Theresa Barbara Inge Marx Teora de la comunicacin artstica

Universidad de La Laguna 2009 2 curso, 2 cuatrimestre

El momento fertil La definicin de la obra de arte bajo el aspecto temporal

I.

Introduccin

En este trabajo pretendo analizar el significado de una obra de arte a partir de sus aspectos genticos y teleolgicos. La obra de arte central que eleg para el discurso, Laocoonte y sus hijos, un ejemplo clsico de la escultura. Esta obra fue analizada por Gotthold Ephraim Lessing y sus escritos sobre el Laocoonte, una de las esculturas ms famosas del arte occidental que ahora se encuentra en los museos del Vaticano, van a ser el punto de partida para nuestro anlisis. Los escritos de Lessing tenan mayor importancia por el desarrollo de la teora artstica y las artes s mismas (sobre todo las artes plsticas). Tambin vamos a tomar en cuenta las diferencias entre la variedad de las obras del arte: la diferencia en pretensin y representacin en las artes plsticas, como la escultura, la pintura, y en las obras de arte literarias. Vamos a cerrar el discurso con el papel que juegan las artes para la expresin de la imagen que tenga un tiempo del ser humano o, incluso ms interesante histricamente, del ser humano ideal. Laocoonte y sus hijos se encuentra dentro de un movimiento artstico griego entero1, podemos darnos cuenta de varias similitudes con las obras de Sfocles o de Homero, que se expresan de manera ms evidente en el uso artstico del momento fertil, que da al artista la posibilidad de situar su obra en un contexto temporal mucho ms amplio que su mero presente, en dos sentidos: la introduccin simple de un pasado y futuro por los protagonistas de la obra, pero por otro lado tambin la posibilidad de la obra misma de tener importancia en los tiempos que el artista nunca ha visto y nunca va a ver. La obra de arte en este sentido expresa ms claramente su deseo de transcendencia, un deseo originariamente

Una dinasta de artistas en Rodos; los artistas concretos eran Atandoros, Hagesandros y Polydoros que esculpieron Laocoonte y sus hijos en la poca de Alejandro el Grande; expertos contemporneos creen que el grupo que conocemos hoy de los museos del Vaticano es una copia, hecha en el tiempo del Caesar romano Tiberio.

humano, que podemos encontrar en nosotros y que se refleja en la obra de arte que ha conseguido el uso valioso del momento fertil.

II.

El mito de Laocoonte y su representacin

a) El mito segn Homero y Virgilio

Laocoonte () era, segn la mitologa griega, un sacerdote troyano de Apolo o de Poseidon. En la guerra troyana Laocoonte avis a los habitantes de Troya que no dejen entrar el caballo de madera a la ciudad. Puso una lanza en el vientre del caballo y son de metal, de lo que nadie se di cuenta. Poco despus, dos serpientes gigantes (Porkes y Chariboia) vinieron del mar, por la orden que les haba dado la diosa Atenea. Las serpientes apresaron a los dos hijos gmelos de Laocoonte, Antifas y Tymbraios. Cuando el padre quera salvarlos, las serpientes le tiraron en el mar y le ahogaron. Los troyanos lo entendieron fatalmente como una seal divina; por eso no crean ni en el aviso de Laocoonte ni en el de Casandra, y tiraron el caballo de madera hasta la ciudad. Hay dos explicaciones literarias por la ira de los dioses: Una versin viene de una tragedia perdida de Sfocles, donde Apolo castiga a su sacerdote porque el haba profanado el honor sacerdotal casndose y procreando a dos hijos. Adems ha profanado el templo del Apolo timbraco

acostndose con su esposa all. Esto enfad tanto a Apolo que envi las serpientes mortales del mar. La segunda versin, mucho ms conocida, es de Virgilio (segundo canto de la Eneida) y fue tambin descrito en las Fbulas de Hygin. Segn esta 3

versin Laocoonte estaba juntos con los troyanos al lado del mar y vi que los griegos no haban dejado nada salvo un caballo de madera. Avis a su gente con palabras insistentes, entre otras la frase famosa Qudquid id st, time Danas et dna ferntes (sea lo que sea, temo a los Daneos2 aunque traigan regalos; acentos hexamtricos aadidos). Mientras el habla de Laocoonte, Atenea enva las dos serpientes marinas que ahogan a Laocoonte y a sus hijos. Porque, segn el mito, los dioses del Olimpo haban tomado partido en la guerra de Troya; Apolo apoy a los troyanos y su hermana Atenea a los griegos. Despus las serpientes desaparecieron en el templo de Atenea, lo que interpretaron los troyanos como una seal de su victoria sobre los griegos. Virgilio usa este medio literario para mostrar la obcecacin de los troyanos ebrios por la victoria aparente.3

