TRABAJO PRÁCTICO

ASIGNATURA: Historia I
DOCENTE: Guillermina Scalenghe
CURSO: Segundo
INTEGRANTES:
 Bulacio, Luisina
 Copes, Emanuel
 Henrik, María Soledad
 Medrano, Milena
 Trossero, Rosina

FECHA DE ENTREGA: 28 de octubre 2024

La década del 70 en Argentina es sin lugar a dudas uno de los períodos más convulsionados
de la historia del país. Se caracterizó tanto por las grandes movilizaciones populares,
sindicales y estudiantiles como también por el accionar de los diferentes grupos armados de
izquierda y de derecha.
Entre los rasgos más singulares de estos años, probablemente uno de los más destacados sea
el interés por la política. Pondríamos destacar como otra particularidad de la época al
nacimiento de una “nueva estructura de sensibilidad”, ideas y creencias pero también valores,
sentimientos y pasiones. Entre esas pasiones estaba la música y el rock empieza a copar los
espacios, un género que iría evolucionando hasta apropiarnos de él. En las grandes ciudades
surgían bandas que atraían a la juventud, pero no sólo allí sucedía la magia del rock. En una
pequeña ciudad de la provincia de Santa Fe empezaba a ganar peso lo cultural, abriéndose a
expresiones artísticas.
Durante la década del setenta gracias al accionar de los intendentes Virgilio Cordero (1973-
1976) y Juan Carlos Borio (1976-1983) junto al Director Cultulral Miguel Tiraboschi (1970-
1983) Rafaela empezaba a generar una importante movida cultural. La municipalidad
consideraba que para estar presentes todos los días en la ciudad la manera de llegar a la gente
era con actividades culturales. Nace así de las manos del Director Cultural un plan bajo el
concepto de "Puertas Abiertas", coordinando todo tipo de actividades culturales que se
pudieran desarrollar en la ciudad dando impulso al cine, literatura, artes plásticas, teatro,
música y sobre todo al rock.
Hay testimonios de que fue un momento de gran ebullición cultural, iniciada por el Intendente
Cordero y continuada por Borio, quien aunque fue designado intendente por el Gobierno de
Facto, pero su interés por el desarrollo de la cultura local lo llevó a continuar el camino de su
antecesor.
Todos los eventos estaban coordinados y organizados en cada día de la semana y poco a poco
la gente empezó a acercarse.
Durante la gestión de Miguel Tiraboschi, Rafaela recibió a los grandes músicos de rock
nacional. Se sucedieron una serie de recitales en el Cine Teatro “Manuel Belgrano” con la
participación de artistas de rock como Vox Dei (considerado el primer recital de una banda
de rock de afuera en Rafaela), Charly García y la Máquina de hacer Pájaros, Raúl Porchetto,
Litto Nebbia Trío, Pastoral, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Bubú, entre otros;
de jazz, como La Antigua, La Porteña, Jazz 39; de tango, Osvaldo Pugliese. La Municipalidad
cumplió la función de traer los espectáculos artísticos de primer nivel nacional.
Y siguiendo el concepto de "puertas abiertas" dos espacios se abrían a recibir a artistas, por
un lado la Sociedad Italiana donde a partir de 1973 funcionaria el Liceo Municipal, talleres
artísticos se extendieron a lo largo y ancho del inmueble y por otro lado la Sociedad Obrera
un espacio clave de la expresión juvenil.
Un dato importante es que estas asociaciones contaban con miembros ligados a la masonería
(Ver anexo 1).
Durante esta década se generó un contexto social que exigía a jóvenes y a artistas decir cosas,
expresarse, comunicarse, opinar. Fue una época en la que decir cosas era importante.
Entonces el interés no era sólo cultural, sino también social y político, naciendo la necesidad
de compartir sus ideas e inquietudes con sus pares, vinculándose en el trabajo, la escuela, los
clubes, en los ciclos de cine y de estos vínculos empezaban a formarse las primeras bandas de
rock de Rafaela.
Grupo Acuario
Formación: Mario Bustos en batería, Eduardo Rogatti en guitarra y voz, Oscar Moreno en
voz, Alberto Castellano en teclados, Raúl Aragoni en bajo y coros. Carlos Sara y Héctor
Steffen también tuvieron su paso por la banda como tecladistas, actuando en diferentes
presentaciones. Raúl Jaimes supo hacer de presentador y de bajista, en diversas ocasiones, y
Alberto Castellano era el mánager del grupo.
Ensayos: Ensayaban en la sede de INTA Rafaela, donde el padre del guitarrista Eduardo
Rogatti trabajaba y les daba lugar.
Música: Conjunto “tropical” que animaba fiestas y bailes, recorriendo clubes locales,
ciudades y pueblos vecinos, en su repertorio incluían canciones de rock de Arco Iris, Alma y
Vida, Litto Nebbia, Los Gatos o Sui Generis.
Mario Bustos relata acerca de la banda:
“Lo que tenía de interesante es que seleccionamos una música distinta a lo que era el
‘bailable’ de los clubes. Nosotros hacíamos muchos temas de Santana, por ejemplo, con
mucha percusión, temas de Joe Cocker, de Bee Gees, que en aquel tiempo no era muy común
que un conjunto de bailes tocaran ese repertorio”
“Cachulo” expresa:
“Había pueblos que no se podía hacer eso, no lo permitían, no querían, entonces seguíamos
con la onda latina pero siempre le íbamos metiendo cosas”
El grupo se mantuvo en actividad hasta 1974.

