos a fondo cómo el balance de blancos puede
impactar positivamente en tus fotografías, y cómo puedes maximizar su potencial
para obtener resultados sorprendentes.
Según: Noemí León
El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve
para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el
objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la
menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente,
esos blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color.
Explicación personal: se encarga de ajustar los colores para que se veab
naturales.
C:
Cámara réflex
Según: Rodolfo Fogwill
Una cámara réflex es una cámara fotográfica en la que el usuario (el fotógrafo) ve
directamente la imagen que va a fotografiar a través de un visor óptico sin ninguna
clase de error de paralaje.
Según: Rodolfo Fogwill
Una cámara réflex digital (DSLR, por sus siglas en inglés) es un tipo de cámara
fotográfica que combina los principios ópticos de una cámara de película réflex
con la tecnología digital. Estas cámaras tienen un espejo dentro que refleja la luz
de la lente a un visor óptico, permitiendo al usuario ver la imagen exactamente
como se verá en la fotografía. Esto significa que los fotógrafos pueden ver el
efecto exacto de los ajustes de exposición antes de disparar.
Explicacion personal: son símbolos de creatividad y control. Su diseño permite
ver exactamente lo que el objetivo ve a través de un espejo que refleja la luz hacia
bel visor.
Cámara compactada
Según: Antoni Marín Amatller
Se trata de modelos en los que no es posible cambiar la óptica. Pueden ser de
tamaño reducido y poco peso, si bien algunos modelos complejos se escapan de
esta consideración genérica y no resultan en absoluto llevaderos.
Según: Mia Miñan
estas cámaras son pequeñas y ligeras, y se pueden llevar con facilidad en un
bolsillo o en una cartera.
Explicación personal: creo que la cámara compactadas son ideales para quienes
buscan una simplicidad y portabilidad en la fotografia.
Cámara 35mm
Según: Xerman Rodriguez
35mm es el formato de película o negativo utilizado tanto en cine como en
fotografía analógica o el tamaño del sensor de imagen de 36×24 mm (conocido
como “full frame» o fotograma completo) en cámaras digitales. Teniendo en
cuenta que el sensor es para las cámaras digitales lo mismo que la película o el
carrete para las cámaras analógicas, 35 mm es la medida que va a influir en el
aspecto y la proporción de la imagen que obtengamos, ya sea en fotografía o en
video.
Según: Manuel rojas
El formato de 35 mm en fotografía se refiere al tamaño estándar de película
fotográfica utilizado en muchas cámaras tradicionales. La medida hace referencia
al ancho de la película, que es de 35 milímetros, y es una de las dimensiones más
comunes en la fotografía analógica.
Explicación personal: es un lugar lleno de historia y creatividad, donde la magia
de la fotografía cobra vida.
Cámara estenopeica:
Según: Mon Magán
La cámara estenopeica es una caja con un pequeño orificio (estenopo) en uno de
sus lados. Este orificio actúa como una entrada de luz (en este tipo de cámara no
hay lente ni objetivo). Al entrar la luz proyecta la imagen que hay en el mundo
exterior de forma invertida en el interior de la caja, concretamente sobre la pared
opuesta de la caja, que llamamos plano focal. Lo que la hace única es su
simplicidad: no tiene lentes, espejos ni componentes electrónicos. Se puede
construir con cartón, madera o una caja de chapa. Esto la convierte en una
herramienta poderosa para enseñar los fundamentos de la fotografía.
Según: Mia Miñan
La cámara estenopeica utiliza el principio básico de la óptica para formar
imágenes. En lugar de utilizar una lente para enfocar la luz en un sensor o película
fotográfica, la luz pasa a través de un pequeño orificio en la cámara y crea una
imagen invertida en el interior.
Explicación personal: funciona a través de un pequeño agujero que permite que
la luz entre en una caja oscura proyectando una imagen invertida en la superficie
opuesta.
Contraluz:
Según: Alfredo Benavides
El contraluz sucede cuando tomamos una fotografía frente a la fuente de luz que
se ubica frente a nuestro equipo fotográfico. Como consecuencia el sujeto
fotografiado saldrá oscuro, resaltando más el fondo.
