Historia del diseo grfico

Luis Surez Rodrguez

Historia del diseo grfico.

Antecedentes.
Antes de que el diseo grfico se definiese e instaurase como tal, ya comenzaron a asomar los primeros vestigios de lo que un futuro sera en las tipografas clsicas y romnticas. Tipografas clsicas: Las tipografas clsicas y romnticas nacieron junto a la imprenta de Gutemberg, el cual haba diseado unos tipos que se extendieron por el resto de Europa, llamadas textura. Aunque algunas otras muchas emplearon el tipo fraktur. En la Europa del sur se produca una ruptura de estilo con el resto del continente, pues empleaban una tipografa que derivaba de las inscripciones que se encontraban en las ruinas del Imperio Romano. La costumbre era utilizar la minscula carolingia junto a las maysculas cuadradas romanas. Todo esto influenci a los tipgrafos italianos para crear la tipografa clsica o con serifas. Con el tiempo, estas evolucionaron y se refinaron, y adoptaron la denominacin de tipos venecianos.

Historia del diseo grfico.

El punto de partida del diseo grfico como tal podra datarse en 1891, cuando William Morris fund la Kelmscott Press. Morris, licenciado en arquitectura, arte y religin; conoci al finalizar sus estudios a un gran nmero de artistas que influyeron en su carrera. As, en 1861 fund junto a otros cuatro socios una empresa de arquitectura y diseo industrial que l personalmente financiaba, la Morris, Marshall, Faulkner & Co. A travs de la cual ya comenz a dar rienda suelta a sus inquietudes artsticas. Tuvo un gran reconocimiento por parte de gente de todo el mundo y en 1875 cambi su nombre a Morris & Co.; convirtindose Morris en el nico propietario. Durante toda la primera mitad de su vida se preocup enrgicamente por preservar las artes medievales, ante la revolucin industrial imperante que comenzaba a sustituir personal por mquinas. As, en 1891 fund la Kelmscott Press, donde produjo trabajos originales (The fall of the Nibelungs, por ejemplo) y reimpresiones de clsico (como Cuentos de Canterbury, en 1896). Su principal distincin y valor era la alta calidad en acabados e impresin de sus producciones, campo donde fue precursor y para lo cual tomo como referencia a grandes profesionales, como Peter Lslein o Bernhard Maler, empleados del diseador de tipos e impresor Augsburgo Erhard Ratdolt. Tras esto, surgi la corriente impresionista, la cual tambin tuvo influencia en el arte del diseo grfico; casi recin nacido. El impresionismo supuso una revolucin, rompiendo con los anteriores movimientos y sirviendo como puente a los gneros de vanguardia posteriores. Tena su inspiracin en la

naturaleza, plasmarla en sus composiciones mediante los trazos libres y poco encorsetados, con tonalidades claras y mucha luz. As, la nueva forma de conceptualizar el mundo trajo nuevas representaciones, como vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, personajes de la bohemia en resumen, en lo que se haba ido transformando el mundo que los artistas plasmaban en sus obras.

Lienzo impresionista, Monet.

Uno de los mayores exponentes de este movimiento en su pas (art nouveau) dentro del diseo grfico fue Henri de Toulouse Lautrec. De origen noble, a muy temprana edad se decant por la pintura, arte que desarroll junto a su to una serie de artistas amigos de la familia. En 1881 mud su residencia a Pars, donde fue discpulo de Len Bonnat, primero, y de Fernand Cormon, despus. En el estudio de este ltimo fue donde form amista con Van Gogh. En 1894 se mud al epicentro de la bohemia y el arte en Pars, el barrio de Montmartre, hogar tambin de artistas como Degas. Lugar donde comenz a frecuentar la vida nocturna, siendo en esos locales donde comenz a realizar carteles. Pronto adquiri cierta fama y los propietarios de estos le encargaban creaciones para promocionar sus espectculos. As, al no encajar en los ambientes ms distinguidos de Pars debido a su minusvala (por problemas seos que le causaron sendas roturas en sus fmures no puedo alcanzar una altura superior al 152), encontr refugio en Montmartre y su noche. Lo que a la postre lleg a suponer la eclosin de su obra y, a la vez, su fin. Rechazaba la nobleza y la alta clase de la que provena en pos del pueblo, se mezcl con l y comenzaron sus problemas con el alcohol. Adems, contrajo ms enfermedades, lleg a tener delirios y ser ingresado en una clnica mental. Aunque mantuvo una produccin constante en su obra Profesaba una gran admiracin por el arte japons el impresionismo, as como y los