Compos Sui
Género Musical: Rock Progresivo
La formación original del nuevo proyecto: Daniel Romani en órgano, Miguel Pauloni en
bajo, Roberto Tschopp en guitarra y voces, y Jorge Frana en la batería. Más adelante aparecen
Eduardo Rogatti y Mario Bustos, quienes estaban tocando en Grupo Acuario, guitarra y
batería. Omar Martino, un amigo que no integraba ninguna orquesta, llegó para ponerle la voz
al conjunto y, junto con él, un nombre nuevo para la banda: Compos Sui.
La nueva formación quedó establecida de la siguiente manera: Omar Martino en voz,
Roberto Tschopp en guitarra, Miguel Pauloni en bajo, Eduardo Rogatti en órgano y Mario
Bustos en batería.
Pauloni plantea una problemática que surgía constantemente: “Las mismas fueron variando
en función de las necesidades, era una época donde la ‘colimba’69 cortaba todo por la
mitad, entonces nunca podías contar con todos porque siempre había alguno haciendo el
Servicio Militar”
Martino, expone otra situación: “Cada uno trataba de juntar los mejores músicos y había
recelo de que te lo saquen, porque siempre había uno que, a lo mejor, formaba un mejor
grupo y te llevaba un gran músico”
Julio Krause iba a la Parroquia del barrio los domingos y fue allí donde se conoció con
Roberto Tschopp. De este encuentro surgió una segunda formación de Compos Sui. Esa
formación contaba con Pauloni, Tschopp, Krause y Héctor “Gringo” Steffen en órgano.
Ensayos: La mayoría de los ensayos se producían en la casa de Miguel, durante los dos o tres
primeros años fueron ahí, algunas veces en la radio LT28 y otras pocas en el garaje del
Sindicato de Músicos. En el INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria), donde el
padre de Rogatti tenía un cargo importante, también contaron con un espacio propio para
ensayar, que compartían con Grupo Acuario.
Ensayaron un tiempo en el galpón de una carpintería ubicada en la esquina de Bv. Lehmann y
Lorenzatti, en B° Guillermo Lehmann, donde hoy se encuentra un corralón.
Recitales: En octubre de 1971 se realizó el primer festival musical competitivo de nuestra
ciudad, denominado Rafaela Beat 71. Fue organizado por Félix “Lolo” Bauducco en conjunto
con el municipio local y el sello argentino Disc Jockey -el mismo que editaría cuatro discos
de Vox Dei: La Biblia (1971), Jeremías, pies de plomo (1972), Cuero caliente (1972) y La
nave infernal (1973)-, en el estadio del Club Atlético, donde Compos Sui participó y salieron
segundos, pese a que lo que se buscaba era un producto comercial. El premio era la grabación
y edición de un disco con temas propios.
Concierto en el Teatro Lasserre, hacia 1973, que se programó con vistas a ayudar a familias
de la localidad de Tostado, que habían sido víctimas de una inundación. “Nosotros éramos los
que tocábamos pero detrás nuestro había muchas familias, muchos amigos que nos apoyaban
y estaban detrás nuestro”, expresa Bustos.
Entre fines de 1971 y principios de 1972, el grupo presentó un recital que se llamó Compos
Sui, después de la calma, donde estrenaron la canción “La leyenda de Hibernus”, y aún
interpretaban algunos covers, entre ellos “Mujer de magia negra” de Carlos Santana.
La ópera Hibernus fue estrenada en el Teatro Lasserre y constituyó, además, un hecho sin
precedentes, siendo el primer recital de rock transmitido en vivo en nuestra ciudad por LT28
Radio Rafaela, entre mediados de 1973 y mediados de 1974.