Según: Leandro Alegsa
El término contraluz se refiere a una técnica de iluminación en la que un objeto es
iluminado desde el lado opuesto al del observador.
Esto crea un efecto visual único, donde el objeto aparece en silueta, destacando
sus contornos y generando un contraste interesante con el fondo.
Esta técnica es común en la fotografía y el arte, ya que permite jugar con la
percepción y resaltar la forma de los sujetos.
Explicación personal: es una forma maravillosa de añadir profundidad y emoción
a una imagen.
Cuarto oscuro:
Según: Manuel Rojas
El cuarto oscuro en la fotografía es una sala especializada diseñada para el
proceso de revelado de imágenes capturadas en película. Este espacio se
caracteriza por estar completamente aislado de la luz y el aire, con el propósito de
evitar que factores externos afecten los compuestos químicos, papel y materiales
utilizados durante el revelado.
Según: Diego López
El cuarto oscuro es una pequeña habitación o cubículo al cual se le han tapado
todas las rendijas y entradas de luz del exterior para evitar que esta dañe las
sustancias químicas, el papel y todo el material sensible a la luz que se usa para
el revelado fotográfico.
Explicación personal: es un lugar mágico donde la fotografía cobra vida.
D:
Diafragma:
Según: Carlos West
Un diafragma es la parte del objetivo de la cámara que está compuesto por
láminas metálicas superpuestas (el iris) que se abren y se cierran para cambiar el
tamaño de la abertura, esto permite que pase más o menos luz al sensor.
explicación personal: es un componente de la lente que regula la cantidad de luz
que entra en la cámara.
Distancia focal:
Según: Mia Miñan
La distancia focal es la distancia entre el centro óptico de un sistema óptico y el
plano focal, que es el plano en el que se forma la imagen. Es un parámetro crítico
en la óptica y la fotografía, ya que determina la relación entre la posición del objeto
y la imagen formada por el sistema óptico.
Según: Silvia Illescas
La distancia focal, por decirlo de una manera sencilla, es la medida que nos va a
indicar cuánto nos vamos a acercar con nuestro objetivo al motivo fotográfico que
queremos retratar. Imaginaos que estáis ante un paisaje alucinante. Si trabajáis
con una focal de 15mm probablemente sacaréis en vuestra fotografía todo el
paisaje en su conjunto, mientras que, si utilizáis un 250mm, en vuestra foto solo
saldrá el pico de una montaña o uno de los árboles que componen el paisaje.
Explicación personal: inflúyete en como percibimos el espacio y la composición
de una fotografia.
Daguerrotipo:
Según: Jose Alvarez
El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a
partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Fue anunciado en
Francia en 1839.
Tras ser expuesta a la luz, la imagen o fotografía latente se revelaba con vapores
de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una
superficie delicada que debía protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse
para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.
Según: Caro Musso
El daguerrotipo es oficialmente el primer procedimiento fotográfico para captar
imágenes. Debe su nombre a Louis Daguerre quien lo desarrolló y perfeccionó. En
1839 fue presentado y reconocido con apoyo del Estado francés.
Explicación personal: representa un hito en la historia de la fotografía. Fue el
primer método que permitió capturar imágenes permanentes y detalladas.
E:
Enfoque:
Según: Isaque Criscuolo
En fotografía, el enfoque es el punto más nítido de la imagen. El punto en el que
el objetivo concentrará sus esfuerzos para enfatizar un objeto, una persona o una
situación. Es, junto con la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de
obturación, uno de los pilares de la fotografía.
Según: David Aguilar
El enfoque en fotografía se refiere a la nitidez y claridad con la que un sujeto o
área específica de una imagen se representa en la fotografía final. Lograr un
enfoque adecuado implica asegurarse de que el objeto principal de la imagen esté
nítido y bien definido, mientras que otros elementos puedan estar desenfocados, si
así se desea.
Explicación personal: es esencial porque determina que parte de la foto atraerá
la atención del espectador.