b) La representacin del momento decisivo en Laocoonte y sus hijos

Ya podemos entender las dificultades que aborda un artista si quiere representar esta parte de la historia muy compleja por medios noliterarios. Un artista menos dotado que los participantes en el crculo de Laocoonte y sus hijos que quiera mostrar la muerte de Laocoonte y sus hijos quizs habra elegido una representacin que muestra los tres muertos o sus intentos de huir de las serpientes que vienen del mar. Pero cuando observamos a esta obra de arte detenidamente encontramos tres historias al mismo tiempo: El hijo a la izquierda tiene los ojos cerrados, sus msculos ya empiezan a relajarse (no son tan definidos
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Por eso existe hoy todava la expresin "regalo de Daneos", porque se llamaba a los griegos tambin "Daneos" por su rey Danaos. 3 Muth: Laokoon, p. 72-93.

como los de los dems) y est cayendo por detrs, solo impedido de caerse al suelo por la serpiente. Evidentemente, el primer hijo ya est muerto. El padre, en el centro muestra todo su dolor, parece suprimir un grito4 con boca poco abierta o llorar, sus msculos muy fuerte definidos se tensan de manera muy exagerada como un ltimo esfuerzo de luchar contra la muerte. Lessing dice que ni siquiera tenemos que ver la cara de Laocoonte para reconocer su dolor increble; su abdomen ya muestra la tensin dolorosa causada por la serpiente que le est mordiendo en ese momento. Laocoonte muestra toda la lucha desesperada de un hombre frente al instante de su muerte. El otro hijo ve el destino de su hermano y su padre con espanto y horror, lo que se ve en sus ojos agrietados. El todava est luchando contra las serpientes, intenta quitarlas de su cuerpo y se mueve de una manera que implica que an no est herido gravemente, las serpientes todava atacan sus extremidades y no han causado dao en partes vitales de su cuerpo. El dolor que l siente es ms psquico que fsico: sabe que va a morir como su hermano y antes va a sufrir como su padre.

c) El aspecto temporal: el momento fertil

Por la representacin artstica de este acontecimiento podemos averiguar varios niveles de interpretacin temporal. Por un lado encontramos una cierta temporalidad en las relaciones de las figuras mismas en la escultura, expresada por el segundo hijo: l ve su hermano muerto y
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Winckelmann rechaza la posibilidad de un Laocoonte gritando y entiende su sufrimiento tranquilo por un seal de un alma grande y noble. Lessing no lo cree; yo tampoco. Hay varios pruebas en las obras de Homero y Virgilio que muestran que s un hombre noble puede gritar.

su padre muriendo y reconoce estos acontecimientos como su futuro inmediato, mientras la lucha contra la muerte del padre representa el pasado del primer hijo. An ms importante es la recepcin de la temporalidad en el espectador que tiene un efecto incluso ms fuerte por las relaciones internas de las figuras. El padre representa el presente, est en el centro del grupo y de la historia. La direccin de los elementos de su cuerpo muestra ya lo que va a pasar: Est tirado al lado del primer hijo, se ve una aspiracin que le trae a Laocoonte hacia la muerte mientras est perdiendo el contacto con el mundo de los vivos como su pierna est perdiendo el contacto con el suelo del lado del hermano vivo. El hermano muerto representa el pasado, un parte anterior de la historia mientras el otro hermano representa el futuro, lo que va a pasar despus. Las serpientes representan el flujo del tiempo que une las tres historias en una. El artista por todo eso ha elegido el momento fertil de la historia, un momento que no est atado al presente inmediato, sino nos dirige ya hacia el futuro y nos recuerda el pasado. Gracias a la eleccin de este momento podemos captar la historia en su temporalidad, no fuera de ella. Para Lessing esta eleccin diligente del momento fertil determina el valor de una obra de arte plstico. Est claro que los espectadores coetneos de los artistas de Laocoonte y sus hijos conocan muy bien el mito y podan reconocer en un instante la historia que los artistas queran contar. Pero incluso para la gente de nuestra poca que no les sea tan familiar la mitologa griega y romana, Laocoonte y sus hijos representa mucho ms que slo unos hombres muertos. El espectador ms inocente puede entender inmediatamente que la escultura cuenta una historia, no un acontecimiento espntaneo y singular. Ya se sabe que va a pasar despus y que ha pasado antes. Inclur un movimiento temporal en una obra de arte fija e inmovil por su naturaleza significa el triunfo del arte y del pensamiento artstico sobre las restricciones aparentes de la realidad fsica.

III.