At the Moulin Rouge, The Dance. leo de Lautrec

contornos y diseos de Degas. Desarroll un estilo ilustrativo y periodstico que capt la vida nocturna de la belle epoque (la bella poca, un trmino usado para describir el Pars reluciente de los ltimos aos del siglo XIX), la cual plasm en grandes carteles que recibieron un gran reconocimiento e influyeron en los artistas de su corriente. Domin y fue prolfico en el arte del grabado, dibujo y pintura. Siendo sus grabados litogrficas obras de extraordinario valor y calidad. Junto con la llega del impresionismo tuvo lugar la eclosin del diseo grfico. Gracias a la revolucin industrial, el consumo se dispar como nunca antes lo haba hecho en todos los niveles de la sociedad, lo que conllev la necesidad de un gran aumento en el volumen de publicidad. As, ese crecimiento consumista llev tambin a que los productos de ocio en general pasasen a un primer plano, as libros, revistas vieron como sus ventas aumentaban. Junto con una expansin notoria de radio y TV. Todo ello necesitando, de una forma u otra, la presencia del diseador grfico. Tras esta eclosin, destac como corriente el modernismo ingls (entre 1810 y 1910), con Beardsley como mximo exponente de este. Nacido en Brighton en 1872, su familia se movi a Londres cuando este contaba con 11 aos. Justo al ao siguiente se convirti en nio prodigio, impulsado por su familia, y lleg a dar varios conciertos con su hermana. Curs sus estudios en Bristol y con solo 16 aos obtuvo un puesto en la oficina de un arquitecto. No fue hasta 1891 cuando, por consejo de Burne-Jone y Puvis de Chavannes, decidi dedicarse totalmente al arte. Al ao siguiente, entr a la Escuela de arte de Westminster bajo la tutela del profesor Fred Brown, donde tras un tiempo, se convirti an en una edad muy temprana en uno reputado ilustrador, entre la lite inglesa. Su primer encargo de importancia tuvo lugar solo dos aos despus de entrar en la Escuela de arte, se trataba de la edicin de The Peacock Skirt, de Beardsley. Para la obra Salom, de O Wilde. lujo de Le Morte dArthur; en la obra se apreciaba una cierta influencia de BurneJones. Al ao siguiente, edit The Yellow Book. Produjo numerosas ilustraciones para la revista y en 1896 ilustr Salom, de Wilde, donde plasma su influencia japonesa y clsica, de trazos estilizados y juegos magistrales con el b&n. Posteriormente, entr entre sus influencias el rococ, plasmado en las ilustraciones para The Rape of the Lock, por ejemplo.

Beardsley era bastante popular, y se encontraba dentro del crculo de artistas amigos de Oscar Wilde. A pesar de su corta vida (muri de tuberculosis a los 25 aos), dej una profunda huella en el art noveau ingls, convirtindose en el enfant terrible de la corriente; obsesionado progresivamente por lo grotesco a lo largo de su carrera. En la continua evolucin del arte, tras el impresionismo llegaran los gneros de vanguardia. El cubismo, el futurismo y el surrealismo fueron los que mayor huella dejaron dentro del diseo grfico. El cubismo supuso una ruptura con la inspiracin en la naturaleza de todas las anteriores corrientes. El comienzo de este movimiento lo marca el lienzo Les Demoiselles dAvignon de Picasso, datado en 1907. Buscaba las formas geomtricas con vehemencia, plasmando cilindros, esferas o conos en las composiciones; lo que supuso una nueva forma en el manejo del espacio y una va totalmente inexplorada para expresar sentimientos. As, las normas de la proporcin adquiridas anteriormente se borran de un plumazo y se busca la geometra, las ilusiones espaciales en planos bidimensionales. Durante sus primeros aos, el cubismo camin de la mano de Picasso, el cual elabor una pintura basada en planos geomtricos limpios, para posteriormente incorporar paulatinamente elementos del collage de papel. As, jugaba tanto con figuras Conquista del air, Roger de La Fresnaye como texturas reales. Seguidamente, pas a conceptualizar los objetos, buscando representar sus caractersticas interiores ms que la apariencia ante la vista. Posteriormente tambin se uni al movimiento cubista el francs Fernand Lger, centrando y cindose mucho ms firmemente al concepto del cilindro, la esfera y el cono. Paulatinamente fue desarrollando un cubismo complejo, pero su paso por el servicio militar durante cuatro aos marc enormemente su devenir, y provoc un cambio de sentido hacia la sencillez en su obra. Tambin se inspir para algunas de sus composiciones en el cartelismo de los aos veinte, haciendo un revival dentro de su gnero, adoptando caractersticas como los movimientos urbanos. El futurismo fue fundado por el poeta italiano Filippo Marinetti como una revolucin en todas las artes para adaptarlas a la realidad de la nueva sociedad cientfica e industrializada. As, buscaba inspiracin y se basaba en temas tales como la pasin por la guerra, la era de las

