Nociones básicas
DE DISEÑO GRÁFICO
para no diseñadores
¡Hola! ¿Cómo estás?
Te doy la bienvenida esta poderosa guía de Diseño Gráfico para
NO diseñadores.
En primer lugar, quiero contarte que este recurso está pensado
para brindarle soluciones gráficas a Emprendedores y
Profesionales independientes, que quieran darle una "vuelta de
tuerca" a sus redes sociales.
Hoy en día existen muchísimas herramientas gratuitas que nos
posibilitan diseñar nuestra comunicación, como por ejemplo
Canva. Si bien son plataformas MUY útiles, es necesario tener
mínimas nociones de Diseño para poder crear composiciones
armoniosas y que cumplan con el principal objetivo: TRANSMITIR
EL MENSAJE CORRECTAMENTE.
Por eso, y sin más preámbulos, voy a dar inicio a este recorrido.
A continuación, nombraré y explicaré lo que para mi son los ejes
principales a tener en cuenta al diseñar la comunicación para
nuestras redes.
Por supuesto, cualquier consulta que surja podes enviarla a
[Link]@[Link] y me comunicaré a la brevedad.
Te dejo un gran abrazo y quedo a tu disposición.
Flor.
@[Link]
CREACIÓN DE IDENTIDAD VISUAL
La identidad visual de una marca es justamente lo que va a
poder diferenciarla de otra.
Materializa tanto los valores como la comunicación, mediante
elementos visuales que la identifican.
¿Te ha pasado ver un fondo rojo con una tipografía caligráfica
blanca y, aunque no pertenezca a esta marca, pensar en
Coca Cola? La identidad visual es un componente
fundamental para constituir la personalidad de la marca. Es la
combinación de colores, tipografías, íconos y recursos gráficos
que lograrán que nuestra audiencia nos pueda reconocer aún
sin ver nuestro logo.
Para poder lograr una identidad visual representativa y
auténtica es fundamental definir los siguientes puntos:
• Paleta de color
• Tipografías
• Logotipo
• Ilustraciones / íconos
• Estilo de fotografía y video
Cada uno de estos puntos TIENE QUE ser representativo de la
Marca, ya que el objetivo es lograr una identidad, una
personalidad única.
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Una vez definidas estas cuestiones, es IMPORTANTÍSIMO tener
CONSISTENCIA.
De nada sirve realizar este análisis si cambiamos
constantemente de colores, tipografías y elementos porque
estaríamos confundiendo a nuestra audiencia y dificultando su
recordación.
Por último, debemos integrar estos factores tanto al mundo on
line (sitio web, redes sociales, etc.), como al off line
(packaging, tarjetas personales, flyers, etc.)
De esta manera estaremos comunicando coherente y
armoniosamente.
@lulo_bebe
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PSICOLOGÍA DEL COLOR
Los colores tienen la capacidad de transmitir sensaciones,
sentimientos y emociones.
A continuación, un análisis de los trece colores más utilizados:
Amarillo:
Es el color más luminoso, el más cálido, ardiente y expansivo.
Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal, es violento,
intenso y agudo hasta la estridencia.
Azul:
Es el color de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una
predisposición favorable. La sensación de placidez que
provoca es diferente de la calma o reposo terrestre, que son
propios del verde. En el azul la profundidad tiene una
gravedad solemne. Cuanto más se clarifica más pierde la
atracción y deviene en vacío e indiferencia. Cuanto más se
oscurece, más atrae el infinito.
Blanco:
Es el color absoluto, cuanto más puro, más perfecto. No hay
ningún "concepto blanco" de significado negativo. Es el color
del bien y la honradez.
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Marrón:
Es el color de la tierra. Corresponde también al color de una
multitud de materiales naturales, como la madera, el cuero y
la lana. La mayoría de los conceptos "típicamente marrones"
tiene un significado negativo. También es ambivalente, ya que
por un lado es el oscurecimiento del amarillo, lo que significa
tristeza, y por otro lado dice que es goce y deleite, ya que se
asocia al vigor, fuerza, solidaridad, confianza y dignidad.
Dorado:
El color oro o dorado está emparentado con el amarillo. Pero
en el simbolismo, el oro no se parece a ningún otro color.
Quien piensa en él, piensa ante todo en el metal precioso. El
oro significa dinero, felicidad y lujo, sentimiento de alegría y
viveza, pero también un aura sombrío y tradicional. Es el color
que más se asocia a la belleza, pero también es demasiado
materialista y arrogante.
Gris:
El gris es el color sin fuerza. En él, el noble blanco está
ensuciado y el fuerte negro, debilitado. Depende mucho más
de los colores que lo rodean que de su propio tono. Ocupa el
espacio central en la escala de valores. Pero es un centro
neutro y pasivo que simboliza la indecisión y la ausencia de
energía. El gris expresa una duda y una cierta melancolía.
Naranja:
Posee una fuerza muy activa, radiante y expansiva porque
participa de las evocaciones del amarillo y el rojo. El naranja
tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una calidad
energética muy positiva.
