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N.62
Stefano Boeri

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 N.62
Stefano Boeri

Directora Editor-in-chief Traducción castellana Suscripciones Subscriptions Precio en España Price in Spain
Mónica Gili Spanish translation Editorial Gustavo Gili, SL 35 € IVA incluido
Carles Muro Departamento de suscripciones
Editores Editors Rosselló 87-89 ISSN: 1136-9647
Moisés Puente, Anna Puyuelo Traducción inglesa 08029 Barcelona, España © Editorial Gustavo Gili, SL, 2012
e-mail: 2g@ggili.com English translation Tel. (+34) 93 322 81 61
Steve Piccolo Fax (+34) 93 322 92 05 Editorial Publisher
Coordinación editorial e-mail: suscripciones@ggili.com Editorial Gustavo Gili, SL
Editorial staff Fotomecánica Colour separations Rosselló 87-89
Saskia Adriaensen, Cousins, Barcelona Publicidad Advertising 08029 Barcelona, España
Francisca Insulza Editorial Gustavo Gili, SL Tel. (+34) 93 322 81 61
Impresión Printing Laia Beltrán Fax (+34) 93 322 92 05
Producción Production Litosplai, SA Tel. (+34) 93 322 81 61 e-mail: info@ggili.com
Andreas Schweiger www.ggili.com
Encuadernación Binding Printed in Spain
Diseño gráfico Graphic design Frecós, SL Depósito legal: B. 9.309-2000
PFP, Quim Pintó, Montse Fabregat ISBN: 978-84-252-2453-9

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Reprographic Rights, www.cedro.org). The Publisher makes no assertion, either expressly or implicitly, as to the accuracy of the information contained in this magazine, and so cannot as-
sume responsibility of any kind in the event of error or omission.
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 N.62
Stefano Boeri

Índice Contents
4 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI 86 Incubadora artística, Milán 144 Complejo Wangfujing, Pekín
STEFANO BOERI’S DUAL WORLD Art Incubator, Milan Wangfujing complex, Beijing
ALEXEI MURATOV
98 Exposición Meet Design, Roma y Turín 148 Plan general para el distrito D4,
18 DESDE ARRIBA, EL TUMULTO; Meet Design exhibition, Rome and Turin Skolkovo
BAJO LOS ADOQUINES, LA PLAYA D4 District master plan, Skolkovo
FROM ABOVE, THE TUMULT—UNDER 102 Centros de viajeros Casa .italo
THE PAVING STONES, THE BEACH Casa .italo passenger hubs 154 BioMilano
BART LOOTSMA BioMilano
108 Centre Régional de la Méditerranée,
26 Central geotérmica, Bagnore, Marsella 160 Biografía
Geothermal power station, Bagnore Centre Régional de la Méditerranée, Biography
Marseilles
32 Sede de Rizzoli Corriere della Sera, 161 nexus
Milán 116 Bosque vertical, Milán CAMBIEMOS DE PAÍS,
Rizzoli Corriere della Sera headquarters, Vertical Forest, Milan QUEDÉMONOS EN ITALIA
Milan CHANGE COUNTRIES…
126 Plan general, Expo Milán 2015 STAY IN ITALY
46 Viviendas sociales, Seregno Master plan, Expo Milan 2015 STEFANO BOERI
Social housing, Seregno
132 Casa Bosco: modelo de vivienda social
54 Centro comercial, Cinisello Balsamo de madera, Milán
Shopping centre, Cinisello Balsamo Casa Bosco: model for social housing
in wood, Milan
64 Recuperación del antiguo arsenal militar,
La Maddalena 138 Viviendas, Astaná
Reclamation of the ex-military arsenal, Housing, Astana
La Maddalena

Portada: Casa del Mar, La Maddalena Cover: House of the Sea, La Maddalena © Paolo Rosselli

3
 El mundo dual de Stefano Boeri
Stefano Boeri’s dual world
Alexei Muratov

Stefano Boeri en Zum 0: dos oficinas

su estudio de Via
Donizetti, Milán. Buscar en su estudio a la persona cuyos edificios se publican
Stefano Boeri in his en esta revista sería una pérdida de tiempo. No, el acogedor
studio in Via Donizetti, apartamento de Via Donizetti no está vacío; dos docenas
Milan.
de empleados trabajan allí. Aquí, los “veteranos” apenas
© Iwan Baan superan los cuarenta años. De vez en cuando, alguno de
ellos ocupa la oficina/estudio del jefe. Esta pequeña habita-
ción, que contiene un escritorio y una estantería que cubre
una de las paredes, sirve unas veces de sala de reuniones
y otras de lugar de trabajo aislado, en unas condiciones
que serían del todo imposibles en otras estancias por estar
completamente llenas de gente. Y, aunque Stefano Boeri vive
cerca de aquí, no se lo ha visto en su estudio desde hace
tiempo, desde mediados de primavera, cuando aceptó el
cargo de asesor de cultura del Ayuntamiento de Milán. Para
encontrarse con este arquitecto-transformado-en-político,
uno tiene que dejar el tranquilo y burgués barrio decimo-
nónico en el que se encuentra su estudio y dirigirse hacia la
impresionante catedral. El despacho del asesor de cultura
está situado en el ala este del Palazzo Reale. Nuestro encuen-
tro está previsto para las doce del mediodía. Me siento en la
recepción, un espacio alargado, con las paredes recubiertas
de un estuco rosado y coronado por una bóveda de cañón
pintada con un trampantojo que imita un artesonado rom-
boidal. Solo el ruido de un ventilador rompe el silencio.
Compartimos con otras personas un largo sofá rococó de
madera dorada y tapicería púrpura. Sus inteligentes y ani-
madas caras me traen a la memoria las pinturas de los an-
tiguos maestros italianos, y no me dejan ninguna duda de
que nos acompañan figuras destacadas de la cultura. Junto
al sofá hay una escultura de un ángel sollozante, a caballo
entre un Maillol y un Botero, en mármol de color blanco
nieve. Enfrente, un atril muestra pósters de producciones
de Falstaff, Carmen, Madame Butterfly, etc., para La Scala. Y
entonces aparece Stefano Boeri, rodeado de asistentes, y sa-

Alexei Muratov (Moscú, 1970) es ar-
quitecto por el Instituto de Arquitectura
de Moscú y doctor en Historia de la
Arquitectura. Es redactor jefe de tres
revistas rusas profesionales de arqui-
tectura (Project Russia, Project Interna-
tional e i+u), miembro del consejo
de urbanismo de la Fundación Skolko-
vo y del consejo asesor del Museo
Estatal de Arquitectura Schusev de
Moscú. Es autor de numerosas publi-
caciones sobre arquitectura, urbanismo
y diseño, tanto rusas como europeas.
Alexei Muratov (Moscow, 1970) is an of Architecture, Moscow. He is the
architect and a graduate of Moscow author of numerous publications on
Architecture Institute, as well as the architecture, urbanism and design in
holder of a PhD in the History of Archi- Russian and European magazines.
tecture. Editor-in-chief of three Russian
professional architectural magazines
(Project Russia, Project International
and i+u), Muratov is also a member
of the Town Planning Council of the
Skolkovo Foundation and the Advisory
Board of the Schusev Estate Museum