mquinas, la velocidad y la vida moderna; y denostaban las libreras, museos y dems elementos que consideraban vestigios del pasado. Los futuristas rompieron la tradicional estructura horizontal y vertical que hasta entonces imperaba en el diseo grfico, buscando composiciones no lineales mediante semi collages con palabras y letras pegadas en lugar de reproduccin fotogrfica. Los principales exponentes de la pintura futurista fueron Boccioni, Balla, Carr o Severini. Estaban fuertemente influenciados por el cubismo, pero sin abandonar ese sentimiento de ruptura del la linealidad de los movimientos anteriores o (una innovacin realmente importante) presentando diferentes perspectivas dentro de una misma obra. Algo totalmente genuino y que nunca antes se haba tenido en cuenta. Tambin buscaron la fusin de la tipografa y la escritura en formas visuales expresivas, tanto por parte de poetas como diseadores y pintores. Los poetas buscaban que el texto tuviese la forma del concepto que traa consigo. Lienzo futurista de Boccioni. As, las tcnicas impulsivas y violentas del futurismo fueron adoptadas posteriormente por dadastas y constructivistas. Y algunos artistas futuristas se entrelazaban con cubistas. Por su parte, el surrealismo tiene su raz en el Paris del ao 1924, como respuesta del objetivo de algunos artistas de representar el mundo de las sensaciones, ms all de lo que podemos ver; el mundo de la intuicin, los sueos, de la inconsciencia. No se trataba de un estilo o corriente como tal, sino que constitua una forma de pensar, de sentir y un estilo de vida; profesando una enorme devocin y fe potica en el hombre y su espritu. La complejidad de los Rinoceronte vestido con puntillas, escultura de Dal. conceptos entorno a los que giraba el surrealismo hacan que, a menudo, las obras fuesen imposibles de interpretar, pues atendan a ideas tan personales que no podas transmitirse. Pero en otras ocasiones eran

capaces de comunicar con increble lucidez y sencillez sentimientos y fantasas entendidas de forma universal. Giorgio de Chirico se considera el primer pintor surrealista, el cual senta una cierta obsesin por los edificios vacos, las sombras crueles, dando una perspectiva de declive a sus obras, con imgenes enigmticas que buscaban transmitir los sentimientos ms profundos. Max Ernest fue un destacado dadasta alemn que se uni a la corriente surrealista, importando tcnicas de la comunicacin grfica. Tambin reinvent los huecograbados mediante el collage e introdujo la tcnica del frottage, para, utilizando frotados, componer directamente sobre el papel. Otra tcnica de Ernest tambin era el dedalco, con la que transfera figuras de un motivo impreso a sus composiciones. Hay dos importantes pintores surrealistas espaoles que destacaron en el movimiento, fueron Dal y Mir. Dal aadi una mejora notable en la perspectiva, dando a sus composiciones una notable profundidad. Y Mir evolucion los motivos de sus obras hacia formas orgnicas misteriosas. El impacto del surrealismo sobre el diseo grfico ha sido notable, buscando la liberta del espritu humano, fue pionero en nuevas tcnicas y demostr fantasa e intuicin representada en trminos visuales. Posteriormente naci en Weimar la escuela de diseo, arte y arquitectura Bauhaus, cerrada a manos del partido nazi en 1933. El motivo de su fundacin fue desarrollar productos de uso cotidiano que, con su diseo y mecnica, mejorasen la vida del consumidor. Sin perder nunca las directrices de los mtodos artesanales de produccin, aplicndolos a la produccin industrial. As, se convirti en la primera escuela de diseo del mundo. Durante los primeros, se imparta el primer ao un curso introductorio para adaptar a la filosofa de la escuela al alumno y conseguir as un mejor y ms satisfactorio rendimiento en sus estudios posteriores, pues el diseo es algo ligado tambin a la creatividad y la emocin. As, tras su paso por la escuela y finalizar los estudios, los alumnos salan con una formacin muy notable, sabiendo desde modelar, hasta disear muebles o hacer reportajes fotogrficos. Algunos de los primeros alumnos que luego tuvieron carrera en el diseo fueron Marcel Lajos Breuer o Joos Schmidt. Tambin contaban con un taller de teatro, para fomentar la interaccin, creatividad y relacin de los alumnos con el entorno y las personas; as como poner en prctica sus conocimientos para disear los decorados, el vestuario de cada obra. En 1920, Paul Klee (violinista y pintor) entr en la escuela como profesor para impartir clase en el taller de tejidos, dando clase de composicin. Sus cuadernos de anotaciones para las clases incluso fueron publicados como libro. En 1922 entr tambin como profesor Kadinsky, un gran teorizador del diseo y educador reputado durante la revolucin rusa, para impartir la clase de pintura mural adems de dar clases con Klee en diseo bsico. En 1925 se funda la nueva sede de Dessau, donde comienza la segunda etapa de la escuela. La primera fue una bsqueda de los principios de la escuela, de experimentacin en los diseos y productos.