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Negro:
El negro es la ausencia de todos los colores. En lo estricto de
esta afirmación, el negro no es un color. Pero aunque no lo
sea, es percibido y como tal, está dotado de un simbolismo.
Puede ser grave y convencional y a la vez misterioso, sexy y
sofisticado. Confiere nobleza y elegancia.
Plateado:
De todos los colores, el color plata o plateado es el último en
el que pensamos. Este color se asocia antes todo al metal
noble. El plata es el color de la velocidad y el dinamismo.
Rojo:
El rojo es el primer color al que el hombre le puso un nombre,
la denominación cromática más antigua del mundo. Significa
vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza
bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la
vida, expresa la sensualidad, la virilidad y la energía. Es
exaltante y agresivo.
Rosa:
Es el color de la timidez y del candor. Es suave y romántico,
fantasioso y jovial, pero falto de vitalidad. Sugiere la dulzura,
la ternura y la intimidad.
Verde:
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el
frescor acuático y el mundo natural, pero es el color de la
calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión.
El verde que tiende al amarillo cobra fuerza activa y soleada.
Si en él predomina el azul, deviene sobrio y poco natural.
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Violeta:
El violeta o púrpura es el color de los sentimientos
ambivalentes. En ningún otro color se unen cualidades tan
opuestas como en el violeta: es la unión del rojo y el azul, de
lo masculino y lo femenino, de la sensualidad y la
espiritualidad. La unión de los contrarios determina el
simbolismo del violeta. Es el color de la templanza, de la
lucidez y de la reflexión. Es místico y melancólico.
Ejercicio:
Sin pensar demasiado, anotá las tres cualidades principales
que destacan en tu Emprendimiento o Marca Personal.
Luego, si ya tenés definida tu paleta de colores, podes
analizar si los tonos van de la mano con las cualidades antes
mencionadas.
¡
Si es así, te felicito! Vas por un excelente camino.
Si no lo es, aprovechá toda esta información para redefinir tu
paleta.
Armonía del color: Posibles combinaciones en el círculo
cromático.
Análogos Alternos Triadas
Complementarios Complementarios Complementarios
aproximados divididos
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TIPOGRAFÍAS
“La tipografía convierte al lenguaje en un
artefacto visible y tangible"
¿Sabías que cada tipografía tiene diferentes significados?
¿Alguna vez, al mirar un logotipo sentiste que había algo
fuera de lugar? Esto puede deberse a que la elección de la
tipografía no fue la correcta.
Este proceso no puede dejarse librado al azar, así que a
continuación voy a mostrarte los cuatro grupos principales y
que connota cada uno:
ROMANAS
• Tienen Serif (base o terminación).
• Éste es más fino que el resto de la
N
letra.
• Transmiten clasicismo, tradición,
religión, delicadeza, formalidad y
refinamiento.
EGIPCIAS
N
• También tienen Serif. Éste se
caracteriza por ser del mismo
ancho que el cuerpo de la letra y
tener un ángulo recto.
• Transmiten industria, fuerza,
contundencia y precisión.
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SIN SERIF
• Tienen una estructura
N
geométrica que permite alta
legibilidad.
• Transmiten actualidad, fuerza,
dinamismo, potencia, tecnología
y modernidad.
Fantasía
N • Son personales y ornamentales.
• Se dividen en cuatro subgrupos:
N
Góticas - Cruel, antigua y aventurera.
Script - Espontánea, joven,
transgresora, rebelde.
N Decorativas - Personal, distinta.
N Caligráfica - Elegante, clásica,
refinada, delicada.
Sabiendo todos estos datos es más fácil elegir la
tipografía indicada para transmitir exactamente lo que
buscás con tu Marca.
TIP: No utilices tipografías super conocidas como Disney o
Comic Sans ya que le restarán originalidad y
profesionalismo a tus diseños.
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LOGOTIPO
Llegamos al Logotipo. En este punto, dejame decirte que mi
recomendación SIEMPRE va a ser que lo dejes en manos de
un Diseñador o Diseñadora.
Lograr un Logotipo representativo y único no es un trabajo
fácil pero es uno de los pilares fundamentales de la
identidad visual de tu marca y por esa razón considero que
es realmente una inversión necesaria para tu
Emprendimiento.
Ahora bien, si aún no te es posible contratar a un profesional,
existen herramientas como Canva que pueden darte una
solución temporal.
En este caso, anotá estos consejos:
• "Menos es más". La idea es que sea legible y de alta
pregnancia (es decir, que la gente pueda recordarlo
fácilmente).
• JAMÁS uses plantillas prediseñadas. Más bien intentá
combinar elementos logrando un resultado diferente. Nadie
quiere navegar por Instagram y encontrarse con varios logos
similares, o peor aún, confundirlos.
• Utilizá varias versiones: Solo el nombre, el
nombre con fondo claro, con fondo oscuro y
si utilizás algún ícono determinado, guardalo
El Nombre
también en varios tonos (dentro de la paleta)
y con fondo transparente.
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ILUSTRACIONES E ÍCONOS
Las ilustraciones y los íconos son fundamentales para
graficar mejor las ideas, para establecer un hilo conductor
entre nuestras publicaciones, para dar movimiento y
transmitir emociones en nuestra comunicación gráfica.
