Proyecto Renovacion MALI 16-VIII-07 Med

PROYECTO DE RENOVACIONMUSEO
INTEGRAL
DE ARTE DE LIMA
CONTENIDO
I RESUMEN 4
• Ficha técnica del proyecto
• Esquema de distribución de salas
II ANTECEDENTES DEL PROYECTO 8

• Del Palacio de la Exposición
• De las colecciones del MALI
• De la labor educativa del MALI
III OBJETIVOS Y JUSTIFICACION 12

• Infraestructura para el turismo
• Infraestructura para la educación
• Conservación del Patrimonio
• Fortalecimiento institucional
• Beneficiarios y formaciòn de nuevos públicos
IV PRESUPUESTO 17
V ETAPAS Y CRONOGRAMA 19
VI FINANCIAMIENTO 22
IX ANEXO 1: DEL PROYECTO 25

• Del concurso arquitectónico
• Del proyecto arquitectónico ganador
• De las salas de exhibición
- Pautas generales
- Salas de arte precolombino
- Sala de textiles precolombinos
- Salas de arte colonial
- Salas de arte republicano, siglo XIX
- Salas de arte republicano, siglo XX
- Sala de dibujo y costumbrista
- Sala de fotografía
X ANEXO 2: DEL MUSEO DE ARTE DE LIMA 48
XI ANEXO 3: ESTADOS FINANCIEROS AUDITADOS (Adjunto)

RESUMEN
PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

RESUMEN MUSEO DE ARTE DE LIMA
E
l Museo de Arte de Lima, regido por un Patronato privado, es uno de los
principales museos del país, con una trayectoria reconocida en la conservación,
investigación y difusión del arte peruano. Su acervo, constituido por una colección
de más de 10,000 obras, permite presentar una visión integral de la creación
artística en el Perú, desde la época precolombina hasta nuestros días. El Museo es ya la
institución líder en su campo, un museo vivo, activo, al servicio de la comunidad. A través
de sus exposiciones temporales y de su relación con las Embajadas destacadas en el Perú
ha tendido puentes con el arte internacional. Sus vínculos con el mundo académico le han
permitido desarrollar un ambicioso programa de documentación
de la historia del arte peruano a través de exposiciones y
publicaciones. Los cursos de arte cada año reúnen a miles de
personas estudiantes de escasos recursos que buscan acercarse al
arte.
Del proyecto de renovación y de sus objetivos

Al cumplir 50 años de actividad sostenida, el Museo ha
emprendido un ambicioso proyecto de renovación integral de
sus salas de exposición, que abarcan un área de 4,500m2 en
la segunda planta del Palacio de la Exposición, edificio que
sirve de sede al museo gracias al apoyo de la Municipalidad
Metropolitana de Lima. Este plan, cuya ejecución se inició en
el año 2003 con la inauguración de la sala de Platería, busca
dotar a la ciudad de Lima de un museo de nivel internacional.
El proyecto tiene como propósito darle al museo una visión de
futuro, permitir su modernización y dotarlo de la infraestructura
necesaria para cumplir con su misión de servicio a la comunidad.
La intervención permitirá asegurar la consolidación del Museo de
Arte de Lima como uno de los espacios fundamentales para el
desarrollo turístico y educativo del país, y como una pieza clave
en el fortalecimiento de la identidad de las actuales y futuras
generaciones de peruanos.

Ficha Técnica del Proyecto
Diseño Arquitectónico: Arq. Emilio Soyer Nash

Arq. Cristian Soyer Toche
Guión Museográfico: Equipo profesional del Museo de Arte de Lima
Estructuras: Gallegos, Casabonne, Arango,

Ingenieros Civiles
Sistema de Iluminación: Hilite S.A. y ERCO
Gráfica y señalética: Studioa, Consultores Internacionales de Diseño
Área total a remodelar: 4,500.00 m2
Relación de Salas: Areas comunes, y acceso para discapacitados 320 m2

Sala de platería 320 m2
Sala de fotografía (incluido mezzanine) 165 m2

Sala de dibujo y costumbrismo 120 m2
Sala de textiles precolombinos 120 m2
Sala de usos multiples 120 m2
Salas de arte precolombino 831 m2
Salas de arte colonial 831 m2
Salas de arte del siglo XIX 831 m2
Salas de arte del siglo XX 831 m2

4,489 m2

Total de la inversión: US$ 2’ 500,000

Aportes conseguidos: US$ 628,500
Por financiar: US$1’871,500
Tiempo estimado: 2 años

Esquema de Distribución de salas
DIBUJO Y
COSTUMBRISMO FOTOGRAFIA
COLONIAL
SIGLO XIX
PRECOLOMBINO
SIGLO XX
TEXTILES USOS
MULTIPLES

ANTECEDENTES DEL PROYECTO

ANTECEDENTES DEL PROYECTOMUSEO DE ARTE DE LIMA
A. Del Palacio de la Exposición
El Palacio de la Exposición, edificio que alberga al

Museo de Arte de Lima, ha sido declarado Patrimonio
Monumental de la Nación por el Instituto Nacional de
Cultura. Se trata de una de las primeras construcciones
dedicadas a exposiciones en gran escala, pero también
una de las más tempranas obras hechas con estructura
de fierro. El edificio, inaugurado en 1872, abarca en
sus dos plantas cerca de 10,000 mts2. Tras el cierre
de la exposición para la que fue construido, el local se mantuvo como museo hasta
1879, cuando la Guerra del Pacífico obligó a convertirlo en guarnición del ejército
de ocupación. Durante la primera mitad del siglo XX se instaló en la segunda planta
del Palacio el Museo Nacional (1906-1937), mientras que los bajos funcionaba
como sede de diversas entidades gubernamentales. Al trasladarse el Museo Nacional
a su actual sede en Pueblo Libre, el edificio quedó sin uso definido. En 1954 la
Municipalidad de Lima transfirió en comodato por cincuenta años el edificio al
Patronato de las Artes para crear el actual Museo de Arte de Lima. Con el apoyo de la
UNESCO se formuló el primer proyecto moderno para un museo peruano. La etapa
inicial de la restauración, apoyada por el estado peruano y el gobierno de Francia,
se inauguró en 1957. Una Resolución Suprema de 1979 declaró el local del museo
intangible, limitando su función exclusivamente a fines culturales. En 1998, la ciudad
renovó su confianza en el Patronato, firmando un nuevo comodato, aún vigente, para
el uso del Palacio de la Exposición hasta el año 2028. A medio siglo de la primera
adecuación y restauración del local, el Museo de Arte de Lima emprende un nuevo
proyecto que le permitirá restaurar las estructuras del local, renovar sus salas de
exposición y poner en valor el edificio y las colecciones que alberga.

B. De las colecciones del MALI
En 1955 el Patronato de las Artes inició la colección permanente del museo con la
adquisición de la colección del pintor peruano Carlos Baca-Flor. Este esfuerzo inicial
se vio potenciado en 1961, cuando el Presidente Manuel Prado hizo entrega al
museo de la valiosa colección formada a inicios de siglo XX por el ilustre intelectual
Javier Prado Ugarteche. Este legado continúa formando hasta hoy el corazón de
las colecciones del museo. El MALI mantiene una colección de más de diez mil
obras, conformada por una extensa selección de textiles y ceramios precolombinos,
cuadros y artes decorativas coloniales y republicanas, además de la más importante
colección de pintura y fotografía contemporánea del país. En la última década las
colecciones se han enriquecido notablemente, con la adquisición de la colección de
platería colonial de Luisa Alvarez Calderón y una selección de piezas precolombinas
adquiridas a la Sucesión Óscar Rodríguez Razzetto. Además, en el 2007 se formó
el Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo, con un fondo inicial de US$
60,000. Gracias a este trabajo sostenido y a las importantes donaciones hechas
por coleccionistas y artistas, el MALI es hoy la primera pinacoteca del país y el más
completo acervo de la creación artística en el Perú. Una parte significativa de estas
colecciones no puede ser exhibida adecuadamente por las limitaciones de la actual
infraestructura museográfica. Es por esto que el MALI ha emprendido el Proyecto de
Renovación Integral, con el fin de poner en valor sus valiosas colecciones, y generar
nuevas narrativas sobre la historia del arte en el Perú.

C. De la labor educativa del MALI
La educación es uno de los ejes fundamentales del trabajo que realiza el MALI. Desde
su fundación, el museo ha trabajado de forma consistente en el desarrollo de diversos
programas orientados a la difusión de las artes visuales y a la formación de nuevos
públicos. En esta línea ha emprendido una serie de proyectos dirigidos al público
escolar y universitario, procedentes de los distintos sectores socio-económicos de
la capital (véase información en los anexos a este documento). El Proyecto Integral
contempla el desarrollo de un nuevo guión museográfico adecuado para las visitas
escolares, que hoy constituyen el principal público al que sirve el museo.
10
OBJETIVOS Y JUSTIFICACION
11
OBJETIVOS Y JUSTIFICACION MUSEO DE ARTE DE LIMA
El proyecto de Renovación Integral del MALI tiene como objetivo principal ampliar el
acceso a la cultura en el Perú a través de la puesta en valor del edificio del museo y de las
colecciones que alberga. En este marco, se proyecta la restauración del histórico Palacio
de la Exposición y el desarrollo de una nueva propuesta museográfica para sus salas de
exposición permanente, que incorpore nuevas narrativas sobre la historia del arte en el
Perú. La ejecución de este proyecto significa un aporte importante hacia el desarrollo de la
educación, el turismo, la conservación del patrimonio y la mejora de la calidad de vida de
la población. Al mismo tiempo, permitirá dotar a uno de los principales museos del Perú
con una infraestructura que le permita ampliar sus servicios y darle sostenibilidad en el
tiempo.
A. Infraestructura para el turismo