4
1. Boeri, Stefano, “Apun-
tes para un programa de
investigación”, en Kool-
haas, Rem; Boeri, Stefa-
no; Kwinter, Sanford;
Tazi, Nadia y Obrist,
Hans Ulrich, Mutaciones,
Actar/Arc en Rêve, Barce-
lona/Burdeos, 2000.
2. Boeri, Stefano, “Archi-
tecture and Politics”,
en Strelka Reader. Fall Term
2010, Strelka Institue for
Media, Design and Archi-
tecture, Moscú, pág. 12.
3. Boeri, Stefano, “Eclec-
tic Atlases in Multiplici-
ty”, en Boeri, Stefano et
al. (eds.), USE. Uncertain
States of Europe, Skira
Editore, Milán, 2002,
pág. 436 (versión castella-
na: “Atlas eclécticos”,
en Walker, Enrique (ed.),
Lo ordinario, Editorial
Gustavo Gili, Barcelona,
2010, págs. 170-204).
4. Boeri, Stefano, “Down
from the Stand”, Abitare,
núm. 480, Milán, marzo
de 2008, pág. 9.
luda con un rápido apretón de manos a todos los presentes.
Entramos en fila india a su despacho, mientras las figuras
de la cultura vuelven a su sitio en el sofá. Apenas nos aca-
bamos de sentar, suena el móvil de Stefano. “Renzo Piano”,
dice en voz baja mientras mira la pantalla de su Blackberry.
Luego sigue un fuerte y seguro “¡Pronto!” que resuena desde
la distancia, y se encuentra ya fuera de nuestro campo de vi-
sión: prefiere hablar con el pionero del high tech sin testigos.
Mientras, nos da tiempo para echar un vistazo a nuestro
alrededor. De inmediato se hace evidente que no estamos
en un estudio, sino en un palacio. Esta oficina es mucho
más espaciosa que la otra. A través de la ventana se pueden
ver los contrafuertes de la catedral de Milán. Unas mesas an-
tiguas —un escritorio y una mesa de reuniones— se encuen-
tran junto a reediciones de muebles de Mies van der Rohe.
En un rincón hay tres banderas: la de Lombardía, la italiana
y la de la Unión Europea. Todas las mesas están recubiertas
de todo tipo de objetos: una monografía sobre Claude Mo-
net pisa el catálogo de una exposición de Anish Kapoor; una
caja metálica de caramelos descansa junto a una botella de
vodka Beluga todavía envuelta en el papel de la tienda del
aeropuerto; y revistas de interiorismo en papel couché se
codean con respetables publicaciones de arquitectura. ¿Es
este simplemente el típico eclecticismo que caracteriza la
vida moderna?, ¿o acaso el despacho del asesor de cultura
del Ayuntamiento de Milán es un espacio europeo en minia-
tura, el tipo de espacio sobre el que siempre reflexiona la
persona a la que se dedica este artículo?
Inclusividad y exclusividad
“El espacio europeo —afirma Stefano Boeri— se transforma
principalmente por acumulación, adición y superposición,
y rara vez por sustitución o eliminación directa. La inven-
ción de nuevas entidades urbanas y nuevas tipologías del
hábitat no se basa en la tabula rasa, como sucede en otras
culturas del habitar, sino que exige la reutilización y recon-
versión de materiales urbanos existentes”.1
Podríamos hablar de este tipo de espacio utilizando la po-
pular metáfora del palimpsesto, que lo caracterizaría como
la acumulación de mensajes superpuestos y mezclados de
tiempos distintos. Podríamos también mirar este espacio
desde un ángulo ligeramente distinto, haciendo hincapié
en la inclusividad. Boeri articula esta idea de distintas for-
mas. Escribe sobre la capacidad del espacio europeo para
absorber a veces “miles de pequeñas construcciones, cada
una distinta de la otra”,2 y otras servir como un foro para
la interacción de “numerosas autonomías funcionales y
subsistemas autoorganizados”.3 En un momento determi-
nado, esta idea adopta una escala casi veterotestamentaria:
en su artículo “Down from the Stand”, Boeri aboga por
“la aplicación de una nueva idea de urbanidad, entendida
como la humanidad situada en un contexto espacial en el
que se busca una cohabitación con el caleidoscopio de la
vida, más que la aceptación de una hegemonía preordenada
del poder”.4
Esta condición omnívora hace claramente que el espacio
europeo sea un espacio fragmentario. Al mismo tiempo,
existe un claro proceso de hibridación de formas y domi-
nios de la vida que antes estaban separados. Esto implica
una trasgresión de la “arquitectura”, tanto del entorno
exterior en general como de los elementos particulares del
conjunto espacial. Sin embargo, esta pérdida de equilibrio
Zoom 0: two offices
To go looking for the person whose projects appear in this
magazine in his studio would be a waste of time. Not that
the cosy apartment on Via Donizetti is empty: there are two
dozen employees working in it. The “senior guys” here are
barely more than forty years old. From time to time, one or
other of them occupies the master’s office/study. This small
room with a desk and bookshelves all along one wall serves
sometimes as a meeting room, sometimes as a place in
which people can work in peace and quiet, away from the
other rooms. And although Stefano Boeri lives somewhere
nearby, he has not been seen in his studio for a long time
—in fact, since the middle of spring 2011, when he took up
his post as cultural advisor to Milan City Hall.
In order to meet this architect-turned-politician, you have
to leave the tranquil 19th-century bourgeois neighbour-
hood of his studio and head for the impressive Duomo. The
cultural advisor’s office is situated in the east wing of the
Palazzo Reale. Our meeting is scheduled for 12 noon. I sit in
the reception area, an elongated space with walls covered
in pinkish stucco. It is crowned by a cylindrical vault paint-
ed with trompe-l’oeil rhomboid caissons. There is silence ex-
cept for the noise of a fan. A long Rococo sofa (gilded frame,
purple upholstery) is shared by a number of other people
in addition to us. Their intelligent, animated faces remind
me of paintings by Italian old masters and leave me with
no doubt that we are in the company of eminent cultural
figures. Next to the sofa is a snow-white-marble sculpture of
a weeping angel —something in between a Maillol and a Bo-
tero. On the stand opposite are posters for La Scala produc-
tions such as Falstaff, Carmen, Madam Butterfly, and so on.
And then Stefano Boeri appears, surrounded by assistants.
He quickly shakes hands with everyone. We proceed single-
file into his study, and the eminent cultural figures again
freeze into position on the sofa. As soon as everyone has sat
down, Stefano’s mobile phone rings. “Renzo Piano,” he says
quietly, looking at the display on his Blackberry. And then
a loud and confident “Pronto!” resounds from somewhere
far away, and he’s no longer anywhere to be seen: he prefers
to talk to the pioneer of high-tech without witnesses. This
gives us time to look around. It’s immediately obvious that
we are not in a studio, but a palace. This office is much
more spacious than the other. Through the window we can
see the buttresses of Milan Cathedral. The antique tables—a
desk and a meeting table—stand next to remakes of furni-
ture by Mies van de Rohe. In the corner there are three flags
—for Lombardy, Italy and the European Union. All the table-
tops are covered with objects of various kinds: a monograph
on Claude Monet squashes a catalogue from an exhibition
by Anish Kapoor; a metal tin of boiled sweets lies next to
a bottle of Beluga vodka still in its airport wrapper; glossy
interior-design magazines rub shoulders with authoritative
publications on architecture. Is this just the typical eclec-
ticism that distinguishes modern political life? Or is the
office of Milan’s Cultural Advisor a European space in min-
iature, the kind of space on which the subject of this article
is always reflecting?
Inclusivity and exclusivity
“Fundamentally, European space,” states Stefano Boeri, “is
transformed by accumulation, addition, and superimposi-
tion, but rarely by outright replacement and elimination.
5
1. Boeri, Stefano, “Notes
for a Research Program”,
in Koolhaas, Rem; Boeri,
Stefano; Kwinter, San-
ford; Tazi, Nadia and
Obrist, Hans Ulrich,
Mutations, Actar/Arc
en Rêve, Barcelona/
Bordeaux, 2000.
2. Boeri, Stefano, “Archi-
tecture and Politics”,
in Strelka Reader. Fall Term
2010, Strelka Institute
for Media, Design and
Architecture, Moscow,
2010, p. 12.
3. Boeri, Stefano, “Eclec-
tic Atlases in Multiplic-
ity”, in Boeri, Stefano
et al. (eds.), USE. Uncertain
States of Europe, Skira Edi-
tore, Milan, 2002, p. 436.
4. Boeri, Stefano, “Down
from the Stand”, Abitare,
no. 480, Milan, March
2008, p. 9.
6 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI STEFANO BOERI’S DUAL WORLD ALEXEI MURATOV
esconde un importante potencial creativo, que se ejemplifi-
ca con el trabajo del propio Stefano Boeri.
Boeri considera que su actividad pertenece a dos campos
completamente independientes. Sus actividades adquieren
cierto grado de integridad, debido al juego de fuerzas de
atracción y repulsión que se genera entre las mitades de las
oposiciones binarias (una especie de “tensegridad”, como
diría Richard Buckminster Fuller). Así, el tema de la in-
clusividad pronto revela su doble negativo. Sentado en su
despacho del Palazzo Reale, Boeri reflexiona sobre las dos
dimensiones de la práctica arquitectónica. Una, dice, tiene
que ver con el impulso inclusivo que se pone de manifiesto
mientras se investiga, se recopila información y se inter-
cambian opiniones; su objeto es ampliar el conocimiento
sobre un problema o un lugar concreto. Otra hace referen-
cia al momento en que uno tiene que pasar a la creación de
una forma arquitectónica y decidir cómo excluir del espacio
general un fragmento claramente delimitado. “En el curso
de este proceso de exclusión/desciframiento —dice Boeri,
desarrollando su idea— podría parecer que estás solo. Pero
no es así. Las decisiones de este tipo suponen una soledad
absoluta. Al trabajar de manera inclusiva se abren posibili-
dades; por el contrario, hacerlo de la forma opuesta cierra
estas posibilidades”.
La antítesis inclusividad/exclusividad se corresponde no
solo con distintas coordenadas espaciales —una mitad se
asocia a activos contactos con el exterior y, la otra, más bien
a encerrarse en el estudio—, sino también con distintos rit-
mos y ciclos temporales. El proyecto de arquitectura implica
un proceso temporalmente extenso y prolongado. El otro
campo, el de la investigación y la comunicación, es mucho
más dinámico. Entra en resonancia con el pulso de la vida,
mientras que la creación de formas —la recherche patiente
[la búsqueda paciente] en la terminología de Le Corbusier—
implica cierto distanciamiento de la realidad exterior y
la existencia en otro cronotopo, uno más propio de la era
de la información que de la industrial. Dado que para los
arquitectos, como para otros profesionales creativos, la jor-
nada laboral se extiende a menudo desde la mañana hasta
altas horas de la noche (y a menudo se trabaja también los
fines de semana), no tienen la oportunidad de utilizar su
tiempo de ocio como entrenamiento para la adquisición
de nuevos hábitos de vida (ni para la revitalización de los
antiguos) que permitan caminar siguiendo el paso del
tiempo y no ir a la zaga del ritmo de la vida moderna. Por
ello, para los arquitectos, como para la mayor parte de
los trabajadores de la era industrial, la producción sigue
siendo una escuela de vida. Algunos de ellos se inclinarán,
naturalmente, por el modelo del ermitaño y del “autista”,
partidarios de una comunicación parcial y “caliente”; otros,
por el contrario, preferirán la “vida activa” y tal vez serán
menos pacientes y aplicados. Pero unos y otros tendrán que
dejar entrar en su estudio “corrientes de aire” del mundo
exterior, unas corrientes que, por supuesto, pueden colarse
sin que se las haya invitado (curiosamente, en una de sus
charlas, Boeri compara Internet con el viento), pero no es
bueno para los intereses de los arquitectos aislarse con ex-
cesivo celo del mundo exterior. En un mundo en el que las
principales mercancías ya no son objetos, sino imágenes, la
economía de los estudios de arquitectura se basa, ante todo,
en la venta de ideas. Los arquitectos se están alejando cada
vez más de la simple producción de edificios,5 y las ideas se
The invention of new urban entities, new typologies of habi-
tat, does not depend on the tabula rasa, as it may in other
cultures of inhabitation; rather it demands the reuse and
reconversion of existing urban materials.”1
We could talk about this kind of space using the popular
metaphor of the palimpsest, which characterizes it as an
accumulation of superimposed and mixed-up messages
from different times. Or we could look at this space from a
slightly different angle —putting the emphasis on inclusiv-
ity. This thought is articulated in various ways by Boeri. He
writes of the ability of European space to sometimes swal-
low “thousands of small constructions, each one different
from the next”2 and sometimes to serve as an arena for the
interaction of “numerous functional autonomies and mul-
tiple self-organized subsystems.”3 At a certain moment, this
idea takes on an almost Old Testament scale: in his article
“Down from the Stand” Boeri calls for “the application of
a new idea of urbanity, seen as humanity located within a
spatial context where a co-habitation with the kaleidoscope
of life is sought rather than accepting a pre-ordained he-
gemony of power.”4
Clearly, this kind of omnivorousness makes European space
increasingly fragmentary. At the same time, there is a clear
process of hybridization of forms and realms of life that
were previously separate from one another. This involves a
violation of the former “architectonics” of both the exter-
nal environment in general and particular elements of the
spatial whole. However, this loss of equilibrium conceals an
important creative potential —potential which is exempli-
fied by the work of Stefano Boeri himself.
Boeri regards what he does as two absolutely separate fields
of activity. His activities acquire a degree of integrality due
to the play of forces of attraction and repulsion that arises
between the halves of binary oppositions (a kind of “tenseg-
rity,” as Richard Buckminster Fuller put it). Thus the theme
of inclusivity quickly reveals its negative double. Sitting
in his office in the Palazzo Reale, Boeri reflects on the two
dimensions of architectural practice. One of them, he says,
has to do with the inclusive impulse which reveals itself
during the course of investigating, collecting information
and exchanging opinions; its purpose is to enlarge your
knowledge about some problem or site. On the other hand,
however, at a certain moment you have to switch to creat-
ing an architectural shape and taking a decision about how
to exclude from general space a certain clearly delineated
part. “During the course of this process of exclusion/deci-
phering,” Boeri says, developing his thought, “it may seem
to you that you are by no means on your own—but this is
not the case. Decisions of this kind suppose absolute loneli-
ness. Working in an inclusive mode, you open up possibili-
ties, but when you work in the opposite mode, you, on the
contrary, close down these possibilities.”
The inclusivity/exclusivity antithesis is matched not just by
different spatial coordinates—one half of it is associated with
active contacts with the external environment; the other,
more with shutting oneself up in one’s studio —but also with
different temporal rhythms and cycles. The architectural
design process is a temporally extensive, protracted process.
The second field, the field of investigations and communica-
tions, is much more dynamic. It enters into resonance with
the pulsation of life, while form creation—la recherche patiente
in the terminology of Le Corbusier—implies to a certain
5. En este contexto,
nos podemos referir al
propio Stefano Boeri,
cuando dice: “El sistema
político [actual] se ha
apropiado de algunas
funciones importantes
del arquitecto, como, por
ejemplo, la elección de
los consultores técnicos,