Exposición:
Según: alvaro moreno
La exposición en fotografía puede explicarse de forma simple como la cantidad de
luz que recibe tu cá[Link] la luz pasa a través de la lente hacia el sensor
de la cámara durante un período de tiempo determinado, la cantidad de luz que
llega a la cámara determinará el aspecto final de la imagen.
Según: Claudio Vasquez
La exposición en la fotografía es uno de los conceptos fundamentales que todo
fotógrafo debe comprender para lograr imágenes de calidad. Es esencialmente la
cantidad de luz que llega al sensor de la cámara y afecta directamente el brillo, la
tonalidad y el contraste de una fotografía.
Explicación personal: es uno de los aspectos mas cruciales de la fotografía,
ya que puede transformar completamente una imagen.
f:
Fotómetro:
Según: Galo Fernández
Un fotómetro es un instrumento de medición que sirve para calcular la cantidad de
luz que incide sobre los sujetos u objetos que queremos fotografiar y también la
luz que es reflejada por los mismos.
Según: Fernando Cortes
Un fotómetro es un instrumento utilizado por los fotógrafos para medir la
intensidad de la luz y lograr una exposición óptima en una sesión de fotos o
videos. Surgió en Inglaterra a finales del siglo XIX como una forma más precisa de
medir la luz en comparación con los métodos anteriores basados en productos
químicos. Los fotómetros modernos pueden ser integrados en las cámaras o de
mano, con diferentes tipos y utilidades.
Explicación personal: es un compañero esencial en el proceso creativo, ya que
nos guía para lograr un equilibrio perfecto entre la apertura del diafragma.
Fotosensible:
Según: Andres C. Ríos
Fotosensible es un término que se forma con el elemento compositivo foto- (cuya
primera acepción alude a la luz) y el adjetivo sensible (dicho de una cosa, refiere a
que registra una reacción ante la presencia o intervención de determinados
elementos).
Explicación personal: es un concepto fascinante porque es lo que permite
capturar imágenes sin esta propiedad, no podríamos transformar la luz en una
representación visual.
g:
Gran angular:
Según: Jack Finnigan
La fotografía gran angular se refiere a la técnica de utilizar objetivos con una
distancia focal menor a la del ojo humano. Esto nos permite capturar un campo de
visión más amplio, logrando imágenes con una perspectiva única y una sensación
de profundidad.
Según: Jose A. Segura
El gran angular, tal como su nombre indica, hace referencia al gran ángulo de
visión que dan. De modo que los objetos que están situados más a los lados de la
cámara, consiguen aparecer en las imágenes. A priori puede parecer que todo son
ventajas, pero nada más lejos de la realidad.
Explicación personal: las lentes gran angular son fantásticas porque pueden
crear una sensación de amplitud y profundidad.
l:
Lente:
Según: Mia Miñan
Una lente es un dispositivo óptico transparente con al menos una superficie curva
que refracta o cambia la dirección de la luz que pasa a través de ella. Las lentes
se utilizan para enfocar, ampliar, reducir o distorsionar la luz, lo que tiene
aplicaciones en la visión humana, la fotografía, la microscopía y más.
Según:
Una lente de cámara (también conocida como lente fotográfica u objetivo
fotográfico) es una lente óptica o conjunto de lentes que se utiliza junto con un
cuerpo de cámara y mecanismo para crear imágenes de objetos en película
fotográfica o en otros medios capaces de almacenar una imagen química o
electrónicamente.
Explicación personal: es un componente que enfoca la luz para crear una
imagen en el sensor o película de la cámara.
Lightroom:
Según: Sebastián Vidal
Lightroom es una herramienta de software desarrollada por Adobe Systems.
familiarizados coneste programa. Lightroom se ha convertido en uno de los
¿Qué es Lightroom? es una pregunta común para aquellos que no están
programas más populares entre los fotógrafos y aficionados a la fotografía, debido
a su capacidad para organizar, editar y mejorar imágenes de manera eficiente.