El segundo periodo de la escuela se caracteriza por ser en el cual la identidad y los principios de la escuela se desarrollaron completamente. Fue fuertemente influenciada por De Stijl y los constructivistas, pero no incorporando sus conceptos directamente, si no buscando sus principios fundamentales para incorporarlos a sus diseos. En el ao 1926, la escuela recibi el nombre de Hochshule for Gestaltung (Escuela Superior de la Forma) y se inici la publicacin de la revista Bauhaus. La revista (y la publicacin de una serie de trece libros) se convirtieron en un verdadero referente dentro de la teora del arte y sus aplicaciones formales sobre la arquitectura y el diseo. El profesor Herbert Bayer, innov notablemente en el diseo tipogrfico, diseando un tipo universal para reducir el alfabeto a formas claras y racionales. Tambin elimin las maysculas, pues consideraba que usar dos grafismos diferentes para el mismo sonido era incompatible. As, en 1931, comenz el mayor acoso por parte del partido nazi, que exiga que los profesores fueran destituidos y reemplazados por simpatizantes nazis. As, en 1933 y a travs de la GESTAPO, la escuela Bauhaus cerr sus puertas. Tras esto, Moholy-Nagy cre una Nueva Bauhaus en Chicago, que tuvo 14 aos de vida; en el cual se cre un estilo moderno y viable, con mucha repercusin en la arquitectura, diseo de producto y comunicacin visual. Al fusionar arte y diseo, se estableci un estrecho vnculo entre el diseo y la vida, donde el diseo era un vehculo para el cambio social y cultural.
Lmpara de diseo Bauhaus.

Bajo la influencia y contemporneamente a la escuela Bauhaus, naci la corriente del art dec, movimiento que influenci profundamente tanto a las artes decorativas como a las visuales. As, l mismo nace de la fusin e influencia de un sinfn de estilos y movimientos diversos del primer cuarto de siglo del S XX. Bebe del constructivismo, el cubismo, el futurismo, el art nouveau (del que evoluciona) y del diseo racionalista de la Bauhaus. Tambin se fij en las lneas duras y la solidez de los diseos del antiguo Egipto. Se inspir en elementos industriales y en las mquinas, en las lneas aerodinmicas de la aviacin moderna, la iluminacin elctrica, la radio o los rascacielos. Esto dio como resultado composiciones donde abundaban las simetras, las formas fraccionadas y geomtricas o los bloques cubistas. Correspondiendo tambin a sus influencias compositivas (el maquinismo e industrialismo), el art dec emplea materiales tales como aluminio, acero inoxidable, madera embutida o laca. Y tipografas sans-serif, con lneas rectas o quebradas. As como ornamentos sin mucha presencia de la curva y el diseo de art nouveau. Algunos patrones de ornamento se