la selección de las em-
presas y, sobre todo [...],
la selección de los coor-
dinadores del proyecto y
la construcción”. Boeri,
Stefano, “Notes on the
Project on La Maddale-
na”, Project International,
núm. 25, Moscú, junio
de 2010, pág. 37.
6. Jencks, Charles, “The
New Paradigm in Archi-
tecture”, hunch, núms.
6-7, 2003, pág. 260.
5. In this context we
might refer to Stefano
Boeri himself, who has
said: “The political
system [today] has taken
over certain important
functions of the archi-
tect: for instance, choice
of technical consultants,
selection of compa-
nies, and, above all […]
selection of those who
coordinate design and
construction.” Boeri,
Stefano, “Notes on the
Project on La Maddale-
na”, Project International,
no. 25, Moscow, June
2010, p. 37.
vuelven seductoras y, por tanto, competitivas, solo cuando
parecen relevantes, contemporáneas y están en sintonía con
el tiempo presente.
Sin embargo, los arquitectos no solo ocupan la posición
pasiva de meros receptores o consumidores, no se limitan a
recibir mensajes de “mensajeros” del mundo exterior, sino
que producen activamente sus propios mensajes. Este tipo
de producción, dice Stefano Boeri, se basa en el hecho de
que en el proceso de proyecto hay siempre un superávit de
conocimiento y significados. Esto tiene que ver, en parte,
con el hecho de que el trabajo del arquitecto incluye un im-
portante componente no lingüístico, que implica la compo-
sición y la ordenación de distintos elementos en el espacio.
En esencia, la composición arquitectónica es muda, pero,
en tanto que casi la totalidad de los edificios se levantan en
lugares más o menos llenos de gente, se perciben inevitable-
mente como objetos y se evalúan como afirmaciones. Para
que la capacidad comunicativa de dichas afirmaciones sea
significativa, pero no ilimitada (de otro modo, su significa-
do perdería parte de su legibilidad), los arquitectos han
recurrido tradicionalmente a la decoración y a imágenes
encarnadas en frescos y esculturas. Ahora, sin embargo,
en la actual era de la información, existen medios de comu-
nicación mucho más eficaces. Uno puede seguir siendo un
purista arquitectónico y “decorar” abundantemente el espa-
cio público con los medios de comunicación, congresos, etc.
La tradición de reemplazar “superfluidades” arquitectónicas
por palabras se remonta, al menos, a Adolf Loos.
Zum 1: la sede central de Rizzoli Corriere della Sera y
el centro comercial de Cinisello Balsamo
Para ilustrar el proceso descrito más arriba, podemos exa-
minar algunos proyectos de Stefano Boeri construidos en
los primeros años del siglo XXI, momento en el cual estaba
muy volcado en la investigación. Multiplicity, el grupo in-
ternacional de investigación, andaba ocupado con la organi-
zación de varias exposiciones y la publicación de libros. Sin
embargo, los edificios de Boeri de aquellos años, como la
sede central de Rizzoli Corriere della Sera (RCS) o el centro
comercial de Cinisello Balsamo, destacan por su condición
taciturna y su contención. Estas construcciones monolíti-
cas, levantadas en la periferia de Milán, luchan más por su
autonomía que por una interacción activa con el entorno.
Sus enormes y simples volúmenes se abren camino entre las
difusas urbanizaciones de tamaño mediano y pequeño de
las afueras de la ciudad, como si de buques rompehielos se
tratara. Si bien esas formas desencadenan muchas asocia-
ciones, quedan ahogadas por el canto de sirena que reclama
un orden arquitectónico comprensible, basado en una geo-
metría de volúmenes delicada y precisa, y en repeticiones
rítmicas de aberturas y revestimientos de fachada.
Sin embargo, tanto en Cinisello Balsamo como en el edificio
para la sede central de RCS, la mirada del observador se de-
tiene en algunos detalles que sugieren que Boeri está intro-
duciendo un elemento que suaviza, o incluso llega a minar,
su elegante orden. Las burbujas de plástico de la fachada del
aparcamiento del centro comercial, por ejemplo, nos hacen
pensar inevitablemente en el “significante enigmático” de
Charles Jencks.6 Nos encontramos frente a un gesto llamati-
vo que va más allá del purismo arquitectónico y del funcio-
nalismo puro, y que no hace referencia directa a ninguna
de las religiones, ideologías o convenciones conocidas.
extent a withdrawal from surrounding reality and an exist-
ence in another chronotope —one which is morecharacteris-
tic of the information age as opposed to the industrial one.
Given that for architects, as for members of many other
creative professions, the working day often stretches from
morning to late night (and frequently spills over into week-
ends too), they have limited leisure time for the acquisition
of new life habits (and for the revitalization of old ones)
that make it possible to walk in step with time and not lag
behind the pace of modern life. For this reason, for archi-
tects, as for most workers in the industrial age, production
remains a school of life. Some of them may, of course, in-
cline towards being a hermit or “autistic,” an adherent of
one-sided, “hot” communication; others, on the contrary,
may have a greater preference for vita activa, and may be
less patient and assiduous. However, absolutely all must
admit into their studio “draughts” from the outside world.
“Draughts”, of course, may burst in without invitation
(interestingly, Boeri in one of his speeches compared the
Internet to the wind), but at the same time neither is it in
architects’ interests to lock themselves away from the out-
side world too zealously. In a world where the main product
for sale is no longer things but images, the economics of all
architecture firms are based, above all, on the sale of ideas.
Architects are moving further and further away from the
unmediated production of buildings.5 And ideas become se-
ductive and consequently competitive only when they seem
relevant, contemporary and in tune with the present day.
However, architects do not merely occupy the passive posi-
tion of recipients or consumers, and do not merely receive
messages brought by “messengers” from the outside world,
but are also active in producing their own. This kind of pro-
duction, says Stefano Boeri, is based on the fact that in the
design process there is always a surfeit of knowledge and
meanings. This is partly to do with the fact that the archi-
tect’s work includes a substantial non-linguistic component
involving the creation of compositions and arrangement
of various elements in space. Architectural composition is
essentially speechless, but in as far as the overwhelming
majority of buildings are erected in locations which are
more or less full of people, they inevitably become objects of
perception and are assessed as statements. In order that the
communicative capacity of such statements should be sig-
nificant, but not boundless (otherwise their meaning would
lose some of its legibility), architects have traditionally re-
sorted to décor and to various images transmitted through
frescos and stone. In today’s age of information, however,
there are much more effective means of communication.
You can remain an architectural purist while abundantly
“decorating” the public realm using mass media, conferenc-
es and so on. The tradition of replacing architectural “super-
fluities” with words goes back at least as far as Adolf Loos.
Zoom 1: The Rizzoli Corriere della Sera headquarters
and the shopping centre in Cinisello Balsamo
For an illustration of the above process we may look at pro-
jects by Stefano Boeri built in the first five years of this cen-
tury. This was a time when Boeri was very much involved
with investigative research. Multiplicity, the international
research group, was busy organizing various exhibitions
and publishing books. However, Boeri’s buildings from this
time, such as his headquarters for Rizzoli Corriere della
7
6. Jencks, Charles, A diferencia de las burbujas, los perfiles en T que soportan
“The New Paradigm
in Architecture”, hunch,
los paneles de vidrio del edificio de la RCS conducen a unas
no. 6/7, 2003, p. 260. ideas más precisas. La visión desde la calle de este edificio
de proporciones alargadas se produce con un ángulo muy
abierto, de manera que, al reflejarse en los paneles de vi-
drio, las secciones en T se transforman en una especie de
salpicadura de cruces. Las fachadas empiezan a parecerse
a las composiciones mecanografiadas del proyecto No-Stop
City (1969-1972) de Archizoom, aquellas famosas hojas que
representaban una zona urbanizada no como un conjunto
específico de formas congeladas, sino como una superficie
sensual que responde a la dinámica de los flujos de mercan-
cías e información. El aspecto formal del paisaje manufactu-
rado deja paso al aspecto comunicativo.
La contienda entre ambos mundos —cuya posibilidad que-
da tan solo apuntada en el edificio de la sede central de la
RCS— pasa a ser una forma cada vez más manifiesta en el
trabajo del estudio de Stefano Boeri. Una consecuencia posi-
tiva de ello es la polinización cruzada del mundo inclusivo
(comunicativo) y del exclusivo (proyectual). Un momento
decisivo de este proceso lo constituyen dos de sus proyectos.
Si el Centre Régional de la Méditerranée de Marsella (2004)
puede considerarse en cierto modo un estadio de transición
(este proyecto parte de la investigación, pero la relación
opuesta no es evidente, al menos por ahora), las viviendas
Bosque vertical (2006) pueden servir de ejemplo de cómo
estos dos mundos interactúan y empiezan a influenciarse
mutuamente de manera activa.
Zum 2: Centre Régional de la Méditerranée y Bosque
vertical
El proyecto de Marsella supone una relectura metafórica
del proyecto de investigación “Mar sólido” (2002), con el
que el grupo Multiplicity mostraba cómo el mar Mediterrá-
neo se está transformando en un espacio dividido por zonas
y barreras infranqueables. El proyecto se presentó a través
de una serie de vídeos: uno de ellos trata de un barco lleno
de inmigrantes ilegales hundido frente a las costas de Sicilia,
otro del arresto de un crucero ucraniano en el puerto de
Nápoles, y un tercero de la segregación entre israelíes y pa-
lestinos en los territorios ocupados... Todas estas observacio-
nes están interpretadas en la forma ortogonal del Centro
Régional de la Méditerranée (CRM), un paralelepípedo al que
se ha efectuado un gran recorte, por así decirlo, que da como
resultado un voladizo de 35 metros, suspendido sobre un
puerto deportivo de forma cuadrada y unido al mar por
un canal corto. Al mismo tiempo, el edificio presenta una
fachada tersa y casi ciega hacia el mar, con lo que podría
decirse que da manifiestamente la espalda al Mediterráneo.
Cuando habla de este proyecto, Boeri evita conscientemente
establecer relaciones directas entre la investigación llevada
a cabo por Multiplicity y la forma arquitectónica, e insiste en
una relación mediada y no lineal. Sin embargo, el edificio se
percibe como la antítesis prácticamente literal del “mar só-
lido” que Multiplicity identificó en su investigación. El CRM
se presenta como un volumen monolítico duro; sin embar-
go, su interior está organizado con espíritu democrático,
con una estructura libre que permite que distintos espacios
y funciones fluyan libremente sin vulnerar la unidad del vo-
lumen. La extrema contundencia del voladizo podría enten-
derse como un signo de principios democráticos: en primer
lugar, frente a la verticalidad, ya que tradicionalmente la
8 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI STEFANO BOERI’S DUAL WORLD ALEXEI MURATOV
Sera (RCS) and the shopping centre in Cinisello Balsamo,
stand out for their “taciturnity” and restraint. These mono-
lithic formations erected on the edge of Milan strive for
autonomy rather than for active interaction with the envi-
ronment. Their simple massive volumes cut like icebreakers
into the medium- and small-scale diffuse developments of
the outskirts of the city. Even if such shapes trigger numer-
ous associations, the latter are all drowned out by the siren
wail calling for an architecturally comprehensible order
based on a delicately and precisely calculated geometry of
whole orthogonal volumes and on rhythmic repetitions of
apertures and elements of façade cladding.
However, both in Cinisello Balsamo and in the RCS head-
quarters the viewer’s gaze is captured by particular details
which hint that Boeri himself is introducing a softening or
even partly undermining note into this elegant orderliness.
For instance, the plastic bubbles on the façade of the multi-
storey car park for the shopping centre force us to think of
Charles Jencks’ “enigmatic signifier.”6 What we have here
is an eye-catching gesture which goes beyond architectural
purism and pure functionalism, and yet makes no direct
reference to any of the known religions, ideologies or public
conventions.
Unlike the bubbles, the metal T-shaped holders of the glass
panels of the cladding for the RCS building lead one to
thoughts which are more defined. The view of this elon-
gated building from the street is very wide-angled, and the
T-shaped fasteners, reflected in the glass walls, turn into
a sprinkling of crosses. The façades begin to resemble the
typewritten compositions from Archizoom’s No-Stop City
project (1969–1972). The reader is reminded that these
famous sheets depict an urbanized area not as a set of par-
ticular frozen forms, but as a sensual surface that responds
to the dynamics of flows of goods and information. The
formal aspect of the handmade landscape gives way to the
communicative aspect.
The competition between these two realms—the possibil-
ity of which is merely hinted at in the RCS headquarters
building—is gradually becoming more overt in the work of
Stefano Boeri. A positive consequence of this is the cross-
pollination of the inclusive (communicative) and exclusive
(design) realms. Two projects mark a turning point in this
process. If the Centre Régional de la Méditerranée in Mar-
seilles (2004) may be viewed as a stage, and in a sense a tran-
sitional stage (this project is inspired by research but no
reverse link is evident —at least, as yet), the Vertical Forest
residential complex (2006) may serve as a clear example of
how the two realms interact and begin actively to influence
one another.
Zoom 2: Centre Régional de la Méditerranée and Verti-
cal Forest
The Marseilles project involves a metaphorical re-reading of
the Solid Sea research project (2002), in which Multiplicity
showed how the Mediterranean Sea is turning into a space
divided by various impenetrable zones and barriers. The
project was presented in the form of a series of video films.
One of these films tells of a boat full of illegal immigrants
that sank off the shore of Sicily. Another is about the arrest
of a Ukrainian cruise liner in the port of Naples. The third
deals with the segregation of Israelis and Palestinians in the
occupied territories.... All these observations are interpreted
7. Deleuze, Gilles, y
Guattari, Félix, Mille
plateaux. Capitalisme et
schizophrénie, Les Éditions
de Minuit, París, 1980
(versión castellana: Mil
mesetas. Capitalismo y
esquizofrenia, Pre-Textos,
Valencia, 1988).
8. Boeri, Stefano; Lan-
zani, Arturo y Marini,
Edoardo, Il territorio che
cambia: ambienti, paesaggi
e immagini della regione
milanese, Abitare Segesta,
Milán, 1993.
9. Basilico, Gabriele y
Boeri, Stefano, Italy-Cross
Section of a Country, Scalo,
Zúrich/Berlín/Nueva
York, 1998.
7. Deleuze, Gilles, and
Guattari, Félix, Mille
Plateaux. Capitalisme et
schizophrénie, Les Éditions
de Minuit, Paris, 1980
(English version: A Thou-
sand Plateaus. Capitalism
and Schizophrenia, Univer-
sity of Minnesota Press,
Minneapolis, 1987).
8. Boeri, Stefano; Lanzani,
Arturo, and Marini,
Eduardo, Il territorio che
cambia: ambienti, paesaggi
e immagini della regione
milanese, Editrice Abitare