Según: danielb
Lanzado inicialmente en 2007, Adobe Lightroom es un programa destinado a la
edición de imágenes, así como a su organización. De hecho, es muchas veces
definido como un software de flujo de trabajo, ya que ordena de manera eficaz el
trabajo de postproducción fotográfica.
Explicación personal: es una herramienta de edición y organización de
fotografías que permiten a los fotógrafos ajustar y mejorar sus imágenes de
manera profesional.
m:
Macrofotografía:
Según: Javier Navarro.
Hace referencia a aquellas imágenes que pueden llegar a multiplicar por diez el
tamaño real de algo. Como es lógico, este planteamiento se aplica a todo aquello
que tiene un tamaño minúsculo o muy pequeño, como un insecto, una flor o un
objeto que a simple vista no se distingue claramente.
Según: jose rosales-
Técnica fotográfica que utiliza objetivos especiales de aumento para obtener
imágenes detalladas de objetos pequeños.
Explicación personal: la técnica que se utiliza para capturar imágenes de objetos
pequeños, mostrando detalles que a simple vista podrían pasar desapercibidos.
o:
Obturador:
Según: Bernardo David David
Podríamos decir que el obturador es la "puerta" por la que la luz entra en el
cuerpo de la cámara. La velocidad de obturación determina el tiempo de
exposición de una fotografía.
Segun: Mia Miñan
Un obturador es un dispositivo diseñado para tapar o bloquear un orificio o una
abertura en un objeto, con el fin de prevenir la entrada o salida de un fluido, un gas
o un material. Los obturadores se utilizan en una variedad de campos, como la
medicina, la tecnología y la industria, para lograr diferentes objetivos, como
prevenir la contaminación, proteger contra la entrada de gases tóxicos o evitar la
salida de fluidos peligrosos.
Explicación personal: es el mecanismo que controla la duración de la exposición
de la luz en el sensor de la cámara.
p:
Plano:
Según: Alexa De Blois
Los planos en fotografía definen la relación espacial entre el sujeto y su entorno,
siendo clave para la composición y la narrativa visual. Desde el gran plano general
que muestra vastos escenarios, hasta el plano de detalle que enfoca elementos
específicos, cada plano tiene un propósito y contribuye a la historia que el
fotógrafo desea contar.
Según: Santi C.
Los planos en la fotografía, son una forma de clasificar la distancia entre la cámara
y el objeto o sujeto fotografiado. Un plano es la parte de la imagen capturada que
muestra lo que hay a cierta distancia de la cámara. Existen diferentes tipos de
planos de fotografía, cada uno con un propósito específico y una composición
visual única.
Explicación personal: es la forma e que se enmarca una escena en una imagen.
Perspectiva:
Según: Gustavo Gili.
La perspectiva es el sistema de representación, engañosa o no, de la disposición
de las cosas en el espacio. El modo más habitual de simular la profundidad y el
volumen de la realidad consiste en lograr la convergencia aparente de líneas
paralelas a medida que se alejan del punto de vista.
Según: Mia Miñan.
La perspectiva es una técnica utilizada en el arte para crear la ilusión de
profundidad en un trabajo de arte. Se basa en la creación de líneas que se unen
en un punto, lo que da la impresión de que los objetos están en una perspectiva
diferente. La perspectiva fue inventada en la antigüedad y ha sido utilizada por
muchos artistas a lo largo de la historia. La perspectiva es una herramienta
poderosa para los artistas, ya que les permite crear ilusiones realistas y dar
profundidad a sus trabajos de arte.
Explicación personal: se refiere a como las líneas y formas se ajustan para crear
una ilusión de profundidad y dimensión.
Película:
Según: Carlos West
Una película es un tipo de producción cinematográfica que se caracteriza por ser
una forma de arte narrativo que combina imágenes y sonido para contar una
historia. La película es una forma de comunicación visual que puede transmitir
emociones, ideas y experiencias de manera más efectiva que cualquier otro
medio. La película puede ser de ficción, documental, animada o experimental, y
puede abarcar diferentes géneros, como drama, comedia, terror, etc.