El boom de los museos en el ámbito internacional, ha demostrado en las últimas decadas
su importancia para la industria turística. Los países desarrollados han invertido grandes
sumas en la construcción de nuevos museos y en la renovación de museos existentes.
Se ha demostrado ampliamente que los museos son para la industria turística lo que
las carreteras son para el comercio y la integración. Por diversos factores, en el Perú
aún no se ha logrado formular un proyecto amplio en este campo. Esto se refleja en la
situación actual de los museos de la capital que, a pesar de conservar las colecciones más
importantes de la región, no están dotados de la infraestructura necesaria para preservar y
exhibir sus colecciones.
Más de la mitad de los turistas extranjeros que visitan el país ingresan a través del
aeropuerto de Lima. Está cifra, que se ha venido incrementando de forma sostenida
en los últimos años, alcanzó los 907,877 visitantes en el año 2006 (Fuente: Ministerio
de Comercio Exterior y Turismo). A pesar de ello, es debido al desconocimiento de
los atractivos históricos y de las importantes colecciones que alberga la ciudad, que la
permanencia promedio del turista extranjero en la capital no excede los dos días. Para
cambiar esta situación se hace indispensable generar nuevos sitios de interés para el turista
extranjero.
El proyecto de renovación del MALI tendrá un impacto decisivo sobre la oferta turística de
la capital. Las colecciones del MALI le permiten ofrecer a los visitantes en un solo lugar,
una visión integral de la historia del arte peruano y de la riqueza y diversidad de nuestro
patrimonio. Se trata de un recorrido que pocos museos en la ciudad pueden ofrecer. El
nuevo MALI será de visita obligada para los turistas extranjeros que pasan por Lima, lo
cual contribuye a la ampliación del tiempo de permanencia de los visitantes y, por lo
tanto, representa un beneficio directo para la economía de la ciudad.
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B. Infraestructura para la educación

Los museos deben también formar parte de la infraestructura base para el desarrollo
educativo y social de un país. De hecho, la falta de acceso a la cultura es un factor decisivo
de exclusión social. El Proyecto de Renovación del MALI generará una instraestructura de
esparcimiento para los más de 7 millones y medio de habitantes de Lima metropolitana y
se constituirá en una valiosa herramienta para la educación, en el contexto de una ciudad
con muy poco servicios públicos adecuados capaces de atender a esta escala poblacional.
El nuevo MALI se pondrá a disposición de las más de 14,000 escuelas existentes en la

capital y contribuirá a formar a cerca de dos millones de niños en edad escolar, a través
de visitas guiadas, talleres en salas y materiales de enseñanza, que formarán parte de
la nueva propuesta museográfica. Asimismo podrá prestar sus servicios a un público
potencial de medio millón de estudiantes universitarios de entidades públicas y privadas,
quienes podrán acceder a las colecciones para realizar sus estudios e investigaciones. En
líneas generales el museo y sus colecciones serán una herramienta fundamental para la
enseñanza de la historia y el arte del Perú.
C. Conservación del Patrimonio

El proyecto de renovación del MALI forma parte de un trabajo sostenido que la institución
viene realizando por la conservación del patrimonio que alberga. El proyecto no sólo
contempla la restauración de las estructuras del Palacio de la Exposición, sino que
además, creará un marco adecuado para la conservación de las colecciones. En las salas
especializadas dedicadas a los materiales más frágiles, se ha considerado la instalación
de sistemas de climatización y control de temperatura y humedad relativa. En las demás
salas se contempla la filtración del aire que ingresa a las salas. Se busca asegurar así la
conservación del patrimonio para las generaciones futuras.
D. Fortalecimiento institucional
A lo largo de medio siglo, el MALI ha demostrado ser una institución sólida. Los cursos
libres que se dictan anualmente a cerca de 35,000 inscritos permiten el mantenimiento de
sus operaciones, y las donaciones y auspicios privados aseguran el financiamiento de su
programación de exposiciones y publicaciones. Este proyecto le permitirá modernizarse,
captar un mayor número de visitantes y alumnos, y asegurar el sostenimiento futuro de sus
servicios y programas públicos.
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E. Beneficiarios y formación de nuevos públicos

En el Perú no existe una cultura de museos. Esto se debe fundamentalmente a la falta de una
infraestructura adecuada, pero también al hecho de que los museos no están debidamente
insertados en otras estructuras sociales y educativas. El Museo de Arte de Lima hoy sirve
principalmente a un público local y escolar, procedente de los sectores menos favorecidos
de la ciudad. Por la falta de una infraestructura adecuada, son pocos los turistas nacionales
y extranjeros que frecuentan el MALI. El proyecto de Renovación Integral busca fomentar
nuevos públicos y ampliar el acceso a los servicios que el museo presta. Por ello, el diseño
museográfico se enlaza con otros proyectos educativos y de difusión que la institución viene
llevando a cabo (véase anexos).
Beneficiarios directos del proyecto
• Familias que requieren espacios de esparcimiento educativo

• Escolares y alumnos de centros educativos de primaria y secundaria de Lima
metropolitana
•Estudiantes universitarios de Lima metropolitana
•Turistas nacionales
•Turistas extranjeros
Crecimiento proyectado
El Museo de Arte de Lima está ubicado en el Parque de la Exposición, que colinda con la
Plaza Grau, uno de los ejes centrales del transporte urbano en la capital. En la medida
que el MALI pueda generar una infraestructura museográfica atractiva para el público, esta
ubicación le permite proyectar un alto nivel de crecimiento de las visitas al museo. Esta
ubicación es ideal para los distintos públicos a los que el museo busca servir:
a) Turismo nacional e internacional. El Parque de la Exposición se encuentra

ubicado a la entrada misma del Centro Histórico y puede, por lo tanto, insertarse
como parte del circuito de la visita al área histórica de la ciudad.
b) Público nacional. El edificio forma parte del Parque de la Exposición,

recientemente renovado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, y que es uno de
los principales espacios de esparcimiento para el público limeño. (Fuente: Servicios
de Parques de Lima – SERPAR).
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Acceso
El Museo es fácilmente accesible a través de diversas vías principales, incluyendo las
avenidas Arenales, Arequipa, Petit-Thouars y Salaverry, las que vinculan al museo con
algunos de los distritos más poblados de la ciudad. La Plaza Grau sirve de eje de
distribución e intercambio para varias rutas de gran importancia para el transporte urbano:
a) Sur: Eje Vía Expresa y Paseo de la República: vincula el Centro Histórico con
los distritos hacia el sur de la ciudad, pasando por La Victoria, Lince, San Isidro,
Surquillo, Miraflores, Barranco y terminando en Chorrillos.
b) Norte: Eje Paseo Colón, que entronca con la Av. Alfonso Ugarte, como ruta de
acceso al norte de la ciudad: San Martín, Independencia, Los Olivos y Comas.
c) Oeste: Eje Paseo Colón - Av. Brasil, que entronca con la Av. De la Marina y abre
una vía de acceso hacia los distritos de Pueblo Libre, Magdalena, y la Provincia
Constitucional del Callao.
d) Este: Eje Avenida Grau: que abre una vinculación hacia los distritos de El Agustino,
Santa Anita y Ate.
Proyección
El potencial para captar un público masivo potencia con el nuevo plan metropolitano de
transporte urbano, que incrementará el tránsito en la zona en que está ubicado el museo.
El “Metropolitano” (Corredor Segregado de Alta Circulación (Cosac)), ambicioso plan de
transporte público diseñado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, ya empezó a
implementarse. En el marco de este proyecto se viene construyendo la nueva “Estación
Central” subterránea de Lima, ubicada a menos de 400 metros del MALI y que servirá como
eje de distribución para todo el transporte público en la ciudad. Dado el contexto urbano
favorable, esperamos que con la ejecución del Proyecto de Renovación Integral podamos
alcanzar un crecimiento significativo en el número de visitantes.
En el año 2007 el MALI proyecta recibir un total de 78,000 visitantes, cifra aceptable pero
mejorable, si consideramos al público potencial del museo. Para el 2010 se espera atender
a 185,000 visitantes anuales, un incremento sustancial con respecto a la cifra actual, y que
correspondería al 5,28% del total de visitantes potenciales al museo.
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PRESUPUESTO
16
MUSEO DE ARTE DE LIMA
PRESUPUESTO
El presupuesto de la obra, que asciende a US$ 2´500,000, considera los siguientes rubros:
Obras preliminares
Licencias y trámites US$ 4,500
Obras preliminares US$ 12,000
Traslado y depósito de obras de colección durante ejecución US$ 10,000

Obras civiles
Movimiento de tierras US$ 8,280
Reforzamiento de estructuras US$ 235,000
Pisos US$ 76,000
Cobertura de techos US$ 86,000
Zócalos y contrazócalos US$ 4,500
Vidrios US$ 51,600
Carpintería de madera (mamparas del edificio) US$ 11,100
Cerrajería y otros US$ 5,750
Techos y cielo rasos US$ 32,000
Pintura US$ 38,000
Panelería y estructuras de fierro US$ 365,000
Cortinajes US$ 24,600
Instalaciones eléctricas US$ 112,600

Museografía
Vitrinas y elementos museográficos US$ 111,500
Señalización, gráfica y maquetas US$ 46,000
Otros museografía y montaje US$ 46,800

Conservación y preparación de obras
Restauración de obras US$ 42,500
Conservación y enmarcado de obras US$ 29,500

Equipos
Sistema de seguridad US$ 75,500
Equipos aire acondicionado y ventilación forzada US$ 140,000
Artefactos de iluminación US$ 220,000
Ascensores US$ 32,000

Honorarios
Costos del concurso arquitectónico de 2004 US$ 6,000
Honorarios del proyecto arquitectónico US$ 67,200
Administración de la obra US$ 36,000
Honorarios de proyectos de especialistas (eléctrico/mecánico) US$ 15,000
Asesorías de curaduría US$ 10,000

Sub total costos directos US$ 1’938,430
Impuestos (IGV) 19% US$ 368,302
Imprevistos (10%) US$ 193,843
Total US$ 2’500,575
17
ETAPAS Y CRONOGRAMA
18
ETAPAS Y CRONOGRAMA MUSEO DE ARTE DE LIMA
El proyecto desarrollado por Emilio Soyer no

compromete la arquitectura básica del Palacio de la
Exposición y, por lo tanto, ha sido diseñado de manera
modular, por lo cual puede ser ejecutado por etapas.
Por ello, en el cuadro que se presenta, se ha asignado
un monto proporcional del total a cada una de las
salas de exposición. Dependiendo de la oportunidad
del financiamiento, se espera concluir la obra en el
transcurso del año 2009. El siguiente cronograma
de ejecución está sujeto a la disponibilidad del
financiamiento.
Los montos son aproximados.
I Primera etapa, 2003

i. Sala de platería colonial y republicana US$ 150,000.00 Abierta en noviembre 2003
Total primera etapa US$ 150,000.00
7 7
II Segunda etapa, 2006-2007

i. Sala de fotografía US$ 150,000.00 Abierta en agosto 2006
ii. Sala de dibujo y costumbrismo US$ 150,000.00 Por abrir en setiembre 2007
iii. Sala de textiles US$ 150,000.00 Por abrir en diciembre 2007
Total segunda etapa US$ 450,000.00
III Tercera etapa, 2008-2009 I
i. Áreas comunes y acceso de discapacitados US$ 120,000.00

ii. Salas de arte precolombino US$ 430,000.00
iii. Salas de arte colonial US$ 430,000.00
iv. Salas de arte republicano (siglo XIX) US$ 430,000.00
v. Salas de arte del siglo XX US$ 430,000.00
vi. Sala de usos múltiples US$ 60,000.00
Total tercera etapa US$ 1’900,000.00
Total aproximado US$ 2’500,000.00
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ETAPAS Y CRONOGRAMA MUSEO DE ARTE DE LIMA
Explicación del cronograma
Primera etapa 2003-2005