Hibernus
Luego de la última presentación de Compos Sui en enero de 1976 en el Teatro Lasserre, el
grupo, o lo que quedó del mismo, adoptó la denominación Hibernus. La vida de Hibernus
como grupo duró solamente ese año, 1976
Ensayos: Desde el comienzo ensayaron en el sótano del escenario del Teatro “Víctor Manuel
II” de la Sociedad Italiana, donde funcionaba el Liceo Municipal “Miguel Flores”.. Se
pasaban las noches enteras ahí adentro, permaneciendo hasta la mañana temprano.
Recitales: Toda su producción derivó en un recital denominado Anímate a prestar tu mente,
que se realizó en el Cine Teatro Belgrano.
El evento involucró la participación de todos los asistentes a los talleres del Liceo Municipal.
Pusieron mucho empeño en la producción de una escenografía impactante y colosal, según los
testimonios que obtuvimos de los asistentes y participantes del evento.
El recital, identificado como ‘Anímate a prestar tu mente’ se ofrecerá en dos partes de una
hora cada una aproximadamente. En la primera consta de una introducción al mundo de
‘Hibernus’ y en la segunda, más pacífica, que expresa el mensaje de ser idealizado, es cuando
compromete la labor del grupo.
A esa presentación en el Cine Belgrano asistió una gran cantidad de público. Mucha gente
llegó desde otras localidades, principalmente desde Santa Fe.

La Síntesis
Sus inicios se remontan hacia el año 1972. La banda tuvo como columna vertebral a dos
jóvenes adolescentes que sostuvieron en el tiempo un fuerte vínculo, motor que impulsó
siempre la creación musical.
Alberto "Tito" Gallardo - Guitarra, flauta traversa, voz, efectos.
Sergio "Checho" Operto - Bajo, bajo con arco, flauta dulce, guitarra acústica.
Mario "Negro" Bustos - Percusión, efectos de percusión y voz.
Música: En sus primeros ensayos comenzaron tratando de sacar la canción “Azúcar amarga”
de Vox Dei, después siguieron con composiciones propias, incorporando algunas letras de
“Tito”.
La Síntesis - Pavadas (1976) https://soundcloud.com/rafaela-lados-b/la-s-ntesis-pavadas-1976
La obra Puentes del Universo constaba de dos partes y siete temas en total: Acto 1:
“Obertura”; “Esto es Natural”; “Reflejos de un Mal Momento”; y “Pavadas”; Acto 2:
“Conflicto en el Interior”; “Himno al Universo”; y “Hermano de la Antimateria”.
Ensayos: Los primeros ensayos tuvieron lugar en la habitación de la casa de “Tito”, donde
tenía un importante equipo de sonido con el cual escuchaban discos en cada reunión.
Consumían mucho rock sinfónico, bandas como Yes, King Crimson, Genesis y Pink Floyd.
Luego pasaron a tocar en su patio. Aún hoy, algún vecino recuerda los “recitales” que
Gallardo y compañía brindaban en el patio para todos los vecinos, quienes atentos disfrutaban
colgados en sus tapiales.
Recitales: Durante esos primeros años, el grupo tocó en fogones que organizaban las escuelas
secundarias, como la Normal o la Comercio, o en el campo. Preparaban dos o tres temas y se
anotaban para tocar en los fogones, en el patio de la escuela. La banda de Gallardo, Operto y
Arancibia debuta en un fogón, cuando estaban en cuarto año, en 1972.
El estreno de la obra Puentes del Universo fue el 26 de diciembre de 1975, como no podía ser
de otra manera, en la sala de la Sociedad Obrera, con dos funciones, una a las 20 y la otra a
las 22:30.
La primera presentación de La Síntesis fuera de Rafaela fue en el boliche Bonampack’s de
Sunchales, en 1975.