Lo que a mi me funciona muy bien, es seleccionar (o crear)
los elementos que mejor representan a la Marca con la que
estoy trabajando. De esa manera, no pienso cada posteo
individualmente, sino como parte de un todo que ya estará
predefinido y bocetado.
Al diseñar cada uno de ellos, incluyo uno o más de estos
elementos. Como resultado, obtengo una coherencia visual
que reafirma la personalidad de la marca cada vez más.
A tener en cuenta:
Esto no significa que el 100% de mi "lienzo digital" deba ser
recargado, no hay que abusar. Siempre con la premisa
"menos es más", y sin tenerle miedo a los espacios vacíos,
obtendremos diseños que se verán mucho más profesionales.
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FOTOGRAFÍA Y VIDEO
Ya sea que vendamos productos o servicios, la fotografía y el
material audiovisual son muy importantes, más aún en un
entorno donde prevalece la imagen.
La principal recomendación para obtener una identidad
visual definida desde estos aspectos es trabajar de la mano
con un Profesional del rubro, que pueda brindarnos
fotografías o videos de alta definición, tanto para mostrar
mercadería, como para mostrarnos a nosotros (en caso de
ser una Marca Personal).
Si no es posible tercerizar este servicio, debés tener en
cuenta las siguientes recomendaciones:
• Cuidá la iluminación. Siempre utilizar luz natural difuminada
al tomar fotografías o grabar videos.
• No abuses de los filtros, y en caso de usarlos, elegí siempre
el mismo.
• Cuidá el encuadre. Para esto, lo mejor es utilizar las líneas
guías de la cámara del celular.
• Revisá tanto el fondo como el entorno, los fondos lisos
darán resultados mucho más prolijos.
• Utilizá soportes o trípodes.
• Podes utilizar elementos decorativos en segundo plano que
se repitan en varias tomas, para crear una sensación de
continuidad.
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¡A TRABAJAR!
Ahora sí, luego de tanta información llega el momento de
ponerla en práctica.
DE PRUEBA Y ERROR SE TRATA
Esta guía, como te mencioné al principio, es para NO
Diseñadores, así que no te frustres si al principio las
publicaciones no te salen como las tenés en mente, es ¡
normal!
Lo más importante es que, al sentarte a diseñar, tengas
cerca tu "Moodboard" con la paleta de colores, tipografías,
logotipos, elementos gráficos y fotografías para saber por
donde comenzar.
El segundo pilar tiene que ver con las Líneas Conceptuales
que definen los objetivos de tu comunicación: Podes pedir la
GUÍA GRATUITA + PLANNER al e-mail.
Pero volviendo al diseño, voy a cerrar esta Guía con una serie
de recomendaciones que te van a ayudar a organizar aún
mejor tus post:
• Incluí pocos elementos: La idea de que "más decorado es
mejor", es anticuada y confusa. Si vas a poner texto, que
sea poco y en una tipografía legible.
• Dejá margenes: la alineación es SUPER importante. Si tenés
varios bloques de texto, procurá que el margen coincida.
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• Simplificá: Si querés transmitir una idea, tratá de que el
texto sea lo más simple posible. Un buen ejercicio es
comenzar anotando la idea e intentar restarle palabras
hasta encontrar la esencia del mensaje.
• Bocetá: Aunque parezca que ya todo es digital, no pierdas
la costumbre de agarra lápiz y papel e intentar dibujar los
post. Te aseguro que este proceso, lejos de quitarte tiempo,
va a lograr que lo ganes al sentarte en la PC.
• Definí la jerarquía: Si todo destaca, nada destaca.
Preguntate si sólo pudieras dejar una cosa, ¿qué dejarías?, y
resaltala. No te olvides que además del post, vas a escribir
un copy que puede ayudar a complementar la imagen.
• No mezcles estilos: Si bien venimos trabajando en generar
una coherencia visual, es posible que te encuentres tentado
de poner elementos o colores que nada tienen que ver con
tu marca. Hacerlo sería un error, pues arruinaría la armonía
de los diseños.
• Priorizá calidad: Tanto en los diseños como en la fotografía
y video, la calidad de la imagen tiene que ser la mejor. Es la
diferencia entre una cuenta profesional frente a la que no lo
es.
• Pedí una opinión: Algo que me funciona a diario es
preguntarle a la persona que tengo cerca qué interpreta de
determinado diseño. Una vista objetiva puede ayudarte a
identificar si vas por el camino correcto o aún necesita
trabajo.
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Si crees que puedes
ya estás
a mitad de camino
¡Hemos llegado al final!
Y quiero agradecerte por confiar en mi para hacer crecer
TU MARCA.
Soy una apasionada de la Comunicación y la Creatividad
en todas sus formas, y más aún cuando se trata de
trabajar con Emprendedores y Profesionales
independientes, porque transmiten el amor por lo que
hacen.
Te reitero que ante cualquier duda podes comunicarte
directamente conmigo a
[Link]@[Link]
¡Te deseo éxito en cada proyecto que emprendas!
Flor.
@[Link]