El proyecto de Renovación Integral se inició en el año 2003 con una propuesta
de guión museográfico y de distribución de las salas expositivas elaborado por el
equipo curatorial del museo. En esta primera etapa se inauguró la sala de Platería
Colonial y Republicana, diseñada por la firma arquitectónica de Cooper, Graña &
Nicolini. Ante la necesidad de contar con una propuesta integral, más orgánica y
completa, en febrero de 2004 se convocó a un concurso arquitectónico por invi-
tación para el desarrollo del proyecto museográfico. El ganador fue el arquitecto
Emilio Soyer Nash. En el 2005 se desarrolló el detalle de la propuesta para las salas
especiales de fotografía, dibujo y textiles, con la participación de ingenieros espe-
cialistas en estructuras y climatización.
Segunda etapa 2006 – 2007

Se desarrollan los planos finales de arquitectura de las salas de arte precolombino,
colonial y siglos XIX y XX, adecuando el diseño arquitectónico a los proyectos de
estructuras, de instalaciones eléctricas, iluminación, seguridad y control de climas.
Se inicia además la ejecución del proyecto diseñado por Emilio Soyer con la obra de
las salas de fotografía, dibujo y textiles:
31 de agosto de 2006
Inauguración de la sala de fotografía
Con una donación de Juan Carlos Verme Giannoni
5 de setiembre de 2007
Inauguración de la Sala de dibujo y costumbrismo
Con una donación de la Familia Custer Hallett.
Diciembre de 2007
Sala de textiles precolombinos
Con aportes de la Embajada de Alemania y cuatro empresas del sector textil.
Tercera etapa, 2008-2009

Dependiendo del financiamiento se espera poder iniciar la obra de construcción de
las salas de arte precolombino, colonial, y de los siglos XIX y XX, en enero de 2008
concluyéndose las obras en el transcurso del año 2009.
20
FINANCIAMIENTO
21
FINANCIAMIENTO
Desde la formulación del Proyecto Integral de Renovación, el Museo de Arte de Lima ha

buscado el apoyo de instituciones y personas en el Perú para recaudar los fondos necesarios
para la ejecución del proyecto de renovación. Gracias al compromiso de diversos Asociados
del Patronato de las Artes, de empresas privadas y otras instituciones, se han logrado financiar
cuatro salas especiales que corresponden a las dos primeras etapas del proyecto.
Queda por financiar la suma de US $ 1’900,000 para concluir el proyecto.
Donantes de salas
Sala de platería:
Compañía de Minas Buenaventura
Sala de dibujo y costumbrismo:

Caroline Hallett de Custer y Antonio Felipe Custer
Sala de fotografía:
Juan Carlos Verme Giannoni
Sala de textiles precolombinos:

Embajada de Alemania y grupo de empresas
textiles
Otros donantes
Asociación Cultural Peruano Británica
Alfonso García Miró Peschiera
José Graña Miró Quesada
Ana María Ocampo de Moreyra
Walter Piazza Tangüis
Bernardo Rehder Remy
Oswaldo Sandoval Aguirre
Donación de servicios
Studioa, Consultores Internacionales de Diseño
Donación de gráfica y señalética
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FINANCIAMIENTO
Del Comité de Administración del Fondo del

Proyecto Integral
Los fondos recaudados para el proyecto de renovación son depositados en una cuenta
bancaria exclusivamente dedicada a este fin y su administración está a cargo de las siguientes
personas:
Bernardo Rehder Remy Presidente

Felipe Ortiz de Zevallos
Isaac Sterental Derbandiner
Jesús Zamora León
Del Reconocimiento a los Donantes

Contribución Personal o Empresarial
El nombre de las personas que realicen una donación a título
personal o de las empresas que aporten el monto sugerido
hacia la realización del proyecto, estará incluído en el mural
de reconocimientos que se colocará en el panel de recepción,
ubicado en el área de recibo previo al ingreso a las salas.
23
ANEXOS
24
ANEXO 1: Del Proyecto MUSEO DE ARTE DE LIMA
A. Del Concurso Arquitectónico

En febrero de 2004 el Museo de Arte de Lima convocó a un concurso arquitectónico por
invitación, con el fin de recibir propuestas para la remodelación de sus salas de exposición
permanente. El proyecto ganador, diseñado por el arquitecto Emilio Soyer Nash, contempla la
presentación de las colecciones del museo bajo un ordenamiento cronológico, que otorgará a
cada sección un sello distintivo, al tiempo que permitirá conservar el espíritu de la arquitectura
del edificio.
El jurado
Arq. Carlos Baztán Lacasa, Director General de Cultura, Ayuntamiento de Madrid.
Arq. Antonio Graña, miembro del Comité de Arquitectura del Museo.
Arq. Reynaldo Ledgard, miembro del Comité de Arquitectura del Museo.
Dra. Natalia Majluf, Directora del Museo de Arte de Lima.
Arq. Guillermo Málaga, miembro del Comité de Arquitectura del Museo.
Los participantes Sandra Barclay - Jean Pierre Crousse

Gonzalo Benavides - David Mutal
Rodolfo Cortegana - Patricia Llosa
Paulo Dam - Alexia León
Hugo Fiestas - Gisella Montes
Eduardo Figari
Miguel Rodrigo Mazuré
Emilio Soyer
Los finalistas • Arq. Patricia Llosa, Arq. Rodolfo Cortegana

• Arq. Sandra Barclay y Arq. Jean Pierre Crousse
• Arq. Emilio Soyer Nash y Arq. Cristian Soyer Toche
25
El proyecto ganador
Arq. Emilio Soyer Nash y Arq. Cristian Soyer Toche
Emilio Soyer Nash (Lima 1936) egresó como arquitecto de la Universidad Nacional de
Ingeniería en 1961. Entre 1961 y 1964 trabajó en los estudios Arana, Orrego, Torres y de
Walter Weberhofer. En 1964 inicia su práctica privada en Lima. En 1970 se asocia con Miguel
Rodrigo Mazuré y Miguel Cruchaga para realizar el proyecto del Ministerio de Pesquería
(actualmente sede del Museo de la Nación) y al año siguiente obtiene el Premio “Pabellón
Nacional” de la II Bienal de Arquitectura por el proyecto del Pabellón Peruano en Santiago,
también en asociación con Cruchaga y Rodrigo.
En 1969 obtuvo “El Hexágono De Oro” de la I Bienal de Arquitectura, en 1972 el Premio

“Chavín”, por un conjunto de 140 viviendas en El Callao, para el Banco Hipotecario del
Perú (junto con los arquitectos Cruchaga y Rodrigo). En 1987 gana el Premio de la Bienal de
Arquitectura Latinoamericana en Santiago de Chile por el edificio “Ajax Hispánica”, de San
Isidro. En el 2002 ganó el concurso para el proyecto del Centro Turístico y de Interpretación
de Machu Picchu, convocado por la Embajada de Finlandia, que actualmente se encuentra en
construcción.
Tuvo a su cargo la ampliación y adecuación del campus universitario de la ESAN, el

Centro Comercial de Miraflores, además de varios hoteles, entre los cuales se encuentran
el del Bosque del Olivar en San Isidro y el Reina Isabel en las Islas Canarias (España). Ha
construido varios conjuntos de viviendas y cerca de cien casas en la ciudad de Lima. Ha
participado como jurado en concursos arquitectónicos realizados en el Perú y España. Ha
sido miembro de la Comisión Permanente del Colegio de Arquitectos del Perú para la defensa
del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico, de la Comisión Permanente de recuparación del
Área Monumental de Lima Metropolitana y Presidente del Patronato Pro-Conservación del
distrito de Barranco.
26
B. Del Proyecto Arquitectónico Ganador
Al sustentar su selección del proyecto presentado por

Emilio Soyer Nash como ganador del concurso, el
jurado resaltó los siguientes aspectos del diseño:
• Se considera una solución plenamente viable,

desde el punto de vista constructivo, administrativo
y económico, ya que se enmarca claramente
dentro del límite presupuestario indicado en las
bases.
• Se considera una solución altamente respetuosa
con el edificio, ya que además de no alterar
físicamente ninguno de sus elementos esenciales,
la arquitectura añadida tiene un carácter
reversible.
• Se considera que se aporta una organización espacial clara y unitaria, que será de fácil
comprensión y orientación para el visitante y que se inscribe con naturalidad en el edificio
basándose en sus propias reglas de organización espacial.
• Se considera que al carácter unitario descrito, la solución añade, al mismo tiempo, un
sistema expositivo capaz de resolver con eficacia los diferentes problemas propios de la
diversidad de las colecciones del museo. Se valora también la capacidad para presentar
cada bloque expositivo con un carácter propio sin la que solución global pierda unidad.
• Se considera que la solución se inscribe en la corriente actual de reformular de manera
contemporánea espacios expositivos tradicionales, como son las galerías, aprovechando
la organización estructural y espacial del edificio y la totalidad de la altura que ofrece su
segunda planta.
• La solución aportada se considera proporcionada y elegante y ofrece un ambiente interior
ensimismado, propicio para que las colecciones sean disfrutadas sin ser disturbadas ni
por la arquitectura existente, ni por la arquitectura añadida.
• En suma, el jurado considera la solución viable, económica, respetuosa con el edificio en
el que se implanta, culta, contemporánea y a la vez perdurable en el tiempo y concebida
de forma prioritaria al servicio de las colecciones del Museo de Arte de Lima.
27
PROYECTO
ARQUITECTÓNICO
GANADOR
Arq. Emilio Soyer Nash y

Arq. Cristian Soyer Toche
28
PLANTA DEL
SEGUNDO PISO:
SALAS DE
EXHIBICIÓN
PERMANENTES
29
SECCIONES
TRANSVERSALES
30
SECCIONES
TRANSVERSALES
31
PLANTA DEL
HALL Y ATRIO
DE INGRESO
32
C. De las Salas de Exhibición