Otros exponentes de este movimiento

Duo Pueblo
Estaba compuesto por Alberto “Tito” Gallardo y Eduardo Zaugg, acompañados por guitarra
acústica, flauta y armónica. Las presentaciones ocurrieron durante 1973 y dejaron divertidas
anécdotas. Una sucedió en la Escuela Comercio y la otra en el Teatro Lasserre, junto a
Compos Sui.

Pax Rock
Se trató de un trío, “similar a Manal”. Conformado por Carlos Ruata en bajo, Carlos Colucci
en batería, “Cachi” Dellasanta y Sergio “Tincho” Chiarelli en guitarra.
“Tincho” Chiarelli manifiesta: “Ensayamos primero en un depósito de Carlos Colucci y
después en la Sociedad Obrera. (...) Nunca hicimos un show pero sirvió para proyectarnos
hacia otras experiencias. De algún lado todo nace”

Sueños
Hacia 1976 y “con una onda media Sui Generis” aparece Sueños, integrada por Carlos
“Charly” Corvalán en guitarra acústica de doce cuerdas, Víctor “Viki” Pruvost en batería y
Carlos Ruata en bajo. Su estilo giraba en torno al folk rock.
 Sueños comenzó ensayando en la casa de Borgna, al igual que Albis, porque “Cachi” y
“Rody” dejaban allí sus instrumentos, de los que, oportunamente, sus hermanos menores se
valieron. Más tarde pasaron a ensayar en el Liceo Municipal, a partir de que Ruata trabajaba
allí y consiguió el espacio para ensayar con su grupo.
Tras el cambio de guitarrista y de sonido, Sueños expiró para dar origen a Caballo Alado

Caballo Alado
En 1978 apareció Caballo Alado, un grupo muy renombrado por los jóvenes rockeros que se
cultivaron en los años setenta en Rafaela.
Carlos Ruata (bajo) y Víctor Pruvost (batería) Rubén “Gringo” Zenklusen (guitarra).
Interpretan jazz rock, una variante del rock progresivo, que estaba en su apogeo en ese
momento, sumado a la idea de “power trío”, con pocas letras y muy instrumental

Post Resurrección
Estaba compuesto por Borgna en piano y “Pipi” Valinotti en guitarra, armónica, flauta y
violín.
“Diría que el nombre pudo haber tenido una especie de inspiración en Post Crucifixión pero
el dúo era Sui Generis” (M. Borgna, entrevista radial, 2014)
Antes de Post Resurrección, Borgna y Valinotti integraron La Esencia del Aura Rockal, una
banda que duró sólo un ensayo.
Post Resurrección fue la resurrección de La Esencia del Aura Rockal. Han organizado
recitales junto con un dúo llamado Púrpura, con el que tocaron en dos oportunidades. Púrpura
estaba integrado por Carlos Romero y Rodolfo Corvalán, quien tocaba una guitarra de 12
cuerdas.
Luego de esa serie de recitales, Púrpura se disuelve y Rodolfo Corvalán se une a Post
Resurrección. También ingresa Raúl “Cachi” Pruvost como baterista. De este modo, el dúo
pasó a ser un cuarteto.