extrapolaron a diseos como zapatos para seoras, diseos interiores para teatros o fachadas de rascacielos (edificio Chrysler). El art dec alcanz su auge mximo entorno a 1920, y pierde fuerza con la II Guerra Mundial, pues la poltica de austeridad se convierte en incompatible con la opulencia y recargamiento de la corriente. As, en 1980 se recuper su filosofa para algunas piezas arquitectnicas o diseos de joyas. Tambin contemporneamente a esto, se encuentra lo denominado en diseo grfico, periodo de entreguerras. Se trata de un periodo de transicin a todos los niveles, dentro y fuera del diseo. As, tambin marc el comienzo de lo que hoy conocemos como tipologa moderna. Gracias a los rotulistas y tipgrafos, Stanley Morrison y Eric Gill. Se conocieron en 1914, y juntos trabajaron para la editorial Burn&Oates. Gill era un artista, trabajaba haciendo portadas, grabados, esculturas y algn diseo arquitectnico. Estudi en la Central School of Arts & Crafts de Londres. Mientras que Morrison era un tipgrafo experimentado, gracias a su pasin por la lectura y su empleo en diversas imprentas. As, en 1925, Morrison trabajaba como consejero tipogrfico de Monotype y acudi a Gill para crear juntos una nueva tipografa. A pesar de las reticencias de este, que aseguraba no tener conocimiento alguno acerca de esta rama. En los aos posteriores, crearon numerosas tipografas que empleamos en la actualidad, como Times New Roman, Perpetua o Gill Sans. Posteriormente, en la dcada de los 50 surgen las escuelas suizas de diseo (Zurich y Basilea). Sus creaciones se caracterizan por la gran organizacin partiendo de una base, aparentemente, tan opuesta como la asimetra; y se basaban en el principio de la claridad y el orden dentro de los diseos, dejando a un lado las expresiones ms personales y las excentricidades para dar lugar a productos socialmente tiles y con practicidad manifiesta. Gran parte de su ideario radica y evoluciona de la corriente impartida por Stijl y la Bauhaus. As, estos principios llevaron al desarrollo de la tipografa universal. Fue creada por Frutiger y se introdujo en 1957 para fotocomposicin y composicin en metal. As, se trat de una tipologa clara, simple y til, al hilo de las bases de la escuela suiza de diseo. Adems, Frutiger cre un sistema de numeracin revolucionario para diferenciar los 21 pesos y anchuras de sus tipos, algo que ayud de enorme manera a su denominacin y catalogacin.

Tipografa universal de Frutiger

En los aos sesenta naci una nueva corriente junto con el cambio social que se palpaba en la poca. As, lleg el pop art. Movimiento caracterizado por el empleo en sus composiciones de elementos comunes de la cultura popular, fcilmente identificables y reconocibles, tomados de la televisin, los libros, los cmics o el cine. Su mxima era terminar con el elitismo imperante en el arte y acercarlo a todos los pblicos; que todo el mundo se

sintiese partcipe y capaz de apreciarlo e interpretarlo. Se considera el ltimo arte moderno, marcando con su fin el comiendo de la poca post-moderna en el arte. Aunque buscaba ser una corriente rompedora con todo lo anterior, en el pop art se colaba cierta influencia del expresionismo abstracto y del dadasmo (a pesar de ser tambin, a la vez, un rechazo a este), pues exploraban los mismos campos. Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray son algunos de los artistas considerados precursores del movimiento. Aunque el movimiento surgi como tal en 1950 (mediados de los 50 en UK y finales en USA) con diversas motivaciones en cada lugar. En USA posibilit el regreso del dibujo con contornos ntidos, ms representativo e icnico, creando composiciones ms palpables, ms cercanas a la realidad, como contraposicin al expresionismo abstracto. En UK, estaba dotado de grandes dosis de irona, parodia y stira, interpretando es sistema social norteamericano y la manipulacin a la que se vea sometido. Se alimentaba de la cultura popular americana, vista en perspectiva, mientras que los artistas de USA se inspiraban en esa misma cultura, pero vista desde dentro. As, el arte pop fue el primero que comenz a dar sentido a sus obras ms all de la representacin de un concepto y al arte en s, pues buscaba tambin mostrar las causas que llevaban a la realizacin de la obra. El ms famoso y notable artista pop fue Andy Warhol. Nacido en 1927, su infancia estuvo fuertemente marcada por su enfermedad, que lo tuvo largo tiempo postrado en una cama. Curs sus estudios en la escuela de Bellas Artes de Pittsburgh. En 1949 se desplaz a NY y comenz su carrera como ilustrador. Su primera exposicin tuvo lugar en el ao 1962 en Los ngeles. En dicha exposicin el artista se encontr por primera vez con John Giorno, que con el tiempo actuara en la primera pelcula de Warhol, "Sueo" (1963). Durante los 60 comenz a producir una serie de obras que representaban productos comerciales icnicos (botellas de Coca-Cola o latas de sopa Campbell), as como personajes famosos como Marilyn Monroe. Tambin en esta poca fund su estudio, The Factory; su obra empez a ser muy conocida y desat ciertas polmicas sobre el papel del artista y los fines del arte. As, desarroll un estilo muy personal a travs de elementos conocidos por todos (como billetes de dlar) que el elevaba a la ensima potencia del icono grfico y social. Esto resultaba incmodo para las altas Lata de sopa Campbell representada por Warhol. esfera del arte, que lo rechazaban por ello y por el entusiasmo del artista en la cultura de mercado. As, acudi a asistentes para aumentar su produccin y evolucion su estilo particular. Tambin particip en el mundo del cine y la msica. Dirigiendo pelculas donde actuaban un grupo de excntricos y bohemios de quien se rodeaba; y siendo manager temporal del grupo The Velvet Underground, donde introdujo a su amiga Nico y publicaron un disco titulado