Pautas generales
Las colecciones del museo abarcan un amplio espectro de manifestaciones culturales en los
Andes, desde el surgimiento de culturas avanzadas en la época precolombina hasta nuestros
días. La amplitud de este acervo permite definir la misión de la exposición permanente como
la de un museo-síntesis de la creación artística en el Perú. De ahí el título que tradicionalmente
se le ha dado a la muestra: “3,000 años de arte en el Perú”. Deseamos, sin embargo, evitar
el peligro que supone plantear la existencia de una esencia cultural única que se manifiesta a
través del tiempo, algo que un recorrido como el propuesto podría sugerir. Por ello, se propone
enfatizar los cortes históricos antes que la idea de continuidad, pues la historia que se ve
representada por la colección muestra cortes abruptos y superposiciones. Resaltar estos ejes de
ruptura, continuidad y reinvención a través del tiempo permitirá enfatizar el proceso histórico y la
diversidad cultural del país.
Relación de salas
La segunda planta, destinada a presentar la colección permanente, abarca un área de 4,500 m2.
La propuesta evita la presencia de servicios ajenos al uso de esta planta como espacio expositivo
y considera un planteamiento general de circulación y acceso, que contempla la visita de grupos
de cerca de treinta personas y vías claras de escape.
• Áreas comunes, y acceso para discapacitados 320 m2

• Sala de fotografía (incluido mezzanine) 165 m2
• Sala de dibujo y costumbrismo 120 m2
• Sala de textiles precolombinos 120 m2
• Sala de usos múltiples 120 m2
• Sala de platería 320 m2
• Salas de arte precolombino 831 m2
• Salas de arte colonial 831 m2
• Salas de arte del siglo XIX 831 m2
• Salas de arte del siglo XX 831 m2
33
Hall de recibo:
Área de ingreso a las salas permanentes. Su función básica es la de zona de acogida
y recepción, que pueda servir como lugar de orientación a la visita e introducción a las
colecciones. Desde aquí se accederá a los ascensores.
Sala de usos multiples:

Una de las salas de esquina de la segunda planta del museo será destinada a un espacio
de usos diversos relacionados a la puesta en valor y difusión de las colecciones en favor de
los visitantes y colaboradores del museo. En este espacio se llevarán a cabo conferencias
especializadas, seminarios ofrecidos por diversos especialistas en historia del arte,
proyecciones, y otras reuniones organizadas y presididas por el MALI. De la misma manera
la sala de usos múltiples funcionará como antesala a grupos de visitas especializadas donde
se podrán apreciar piezas de la colección que no se encuentran normalmente en las salas de
exhibición permanente por razones de seguridad o de conservación.
Pautas de conservación preventiva:

Contaminación ambiental y ruido. El Museo está rodeado por arterias de intenso tráfico
vehicular que genera altos niveles de contaminación ambiental y sonora. Por esta razón las
sala estarán ventiladas con aire filtrado y aisladas del ruido y la contaminación procedente
del exterior.
Control de clima y temperatura. Las salas especiales que se ubican en cada esquina
del edificio están destinadas a albergar colecciones que requieren un especial cuidado de
conservación (HR 50-55% y temperaturas constantes entre 18 y 20 ºC), como son los textiles,
obras sobre papel y fotografías. Por ello, estos espacios contarán con un sistema especial
de climatización. Las colecciones ubicadas en el espacio central requieren niveles menos
complejos de control, por lo cual se considera un sistema de recirculación de aire.
Seguridad:
El proyecto considera la instalación de sistemas de seguridad contra incendios y robos
(conexiones eléctricas adecuadas, extintores, alarmas y otros que puedan minimizar este tipo
de riesgos).
34
Salas de Arte
Precolombino
La colección de arte precolombino del MALI,
conformada por al menos 4,500 objetos de
cerámica, textiles, metales, objetos de madera,
y otros, presenta una selección representativa
de los principales estilos artísticos del Perú
precolombino. La diversidad de las piezas de
la colección hace posible desarrollar una serie
de narrativas en el marco de una exhibición
didáctica y de fácil lectura para el público
visitante. Dado que en la ciudad ya existen
otros museos que presentan exposiciones
precolombinas con una orientación
antropológica, la nueva sala precolombina
del MALI dará prioridad al aspecto formal e
iconográfico de las piezas, resaltando de esta
manera los aportes estéticos del arte producidos
por estas sociedades antes de la llegada de los
españoles.
La muestra será organizada en cuatros ejes

temáticos principales que tratarán diversos
aspectos sobre la formas de vida, el entorno,
el culto a los ancestros, y otras actividades
ceremoniales y religiosas llevadas a cabo por
estas sociedades. De la misma manera se ha
previsto diseñar una secuencia cronológica, que
se enlazará con el ordenamiento temático de la
sala.
35
El arte precolombino en los Andes - Introducción

Esta primera sección presentará un despliegue cronológico con los
principales desarrollos artísticos de los Andes Centrales a través del tiempo
y del espacio. Asimismo esta sección introducirá al visitante al recorrido
por medio de piezas hito de la colección, las que serán asociadas a sus
posibles lugares de procedencia. Esto será logrado por medio del uso de
gigantografías de fotos aéreas de los principales sitios arqueológicos del
país, presentadas en asociación a estos objetos.
Ejes temáticos propuestos
El entorno: Paisajes naturales y humanos

En el período precolombino el medioambiente cumplió un rol fundamental
en el ordenamiento de la vida cotidiana y religiosa. El hombre tuvo que
adaptarse a la diversidad y complejidad del entorno para aprovechar
al máximo sus recursos, y para ello tuvo que construir grandes sistemas
arquitectónicos y agrícolas que aseguraran su supervivencia. En esta sección
se presentarán las piezas que ilustran las diversas formas de mirar que
tuvieron estas sociedades hacia su entorno, así como las que nos remiten a
sus principales logros arquitectónicos.

Rituales de vida y muerte
Debido a su calidad tecnológica y estética la mayor parte de las
colecciones arqueológicas del MALI debieron ser producidas para fines
ceremoniales y funerarios. En esta sección se dará cabida al uso ceremonial
que tuvieron estas piezas y a la forma en que ellas nos proveen información
relevante sobre el significado de la vida y muerte en las sociedades
precolombinas. Para ello se elaborarán guiones entorno a los ritos de vida y
muerte, el calendario agrícola, a las ceremonias de entierro y los sacrificios
humanos.
36
La ideología divina
Por medio de la interpretación de la iconografía plasmada en la cerámica precolombina, se
generarán narrativas sobre los representantes divinos y semi-divinos que jugaron un papel
fundamental en el desarrollo de estas sociedades. La idea es poder explicar las ideologías
que rigieron el ordenamiento social a través de la continuidad y/o la transformación de
ciertos atributos de prestigio y poder. Se mostrará la evolución de ciertas figuras a través del
tiempo y del espacio, enfatizando el concepto de los ancestros divinizados como un elemento
que diferencia a las culturas precolombinas de otras sociedades. Ejemplos de algunos
temas a tratar serán: la serpiente bicéfala y la simbología de lo divino, El ser oculado en la
iconografía Paracas y Nazca, La divinidad femenina Chimú, etc.
Las transformaciones artísticas de poder

La iconografía es en muchos casos un elemento diagnóstico de las instancias y
transformaciones políticas y religiosas de una sociedad. En esta línea este último eje se
centrará en presentar casos específicos, documentados por estudios recientes, de la forma en
que se manifiestan las luchas de poder en el arte, pero también la manera en que la religión
fue utilizada para establecer controles políticos y sociales. Como ejemplo claro se presentará
la expansión de la ideología inca, posiblemente la expresión más significativa de estos
fenómenos. En base a narrativas pedagógicas e interactivas, se mostrará cómo las formas
de la cultura inca se impusieron y transformaron los estilos de las culturas locales. Asimismo
se ilustrarán cambios evidentes en motivos y formas locales como resultado de una nueva
ideología de poder introduciéndose en un tiempo y espacio geográfico determinado.
37
Sala de Textiles Precolombinos

El museo tiene una de las colecciones más amplias y
abarcadoras de textiles precolombinos que existe en el
país. El área propuesta para albergarla será la sala de
esquina más próxima a la sección precolombina.
Funciones de la sala:
Exposición permanente de textiles precolombinos.
El recorrido por la sala textil permitirá al visitante
acercarse a las distintas tradiciones de tejido en
el Perú colonial y los desarrollos estilísticos que
las caracterizaron. La sala tendrá la capacidad de
presentar permanentemente entre 35 a 50 textiles
de distintos formatos. Se proyectan también algunos
muebles (planotecas) para facilitar la exposición de
piezas. Es necesario enfatizar, que si bien la gran
mayoría de las piezas textiles son bidimensionales,
existen obras, como gorros, tocados, hondas y borlas
que son tridimensionales y requieren otro tipo de
presentación.
Depósito de la colección de textiles.

Se ha dispuesto mantener parte del área de reserva de la colección textil en la sala, con el
fin de aprovechar el espacio climatizado de la sala y concentrar las funciones de exposición
y depósito de la colección permanente. La propuesta incluye el sistema de almacenaje de la
colección en un mobiliario que sirva de soporte a la exhibición.
38
Salas de Arte Colonial

La colección de arte colonial es una de las más completas
y diversas que existen en un museo peruano. Contiene
mayoritariamente pinturas, pero también una selección
representativa de mobiliario, platería y algunas esculturas.
Dado que el estado actual de los conocimientos sobre el tema
no permiten definir diferencias regionales fuera de la escuela
cuzqueña y la limeña, se ha optado entonces aquí por un
ordenamiento temático e iconográfico, antes que cronológico
o estilístico.
El arte de la conquista.
Sección introductoria que señala la ruptura con las
tradiciones precolombinas. Para enfatizar el corte dramático
que representó la conquista en las formas andinas de
representación, la sección integra obras de los artistas
fundadores de la pintura en el Perú, como La oración en el
huerto, de Bernardo Bitti, y recoge una selección de pinturas
europeas. Se mostrará también la superposición inicial de
tradiciones estéticas, que se refleja en algunos ceramios,
textiles y keros.
Contrarreforma y barroco.
Se enfatiza aquí el mecenazgo eclesiástico y la función que cumplieron
las artes en el proceso de evangelización y conversión de las
poblaciones locales. Se mostrarán aquí algunos temas de la pintura
religiosa que reflejan las políticas de la Contrarreforma (el tema de
la Inmaculada Concepción y de la Eucaristía), pero también se busca
representar el espíritu integrador del barroco, tal como se manifestó
en los interiores eclesiásticos. Por ello, se presentarán aquí piezas de
escultura, tallas, pinturas y muebles en proximidad.
39
Devociones y cultos locales.