Según: Toby Miller.
Una película es una creación cinematográfica que se compone de secuencias de
imágenes en movimiento, acompañadas de sonido y, en ocasiones, efectos
visuales. A través de la edición y el montaje, se construye una narrativa que puede
ser dramática, cómica, emocional o reflexiva.
Explicación personal: es una forma de arte que cuenta historias a través de
imágenes en movimiento, sonido y actuación.
Profundidad de campo:
Según: Mario Pérez
La profundidad de campo es la distancia entre el punto nítido enfocado más
cercano, y el punto nítido enfocado más lejano dentro del encuadre de una
fotografía. Es decir, la zona que vemos más enfocada o nítida de una imagen en
contraste con otras zonas más desenfocadas.
Según: Raul Palma
la profundidad de campo en fotografía se entiende como la parte de la imagen
nítida o enfocada. Si tenemos una profundidad de campo amplia significará que la
parte de la imagen que aparecerá enfocada desde el primer plano al infinito será
notable. Por el contrario, si decimos que una fotografía tiene poca profundidad de
campo nos referimos a que salvo la distancia enfocada el resto de la foto tiene un
desenfoque de lente.
Explicación personal: se refiere a la distancia entre el objeto mas cercano y el mas
lejano que aparece en enfoque aceptable en una imagen.
Panorámica:
Según: diego keto
Una imagen panorama hace referencia a la apreciación de un panorama completo
a través de una fotografía, es decir, se aprecia una vista completa o total del lugar
en donde se encuentra, la utilización de una imagen panorámica usualmente es
para un fin artístico implantando la imagen completa de un lugar bonito en una
pintura o fotografía, o en su defecto para un fin arquitectónico para demostrar la
armonía que realizan varios edificios en un mismo ambiente, o también para lograr
definir la ubicación ideal para un nuevo recinto en construcción.
Según: Daniel Keller.
La fotografía panorámica es una técnica fotográfica que busca capturar una vista
amplia y panorámica de un paisaje o escena. Se logra al combinar múltiples
imágenes individuales en una sola imagen compuesta que abarca un campo de
visión más amplio de lo que una sola fotografía podría capturar.
Explicación personal: es una forma maravillosa de contar historias visuales, ya
que puede transmitir la grandeza y la belleza de un lugar de una manera que las
fotos convencionales a menudo no logran.
Pixel:
Según: Mia Miñan
Un pixel (del inglés picture element) es la unidad básica de la representación
gráfica en una pantalla de ordenador o dispositivo electrónico. Es el elemento más
pequeño que se puede representar en una imagen, y se utiliza para crear la
imagen completa. En otras palabras, el pixel es el bloque de color más pequeño
que se puede ver en una pantalla. Los pixeles se agrupan para formar una imagen
completa, y su tamaño y resolución determinan la calidad de la imagen.
Según: Carlos West
Un pixel (del inglés picture element) es el elemento básico de la representación
gráfica en la computadora. Es un punto minúsculo en la pantalla que se combina
con otros píxeles para formar imágenes y gráficos. Un pixel es como una pequeña
casilla en la pantalla que puede tener un color y una intensidad para mostrar
diferentes tonos y texturas. Los píxeles se utilizan para crear imágenes y gráficos
en la computadora, desde simples textos y logos hasta complejos gráficos y
videos.
Explicación personal: es como un pequeño ladrillo en la construcción de una
imagen digital. Es el elemento básico que, aunque por si solo puede parecer
insignificante
Photoshop:
según: Mia Miñan
Photoshop es una aplicación de edición de imágenes desarrollada por Adobe que
se utiliza para editar, crear y manipular imágenes digitales. Fue lanzada por
primera vez en 1990 y desde entonces ha evolucionado para convertirse en una
de las herramientas más poderosas y versátiles en el mercado.
Según: Johnny Mora
El Photoshop es un software bastante útil para aquellos que buscan mejorar las
imágenes, este, inicialmente se conocía como ImagePro y en la actualidad es uno
de los líderes mundiales en cuanto a las aplicaciones de edición de imágenes.