Albis
Los ensayos se producían en la casa de Borgna, donde estaba el piano. En una oportunidad,
ensayaron los fines de semana en una escuela local que había conseguido Rodolfo Corvalán,
la cual Mario reservó a su nombre.
En octubre de 1976, en el marco de la Semana de Rafaela, en el Cine Teatro Belgrano
brindaron un recital, junto a otros números musicales. También tuvieron una presentación en
Centro de Empleados de Comercio, en el marco de una actividad de dicha institución, para lo
cual los habían invitado. Allí tocaron, aproximadamente, ante 200 personas.

Imagen Sagrada
Arrancaron en 1977 y sus integrantes fueron: Ricardo Theler en guitarra, Héctor “Largo”
Salzgeber en batería, Luis “Flaco” Bitschin en bajo, Diego “Cococho" Álvarez en teclado y
Carlos “Charly” Corvalán en guitarra acústica de doce cuerdas y flauta traversa
Algunos discos de vinilo venían con un sello, que las compañías discográficas le pegaban
encima, que decía: “Imagen Sagrada”. De ahí tomaron el nombre que identificaría al grupo.
“La cosa es que tenía un nombre bastante largo y nos daba también alguna cierta
ampulosidad”
El grupo era un reflejo de todas las influencias que sus integrantes traían consigo,
principalmente de Led Zeppelin, Focus, Jethro Tull y Deep Purple.
Relata Salzgeber: Hacíamos una mezcolanza en temas propios porque no nos daba el cuero,
principalmente por los vocalistas, para hacer covers. No entendíamos la razón del cover.
Cuando sos joven, generalmente, tenés muchas cosas para sacar, para aprender y necesitás
expresarlo, nosotros, a través de la música, por eso se componía y se hacían temas propios
“Almas en la eternidad”. Fue estrenada en un concierto del grupo en el Cine Colón, en calle
San Martín 141, donde hoy se ubica la panadería y confitería La Ensaimada.

Verde Humano
Imagen Sagrada, por diferentes motivos, Corvalán y Álvarez abandonan el grupo, quedando
solamente en actividad un trío, compuesto por: el “Largo” Salzgeber, el "Flaco" Bitschin y
“Ricky” Theler. Sin quererlo, Imagen Sagrada derivó en un power trío, al que decidieron
llamar Verde Humano.
Verde Humano junto a Caballo Alado tocaron en el Festival Bye-Bye 80, organizado por el
municipio local.

Apertura
Durante el período 1977-1978, Chiarelli (bajo y voz), Luis Cruz (batería) y Luis Medina
(guitarra), dan forma a Apertura. Con este grupo tienen dos participaciones en público en el
escenario de la Sociedad Obrera. Aparece en esta época un espacio que acompañará el
desarrollo de las bandas que posteriormente "Tincho" Chiarelli integraría, que fueron las
tribunas del Estadio Monumental del Club Atlético de Rafaela. Bajo las mismas se
concretaban los ensayos de esta banda.

La Escalera
Hacia 1978, se produce la disolución de Apertura y Chiarelli continúa su desarrollo musical
junto a nuevos compañeros: Gustavo "Tavo" Rosso (batería) y Jorge Moyano (bajo). Este trío
conformó originalmente La Escalera, quienes también hicieron de las tribunas del Club
Atlético el techo de su sala de ensayo.
Durante un corto tiempo formó parte de la banda Diego "Sapo" Tosello en segunda guitarra.
Se sumaron a La Escalera, posteriormente, Mario Actis en guitarra y Adrián “Hacha” Botto
en voz que, junto a Chiarelli, Rosso y Turquetti hicieron de la banda un quinteto.
Tocaron en un Festival de la Primavera en el Club Unión de Sunchales.