Las posibilidades de las artes: Lessing, la escultura y la literatura 6

Gotthold Ephraim Lessing, terico de la literatura y, por supuesto, gran autor, intenta mostrar en su escritura del ao 1766 Laokoon oder ber die Grenzen der Malerei und Poesie (Laokoon o Sobre los lmites de la pintura y la poesa) que las artes de la pintura y de la poesa no son comparables en el sentido que pretenda sobre todo la Ilustracin5. Lessing enfatiza que la poesa ordena las palabras de una manera seguida, una sucesin temporal, mientras la pintura ordena uno al lado del otro en el espacio a travs de colores y formas. Por eso, los signos que estn yuxtapuestos slo pueden expresar cosas u objetos que existen en la batera (o cuyas partes estn ordenadas as), mientras signos que se suceden slo pueden expresar cosas u objetos o partes de ellos que se siguen. Esto hecho le conduce a la conclusin de que la pintura slo puede representar objetos, y la poesa slo puede representar acciones. La pintura puede copiar acciones pero slo de manera muy incompleta a travs de cuerpos. Por otro lado, la poesa puede describir los cuerpos pero nicamente de manera incompleta a travs de acciones. Como la pintura slo puede representar un momento de la accin, el pintor tiene que elegir el momento ms pregnante que nos dirige a lo pasado y a lo siguiente. La poesa slo puede usar una propiedad de los cuerpos, y por eso tiene que elegir la propiedad ms plstica para su descripcin, que provoca en nosotros la imagen que el autor tiene en mente. Por lo tanto Lessing recomienda al poeta que no haga descripciones muy largas y abundantes sobre un objeto sino representa la descripcin en una accin. Su ejemplo es Homero que no describe la ropa de Agamemnon sino el proceso cuando l se viste. Es muy interesante la forma cuasi-dialctica que usa Lessing para describir las pretensiones y posibilidades que tengan en mano las artes plsticas y literarias. Ambas tienen limitaciones de su poder descriptivo: la escultura tericamente no puede representar acciones y la escritura no

entre otros Gottsched, Bodmer y Breitinger.

puede representar objetos. El arte verdadero empieza en el momento cuando el artista transciende los lmites de su forma de arte, cuando el escritor nos deja ver un objeto porque le reconocemos en su uso, y cuando el artista nos deja entender una historia entera porque ha encontrado el momento fertil.

IV.

La imagen humana en el Laocoonte

Laocoonte y sus hijos no slo es interesante bajo el aspecto histrico-artstico, sino incluye tambin unos puntos de partida por la interpretacin histrica-filosfica del imagen humana del helenismo clsico. Los varios interpretes se centraron casi siempre en la representacin del sufrimiento de Laocoonte. Winckelmann (1717-1786) defiende la tesis que los griegos antiguos queran excluir todo lo feo y doloroso de su arte, habla de la "simplicidad noble" y la "grandeza tranquila" que se vea expresada en en el sufrimiento tranquilo, en el dolor noble de Laocoonte. Podemos sentir su dolor, pero al mismo tiempo le envidiamos por su autodominio y deseamos poder aguantar tanto dolor como este hombre noble. Dice que las figuras humanas del arte griego consiguen su belleza eterna por el silencio divino de su alma, que se manifiesta en todas partes de su apariencia fsica, y modera y purga todas las pasiones en su profundidad tranquila. El dolor que se puede ver en todos msculos de su cuerpo torturado por el ahogo mortal de las serpientes no se manifiesta de ninguna manera por coraje o ira en su cara. Con esta interpretacin Winckelmann determin decisivamente la imagen que tenemos de los griegos clsicos; en su tiempo se desarroll por su escritura un debate enrgico en donde participaron entre otros Herder, Goethe y el pintor Anselm Feuerbach. Pero sobre todo un hombre se sinti incitado y demont la imagen de la "nobleza tranquila" con mucha irona y rigor: Lessing muestra con ejemplos de la literatura, sobre todo con la tragedia Philoktet de 8