Segesta, Milan, 1993.
9. Basilico, Gabriele, and
Boeri, Stefano, Italy-Cross
Section of a Country, Scalo,
Zurich/Berlin/New York,
1998.
horizontalidad simboliza la igualdad, y, en segundo lugar,
la horizontalidad simboliza también un triunfo sobre la
fuerza de la gravedad. Ambas representan la liberación de
las estructuras ancladas al suelo, céntricas o jerárquicas,
una liberación “de la física y de los asuntos de Estado”,7 y,
por tanto, teóricamente, la libertad en general. El voladizo
contiene el espacio expositivo principal. Tenemos, por tan-
to, el ágora o el espacio público principal, suspendido sobre
la forma cuadrada del puerto, que los visitantes del CRM
pueden ver a través de las aberturas de vidrio situadas en el
suelo. No se trata de una metáfora, sino de una ilustración
directa del hecho de que una “marquesina” —o un “balda-
quino”, por utilizar la expresión de Peter Sloterdijk— debe
proyectarse sobre el mar, estableciendo un control público
sobre esa superficie plana (en apariencia tranquila, pero
que, de hecho, está repleta de conflictos y contradicciones).
No es casual que el edificio le haya dado la espalda al mar
“principal”. Con ello, Boeri nos está diciendo que este tipo
de Mediterráneo no es bueno para nosotros.
El proyecto de Marsella encierra un claro significado políti-
co. A diferencia del centro comercial de Cinisello Balsamo y
de la sede central de la RCS, este edificio “habla”. Sin embar-
go —y esto confirma la condición transitoria del proyecto—,
se percibe cierta ambigüedad en su manera de entender el
significado político. Por un lado, lo político se interpreta a
la manera de Carl Schmitt, que pone el énfasis en el impe-
rativo de establecer límites claros; por el otro, vemos el pro-
ceso contrario, que implica considerar la política como un
territorio no de delimitación, sino, al contrario, de comuni-
cación. En este sentido, el proyecto Bosque vertical supone
un giro significativo, un proyecto también ligado a una
investigación de muchos años sobre los paisajes habitados
modernos de Italia. En un principio, esta investigación pro-
dujo material para un libro titulado Il territorio che cambia8 y,
seguidamente, para un proyecto de exposición realizado en
colaboración con el fotógrafo Gabriele Basilico.9 Al observar
que los procesos modernos de desarrollo territorial siempre
vienen acompañados de la desintegración de un entorno
que antes estaba claramente articulado y era coherente,
Stefano Boeri y sus colegas han emprendido con valentía
un intento de recuperación de dicho entorno, aunque sea a
través de un único proyecto, dos torres de vivienda (de 85 y
110 metros de altura) en Milán. No nos referimos a un inten-
to de concentrar en un único lugar elementos de tipologías
y estilos de vida que podrían parecer mutuamente exclusi-
vos, sino de reunir y poner en relación distintos conceptos
y palabras, tales como interior y exterior, urbano y rural,
público y privado, o natural y manufacturado. Esta forma
de recopilación, similar a la interpretación que hace Martin
Heidegger de la palabra logos, es en buena parte responsable
del éxito del proyecto; es decir, su relevancia en el actual
entorno de la información. La idea del arquitecto es brillan-
te y simple. En la actualidad, mucha gente prefiere vivir en
casas unifamiliares, sobre todo porque cada una de ellas
tiene su terreno, su césped y su jardín. Por tanto, ¿por qué
no construir una “urbanización vertical de casas unifamilia-
res”? O, en otras palabras, ¿por qué no construir torres
en las que cada unidad residencial tenga su espacioso bal-
cón donde puedan crecer árboles y arbustos? Este tipo de
solución tiene ventajas variadas y valiosas: un “bosque”
organizado de este modo ocupa solo 30 m2 y, al mismo tiem-
po, permite alojar tantos habitantes como una urbaniza-
in the orthogonal architectural shape of the Centre Région-
al de la Méditerranée (CRM) —a glazed parallelepiped from
which a large piece has been cut out, so to speak, producing
a striking 35-metre console suspended above a square mari-
na linked to the sea by a short canal. At the same time, the
building has a smooth, almost windowless façade facing to-
wards the sea, so you could say that it has demonstratively
turned its back on the Mediterranean.
In what he says on this project Boeri deliberately avoids
making direct parallels between Multiplicity’s research
and the architectural form; he insists on a mediated, non-
linear connection. However, the building is perceived as an
almost literal antithesis to the “solid sea” that Multiplicity
identified in its investigation. The CRM complex is an ap-
parently monolithic hard body. Inside, however, it is ar-
ranged with a democratic spirit, with a free structure that
allows different spaces and functions to flow freely into
one another without violating the unity and wholeness
of the overall volume. The extremely forceful console may
in itself be perceived as a sign of democratic principles.
First, horizontals, as opposed to verticals, traditionally
symbolize equality. Secondly, horizontals signify victory
over the force of gravity; they embody freedom from struc-
tures that are tied down, centric or hierarchical —freedom
“from physics and affairs of state,”7 and so, in theory, free-
dom in general. This console contains the main exhibition
space. So here we have an agora or main public space sus-
pended over the quad shape of the marina, which visitors
to the CRM can observe through glass openings in the floor.
This is not even a metaphor, but a direct illustration of the
fact that a “canopy”—or, to use the expression of Peter
Sloterdijk, a “baldachin”—needs to be cast over the sea,
establishing public control over this flat surface (apparently
tranquil, yet actually full of contradictions and conflicts).
It is no coincidence that the complex has its back turned
to the “main” sea. This is Boeri saying that this kind of
Mediterranean is not right for us.
The Marseilles project contains a clear political meaning.
Unlike the shopping centre in Cinisello Balsamo and the
RCS headquarters, this buildings “speaks.” However—and
this confirms the project’s transitional character—a certain
ambiguity is felt in its understanding of what it means to
be political. On the one hand, the political is interpreted
in the spirit of Carl Schmitt, who puts the emphasis on the
imperative of establishing clear boundaries; on the other
hand, we see the reverse process, which involves taking
politics as a realm not of delineation, but, on the contrary,
of communication.
In this respect, the Vertical Forest project signifies a decisive
turn. It, too, is bound up with a piece of investigation —Bo-
eri’s study, conducted over many years, of modern inhab-
ited landscapes in Italy. Initially, this investigation provided
material for a book entitled Il territorio che cambia8 and then
for an exhibition project in collaboration with photogra-
pher Gabriele Basilico.9 Noting that the modern process
of territorial development is accompanied by the disin-
tegration of an environment that was previously clearly
articulated and coherent, Stefano Boeri and his colleagues
have undertaken a bold attempt to put this environment
back together again, if only within the scope of a single
project —two residential towers (85 and 110 metres high) in
Milan. What we are talking about here is not an attempt to
9
10. Véase: Choay,
Françoise, L’Urbanisme,
utopies et réalités. Une
anthologie, Éditions
du Seuil, París, 2006,
pág. 35.
11. Véanse: “Down
from the Stand”, op.
cit., y ”Arguments for
a Planetary Garden”,
Abitare, núm. 503,
Milán, junio de 2010.
12. Boeri, Stefano,
Biomilano. Glossary of
Ideas for a Metropolis
Based Around Bio-Diversity,
Corraini Edizioni,
Mantua, 2011.
13. Woodward,
Christopher, “The
Age of Flower Towers”,
The Financial Times,
7 de octubre de 2011.
14. Boeri, Stefano,
“Notes on the Project
on La Maddalena”,
op. cit., pág. 37.
10. On this, see: Choay,
Françoise, L’Urbanisme,
utopies et réalités. Une
anthologie, Éditions du
Seuil, Paris, 2006, p. 35.
11. See “Down from
the Stand”, op. cit.; and
“Arguments for a Plan-
etary Garden”, Abitare,
no. 503, Milan, June 2010.
12. Boeri, Stefano,
Biomilano. Glossary of
Ideas for a Metropolis Based
Around Bio-Diversity,
Corraini Edizioni,
Mantua, 2011.
13. Woodward,
Christopher, “The Age
of Flower Towers”,
The Financial Times,
October 7, 2011.
10 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI STEFANO BOERI’S DUAL WORLD ALEXEI MURATOV
ción de 3.000 m2 en el campo. Además, este edificio fomenta
la diversidad biológica de la ciudad. Es, en esencia, un nuevo
tipo de corredor verde, solo que colocado en vertical en lu-
gar de en horizontal, y facilita la creación de un ecosistema
complejo donde las plantas contribuyen a mantener un gra-
do de humedad agradable, absorben las dañinas emisiones
de dióxido de carbono, generan oxígeno y funcionan como
protección eficaz frente al ruido y el sol.
Al mismo tiempo, se está creando una imagen arquitectóni-
ca radicalmente nueva. La inversión de figura y fondo que
puede observarse en el proceso de difusión de las urbani-
zaciones del movimiento moderno —donde la atomización
de urbanizaciones antes monolíticas llevó a enfatizar no
los espacios públicos y verdes, sino las obras concretas de
arquitectura—10 está llegando a su fin. Las urbanizaciones
de nueva generación hacen hincapié en la vegetación, pero
ahora como elemento principal de las pieles de los edificios
y, en última instancia, como componente principal de la
ciudad.
A diferencia del proyecto de Marsella, el Bosque vertical ha
supuesto un impulso importante para los proyectos edito-
riales y de investigación de Stefano Boeri, y le ha ayudado a
materializar su concepto de “una nueva biopolítica urbana
no antropocéntrica”, concepto que ha sido el tema de varios
artículos publicados en Abitare,11 la exposición Sustainable
Dystopias (presentada en la Bienal de Arquitectura de Venecia
de 2008 y que, por cierto, incluía un edificio muy parecido
al Bosque vertical) y Biomilano, una colección de artículos en
los que Boeri utiliza tanto proyectos reales como conceptua-
les para presentar una imagen de ciudad “verde” del siglo XXI.12
La excepcional naturaleza de esta obra —de la que el direc-
tor del Garden Museum de Londres, Christopher Woodward,
ha dicho que es “la torre contemporánea más fascinante del
mundo”—13 queda confirmada por un éxito sin precedentes
en el campo de la información. No solo se ha convertido en
el símbolo del proyecto de Porta Nuova, que el grupo Hines
está construyendo al norte de Milán, sino que mucha gente
sigue percibiéndola, cinco años después, como una autén-
tica revelación. La reciente publicación en el diario de ne-
gocios ruso RBK Daily es prueba de ello. El 20 de octubre de
2011, el RBK Daily publicó un artículo donde se anunciaba el
proyecto del Bosque vertical. Puesto que ya se habían levan-
tado casi veinte plantas en cada una de las “torres gemelas”,
esto nos habla no solo de lo mal informados que están los
periodistas rusos, sino también de lo importante y fresco que
sigue siendo el proyecto. Por supuesto, un caso así hace
que nos preguntemos: “¿Qué es hoy más importante: el edi-
ficio construido o su imagen en los medios?” Se ha produ-
cido una clara politización del trabajo del arquitecto, en la
que el aspecto comunicativo de la arquitectura ha pasado al
primer plano. Boeri confirma también esta tendencia cuan-
do afirma que las competencias de los arquitectos se están
moviendo de la esfera “mineral” a la inmaterial: “De una
gente cuyo objetivo principal era un concienzudo control
de la calidad del resultado final, estamos pasado a inspira-
dores y creadores de políticas públicas”.14
Esquizofrenia controlada
Stefano Boeri habla de la esquizofrenia como de algo que
siempre acompaña al trabajo del arquitecto. “Un arqui-
tecto hoy tiene que ser algo parecido a un esquizofrénico.
Esos dos mundos, el de la inclusión y el de la exclusión,
concentrate in one spot elements of what might seem to be
mutually exclusive types and lifestyles; rather, it involves a
bringing together of different notions and words, such as
external and internal, urban and rural, public and private,
natural and handmade. This kind of collecting, which is
similar to Martin Heidegger’s interpretation of the word
logos, is largely responsible for the project’s success —that is,
its relevance in the present informational environment.
The architect’s idea is brilliantly simple. Many people these
days prefer to live in single-family dwellings —not least
because each such dwelling has its own plot of land, its
own lawn, and its own garden. This being the case, why
not create a vertical “housing estate” of single-family dwell-
ings? In other words, why not create towers in which each
residential unit would have its own spacious balcony where
trees and bushes could grow? This kind of solution has
several valuable advantages: a “forest” arranged in this way
occupies a footprint of only 30 m2 and at the same time
makes it possible to accommodate as many people as would
normally be accommodated in a 3,000 m2 housing estate
in the country. Moreover, this building enhances the city’s
biological diversity. It is essentially a new type of green cor-
ridor, only positioned vertically as opposed to horizontally.
It facilitates the formation of a complex ecosystem in which
plants help to maintain a comfortable state of humidity,
absorb harmful emissions and carbon dioxide, generate oxy-
gen and serve as effective protection against sun and noise.
At the same time, a fundamentally new architectural image
is being formed. The inversion of figure and background seen
in the process of the spread of modernist urbanization—in
which atomization of development that was previously
monolithic has led to an emphasis not on public and green
spaces, but on individual pieces of architecture10—is now on
its way out. The new stage in urban development is placing
fresh emphasis on vegetation, but this time as the main ele-
ment in the membranes of free-standing buildings and, in
the final analysis, as the principal component in the city.
Unlike the Marseilles project, work on Vertical Forest has
provided a powerful impulse to Stefano Boeri’s research and
publishing projects. It has helped him crystallize his con-
cept of “a new non-anthrophocentric urban biopolitics”—a
concept that has been the subject of several articles in
Abitare,11 Sustainable Dystopias (the exhibition project shown
at the 11th Biennale of Architecture in Venice in 2008—
which, incidentally, included a structure very similar to
Vertical Forest), and Biomilano (a collection of articles in
which Boeri uses various real and conceptual works to
sketch a “green” city for the 21st century).12
The outstanding nature of this work, which has been called
by Christopher Woodward, Director of London’s Garden Mu-
seum, “the most exciting new tower in the world,”13 is con-
firmed by its utterly unprecedented success in the field of
information. Not only has it become the symbol of the ma-
jor development project Porta Nuova, which is being built
by Hines in the north of Milan, but it is also to this day, five
years later, perceived by many people as an absolute revela-
tion. Proof of this is to be seen in a recent publication in the
Russian business newspaper RBK Daily. On 20 October 2011
RBK Daily carried an article announcing the Vertical Forest
project. Given that at that time almost 20 storeys of both of
the green “twin towers” had already been built, this tells us
not only that some Russian journalists are badly informed,
Exposición Sustainable
Dystopias, XI Bienal
de Arquitectura de
Venecia, Italia, 2008.
Sustainable
Dystopias exhibition,
11th Biennale of
Architecture in Venice,
Italy, 2008.