Haciendo referencia a los espacios de expresión, durante la década de los 70 en Rafaela, se

convirtieron en espacios emblemáticos varios centros culturales, teatros, cines y bares.
Algunos de los más destacados son:

Municipalidad de Rafaela
La Municipalidad cumplió la función de traer los espectáculos artísticos de primer nivel
nacional que cualquier grupo de personas independientes no hubiesen podido lograr.
El Teatro Lasserre y el Cine Teatro “Manuel Belgrano”
Participación de artistas de rock como Vox Dei (considerado el primer recital de una banda de
rock de afuera en Rafaela), Charly García y la Máquina de hacer Pájaros, Raúl Porchetto,
Litto Nebbia Trío, Pastoral, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Bubú, entre otros; de
jazz, como La Antigua, La Porteña, Jazz 39; de tango, Osvaldo Pugliese

Liceo Municipal
El Liceo Municipal de Bellas Artes originalmente fue el Taller Municipal de Pintura. En este
taller se realizaron una serie de audiovisuales destinados a las escuelas de los movimientos
artísticos, donde también participaron personal del Museo Municipal de Bellas Artes,
músicos, actores y artistas visuales

La Plazoleta Centenario
Allí no había restricción horaria, se trabajaba las veinticuatro horas del día, se contaba con
personal que se responsabilizaba de la gente que acudía allí a trabajar. En todo momento
había actividad: a la noche se realizaban obras de teatro, constantemente había gente que
preparaba obras, otras personas que dibujaban o pintaban, alguien que tocaba el piano o que
hacía fotografía.

Con respecto a exponentes de la escena musical y cultural, fueron varios los que se destacaron
en esta escena, incluyendo docentes, artistas y figuras influyentes que contribuyeron al
desarrollo de la música en la ciudad. La relación entre docentes, artistas y promotores
culturales en Rafaela durante esa época permitió una base sólida para el desarrollo del rock.
Cada uno de ellos no solo aportó su talento y creatividad, sino que también establecieron
redes de apoyo que permitieron a las bandas locales desarrollarse y dejar una huella duradera
en la cultura musical de la ciudad.
Podemos nombrar a los siguientes docentes, artistas y personas que se entrelazaron en la
historia del rock, algunos mencionados con anterioridad.

Miguel Tiraboschi
Director Municipal de Cultura, fue fundamental en la promoción de actividades culturales. Su
enfoque de "puertas abiertas" permitió a artistas locales tener un espacio para expresarse y
desarrollar su música

Ernesto Fertonani
Artista plástico y docente, involucrado en el Liceo Municipal de Bellas Artes, fue clave en la
formación artística de jóvenes en Rafaela. Su influencia ayudó a fomentar un ambiente
creativo que beneficiaba a los músicos de la época.

Roberto Tschopp
Guitarrista y vocalista de Compos Sui, fue una figura central en el rock progresivo de Rafaela.
Su habilidad musical y compositiva contribuyó significativamente a la identidad del rock
local.
Mario Bustos
Baterista de La Síntesis, su talento y compromiso con la música fueron esenciales para el
desarrollo de la banda. Contribuyó a la creación de obras conceptuales y fue parte del
movimiento de rock progresivo.

Sergio "Checho" Operto

Bajista de La Síntesis, también se destacó por su habilidad y por ser parte de la comunidad
musical que impulsó el rock en Rafaela. Su conexión con otros músicos y su papel en la
banda fueron fundamentales.

Alberto "Tito" Gallardo

Guitarrista y compositor, fue una de las fuerzas creativas detrás de La Síntesis. Su enfoque en
letras profundas y la búsqueda de un sonido único ayudaron a definir el estilo de la banda.

Ricardo Theler y Héctor Salzgeber

Músicos que formaron parte de la escena del rock rafaelino, contribuyendo con su talento y
creatividad en bandas como Imagen Sagrada y Verde Humano, respectivamente. Su influencia
se sintió en el desarrollo del rock en la región.