The Velvet Undergruound & Nico: Andy Warhol. Dise su portada (un pltano); pero posteriormente ces su cargo como manager y Nico fue expulsada del grupo. Durante los 70 destac su faceta de retratista, donde buscaba siempre personajes famosos de todos los mbitos para realizarles un retrato pop, tal y como hizo con Marilyn Monroe. En los 80 continu con sus retratos y su estudio con colaboradores, y comenzaron a abundar las voces crticas contra l. Se le tach de artista del negocio y sus exposiciones fueron calificadas de fciles, simples, poco profundas y con el nico fin de hacer caja. As, Warhol continu rodendose de celebridades y pintando retratos, tambin por encargo de altos ejecutivos que por altas sumas de dinero posaban para l. Hasta su muerte en 1897. En la actualidad existen numerosos artistas grficos, as como innumerables corrientes y estilos diferentes. Dentro de este universo tan enorme y complejo, destaca entre otros el japons Takashi Murakami. Nacido en 1963, estudi en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Msica de Tokio, con el graduado en pintura tradicional japons (Nihonga). En 1990 se introdujo en el arte contemporneo de la mano del artista Masato Nakamura. Murakami creci con el art pop latente a escala mundial, con sus representaciones icnicas y su colorido; su ambiente de dibujo animado. Y eso tuvo gran influencia sobre su obra. Fuertemente influenciado tambin por el arte japons contemporneo, como el manga y el anime. Pero tambin bebiendo del surrealismo europeo en ocasiones. As, sus composiciones estn plagadas de elementos icnicos (ha creado numerosos personajes que reproduce en sus obras), siendo siempre de colores planos y llamativos. Pero del pop art tambin Figura creada por Murakami para Louis Vuitton. ha heredado el concepto mercantil del arte, por el que tanto fue criticado Warhol. As, ha creado su empresa KaiKai Kiki (con sedes en Tokio, Saitama y Nueva York) donde se puede comprar todo tipo de merchandising creado por el artista, desde pequeas figuras de sus personajes a sus famosas flores de peluche. Incluso ha tenido inmersiones dentro del diseo de moda y productos, con una lnea exclusiva para Louis Vuitton con tienda fsica incluida para adquirirlos de forma exclusiva. Tambin es muy criticado, pues junto a sus exposiciones temporales casi siempre acompaa una tienda donde poder comprar su merch. El contraste entre opuesto es un tema muy recurrente en toda su obra, el bien el mal, la dulzura y la perversin, el humor y la oscuridad. En muchas ocasiones podemos encontrar imgenes alegres y coloristas, con tintes naif, con un trasfondo ms oscuro. Por ejemplo, las setas multicolor cercanas al dibujo animado infantil omnipresentes en toda su obra, suelen ser ledas como una referencia al hongo producido por las bombas arrojadas en Hiroshima y Nagasaki.

En definitiva, es un artista que mezcla mltiples corrientes en su arte y compone tanto esculturas enormes como minimalistas ilustraciones. Y explota como nadie su faceta comercial.