En esta sección se intenta mostrar la importancia de las imágenes de piedad
y de la pintura devocional. Un aspecto de estas formas de representación
son las imágenes que representan esculturas y altares realmente existentes.
También se prestará atención a las imágenes de piedad, que favorecen
la meditación contemplativa. Finalmente, esta sección incorpora santos y
devociones locales, como el Señor de los Temblores o Santa Rosa de Lima.
Transformaciones e invenciones.
Sección donde se exhiben algunas preferencias iconográficas heterodoxas
que tuvieron un lugar prominente en el arte colonial (por ejemplo el tema
de la Trinidad trifacial), las invenciones iconográficas locales (los arcángeles
arcabuceros) y algunos desarrollos estilísticos característicos de la pintura
local (escuelas cuzqueña y
limeña). Como culminación
de la escuela limeña,
se incorpora aquí el
gran lienzo de Matías Maestro, La
presentación de la maqueta de San
Francisco de Paula a la Virgen.
(4 x 6 m. aprox.).
Las tradiciones indígenas y la mirada al pasado precolombino.

Intenta mostrar las tradiciones artísticas que derivan en sus formas o técnicas de
las expresiones precolombinas, tales como textiles, keros y tupus de plata. También
incorpora iconografías que expresan las alternativas políticas de indígenas, mestizos y
criollos en la formación de una cultura colonial (genealogías de los incas, retratos de
caciques y otros). Aunque esta sección, ubicada cerca de la sala de platería, cierra la
sección colonial, representa también tradiciones que se prolongan hasta la república.
40
Salas de Arte Republicano,

Siglo XIX
La colección de arte peruano del siglo XIX conforma el mayor y
más representativo conjunto de este tipo en el país. La colección
es particularmente rica en pintura y dibujo, pero también
cuenta con algunos ejemplos representativos de escultura. La
organización responde a un orden cronológico, que se divide
en secciones temáticas y monográficas.
La independencia y los héroes republicanos.

La sección se inicia con José Gil de Castro, Francis Martin
Drexel y otros retratistas activos durante las guerras de la
independencia. Se complementa con algunos grabados,
talla en piedra de huamanga y objetos de artes decorativas,
incluyendo muebles, que reflejan los cambios más
significativos del período.
La nueva pintura. La mirada

hacia Europa.
Recoge la obra de artistas activos entre
1840 y 1879, como Juan de Dios Ingunza,
Francisco Laso, Francisco Masías, Ignacio
Merino, Nicolás Palas y Federico Torrico,
quienes marcaron la ruptura con la
tradición colonial e introdujeron nuevos
temas y estilos derivados de la pintura
académica europea.
41
Francisco Laso: La búsqueda de un arte

nacional.
Aunque algunas obras del artista se exhibirán en
otras salas, ésta se dedicará a presentar una visión de
conjunto sobre su trayectoria, sobre la base de la extensa
colección que conserva el Museo de Arte y que contiene
algunas de sus principales composiciones, como Las
tres razas y La lavandera, pero también un número
significativo de bocetos, estudios y dibujos. Algunos
dibujos preparatorios para obras en exposición, como
aquellos que sirvieron para la composición El Entierro del
mal cura, se ubicarán cerca de las obras relacionadas.
Escenas de la historia del Perú.

La obra central de esta sala será Los funerales de
Atahualpa de Luis Montero, que será trasladada de su
actual ubicación en la escalera principal a las salas de
exposición. Se incluirán además obras de Carlos Baca-
Flor, José Effio, Ramón Muñiz y Juan B. Leppiani, artistas
que intentaron consolidar una imagen de la historia
nacional tras la Guerra del Pacífico (1879-1883).
Carlos Baca-Flor: el último académico.

Sala dedicada a la extensa colección de pinturas,
bocetos y dibujos de Carlos Baca-Flor que alberga el
museo. Como en el caso de la sala dedicada a Francisco
Laso, también debe incluirse aquí una vitrina especial
climatizada para exhibir algunos de sus dibujos. Debe
considerarse también algunas vitrinas para presentar su
serie de esculturas en barro cocido y otras que puedan
presentar medallas y diplomas otorgados al artista,
así como documentos y fotografías que registran su
biografía.
42
Salas de Arte Republicano, Siglo XX

El comienzo de un nuevo siglo.
En esta sección se exhibirán obras de Herminio Arias de Solís,
Luis Astete y Concha, Teófilo Castillo, José María Eguren,
Daniel Hernández y Alberto Lynch, entre otros pintores que
intentaron consolidar una escena artística en Lima entre 1890
y 1919.
El indigenismo.
Esta sección mostrará las búsquedas nacionalistas surgidas
principalmente en el marco de la Escuela de Bellas Artes bajo
el liderazgo de José Sabogal. Junto con las obras de este
artista se presentarán también las de sus seguidores más
cercanos, como Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia
Codesido y Teresa Carvallo. Se incluyen aquí las obras de
pintores indigenistas independientes como Carl Dreyer, Jorge
Vinatea Reinoso y Mario Urteaga.
La modernidad cosmopolita: los Independientes y el surgimiento

de la abstracción.
Esta sección presentará las obras de aquellos artistas, como Ricardo Grau, Carlos Quízpez
Asín, Sabino Springuett, Sérvulo Gutiérrez y otros, que buscaron consolidar una alternativa
al indigenismo a partir de la década de 1930. Se presentarán también los inicios de la
abstracción en artistas como Benjamín Moncloa y Fernando de Szyszlo.
43
Sala de Dibujo y Costumbrismo
El Museo de Arte conserva la colección más

importante de obra sobre papel que existe en el Perú,
integrada por 1,025 piezas, entre dibujos, acuarelas y
grabados, principalmente de los siglos XIX y XX. Uno
de los conjuntos más significativos de esta colección es
la selección de acuarelas y grabados costumbristas de
Francisco Fierro (1807-1879). Actualmente no existe
en el país una colección de este tipo que sea accesible
al público. Es por ello que una de las salas de esquina
ha sido destinada a este importante conjunto.
El Museo conserva también

una importante colección de
dibujos académicos, acuarelas,
grabados y otras obras sobre
papel, creadas principalmente
entre 1830 y 1930. Al ser
estos materiales que requieren
climatización especial, la sala
incluye un área que, al igual que
las salas de fotografía y textiles,
cumple la doble función de
depósito y sala de exhibición.
44
Funciones de la sala
Exposición permanente del costumbrismo

peruano.
Se ha preparado una selección de obras que
permite rastrear la historia del costumbrismo
peruano desde sus orígenes hasta inicios
del siglo XX. Además de una significativa
selección de acuarelas de Francisco Fierro, se
incluirán grabados y dibujos de artistas como
A. A. Bonnaffé, Ignacio Merino, Juan Mauricio
Rugendas y otros relacionados con la tradición
costumbrista. Aunque la narrativa podrá variar,
consideramos que la sala debe tener la capacidad
de presentar permanentemente entre 60-80 obras
de distintos formatos. Se considera también la
inclusión de un significativo número de pinturas
al óleo de artistas que se relacionan con el
costumbrismo.
Exposiciones temporales de dibujo, grabado y obra sobre papel.

Dado que la colección excede ampliamente lo que puede exhibirse en un determinado
momento, proponemos que exista un espacio para la organización de pequeñas muestras
temporales. Esto nos permitirá renovar periódicamente la oferta al público y esperamos
que contribuya a fomentar la visita recurrente al museo. Estas muestras, dependiendo de
los formatos de las piezas exhibidas, estarán constituidas por entre 30 y 40 obras.
Depósito de la colección de obra gráfica.

Con el fin de aprovechar el espacio climatizado de la sala y concentrar en la segunda
planta las funciones de exposición y depósito de la colección permanente, se propone
que la sala pueda también albergar la colección completa de más de 1000 obras sobre
papel que conserva el Museo de Arte de Lima. Para ello, la propuesta considera anaqueles
ocultos en la parte baja de las vitrinas tipo mesa.
45
Sala de Fotografía
El Museo de Arte conserva la colección
más importante de fotografía en copias
de época que existe en un museo
peruano. Este acervo nos permite
presentar una visión representativa de
la historia del género, desde sus inicios
hasta comienzos de siglo XX.
Dado que el material fotográfico

requiere de una climatización especial,
se ha creado un área que, al igual que
las salas de dibujo y textiles, cumple
la doble función de depósito y sala de
exhibición a la vez. La nueva sala se
ubica en la esquina nor este del museo,
cerca a la sala de arte republicano.
46
Funciones de la sala:
Exposición permanente de la historia de la fotografía.

La lista adjunta contiene una propuesta preliminar de las obras
que podrían representar esta historia. Aunque la narrativa podrá
variar, consideramos que la sala debe tener la capacidad de
presentar permanentemente entre 80-100 fotografías de distintos
formatos. La muestra considera piezas expuestas en vitrina
(daguerrotipos, objetos pequeños, tarjetas de visita y álbumes) y
colgadas en los muros (fotografías en albúmina y en gelatina de
plata enmarcadas).
Exposiciones temporales de fotografía.

Dado que la colección excede ampliamente lo que puede exhibirse en un determinado
momento, proponemos un espacio para la organización de pequeñas exposiciones
temporales. En la lista adjunta se encuentra la propuesta para una primera muestra, que
se inauguraría con la sala permanente. Esta breve muestra la forma en que los fotógrafos
han representado el propio medio en el que trabajan. Dependiendo de los formatos de las
fotografías exhibidas, Estas muestra temporales podrán incluir entre 30 y 40 obras.
Depósito de la colección fotográfica.

Con el fin de aprovechar el espacio climatizado de la sala y
concentrar en la segunda planta las funciones de exposición
y depósito de la colección permanente, se propone que la
sala pueda también albergar la colección de fotografía. Se
considera la utilización de anaqueles ocultos en la parte
baja de las vitrinas tipo mesa para esta función.
47
ANEXO 2: El Museo de Arte de Lima
Historia y Organización
A. Misión del Museo de Arte de Lima
El Museo de Arte de Lima, a través de su colección
permanente, presenta la diversidad cultural del Perú a través
de su historia. Por ello, su vasta colección permanente,
testimonio de siglos de transformaciones culturales, abarca
desde la época precolombina hasta nuestros días. El museo
ha definido como sus tareas prioritarias las de realizar la
investigación científica de su colección, exhibirla de manera
didáctica a sus visitantes y conservarla para las generaciones futuras. Como depositario
de una memoria colectiva, el Museo de Arte busca ser un espacio para la generación de
conocimientos académicos, un lugar donde la sociedad descubra vías para la interpretación
de su pasado, un sitio de inspiración para la creación cultural y un terreno fértil para la
difusión y promoción de una cultura viva.
B. Historia
En 1954 un grupo de empresarios e intelectuales peruanos, preocupados por impulsar la
cultura y el arte en el Perú, formaron una asociación con el nombre de Patronato de las
Artes. Su principal objetivo era la fundación de un museo de arte en el país. En apoyo a esta
iniciativa, la Municipalidad de Lima cedió el antiguo Palacio de la Exposición para albergar
el futuro museo. Con el apoyo de la UNESCO, el arquitecto Hans Asplund y el museólogo
Alfred Westholm formularon el primer proyecto moderno para un museo peruano. La etapa
inicial de restauración del edificio, respaldada por el Estado peruano y el gobierno de
Francia, se inauguró en 1957, con ocasión de una gran exposición sobre la industria y la
cultura francesa. El 10 de marzo de 1961 se inauguraron oficialmente las salas permanentes
del Museo. El presidente Manuel Prado, a nombre de las familias Prado y Peña Prado, hizo
entonces entrega al patronato de la valiosa donación que constituye la Memoria Prado,
formada a inicios de siglo por el ilustre intelectual Javier Prado y Ugarteche. Este legado
permitió al Patronato imaginar la posibilidad de presentar un panorama del arte en el Perú,
desde la época precolombina hasta inicios de siglo XX, y constituye hasta hoy el núcleo central
de las colecciones del museo.
48
C. Organización.
Miembros del Patronato y del Consejo Directivo

Desde su inauguración oficial en 1961, el Museo de Arte ha sido dirigido de manera autónoma
por un Consejo Directivo elegido entre los miembros del Patronato de las Artes y ha ido
consolidando su presencia como una de las principales entidades culturales del país.