© Giovanna Silva

11
15. Boeri, Stefano,
Le città scritte. Riflessioni
su tre libri di Carlo
Aymonino, Vittorio Gregotti,
Aldo Rossi, tesis doctoral,
IUAV, Venecia, 1989.
16. Las actividades po-
líticas de Stefano Boeri
han tenido dos picos.
El primero fue a finales
de la década de 1970,
cuando Boeri participó
activamente en el mo-
vimiento estudiantil.
El segundo es más recien-
te, cuando primero parti-
cipó en las primarias del
Partito Democratico (PD),
a fin de encontrar un
candidato de unidad de
la izquierda para concu-
rrir al puesto de alcalde
de Milán (un intento fra-
casado), y luego lo hizo
en las elecciones locales,
que le permitió unirse al
equipo de gobierno mu-
nicipal de Giuliano Pisa-
pia. Boeri acabó su tesis
doctoral a finales de la
década de 1980.
Sus investigaciones se
desarrollaron en la déca-
da de 1990 y a principios
del siglo XXI.
Y su actividad editorial y
periodística apareció en
la segunda mitad de la
década de 2000.
17. Esta idea está pre-
sente repetidamente en
muchos de los textos de
Boeri. Un ejemplo tem-
prano se puede encon-
trar en: Boeri, Stefano,
“The Italian Landscape:
Towards an ‘Eclectic
Atlas’,” en Basilico, Ga-
briele, y Boeri, Stefano,
op. cit., pág. 14.
14. Boeri, Stefano,
“Notes on the Project
on La Maddalena”,
op. cit., p. 37.
15. Boeri, Stefano,
Le città scritte. Riflessioni su
tre libri di Carlo Aymonino,
Vittorio Gregotti, Aldo Rossi,
doctoral thesis, UIAV,
Venice, 1989.
12 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI STEFANO BOERI’S DUAL WORLD ALEXEI MURATOV
no pueden formar una unidad libre de contradicciones; es
prácticamente imposible combinarlos. Uno tiene que man-
tenerlos de alguna manera en su consciencia, de modo equi-
librado, sin favorecer a ninguno de los dos”, sostiene Boeri.
Boeri considera que la esquizofrenia del arquitecto es algo
positivo, una fuente de gran potencial creativo. No se refie-
re, no obstante, a este tipo de esquizofrenia desenfrenada
que encontramos en Gilles Deleuze y Félix Guattari, sino
a un tipo “controlado” de esquizofrenia. En arquitectura,
todo acaba, tarde o temprano, en una “actividad reflexiva”
con los pies en el suelo, en un proyecto para un edificio
completamente específico, ligado a un lugar específico y
con una serie de atributos más o menos determinada.
Las actividades públicas de Boeri incluyen ocupaciones
bastante distintas: además de la política y la investigación,
también ha sido director de las revistas italianas Domus y
Abitare, y ha realizado estudios académicos sobre libros de
Aldo Rossi, Vittorio Gregotti y Carlo Aymonino con relación
a su doctorado.15 Al mismo tiempo, estas actividades tienen
algo de fragmentario: sus distintas actividades pueden si-
tuarse claramente en el tiempo, y rara vez coinciden entre
sí.16 Los proyectos arquitectónicos de Boeri forman también
parte de la cherespolositsa [el patrón que sigue la agricultura
tradicional rusa, en franjas en las que cada campesino no es
propietario de un terreno consolidado, sino de una serie de
bandas inconexas]. En primer lugar porque, como admite el
propio Stefano Boeri, todas sus obras de arquitectura se co-
rresponden con una idea principal única: el “argumento” de
cada proyecto se desarrolla en paralelo a una cierta línea
de sus actividades como investigador, editor o actor político.
La cherespolositsa puede perfectamente servir como metáfora
de la esquizofrenia “controlada”. Por un lado, como el pat-
chwork que para Deleuze y Guattari es la encarnación de un
espacio de libertad sin límites (esquizofrénico), el patrón
de bandas cherespolositsa no tiene centro y está hecho de blo-
ques individuales, sin dividir. Por otro lado, sin embargo,
este espacio no es amorfo: sigue un ritmo concreto y más o
menos bien definido de filas paralelas.
Resulta significativo que un patrón cherespolositsa pueda
encontrarse incluso en el logotipo de la empresa de Stefano
Boeri, diseñado por Mario Piazza. El texto “Stefano Boeri
Architetti” descansa sobre una “columnata” de líneas de
brillos y gruesos distintos. Es también legible en los trabajos
más recientes del estudio, lo que confirma la observación
del propio Boeri de que todo entorno artificial es un espejo
de quien lo produce.17 Tengo que referirme aquí a sus dos
proyectos de ordenación urbana más recientes: un complejo
en el Centro de Innovación Skolkovo a las afueras de Moscú
y la Expo Milán 2015.
Zum 3: Skolkovo y Expo Milán 2015
En el conjunto que Stefano Boeri y la empresa moscovita
Project Meganom (director: Yuri Grigorian) están proyec-
tando para Skolkovo, en las afueras de Moscú, el modelo
cherespolositsa se utiliza como un modo delicado de ordenar
los dos principales procesos de desarrollo territorial que
Boeri ha observado en Europa. El inicio de estas observa-
ciones es el ya citado libro Il territorio che cambia. El primer
rasgo distintivo que Boeri señala en la formación de un
nuevo espacio europeo es que su tejido físico no se expande
principalmente a través de la adición de bloques urbanos,
complejos y otras formaciones integrales, sino mediante
but also how relevant and fresh this project remains.
Of course, cases like this make us ask, “What is now more
important: the finished building or its image in the me-
dia?” There has been a clear politicization of architectural
practice, with architecture’s communicative aspect being
pushed to the fore. This tendency is confirmed by Boeri
too, when he states that architects’ competence is moving
increasingly from the “mineral” to the non-material sphere:
“From people whose main objective was painstaking con-
trol over the quality of the final result, we are turning today
into inspirers and creators of public policy.”14
Controlled schizophrenia
Stefano Boeri talks about schizophrenia as something that
invariably accompanies the architect’s job. “An architect to-
day has to be something like a schizophrenic,” he says. “For
these two realms, the realm of inclusion and the realm of
exclusion, cannot form a contradiction-free unity; they are
almost impossible to combine. You have to somehow hold
both of them in your consciousness —on equal terms, with-
out pushing either one forwards.”
Boeri regards the architect’s schizophrenia as a positive
thing, a source of rich creative potential. However, he
means not the kind of unbridled schizophrenia that we
find in Gilles Deleuze and Félix Guittari, but the “con-
trolled” variety. In architecture everything sooner or later
ends in “cogitative activity” coming back down to earth in a
project for an utterly specific structure tied to a specific site
and possessing a more or less determinate set of attributes.
Boeri’s public activities include some fairly diverse experi-
ences: apart from politics and investigations, he has also
worked as editor-in-chief of the Italian magazines Domus
and Abitare, and conducted academic studies involving
work on books by Aldo Rossi, Vittorio Gregotti and Carlo
Aymonino as preparation for his PhD.15 At the same time,
these activities are patchy: his various types of occupation
are fairly clearly localized in time and rarely coincide with
one another.16 Boeri’s architectural projects are also part of
this cherespolositsa pattern (a pattern formed by traditional
Russian strip farming, in which each peasant owns not a
consolidated landholding, but a number of disconnected
strips). In the first place because, as Boeri himself admits,
all his works of architecture fit a single main idea: the
“plot” of each project runs parallel to a certain line in his
activities as researcher, publisher and political actor.
The cherespolositsa pattern serves perfectly as a metaphor
for “controlled” schizophrenia. On the one hand, like the
patchwork that for Deleuze and Guattari is the embodi-
ment of a space of unbounded (schizophrenic) freedom, the
cherespolositsa strip pattern is acentric and consists of single
undivided blocks. On the other hand, however, this space
is not amorphous; it follows a particular and more or less
well-defined rhythm of parallel rows.
It is telling that a cherespolositsa pattern is discernible even
in the logo designed by Mario Piazza for Stefano Boeri’s
firm. The legend “Stefano Boeri Architetti” rests on a “col-
onnade” of lines of varying brightness and width. It is also
legible in these architects’ most recent works, confirming
Boeri’s own remark that the man-made environment is a
mirror of those who produce it.17 Here I refer to his two
recent master plans —for a “cluster” at Skolkovo Innovation
Centre outside Moscow, and for Expo Milan 2015.
18. Boeri, Stefano,
“Atlas eclécticos”, op. cit..
19. El consejo asesor
de arquitectura está for-
mado por Stefano Boeri
(Stefano Boeri Architetti),
Jacques Herzog (Herzog
& de Meuron), Richard
Burdett (London School
of Economics) y William
McDonough (William
McDonough+Partners).
20. Como en el caso del
Pabellón de Madagascar,
cuyas terrazas estarán
ocupadas por plantacio-
nes de arroz.
21. Véase: Clément,
Gilles, “Le Jardin plané-
taire”, en gillesclement.
com/cat-jardinplanetaire-
tit-Le-Jardin-Planetaire
(referencia de noviembre
de 2011).
16. Stefano Boeri’s
political activities have
had two peaks. The first
was at the turn of the
1970s, when Boeri was
an activist in the student
movement. The second
has been in our own age,
when he took part first
in the primaries held
by the Democratic Party
(PD) in order to find a
unity candidate from
the left to contest the
post of Mayor of Milan
(this attempt ended in
failure), and then in lo-
cal elections, success in
which allowed him to
join Giuliano Pisapia’s
municipal government.
Boeri finished writing
his doctoral thesis at the
end of the 1980s. His in-
vestigative studies were
carried out in the 1990s
and at the beginning of
the 2000s. And his jour-
nalism and editorial ac-
tivity came in the second
half of the first decade of
the 21st century.
17. This thought is re-
peated in many texts by
Boeri. An early example
is to be found in: Boeri,
Stefano, “The Italian
Landscape: Towards an
‘Eclectic Atlas”, in Basili-
co, Gabriele, and Boeri,
Stefano, op. cit., p. 14.
18. Boeri, Stefano, “Eclec-
tic Atlases in Multiplic-
ity”, op. cit., p. 445.
19. Architectural Ad-
visory Board: Stefano
Boeri (Stefano Boeri
Architetti), Jacques
Herzog (Herzog & de
Meuron), Richard Bur-
dett (London School of
Economics), and William
McDonough (William
McDonough+Partners).
20. As is the case with
the Madagascar Pavilion,
whose terraces are occu-
pied by rice plantations.
la acumulación de edificios heterogéneos (viviendas uni-
familiares, tiendas, clubes, almacenes, etc.) que ilustran el
proceso de entropía social y la desintegración de la socie-
dad en una multiplicidad de grupos indiferentes entre sí.
El segundo rasgo que caracteriza a la situación actual es
en buena parte consecuencia del primero: consiste en un
cambio en la aproximación a los principios de diferencia y
variación en el desarrollo urbano. Antes, el primero de estos
principios contribuía a la creación de grandes fragmentos
continuos de entorno urbano —crecimientos medievales,
barrios burgueses o zonas industriales—, pero ahora se está
transfiriendo a estructuras individuales contiguas, como,
por ejemplo, cuando un centro comercial está junto a una
hilera de casas o un almacén junto a unas casas antiguas de
pocas plantas. Al mismo tiempo, el principio de variación,
que solía permitir la introducción de diversidad en un or-
ganismo espacial integral, opera ahora con desgana, guiado
más por la proximidad tipológica entre estructuras que por
la espacial.18
El resultado es un quebrantamiento de la antigua coheren-
cia del entorno urbanizado, y para restaurarla se utiliza el
sistema cherespolositsa, que, por un lado, generalmente no
opone patrones existentes de desarrollo territorial y, por
otro, gracias a su claro ritmo de bandas alternadas construi-
das y no construidas, confiere un razonable grado de inte-
gridad a cada banda y a la urbanización en conjunto.
Un elemento adicional que unifica el entorno es, en este
caso, la vegetación. Hay una gran cantidad de vegetación
que cubre no solo el suelo, sino también los edificios. Los
tejados están recubiertos de césped, hay orangeries en las
últimas plantas y se emplean también muros vegetales a la
manera de Patrick Blanc.
Este aspecto de la colaboración con Project Meganom está
relacionada con el interés de Stefano Boeri en la búsqueda
de varias formas de coexistencia de paisajes naturales y
urbanos, un interés que se manifestó en su proyecto Bosque
vertical y que se refinó conceptualmente durante su etapa
como director de la revista Abitare (2008-2011).
La culminación de este proceso se produce con la propues-
ta de ordenación para la Expo Milán 2015,19 uno de los
proyectos más destacados de Stefano Boeri. Consciente de
que el formato tradicional de las exposiciones universales
ya no es capaz de atraer la atención del público europeo,
como demuestra en parte lo que sucedió con la Exposición