Sfocles, que esta imagen estoica no est adecuada de ninguna manera para los griegos, porque en realidad no les daba nada de vergenza mostrar sus sentimientos, incluso los afectos ms extremos, sin perder su dignidad. Lessing reconoce que la representacin de afectos extremos puede influir una obra de arte de manera negativa, pero esto segn l tiene causas solamente estticas. Cuando el Laocoonte de marmol no grita, como se poda esperar por su sufrimiento enorme, entonces esto no significa que pueda aguantar su dolor con autodominio superhumano, como dice Winckelmann, sino la razn simple es que una boca abierta por el grito de dolor es muy poco esttico. Ver el dolor puro que no deja espacio para la belleza no place al espectador y no le deja sentir la "compasin dulce". Otra interpretacin encontramos en la obra de Wilhelm Heinse que entiende la representacin del Laocoonte como la muerte de un rebelde. Mientras para Winckelmann la belleza abstracta corporal, que significa tranquilidad absoluta, dominaba la expresin psquica, Heinse le da prioridad a lo sensual, a los procesos psquicos, a las acciones y movimientos dinmicos.6 l entiende Laocoonte como un ciudadano que se ha opuesto contra la sociedad. En la escultura sufre un enemigo y rebelde contra la sociedad y contra los dioses. El espectador siente una forma de horror feliz viendo al hundimiento de este criminal maravilloso. Cul de estas posiciones es la correcta no podemos averiguarlo con facilidad. Pero es fascinante desde una perspectiva psicolgica como una obra tan antigua puede provocar sentimientos en los espectadores modernos. En mi opinin el Laocoonte expresa tanto la desesperanza de un sabio frente a una sociedad ciega7 (el sufrimiento real corporal me parece un reflejo del sufrimiento psquico por no ser entendido y escuchado) como la belleza de lo doloroso, lo trgico, una expresin del heroismo fatal que era tan popular en el arte del helenismo que supuestamente representa un sentimiento de la sociedad entera, la admiracin

Existe una lucha eterna en los circlos de los historiadores del arte: una parte defiende la posicin de Winckelmann, la esttica de lo digno y tranquilo mientras los dems defienden el expresionismo (en el sentido amplio), el movimiento y la pasin como belleza viva verdadera. 7 Una paradoja popular en la antigedad clsica es el vidente ciego (p.e. Teresias). Laocoonte es una excepcin, salvo en la obra de Quintus Calaber donde l tambin se vuelve ciego como castigo por su aviso.

de lo bello y el saber de su fin trgico inevitable una fatalidad que celebra la belleza humana frente a un destino que no se puede evitar ni cambiar.

V.

Conclusin

Laocoonte y sus hijos es una de las obras de arte clsicas ms impresionante y ms discutida. No se satisface con un realismo en el sentido de la imitacin de lo real, sino pretende transcender, expresar una idea8 el destino insoslayable, la fatalidad , algo abstracto y paradigmtico que tambin es una propiedad de todas verdaderas obras del arte. El Laocoonte sigue fascinando a sus espectadores, porque combina varios aspectos caractersticos para el arte como cada persona la entiende (muchas veces de manera inconsciente, que es otro criterio: no se debe estudiar arte para entender y reconocerlo): Por un lado es tecnicamente perfecto, representa el ideal fsico helenstico en perfeccin y est lleno de detalles que lo hacen incluso ms vivo. Por otro lado ha conseguido la transcendencia del presente, es el ejemplo para la eleccin perfecta del momento fertil, abre las puertas de la imaginacin pero determina la historia tanto que consigue reprentar su inevitabilidad; y finalmente presenta y provoca emociones, o sea la "compasin dulce" con un heroe de la justicia de Lessing o la "grima agradable" por el rebelde de Heinse. Nos deja la posibilidad de identificarnos por no ser demasiado perfecto y "fuera de la vida", sino es "mejor que la vida", es la perfeccin de la representacin del dolor pero no es pattico ni repugnante9 sino bello en el sentido trgico. Quizs voy demasiado lejos cuando digo que el Laocoonte ya anticipa unos elementos cristianos que a su vez van a formar la segunda raz del pensamiento occidental, es decir, el martirio y como consecuencia la compasin; de todas formas es una obra que en el conjunto de todos sus elementos refleja el pensamiento y sentimiento de la antigidad griega y que
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Exactamente lo que Platn niega en el mbito del arte. Como por ejemplo unas representaciones medievales del dolor en el infierno.

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sigue impresionando e inspirndonos atemporalmente, porque, al final, formamos parte de este pensamiento que ha determinado el desarrollo intelectual y artstico de la sociedad occidental en su totalidad.

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Bibliografa

Heinse, Wilhelm: Ardinghello und die glcklichen Inseln, Reclam Verlag, Ditzingen 1986

Latacz, Joachim; Greub, Terry; Blome, Peter: Homer Der Mythos von Troia in Dichtung und Kunst, Hirmer Verlag, Basel 2008

Lessing, Gotthold Ephraim von: Laokoon, oder: ber die Grenzen der Malerei und Poesie. Mit beilufigen Erluterungen verschiedener Punkte der alten Kunstgeschichte, Reclam Verlag, Ditzingen 1986

Meyer, Peter: Warum schreit Laokoon nicht? En: Neue Zricher Zeitung (NZZ), 20 de Enero de 2007

Muth, Susanne: Laokoon. En: Luca Giuliani (Ed.): Meisterwerke der antiken Kunst. C. H. Beck Verlag, Mnchen 2005

Winckelmann, Johann Joachim: Gedanken ber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst, Reclam Verlag, Ditzingen 1986

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