Presidentes Alfredo Alvarez Calderón Roel 1954 - 1956

Carlos Neuhaus Ugarteche 1956 - 1972
Emilio G. Barreto Berneo 1972 - 1976
Arturo Seminario García 1976 - 1981
Alejandro Miró Quesada Garland 1981 - 1993
Walter Piazza Tangüis 1993 - 2005
Juan Carlos Verme Giannoni 2005 a la actualidad
Consejo Directivo Juan Carlos Verme Giannoni Presidente

2005 a la actualidad Oswaldo Sandoval Aguirre Vicepresidente
Jesús Zamora León Vicepresidente
Nicolás Kecskemethy Daranyi Tesorero
Diego de la Torre de la Piedra Secretario
Armando Andrade de Lucio Vocal
Beatriz Boza Dibós Vocal
Efraín Goldenberg Schreiber Vocal
Carlos Neuhaus Tudela Vocal
Comité Cultural Cristóbal Makowski

Juan Ossio
Ramón Mujica
Francisco Stastny
Jorge Villacorta
Luis Eduardo Wuffarden
49
Patronato de las Artes Arzobispo Primado de la Iglesia Peruana

Miembros Natos Alcalde Metropolitano de Lima
Director del Instituto Nacional de Cultura
Miembros Asociados Signe Gildemeister Becker (1954) Alejandro Miró Quesada Garland (1954)
2007 Fortunato Quesada Lagarrigue (1971) Isaac Sterental Derbandiner (1971)
Lizardo Alzamora Porras (1971) Rafael Lemor Levy (1971) Jaime Valentín
Coquis (1971) Ignacio Prado Pastor (1971) Emilio G. Barreto Berneo (1971)
Pedro Brescia Cafferata (1971) Walter Piazza Tangüis (1977) Fernando
de Szyszlo Valdelomar (1977) Cristina Seminario de Quesada (1982) José
Graña Miró Quesada (1984) Ricardo Blume Traverso (1986) Dionisio Romero
Seminario (1986) Guillermo Cornejo Mezger (1987) Bernardo Rehder Remy
(1988) Luis Enrique Tord Romero Losada (1991) Jorge C. Gruenberg Schneider
(1994) Jorge Picasso Salinas (1995) Haydeé Persivale de Rodríguez Pastor
(1995) Felipe Ortiz de Zevallos Madueño (1995) Armando Andrade de Lucio
(1995) Efraín Goldenberg Schreiber (1995) Antonio Graña Acuña (1995)
Susana de la Puente Wiese (1997) Carlos Llosa Larrabure (1997) Juan Carlos
Verme Giannoni (1997) Caroline Hallet de Custer (1998) Alfonso Bustamante
y Bustamante (1998) Beatriz Boza Dibos (2001) Nicolás Kecskemethy Daranyi
(2001) Luis Carlos Rodrigo Mazuré (2001) Ari Aprijaskis Milcas (2003) Ana
María Ocampo de Moreyra (2003) Juan Gunther Doering (2003) Oswaldo
Sandoval Aguirre (2003) Carlos Neuhaus Tudela (2004) Jesús Zamora León
(2004) Luis Paredes Stagnaro (2004) Enrique Agois Banchero (2005) Mateo
Amico Anaya (2005) Luis Arbulú Alva (2005) Henry Day Sprinckmoller (2005)
Alfonso De los Heros Pérez Albela (2005) Susana Eléspuru Guerrero (2005)
Isabel Elías Dupuy (2005) Alfonso García Miró Peschiera (2005) Pilar Giannoni
de Baertl (2005) María Jesús Hume Hurtado (2005) Melissa León de Peralta
(2005) Patricia Lizárraga (2205) Julio Luque Badenes (2005) Verónica Majluf
de Andrade (2005) José Ramón Mariátegui Viera Gallo (2005) Ignacio Masías
Guislian (2005) Raúl Otero Bossano (2005) Carlos Palacios Rey (2005) Manuel
Pazos Vélez (2005) Alonso Polar Campos (2005) Eduardo Razetto Armestar
(2005) Javier Sota Nadal (2005) Javier Tovar Gil (2005) Jorge Basadre
Brazzini (2006) Enrique Normand Fort (2006) Alberto Rebaza Torres (2006)
Jacqueline Saettone Watmough (2006) Ivo Ucovich Dorsner (2006) Alberto
Rebaza Torres (2006) María Jesús Espinoza de Baertl (2006) Walter Bayly
LLona (2006) Carlos Augusto Dammert Marcos (2006) Roberto Lukac Miklos
(2007) Juan Bautista Ísola Cambana (2007) Alfredo Barreda Zegarra (2007)
Manuel Velarde Dellepiane (2007) Oswaldo Hundskopf Exebio (2007) Juan
Prado Bustamante (2007) Felipe Antonio Custer Hallet (2007) Alberto Pascó-
Font Quevedo (2007)
50
Equipo profesional del MALI
JUAN CARLOS BURGA

Jefe de Museografía y Montaje
Licenciado en Arquitectura por la Universidad Ricardo Palma (1991) y Master en Museología
por la Universidad de Valladolid (España, 2005). Empezó su labor profesional en 1992
trabajando en diversos estudios de arquitectura, donde participó en proyectos de distinta
envergadura. Es el coordinador del Proyecto Integral para la remodelación museográfica
de las salas permanentes del MALI. Ha realizado numerosos proyectos museográficos para
el MALI y otras instituciones, como la Fundación Telefónica, el Museo Nacional de Chavín y
el Museo de Sitio Huaca de la Luna en Trujillo. Desde 1998 se desempeña como docente,
primero en la Universidad Ricardo Palma y actualmente en la Facultad de Arquitectura de la
Pontificia Universidad Católica del Perú.
VÍCTOR CASTRO
Jefe de Proyectos Educativos
Licenciado en Artes por la Universidad de Monterrey (México, 1997), Master en Artes por
la Universidad Autónoma de Nuevo León (México, 2002) y Master en Museología por la
Universidad de Valladolid (España, 2003). Cuenta con amplia experiencia como docente,
especialmente de niños; y ha participado en proyectos museográficos y educativos en
México (Universidad de Monterrey, Museo Metropolitano de Monterrey y Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey, entre otros), España (Museo Thyssen-Bornemisza) y Perú
(Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la PUCP). Como artista
ha expuesto de manera colectiva e individual en numerosas galerías. En el MALI ha diseñado
los contenidos para el programa de visitas escolares y ha participado activamente en el
proyecto Arte para Aprender que el MALI lleva a cabo con la Fundación Telefónica.
HARU HESHIKI
Jefa de Gestión Curatorial
Bachiller en Arqueología por la Pontificia Universidad Católica del Perú – PUCP– (2002).
Ha sido asistente de campo y responsable de área de excavaciones en los proyectos
arqueológicos San José de Moro, Caral, Huaca 20 y Pueblo Viejo. Ha realizado labores
de registro fotográfico y catalogación en las colecciones del Museo de Arte y Tradiciones
Populares del Instituto Riva Agüero de la PUCP y el Museo Arqueológico Rafael Larco
Herrera (donde también realizó apoyo museográfico). Tiene también experiencia docente
en la Facultad de Estudios Generales Letras de la PUCP. Ingresó al MALI como Jefa de
Conservación y Restauración en el 2003, asumiendo luego la Gestión Curatorial. Además de
los proyectos de exposiciones que ha coordinado, ha dirigido diversos proyectos en el MALI,
entre los que destacan textiles, dibujo y Arte para Aprender.
51
RICARDO KUSUNOKI
Jefe de Registro y Catalogación
Se gradúa como Historiador del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
(2005). Desde el 2000 ha realizado diversos trabajos de registro y catalogación en
instituciones como el Instituto Nacional de Cultura, Arzobispado de Lima, Ministerio de
Relaciones Exteriores, Museo Etnográfico Pío Aza, Santuario de Guadalupe (Pacasmayo)
y Banco Wiese Sudameris. Ha sido asistente en un proyecto de investigación realizado
para la Fundación Carolina de España (2004-2005). Ha participado en varios Coloquios
Internacionales de Estudiantes de Historia organizados por universidades peruanas,
publicando luego sus ponencias en revistas de Perú y EE.UU.
MYRIAM LEIVA
Restauradora
Graduada de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del Cusco
como Artista Plástico en la especialidad de Dibujo y Pintura (1982) y como Profesora de
Educación Artística en la especialidad de Artes Plásticas (1990). Complementa su formación
con innumerables cursos de conservación, restauración, museología y arte en general, tanto
en Lima y Cusco como en el extranjero (España y Ecuador). Tiene experiencia docente en
colegios estatales, el Instituto Superior de Restauración Yachay Wasi, la Universidad Nacional
de San Antonio Abad del Cusco y el área de educación del MALI. Ha sido también directora
de instituciones cusqueñas relacionadas con la restauración y conservación de obras de arte.
Es Restauradora del MALI desde 1994.
NATALIA MAJLUF
Directora
Historiadora de arte; recibió el M.A. por la New York University (1990) y el Ph.D. por la
Universidad de Texas en Austin (1995). Entre 1995 y 2001 fue Curadora Jefe del MALI,
asumiendo luego la Dirección del museo. Durante este periodo, inicia la colección de
fotografía del MALI y logra generar un crecimiento significativo de las colecciones de
arte peruano del s.XX y contemporáneo. Ha publicado extensamente sobre arte peruano
de los siglos XIX y XX y participado en importantes proyectos editoriales. En el 2000 fue
galardonada con el Getty Curatorial Research Fellowship y en el 2006 fue nombrada Visiting
Fellow por el Centre for Latin American Studies de la Universidad de Cambridge.
LUIS GUILLERMO MONTES