Universal de Hannover y la Exposición Internacional de Za-
ragoza, Stefano Boeri ha dado con una idea esencialmente
distinta: transformar una extensa área al noroeste de Milán
en un “jardín planetario”, una colección de fragmentos de
paisajes agrícolas de todos los rincones de la Tierra. Los vo-
lúmenes arquitectónicos que suelen dominar las exposicio-
nes universales pasan a un segundo plano; los pabellones
nacionales se sitúan en las profundidades de las parcelas
sobre las que se levantan, y se espera que funcionen como
un marco del paisaje neutro o que actúen como una parte
orgánica de dicho paisaje.20 La atención de los visitantes se
concentra, por tanto, no en el componente “mineral”, sino
en el vegetal. Siguiendo las ideas de Gilles Clément, el jar-
dín se entiende como el lugar donde se reúne todo lo mejor;
no solo los mejores árboles, frutos, flores y hortalizas, sino
también las mejores ideas y aspiraciones.21
Este jardín es una sorprendente interpretación del tipo de
ideas que Stefano Boeri gestó durante su período de trabajo
Zoom 3: Skolkovo and Expo Milan 2015
In the “cluster” that is being designed by Stefano Boeri and
the Moscow firm Project Meganom (led by Yury Grigoryan)
for Skolkovo, just outside Moscow, the cherespolositsa model
is employed as a tactful way of ordering the two main pro-
cesses of territorial development that Stefano Boeri has
observed in Europe. The starting point for these observa-
tions is the above-mentioned book Il territorio che cambia.
The first distinctive feature noted by Stefano Boeri in the
formation of the new European space is that its physical
tissue expands mainly through the addition not of new
street blocks, complexes, or other integral formations, but
of accumulations of a multitude of motley single buildings
(single-family dwellings, shops, clubs, warehouses, etc.) that
illustrate the process of social entropy and society’s disin-
tegration into a multiplicity of groups that are indifferent
to one another. The second feature of the current situation
is largely a consequence of the first; it consists of a change
of approach to the principles of difference and variation in
urban development. Previously, the first of these two prin-
ciples contributed to the formation of large seamless frag-
ments of urban environment —of medieval development,
bourgeois districts or industrial zones. Now, however, it is
being transferred to individual structures that are next to
one another —as, for example, when you have a shopping
centre standing next to a row of townhouses or a warehouse
building next to mid-rise old houses. At the same time, the
principle of variation, which used to make it possible to in-
troduce diversity into an integral spatial organism, now op-
erates desultorily, guided by typological rather than spatial
proximity between structures.18
The result of all this is a violation of the old coherence of
the urbanized environment. It is to restore this coherence
that use is made of the cherespolositsa system. On the one
hand, this system does not in general oppose existing pat-
terns in territorial development; on the other, thanks to
its clear rhythm of alternating built-up and clear strips, it
imparts a reasonable degree of integrality to each strip and
to the development as a whole.
An additional element that binds the environment together
in the present case is vegetation. There is abundant green-
ery covering not just the ground, but buildings as well.
The roofs are grassed over; there are orangeries on the top
floors; and use is made of green walls of the kind employed
by Patrick Blanc.
This aspect of the collaboration with Project Meganom is
related to Stefano Boeri’s interest in the quest for various
forms of organic co-existence of urban and natural land-
scapes —an interest manifested in his Vertical Forest project
and which was conceptually refined during the years when
he was editing Abitare (2008-2011).
The culmination of this process is one of Stefano Boeri’s
most notable projects —the master plan for Expo Milan
2015.19 Realizing that the traditional format for world ex-
hibitions is no longer capable of attracting the attention
of a European audience (as was partly shown in the World
Exhibition in Hanover and the International Exhibition in
Zaragoza), Stefano Boeri has come up with a fundamentally
new idea —to turn an extensive area in the north-west of
Milan into a “planetary garden,” a patchwork collection of
fragments of agricultural landscapes from all corners of the
earth. The architectural volumes that dominate at ordinary
13
22. Sobre las vicisitudes
que han rodeado a este
proyecto, véase: Stefano
Boeri Architetti, Madda-
lena Effect. An Architectural
Affair, Editrice Abitare
Segesta, Milán, 2009.
23. Koolhaas, Rem, “A
Tale of Two Islands”, en
Stefano Boeri Architetti,
Maddalena Effect, op. cit.,
pág. 37. Este artículo
también fue publica-
do en el Corriere della
Sera y bajo otro título
(“Berlusconi’s Folly”) en
las revistas Icon y Mark.
21. See: Clément, Gilles,
“Le Jardin planétaire”,
at gillesclement.com/
cat-jardinplanetaire-tit-
Le-Jardin-Planetaire (this
reference dates to early
November 2011).
22. On the peripeteias
that have affected this
project, see Stefano Boeri
Architetti, Maddalena
Effect: An Architectural
Affair, Editrice Abitare
Segesta, Milan, 2009.
23. Koolhaas, Rem, “A
Tale of Two Islands” in
Stefano Boeri Architetti,
Maddalena Effect, op. cit.,
p. 37. This article was
likewise published in
Corriere della Sera and,
under a different title
(“Berlusconi’s Folly”,
in Icon and Mark maga-
zines.
14 EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI STEFANO BOERI’S DUAL WORLD ALEXEI MURATOV
como investigador y editor. En este mundo, el rechazo de
la supremacía del más fuerte en favor de la coexistencia ar-
moniosa, no solo de distintas formas de vida, sino también
de distintos tipos de ambiente (urbano, natural y agrícola),
encuentra una expresión convincente en la arquitectura
y el paisaje. Y parece incluso que esta expresión es dema-
siado convincente para ser aceptada por todos los países
participantes en la Expo Milán 2015. Uno de los aspectos del
proyecto que ha encontrado mayor resistencia es el criterio
según el cual se distribuyen las parcelas: según la idea de
Stefano Boeri, no se da prioridad a las superpotencias, sino
a los países que tienen una mayor diversidad biológica.
Según este criterio, Brasil estaría por delante de Estados
Unidos, e Indonesia por delante de Rusia. ¿Podrán los países
más potentes del mundo superar este test de tolerancia?,
¿o empezarán a “estriar” un espacio en el que el criterio
óptico tiene la misma importancia que el táctil, y donde
se activen todos los sentidos, incluyendo el olfato y el gusto
(presupone el “jardín planetario” la existencia de una
“cocina planetaria”)?
Zum 4: La Maddalena
Sería una pena que la Expo Milán 2015 fuera sacrificada
por las ambiciones de los políticos, como ya sucedió con el
complejo diseñado por Stefano Boeri para alojar la cumbre
del G8 en la isla de La Maddalena, frente a la costa norte de
Cerdeña. Este proyecto se construyó en un tiempo récord
para luego “quedarse huérfano” por la decisión de Silvio
Berlusconi de desplazar la cumbre en el último momento
a la ciudad de L’Aquila, destruida por un terremoto.22
Dada la escala del proyecto (con una superficie total de
21.000 m2 para alojar invitados, prensa y recepciones), la
decisión de Berlusconi solo puede contemplarse como un
despropósito. Rem Koolhaas escribió lo siguiente al respec-
to: “La breve pero dramática historia del proyecto —ejecuta-
do en diez meses y abandonado por el dudoso atractivo de
una zona siniestrada— solo puede entenderse como una
fábula sobre el momento actual de la arquitectura y su
reducido encanto, en el que el auténtico e inteligente
brillo de lo nuevo resulta menos atractivo como fondo de
nuestros culebrones políticos que unas ruinas desmoro-
nadas. Aunque probablemente nadie sea nunca capaz de
saber realmente por qué se canceló la reunión del G8 en La
Maddalena, las lúcidas aspiraciones de Boeri pueden haber
sido demasiado exigentes para un cliente que, en última
instancia, debe haber sido suficientemente honesto como
para darse cuenta de que no merecía esa lucidez y hubiera
sido incapaz de animarla”.23
La hipotética “honestidad” de Berlusconi es fácilmente
comprensible. Nos encontramos frente a una arquitectura
exigente y penetrantemente pura, en particular la Casa del
Mar, que debía haber sido la sede principal de la cumbre.
Las fotografías de Iwan Baan y Armin Linke transmiten el
carácter de esta subestimada estructura, que tanta dignidad
interior y benevolente nobleza contiene, con una increíble
precisión. El volumen aplanado de la sala de congresos, que
descansa sobre una base romboidal de basalto, simboliza la
mirada que enfoca en la distancia. Tratando de alcanzar el
mar, el bloque vidriado replica el trazo horizontal que hace
primero el muelle y, luego, la franja de colinas de la otra
orilla. En un intercambio visual con las distancias medias
y largas, parece mostrar cómo pertenece orgánicamente
world exhibitions recede into the background; the national
pavilions are placed in the depths of the lots on which they
stand and are intended either to serve as a neutral frame for
the landscape or to be an organic part of that landscape.20
Visitors’ attention is thus concentrated not on the “min-
eral” component, but on the vegetal. In the spirit of Gilles
Clément, the garden is seen as a place which brings to-
gether all that is best —not merely the best trees, vegetables,
fruits and flowers, but also the best aspirations and the best
thoughts.21
This garden is a striking interpretation of the kind of idea
that Stefano Boeri was gestating during the course of his
work as a researcher and editor. This rejection of the prior-
ity of the stronger in favour of the harmonious co-existence
not just of various forms of life, but also of various envi-
ronments (urban, natural and agrarian), finds convincing
expression in architecture and landscape. And it seems that
this expression is even too convincing to be accepted by all
countries taking part in Expo Milan 2015. One part of the
project that has met resistance is the principle which has
been proposed for how plots of land are to be distributed:
under the concept devised by Stefano Boeri priority is to be
given not to the superpowers, but to those countries that
have the greatest biological diversity. This is an approach
that will put Brazil ahead of the USA and Indonesia ahead
of Russia. Will the strong countries of the world pass this
test of tolerance? Or will they set about “striating” a space
in which the optical principle enjoys equal rights with the
haptic, and in which all organs of sense, including smell
and taste, will be activated (the “planetary garden” sup-
poses the existence of a “planetary cuisine”)?
Zoom 4: La Maddalena
It would be a shame if Expo Milan 2015 were to be sacrificed
to the ambitions of politicians, as has already been the case
with the complex of buildings designed for the G8 summit
by Stefano Boeri Architetti on the island of La Maddalena,
off the northern coast of Sardinia. This project was built in
record time, only to be “orphaned” by Silvio Berlusconi’s
decision to switch the venue for the summit at the last mo-
ment to earthquake-ravaged Aquila.22
Given the scale of the work (a total floor area of 21,000 m2
to accommodate guests, press and reception events), Ber-
lusconi’s decision can only be viewed as a bad joke. Rem
Koolhaas wrote the following on the matter: “The brief but
dramatic history of the project—realized in 10 months,
abandoned for the dubious attractions of a declared disaster
zone—can only be understood as a fable of the current mo-
ment and of architecture’s diminished appeal, where the
true and intelligent sparkle of the new is less compelling
than crumbled ruins as background for our political soaps.
Although nobody will probably ever know why the G8 in
La Maddalena was really cancelled, Boeri’s lucid ambitions
may have been too demanding for a client who ultimately
may have been honest enough to realize he did not deserve
its clarity and would have been incapable of animating it.”23
Berlusconi’s hypothetical “honesty” is easy enough to un-
derstand. This is indeed extremely demanding architecture,
and it is piercingly pure —especially the House of the Sea,
which was intended to serve as the summit’s main venue.
The photographs by Iwan Baan and Armin Linke convey the
character of this understated structure, so full of internal
Silvio Berlusconi y
Barack Obama ante
las ruinas del Palacio
de Gobierno de la
ciudad L’Aquila tras
haber sufrido un
terremoto. La visita fue
realizada durante la
cumbre de líderes del
G8 (9 de julio de 2009).
Silvio Berlusconi
and Barack Obama
in front of the ruins
of the Government
Palace in L’Aquila after
having suffered an
earthquake. The visit
took place during the
G8 leaders summit
(July 9th 2009).