Félix "Lolo" Bauducco

Impulsor de eventos musicales en la ciudad, fue un promotor clave para que las bandas
locales tuvieran la oportunidad de presentarse y ganar visibilidad. Su labor organizativa fue
vital en la escena del rock.

Carlos "Cachi" Pruvost

Artista plástico y colaborador en diversas iniciativas culturales, su participación en la creación
de escenografías y afiches para conciertos ayudó a enriquecer la experiencia visual de los
eventos musicales.
 ANEXO 1
¿Qué es la masonería?
La masonería se funda bajo un criterio progresista, cientificista y laicista, estableciendo una
organización de carácter secreto que reúne a individuos agrupados en entidades, conocidas
como logias, bajo un precepto de fraternidad, persiguiendo la finalidad de impulsar el
mejoramiento intelectual, moral y social del hombre y el progreso de la sociedad. Todo
aquello que, de alguna manera, aspiraba la separación entre Iglesia y Estado era promovido
por las logias. En pocas palabras, la masonería constituye una organización popularmente
señalada como elitista, secreta, oscura y cerrada. Se trataba de un tema tabú en las sociedades
hasta no hace mucho tiempo.
Una institución que parece haberse valido de la simbología masónica para su propia
identificación fue la Sociedad Obrera Cosmopolita de SM, tal como lo refleja su estandarte
con el triángulo refulgente y las manos unidas. También el caso de la Sociedad Obrera, la
arquitectura de su sede social recurrió a elementos claramente masónicos.
El escudo municipal de Rafaela también cuenta con simbología propia de la masonería. El
primer intendente de la ciudad, Manuel Giménez, fue masón, así como los primeros políticos
locales, que hoy nuestras calles los recuerdan: Pedro Avanthay, Nicolás Cacciolo, Luis
Maggi, Carlos Mognaschi, Emilio Galassi, Eduardo Chiarella y Antonio Cossettini.
Rafaela tuvo dos logias masónicas y sus comienzos se remontan al inicio mismo de la
colonia. La primera se denominó Hija de Garibaldi y, su sucesora, La Antorcha. No actuaban
las logias como tales al frente de las instituciones sociales de Rafaela, sino que sus hombres
estaban tanto en sus comisiones directivas como también en las comisiones de fomento de los
pueblos. La dinámica del gobierno local y el surgimiento de instituciones en Rafaela a
comienzos del siglo pasado se explican, en parte, por la acción de los masones locales. Una
particular evolución diferenció a Rafaela del resto de las localidades de la zona, estableciendo
con el transcurrir del tiempo una notoria supremacía en la región. ¿Por qué Rafaela se
convirtió en ciudad y las colonias vecinas no? Si bien el crecimiento de la ciudad le debe
mucho al ferrocarril, resulta pertinente conocer que la masonería constituyó un elemento
primordial en el progreso local, influyendo inclusive en los mismos trazados de nuestras vías
férreas. Muchos son los indicios que dejan en claro que no puede comprenderse a Rafaela sin
tener en cuenta la importancia que tuvo la masonería local desde el primer momento y que la
marcaría a fuego.
La logia La Antorcha actuaba en la Sociedad Obrera y estuvo activa hasta la década del
treinta, tiempo en que una decadencia a nivel nacional de la masonería y otros factores, como
la aparición de los partidos políticos, algunos miembros que se fueron, el fallecimiento de sus
figuras más representativas en forma contemporánea, sumado a los rigurosos procesos de
admisión e ingreso a las logias, hicieron que estas desaparezcan.
Bibliografía:
_ Sembrar una isla : crónicas del rock en Rafaela 1965-1989 / Gabriel Bocchio ; Javier
Alcaraz ; comentarios de Fidel Kohn ; Constanza Abeillé ; editor literario Lucía
Desuque; ilustrado por Sara Orge ; prólogo de Jerónimo Rubino. - 1a ed . - Rosario:
Gabriel Bocchio, 2018.

Webgrafía:
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