Director de Educación
Economista (1981) con Master en Administración de la Educación por la Universidad
de Lima (1996) y Master en Administración con mención en Gestión Empresarial por la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1999). Amplia experiencia en gestión de
entidades educativas de nivel superior, diseño y desarrollo de programas de capacitación
empresarial, y elaboración de proyectos educativos. Ha ocupado cargos dirigenciales en el
Instituto Peruano de Administración de Empresas –IPAE–, el Instituto Superior Tecnológico
Toulouse Lautrec y el Instituto Superior Tecnológico SENCICO. Tiene experiencia docente en
la Universidad de Lima, Universidad del Pacífico, ADEX, IPAE y SENCICO. Ha participado
también en proyectos del Ministerio de Educación.
52
CECILIA PARDO
Curadora de Colecciones
Bachiller en Arqueología por la Pontificia Universidad Católica del Perú –PUCP– (2000) y
Master en Museología por el Instituto de Arqueología de University College, Universidad de
Londres (Inglaterra, 2004). Ha participado en los proyectos arqueológicos de Tablada de
Lurín, Chavín de Huantar y San José de Moro. Tiene amplia experiencia en el manejo de
colecciones, proyectos curatoriales y gestión de museos. Ha trabajado como supervisora
del área de Patrimonio Cultural de la Fundación Telefónica del Perú y como Asistente de
Catalogación y Jefa de Registro en el Museo de Arte de Puerto Rico. Ha participado también
en diversos proyectos curatoriales, museográficos y editoriales en museos de Lima y Londres.
Experiencia docente como profesora asistente de los cursos de Introducción a la Arqueología,
Arqueología Andina y Prehistoria y Civilización, en la PUCP y como profesora del curso
Introducción a la Museología en el Centro Cultural de la PUCP.
JOSÉ ANTONIO RÍOS

Gerente General
Bachiller en Administración de Empresas por la Universidad de Lima (1982). MBA con
concentración en Marketing por la Escuela de Administración de Negocios para Graduados
–ESAN– (1984) y MBA con concentración en Negocios Internacionales por The Pennsylvania
State University (1986). Posteriormente actualiza su formación en el Programa de Desarrollo
Directivo de la Universidad de Piura (1995). Entró al MALI tras quince años de trabajo en
importantes empresas, como Richard O. Custer, Renaware del Perú, Cía. Universal Textil,
Confecciones Lancaster, entre otros. A lo largo de su carrera profesional ha adquirido
experiencia en gestión administrativa y financiera, y en negociaciones con clientes nacionales
e internacionales. Experiencia docente en la ESAN.
MARCELA ROSSELLÓ
Jefa de Conservación y Restauración
Bachiller en Arqueología y en Antropología por la University de Texas en Austin (EE.UU.,
1994) y Master en Conservación de Arte por Queen’s University de Kingston, Ontario
(Canadá, 1999). Ha recibido importantes becas extranjeras y trabajado en proyectos para
reconocidas instituciones, como la Universidad de Texas en Austin, la Smithsonian Institution,
el Museo Metropolitano de Nueva York, entre otros. Ha sido también conservadora asistente
en proyectos arqueológicos en Turquía y Grecia. Ha dictado cursos en el MALI y en el
Instituto Superior Tecnológico de Conservación y Restauración Yachay Wasi, donde fue
Directora Académica (2002-2003).
ORIETTA RUIZ-BRAVO
Administradora
Estudios de Secretariado Bilingüe en la Academia Andrés Bello AC Brown (1983) y
de Administración de Finanzas y Control en la Universidad del Pacífico (1988). Se ha
desarrollado profesionalmente en áreas de crédito, logística y administración de proyectos
en organizaciones como el Banco Hipotecario del Perú, la Sociedad Peruana de Derecho
Ambiental y Productos ROCHE. Ha sido coordinadora administrativa del Proyecto de
Desarrollo de la Educación Rural Red del Ministerio Británico para el Desarrollo Internacional
en convenio con el Ministerio de Educación del Perú.
53
SUSY SANO
Jefa de Comunicación y Prensa
Bachiller en Ciencias y Artes de la Comunicación con mención en Publicidad, por la Pontificia
Universidad Católica del Perú –PUCP– (2002). Complementa su formación con seminarios y
cursos sobre imagen corporativa y gestión cultural. Participa en la organización de diversos
coloquios y encuentros relacionados con el arte y las comunicaciones. Realiza un Proyecto
de Identidad e Imagen Corporativa para la Asociación Peruano Japonesa - Centro Cultural
Peruano Japonés y trabaja luego en la Oficina de Imagen Institucional de la PUCP. Realiza
también una pasantía en el área de comunicaciones del Shizuoka Convention and Arts
Center –GRANSHIP– (Japón). Ha sido asistente en el Taller de Fotografía del Colegio León
Pinelo.
JESÚS VARILLAS
Jefe de Biblioteca y Archivo
Licenciado en Historia por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2000), con Master
en Gestión Documental y Administración de Archivos por la Universidad Internacional de
Andalucía (España, 2004). Especialista en archivos, bibliotecas y centros de documentación,
con estudios y cursos afines en el Perú, España, Argentina y Ecuador. Trece años de
experiencia laboral en archivos y bibliotecas públicas y privadas de Lima y España. Ha sido
asistente de investigación y catalogador en publicaciones sobre historia del arte.
MARÍA VILLAVICENCIO
Restauradora
Graduada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo como
Artista Profesional en Artes Plásticas con mención en Dibujo y Pintura (1987). Complementa
su formación con cursos y seminarios de arte, conservación y restauración, tanto en
Lima y Trujillo, como en España. Ha adquirido una vasta experiencia en conservación y
restauración, trabajando con obras de arte de instituciones y de colecciones particulares.
Ha sido profesora en el Centro de Restauración del INC del Cusco, el Instituto Superior
de Restauración Yachay Wasi, la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo y el área de
educación del MALI. Es Restauradora del MALI desde 1993.
54
Colección permanente
El museo es una de las pocas instituciones
peruanas que mantiene una activa política
de adquisiciones, sustentada en la opinión
de los importantes especialistas que
conforman nuestro Comité Cultural. Así,
nuestra colección se ha incrementado
en un promedio de 130 piezas al año
en el último lustro, una tendencia que
esperamos se mantenga y crezca en
los próximos años. La colección de
pintura y muebles coloniales se ha visto
recientemente enriquecida por una
importante adquisición de platería colonial
y republicana.
55
Exposiciones temporales
Desde su primera exposición temporal en 1958, el Museo de Arte ha desarrollado
una actividad sostenida que combina la difusión pedagógica con la investigación y la
documentación sobre diversos aspectos de la historia de arte peruano. Estas exposiciones,
localmente producidas, creadas con la colaboración de los más importantes investigadores
y críticos, se han convertido en ejes centrales de la producción de información e
investigación de historia del arte peruano desde 1532 hasta el presente. El Museo de Arte
ha promovido importantes exposiciones en el extranjero y en el Perú. Fuera de la región de
Lima, como parte del programa Visitarte, se inició una serie de muestras itinerantes por las
principales ciudades del país.
Selección de Exposiciones 1995-2007.

Cruzando caminos: 6 fotógrafos latinoamericanos, 1995 • Francisco
Mariotti, 1996 • Carlos Revilla, 1996 • Registros del Territorio, 1997 •
Documentos. Tres décadas de fotografía en el Perú 1960-1990, 1997
• Ramiro Llona, 1998 • La piedra de Huamanga, 1998 • Sérvulo
Gutiérrez,1998 • Chancay Bienal Cosapi Arte y Empresa, 1998 •
Partidas, retornos y exilios interiores. Los ’80 y ’90, 1999 • Elena Izcue,
1999 • Los cuadros de mestizaje del Virrey Amat. 1999 – 2000 • Tilsa
Tsuchiya, 2000 • La recuperación de la memoria. El primer siglo de
la fotografía, 2001 • El Mundo de Alexander von Humboldt, 2002 •
La creación del neoperuano: Manuel Piqueras Cotolí, 2003 • Mario
Urteaga, 2003 • Diálogos: arte Latinoamericano desde la Colección
Cisneros, 2004 • Thomas Struth: Imágenes del Perú, 2005 • Still Life
- Naturaleza muerta: arte contemporáneo británico y peruano, 2005
• Otras Miradas. Diez artistas colombianas, 2005 • Miradas de fin de
siglo I. Revelaciones, 2005 – 2006 • Fluxus: Alemania 1962 - 1994,
2005 – 2006 • On Kawara. Conciencia. Meditación. El observador en
las colinas, 2006 • Miradas de fin de siglo II. Constelaciones, 2006 •
Dibujos españoles del siglo XX 2006 • Sobre fotografía 2006 • Más de
lo que los ojos pueden ver (colección deutsche bank) 2007 • Miradas de
fin de siglo III. Tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último)
2007 • ANNI y Josef Albers. Viajes por Latinoamérica 2007 • Miradas
de fin de siglo IV. Popular/Pop (vanguardia, conflicto y modernidad visual)
2007.
56
Conservación y Restauración
El taller de conservación y restauración inició sus actividades en 1988, gracias a un
financiamiento especial de la Fundación Ford. A partir de entonces, el museo ha ido
consolidando su presencia como uno de los principales centros de restauración del país.
Hoy el taller cuenta con un plantel de restauradores del más alto nivel profesional. El museo
promueve además la constante actualización de su personal a través de prácticas y cursos de
especialización en diversos centros de formación en el extranjero. El Programa “Recuperando
las obras del Museo”, iniciado en 1997, ha permitido la restauración y puesta en valor de
un conjunto significativo de obras de la colección permanente con el apoyo de la empresa
privada.
Publicaciones
A través de su programa de exposiciones, el Museo
de Arte de Lima ha contribuido decisivamente al
desarrollo de la historia del arte peruano. Cada
muestra producida localmente se acompaña de una
publicación exhaustiva a cargo de especialistas. Los
libros del museo se han convertido así en un punto
de referencia indispensable para el conocimiento de
la historia del arte en el Perú. Al mismo tiempo, en
colaboración con los más destacados especialistas,
el museo ha publicado Arte en el Perú. Obras de
la colección del Museo de Arte de Lima (2001), el
único estudio panorámico sobre la historia del arte
peruano. La serie Fuentes para la historia del arte
peruano. Colección Manuel Moreyra Loredo, iniciada
en el 2001 en asociación con el Instituto Francés
de Estudios Andinos (IFEA) está dedicada a rescatar
escritos y documentos de importancia para el estudio
de las artes en el Perú.
57
Selección de Publicaciones
Publicaciones
Carlos Revilla: Retrospectiva 1955-1996. Textos de J. Villacorta, 1996
• El Perú y otros lugares / Perú and other places / Rosalind Solomon.
Textos: J. Villacorta. Lima, 1996 • Francisco Mariotti, 1996 • Registros
del territorio: las primeras décadas de la fotografía, 1860-1880.
Textos: C. Contreras y N. Majluf, 1997 • Documentos, 1960-1990:
tres décadas de la fotografía en el Perú, 1997 • Contemporaneidad
del arte Chancay. Textos: Vicente Cortez, Fernando de Szyszlo, et.
al., 1998 • Ramiro Llona, 1973-1998: Retrospectiva. Textos: Donald
Kuspit y J. Villacorta, 1998 • La piedra de Huamanga. Textos: N. Majluf
y L. E. Wuffarden, 1998 • Sérvulo Gutiérrez, 1914-1961. Textos: E.
Román y L. E. Wuffarden; co-edición con Fundación Telefónica, 1998
• Los cuadros del mestizaje del Virrey Amat. Textos: J.C. Estenssoro,
P. Romero de Tejada, et., 1999 • Elena Izcue: El arte precolombino
en la vida moderna. Textos: N. Majluf y Luis E. Wuffarden; co-edición
con Fundación Telefónica, 1999 • Tilsa Tsuchiya. J. Villacorta y L.
E. Wuffarden; co-edición con Fundación Telefónica, 2000 • La
recuperación de la memoria. El primer siglo de la fotografía. Perú,
1842-1942. Textos: Edward Ranney, Carlo Trivelli, et. al.; co-edición
con Fundación Telefónica, 2001 • El arte en el Perú. Obras de la
colección del Museo de Arte de Lima / Art in Peru: Works from the
collection of the Museo de Arte de Lima. 2001. • José Onofre de la
Cadena y Herrera. Cartilla música (1763). Diálogo Cathe-músico
(1772). Edición de J. C. Estenssoro; co-edición con el Instituto Francés
de Estudios Andinos, 2001 • El ‘neoperuano’Manuel Piqueras Cotolí.
Textos: A. Castrillón, J. García Bryce, W. Ludeña. A. Ortiz de Zevallos
y L. E. Wuffarden. Coedición con la Embajada de España, 2003 •
Mario Urteaga. Textos Gustavo Buntinx y L. E. Wuffarden; co-edición
con Fundación Telefónica, 2003. • Aguinaldo para las señoras del
Perú y otros ensayos / Francisco Laso. Estudio introductorio, edición y
notas por Natalia Majluf, 2003. • E.P.S. Huayco: Documentos. Gustavo
Buntinx, 2005. • Atlas Perú. Fernando Bryce, 2005. • Sobre fotografía.
Textos de Natalia Majluf, 2006.
58
Biblioteca Manuel Solari Swayne y