© ZUMA Press

al paisaje mientras se levanta por encima de él, tanto en el
sentido literal como en el figurado. No solo pertenece al mar,
sino también al cielo. Envuelto por completo por una piel
formada por una malla de hexágonos de plexiglás mate,
el volumen recoge y refracta los rayos del sol y atrapa la
sombra de las nubes en su interior. La malla no solo difu-
mina la luz, sino también el volumen principal del edificio,
cuyas costillas muestran periódicamente una luminosidad
que hace vibrar los contornos, los vuelve blandos, en parte
geométricos y parcialmente atmosféricos.
Esta arquitectura podría definirse como de una “moderni-
dad amable”. Sus formas puras están siempre luchando por
iniciar un diálogo con su entorno. El complejo y concentra-
do juego de destellos y reflejos en el interior del pabellón
hace sentir continuamente que todo el entorno se ha mez-
clado. Las imágenes de la orilla, las fachadas de los edificios
vecinos y algunos fragmentos de cielo y agua atraviesan
las amplias ventanas de vidrio y penetran en el interior del
pabellón, multiplicándose y reflejándose en las numerosas
superficies de vidrio y mármol. El interior se transforma en
una suma de vistas caleidoscópica que nos recuerda, una vez
más, la idea principal el espacio europeo: su inclusividad.
dignity and benevolent nobility, with amazing precision.
Resting on a rhomboid basalt base, the flattened volume of
the conference hall symbolizes a gaze focused on the far dis-
tance. Striving towards the sea, the glazed slab echoes the
horizontal stroke made first by the quay, and then by the
strip of hills on the opposite shore. Entering into a visual
exchange with the middle and far distances, it seems to be
showing how it belongs organically to the landscape, while
at the same time rising above it in both the literal and the
figurative senses. It belongs not just to the sea but also to
the sky. Wrapped on all sides in a reticular skin consisting
of regular hexagons made from matte Plexiglas, the slab
catches and refracts the rays of the sun and traps on itself
the shadows of clouds. The mesh diffuses not just light, but
also the main volume of the building, its ribs periodically
demonstrating a luminosity that vibrates the contours of
the slab, making them soft, partly geometrical and partly
atmospheric.
This architecture might be defined as “gentle modernism.”
Its pure shapes are always striving to enter into dialogue
with their surroundings. The complex and concentrated
play of glints and reflections inside the pavilion makes you
continually feel that all the environments have been mixed