Explicación personal: es una aplicación de edición donde se pueden retocar,
fotos, crear composiciones impresionantes.
r:
Rebotadores:
Según: Erika Fesyunova
Es un accesorio que se utiliza en la fotografía. Como su nombre lo indica tiene
como función hacer rebotar la luz para distribuirla de manera uniforme al sujeto u
objeto a fotografiar.
Un rebotador permite controlar la luz principal para que salga difusa y no de
manera directa. Su función ayuda a modificar y a mejorar la iluminación por
producir sombras sutiles y favorecedoras.
Según: Sara Leblanc
Es una herramienta muy usada en el mundo fotográfico. Como su mismo nombre,
su objetivo es hacer rebotar la luz, consiguiendo así una distribución más
uniforme. Un rebotador nos permite tener control sobre la luz principal. Lo que
conseguimos es que ésta salga más difusa y no recaiga directamente sobre el
sujeto.
Con este accesorio, podemos obtener sombras más sutiles y favorecedoras. El
rebotador no solo sirve para producir una iluminación más homogénea, sino que
también consigue proyectar una luminosidad en los ojos del sujeto que estamos
fotografiando.
Explicación personal: son herramientas que se utilizan para redigir la luz hacia
un sujeto, son superficies reflectantes que ayudan a suavizar las sombras
t:
Teleobjetivo:
Según: Silvia Illescas
Un teleobjetivo es una lente que se caracteriza por tener una distancia focal larga,
que puede ir desde los 70 mm hasta superar incluso los 300 mm. Al contrario que
los angulares cuya distancia focal es corta y que lo que hacen es exagerar al
sujeto que colocamos más próximo a la lente, los teleobjetivos nos permiten
acercarnos a nuestro punto de interés, así como también nos permiten acercar
motivos o sujetos que están lejos entre sí. Esto lo hacen porque se produce un
efecto llamado compresión de la perspectiva, que provoca que todo aquello que
aparezca en el fondo de una imagen parezca que está visualmente más cerca.
Según: José Barceló
Un teleobjetivo (lo clasifiquemos como corto o largo) es aquel objetivo con
distancias focales superiores a la normal, es decir, superiores a la diagonal del
formato que se usa, en el caso de película de 35mm o sensores full frame,
superior a 50mm de distancia focal.
Explicación personal: es un tipo de lente en fotografía que tiene una distancia
focal mas larga.
V:
Visor:
según: Ricardo Carrillo de Albornoz
El visor es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y enfocar la imagen.
Es la ventana que nos permite previsualizar la fotografía antes de pulsar el
disparador.
según: Jesús León
El visor es el dispositivo a través del cual miras cuando tomas una foto. Le
muestra lo que hay en su marco, junto con su configuración y otra información útil.
En las viejas cámaras réflex de doble lente, los visores eran un pequeño
telescopio galileano colocado en el cuerpo de la cámara. Te dio una idea general
de la escena que querías capturar, pero no tenía conexión con la lente.
Explicación personal: el visor se encarga de ayudar a cuadrar la imagen y
componerla antes de tomar la fotografía.
Valor de exposición:
Según: Carlos Hernandez Esquivias
En fotografía, el valor de exposición (EV) es un número que representa una
combinación de la velocidad de obturación de una cámara y el número f, de modo
que todas las combinaciones que producen la misma exposición tienen el mismo
EV (para cualquier luminancia de escena fija). El valor de exposición también se
utiliza para indicar un intervalo en la escala de exposición fotográfica, con una
diferencia de 1 EV que corresponde a un paso de exposición estándar de potencia
de 2, comúnmente conocido como parada.
Según: JUSTINO SALAS SARABIA
El valor de exposición (EV) en fotografía es un número que combina la apertura y
la velocidad de obturación. Representa la cantidad de luz que hay en la escena y
te dice qué ajustes te darán la exposición correcta.
Explicación personal: determina cuanta luz llega al sensor de la cámara, lo que
afecta directamente la iluminación y los detalles de la imagen.