Archivo de Arte Peruano
La biblioteca y el Archivo de Arte Peruano conforman el Área
de Documentación del Museo. La Biblioteca, creada en 1986,
lleva el nombre de quien fuera notable defensor del patrimonio
cultural peruano. Sus fondos reúnen una cuidada selección de
publicaciones sobre artes plásticas, arquitectura, arte popular,
fotografía, museología, conservación y gestión de colecciones.
Gracias a donaciones particulares y a un activo sistema de
intercambio, más de 600 títulos ingresan anualmente a la biblioteca, la cual se ha
constituido en uno de los mejores repositorios especializados de arte en el país.
Auditorio
El Auditorio, construido en 1988 tiene 400 butacas y está equipado para la
proyección de películas. Se utiliza para ciclos de cine, conferencias, conciertos y obras
de teatro. Existe un proyecto en marcha para darle mayor dinamismo y ampliar sus
posibilidades a futuro.
Programa de Amigos del Museo

Sea Parte del Arte
El Programa de Amigos del Museo, creado en 1993 bajo el modelo de programas
similares en otros países, ha logrado establecerse como el más exitoso en el
medio. El programa genera un vínculo con la sociedad y ha servido para fomentar
la formación de un público de museos en el país. El éxito de este programa, que
en la actualidad cuenta con cerca de mil miembros en las distintas categorías
(benefactores, patrocinadores, galerías, familiares, individuales y estudiantes)
demuestra la identificación de un sector significativo de la población con las
actividades del museo.
59
Área de Educación
Desde su creación, el MALI viene desarrollando una
serie de actividades orientadas al público escolar y
universitario. El Programa de Visitas Escolares favorece a
más de 500 centros educativos en Lima metropolitana y
los cursos abiertos de bellas artes, folklore, música y teatro
cuentan con más de 35,000 inscritos cada año. En esta
misma línea, el MALI organiza anualmente el Concurso
Interescolar de Arte, que promueve la creación artística
entre los escolares de primaria y secundaria de los sectores
más desfavorecidos de la ciudad.
Instituto Superior Pedagógico

Con la formación del Instituto Superior Pedagógico, el MALI
inicia una nueva etapa en el desarrollo de la enseñanza
artística en el Perú a través de la formación pedagógica de
profesionales en las diversas áreas de las artes, tales como:
las artes plásticas, la música, la danza, así como también el
desarrollo de programas de especialización en promoción
cultural y pedagogía de las artes.
Arte para Aprender

Arte para Aprender es un ambicioso proyecto educativo creado en conjunto con la
Fundación Telefónica que busca contribuir a la enseñanza de la historia del arte en
el Perú. El programa cuenta con la asesoría de diversos especialistas académicos y
pedagogos para diseñar y producir una serie de exposiciones, visitas guiadas, talleres
para escolares y jóvenes universitarios, textos escolares y materiales de enseñanza para
maestros, sobre diversos temas de la historia del arte en el Perú.
Las cuatro exposiciones experimentales que se han producido hasta la fecha dentro del
programa Arte para Aprender exploran aspectos distintos de nuestra historia del arte,
desde la época precolombina hasta la creación más reciente. Los talleres y actividades
realizados con los maestros y niños de las escuelas han contribuido de manera sustancial
a definir los guiones museográficos que se presentarán en las nuevas salas del MALI.
60
PROYECTOS ESPECIALES
AYUDAS RECIENTES
2003-2004 Fondo del Embajador, Embajada de Estados Unidos

Proyecto de Estabilización y puesta en valor de la
Colección de textiles precolombinos US$ 23,085
2003-2005 Getty Grant Program, Los Angeles

Ayuda para adquisiciones de la biblioteca US$ 50,000
2005 Fundación Cultural MAPFRE Vida, Madrid

Proyecto de conservación y catalogación de
Dibujos, acuarelas y grabados US$ 29,000
2005-2007 Fundación Telefónica, Lima

Para el proyecto conjunto “Arte para Aprender” US$ 173,000
2007 Endangered Archives Program, British Library

Para el proyecto piloto “Documentando tradiciones
Artísticas regionales: Perú, ca. 1750-1950” US$ 20,000
2007 Terra Foundation for American Art, Chicago

A la Fundación Josef y Anni Albers, en apoyo
para la presentación en el MALI y otro museo
sudamericano de la exposición “Anni and
Josef Albers: Viajes por Latinoamérica” US$ 125,000
2007 Programa para la Conservación Cultural

Del Ministerio de Relaciones Exteriores de
Alemania
Aporte para la construcción de la sala de textiles US$ 60,000
61
62

Proyecto Renovacion MALI 16-VIII-07 Med

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

II ANTECEDENTES DEL PROYECTO 8

III OBJETIVOS Y JUSTIFICACION 12

IX ANEXO 1: DEL PROYECTO 25

X ANEXO 2: DEL MUSEO DE ARTE DE LIMA 48

XI ANEXO 3: ESTADOS FINANCIEROS AUDITADOS (Adjunto)

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

Del proyecto de renovación y de sus objetivos

Ficha Técnica del Proyecto

Diseño Arquitectónico: Arq. Emilio Soyer Nash

Guión Museográfico: Equipo profesional del Museo de Arte de Lima

Estructuras: Gallegos, Casabonne, Arango,

Sistema de Iluminación: Hilite S.A. y ERCO

Gráfica y señalética: Studioa, Consultores Internacionales de Diseño

Área total a remodelar: 4,500.00 m2

Relación de Salas: Areas comunes, y acceso para discapacitados 320 m2

Total de la inversión: US$ 2’ 500,000

Esquema de Distribución de salas

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

A. Del Palacio de la Exposición

El Palacio de la Exposición, edificio que alberga al

B. De las colecciones del MALI

C. De la labor educativa del MALI

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

A. Infraestructura para el turismo

B. Infraestructura para la educación

El nuevo MALI se pondrá a disposición de las más de 14,000 escuelas existentes en la

C. Conservación del Patrimonio

E. Beneficiarios y formación de nuevos públicos

Beneficiarios directos del proyecto

• Familias que requieren espacios de esparcimiento educativo

a) Turismo nacional e internacional. El Parque de la Exposición se encuentra

b) Público nacional. El edificio forma parte del Parque de la Exposición,

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

El proyecto desarrollado por Emilio Soyer no

I Primera etapa, 2003

III Tercera etapa, 2008-2009 I

i. Áreas comunes y acceso de discapacitados US$ 120,000.00

Total aproximado US$ 2’500,000.00

Explicación del cronograma

Primera etapa 2003-2005

Segunda etapa 2006 – 2007

Tercera etapa, 2008-2009

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

Desde la formulación del Proyecto Integral de Renovación, el Museo de Arte de Lima ha

Queda por financiar la suma de US $ 1’900,000 para concluir el proyecto.

Sala de dibujo y costumbrismo:

Sala de textiles precolombinos:

Del Comité de Administración del Fondo del

Bernardo Rehder Remy Presidente

Del Reconocimiento a los Donantes

PROYECTO DE RENOVACION INTEGRAL

A. Del Concurso Arquitectónico

Los participantes Sandra Barclay - Jean Pierre Crousse

Los finalistas • Arq. Patricia Llosa, Arq. Rodolfo Cortegana

En 1969 obtuvo “El Hexágono De Oro” de la I Bienal de Arquitectura, en 1972 el Premio

Tuvo a su cargo la ampliación y adecuación del campus universitario de la ESAN, el

B. Del Proyecto Arquitectónico Ganador

Al sustentar su selección del proyecto presentado por

• Se considera una solución plenamente viable,

Arq. Emilio Soyer Nash y

C. De las Salas de Exhibición