15
Isla de La Maddalena,
Cerdeña, Italia.
La Maddalena Island,
Sardinia, Italy.
© Iwan Baan
24. Boeri, Stefano, Hacia un hogar hospitalario
“Mineral Geopolitics”,
en Stefano Boeri Archi- Esta es la idea de la cual partíamos para examinar el trabajo
tetti, op. cit., pág. 19. de Boeri, desde el punto de vista de oposiciones binarias
como inclusión/exclusión, diálogo/soledad, comunicación/
proyecto. Veíamos de qué manera estos mundos antitéticos
interactúan y cómo se estimulan mutuamente. Sin embar-
go, el último ejemplo estudiado, el complejo de La Madda-
lena, tiene conexiones más originales con dicho proceso
que los ejemplos anteriores. De hecho, la originalidad del
proyecto de La Maddalena nos permite ver nuestros dos
mundos bajo una luz ligeramente diferente.
El proyecto de La Maddalena no tiene una analogía directa
en el territorio de la investigación/comunicación. Sería
más correcto hablar de una relación con las experiencias
no profesionales del arquitecto. Por supuesto que cada pro-
yecto tiene algo de este tipo de relación, pero se trata de un
caso especial, en tanto que pone de manifiesto un aspecto
específico de esta experiencia: la experiencia del hogar. En
La Maddalena hay una casa diseñada por la madre de Ste-
fano Boeri, la conocida arquitecta y diseñadora Cini Boeri,
donde Stefano pasó su infancia; para él, la isla es su tierra
natal. Además, no se trata de un lugar cualquiera. Como
es sabido, La Maddalena es uno de los mejores enclaves del
Mediterráneo para nadar y navegar. Sin embargo, esta isla
no ha sido nunca un lugar de vacaciones. Su situación geo-
gráfica privilegiada entre las islas de Córcega y Cerdeña, en
el centro de un área de agua rodeada por las costas de Ita-
lia, Francia y España, hizo de La Maddalena un importante
asentamiento militar. Hasta hace poco había una base naval
estadounidense en la isla, y sus actividades convertían a La
Maddalena en “probablemente el más rico ‘parque temáti-
co’ militar del Mediterráneo”.24 El proyecto de Stefano Boeri
se proponía abrir este lugar al mundo y convertir los ba-
rracones, búnkers y fortificaciones en una isla hospitalaria
que, por desgracia, todavía no ha podido ser. La cumbre del
16
together. The pictures of the shore, façades of neighbouring
buildings, and fragments of sky and water penetrate the
wide glass windows to the inside of the pavilion, multiply,
and refract in the numerous glass and marble surfaces. The
interior turns into a kaleidoscopic aggregation of views,
reminding us once again of the principal idea of European
space —its inclusivity.
Towards a hospitable home
It was this idea from which we started out when we ex-
amined Boeri’s work from the point of view of the binary
oppositions of inclusion/exclusion, dialogue/solitude and
communication/design. We saw how these antithetical
realms interact and how they stimulate and enrich one
another. Nevertheless, the last example we looked at, that
of the complex at La Maddalena, has connections with the
given process that are more original than in the other pro-
jects. In fact, the distinct originality of the La Maddalena
project enables us to look at our two realms in a slightly
different light.
The thing is that the La Maddalena project has no direct
analogy in the realm of research/communication. It would
be more appropriate to speak of a link with the architect’s
non-professional experience. Of course, every project has
some such link, but the present case is special in that it
brings to the fore a specific aspect of this experience —and
this is the experience of the home. La Maddalena is the
location of a villa designed by Stefano Boeri’s mother, the
famous architect and designer Cini Boeri. Here Stefano spent
his childhood, and this for him is native territory. Moreover,
this is no ordinary setting. As is well-known, La Maddalena
is one of the best parts of the entire Mediterranean area for
swimming and sailing. However, this island has never been
a holiday destination. Its fortunate geographical position
between Corsica and Sardinia, in the middle of an area of
25. “Philosophy and G8, que hubiera podido servir como un catalizador del cam-
Literature. Conversation
with Jacques Derrida”, bio potente, se celebró en otro lugar. El proyecto de Stefano
en Zhak Derrida v Moskve, Boeri para la Expo Milán 2015 está animado por una idea
Ad Marginem, Moscú, similar. No se trata de una competición entre pabellones
1993, pág. 169.
26. El autor agradece a nacionales, sino de la construcción conjunta de un jardín
los siguientes miembros teselado. Se supone que el proceso a través del cual, por lo
del equipo de Stefano
Boeri Architetti su ayuda
menos desde el primer Romanticismo (pienso en Voltaire o
en la preparación de Nicolai Karamzin), la ordenación armoniosa del mundo ha
este artículo: Michele sido asociada a la idea de amistad como la forma más per-
Brunello, Davor Popovic,
Giuditta Vendrame, fecta de relación entre los seres humanos, es capaz de unir
así como a Francisca gentes de distintos países y culturas en un único espacio
Insulza, Alessandro de bien cuidado. Y, de nuevo, este proyecto hace uso del tema
Magistris, Marco Tradori
y Umberto Zanetti. del “hogar hospitalario”. Cuando Boeri presentó su candida-
24. Boeri, Stefano, tura en las primarias celebradas por el Partito Democratico
“Mineral Geopolitics”,
in Stefano Boeri Architet-
(PD), el Corriere della Sera lo describía como un “arquitecto y
ti, op. cit., p. 19. urbanista milanesissimo”. Milanesissimo, naturalmente, signi-
25. “Philosophy and fica “muy milanés”. A este respecto podemos recordar que
Literature. Conversation
with Jacques Derrida”, Boeri rechazó recientemente una cátedra en el Massachu-
in Zhak Derrida v Moskve, setts Institute of Technology (MIT) porque no quería dejar su
Ad Marginem, Moscow, ciudad, la ciudad que ama por encima de todo.
1993, p. 169.
26. The author thanks El Bosque vertical, del que hemos hablado más arriba, es
the following employ- otro de los proyectos que explota el tema del hogar y la
ees of Stefano Boeri
Architetti for their help
hospitalidad, un edificio que proporciona un techo no solo
in preparing this arti- a sus habitantes humanos, sino también a muchos tipos
cle: Michele Brunello, de fauna y flora. La dualidad entre hogar y hospitalidad es,
Davor Popovic, Giuditta
Vendrame, and likewise evidentemente, un tema recurrente en la arquitectura de
Francisca Insulza, Ales- Boeri. Y, ¿qué nos impide reproyectarlo hacia la cherespolosit-
sandro de Magistris, sa? Podríamos llamar al territorio que se ocupa de procesos
Marco Tradori, and
Umberto Zanetti. de exclusión, proyecto y construcción “el territorio del
hogar”; y al que supone inclusión, investigación y comuni-
cación, “el territorio de la hospitalidad”. Esto arroja una luz
que ayuda a entender las razones por las que Stefano Boeri
ha entrado en política. Su experiencia le ha convencido de
que utilizar la arquitectura para hacer más hospitalario
este mundo, o incluso un fragmento concreto del mismo, es
actualmente imposible. Y, si la sofisticación profesional y la
inventiva, enriquecidas con una rica experiencia y un am-
plio conocimiento, no son capaces de conseguir este objeti-
vo —un objetivo que es, podría parecer, intrínseco al espacio
europeo—, ello significa que, como diría Jacques Derrida,
“es necesario organizar manifestaciones callejeras con las
más precisas consignas”.25 Es necesario entrar en política.
Es importante, supongo, mantener vínculos con el estudio
profesional, el segundo hogar. Vínculos de este tipo, como
muestra el trabajo de Stefano Boeri, pueden ser extremada-
mente productivos.26
water bounded by the shores of Italy, France and Spain,
resulted in La Maddalena becoming an important military
foothold. Until recently, there was an American naval base
on the island, and its activities turned La Maddalena into
“possibly the richest military architecture ‘theme park’ in
the Mediterranean.”24 Stefano Boeri’s project set out to open
up this place to the world and to turn the barracks, bunkers
and reinforcements into a hospitable island. Regrettably,
this has yet to happen. The G8 summit, which could have
served as a powerful catalyst for change, was held elsewhere.
Stefano Boeri’s project for Expo Milan 2015 is infused with
a similar idea. This is not an architectural competition
between national pavilions, but a collaborative tilling of a
garden. The process by which the harmonious ordering of
the world has been bound up with friendship as the most
perfect form of relations between human beings—at least
since the age of early Romanticism (think of Voltaire and
Nicolai Karamzin)—is supposed to unite people from dif-
ferent countries and cultures in a single well-tended space.
And again this project draws upon the theme of the home.
When Boeri put forward his candidacy in the primaries
held by the Democratic Party (PD), Corriere della Serra de-
scribed him as “milanesissimo architect and urban planner.”
Milanesissimo, of course, means “super Milanese.” In this re-
gard, we might remember that Boeri recently turned down
the offer of a chair at Massachusetts Institute of Technology
(MIT) because he had no wish to leave his home city, the city
he loves above all others.
Vertical Forest, discussed above, is another project that ex-
ploits the theme of the home and hospitality. This building
provides a roof not just for its human inhabitants, but also
for numerous types of fauna and flora. The dual theme of
home and hospitality is evidently a constant presence in
Boeri’s architecture. And what is to prevent us re-projecting
it onto our cherespolositsa pattern? We might call that realm
which concerns processes of exclusion, design and con-
struction, “the realm of the home,” and that realm which
involves inclusion, research and communication “the
realm of hospitality.” This sheds useful light on Stefano
Boeri’s reasons for going into politics. His experience has
convinced him that to use architecture to make this world,
or even just a particular part of it, more hospitable is at the
present moment impossible. And if professional sophistica-
tion and inventiveness enriched by a wealth of life experi-
ence and extensive knowledge are incapable of fulfilling
this objective—an objective which is, it might seem, organic
to European space—this means that, as Jacques Derrida
would have said, “It is necessary to organize street demon-
strations proclaiming the most unambiguous slogans.”25
It is necessary to go into politics.
It is important, I suppose, only to retain links with one’s
studio, one’s second home. Links of this kind, as Stefano
Boeri’s work shows, can be extremely productive.26
17
 Desde arriba, el tumulto; bajo los adoquines, la playa
From above, the tumult—under the paving stones, the beach
Bart Lootsma

Teoría y práctica Theory and practice

A lo largo de las últimas décadas, Stefano Boeri se ha con-
vertido en uno de los actores más importantes de la arqui-
tectura y el urbanismo europeos. Arquitecto y académico,
ha sido uno de los fundadores de la red internacional de
investigación Multiplicity, editor de revistas como Domus y
Abitare y, finalmente, político, en tanto que asesor cultural
de la ciudad de Milán.
Su estudio, Stefano Boeri Architetti, refleja esta amplia acti-
vidad. Escribir sobre él mismo es complicado, pues no nos
encontramos frente a un estudio que funciona como un des-
pacho de arquitectura tradicional, o al menos, no solo como
un despacho tradicional, pues también lo es, y nadie podrá
negarlo teniendo esta publicación delante. Stefano Boeri Ar-
chitetti ha construido una considerable cantidad de proyectos
—sobre todo, teniendo en cuenta que se trata de un despacho
italiano— y de gran calidad. Algunos son extremadamente ele-
gantes, en la tradición de la mejor arquitectura italiana; otros
se nos presentan como bricolages pragmáticos, en los que está
claro que se han perseguido objetivos que van más allá del
puro estilo. Unos se explican por sí mismos; otros obtienen su
significado casi únicamente desde el contexto para el que han
sido proyectados, y que tan solo organizan o enmarcan.
Investigación
Oficialmente, Stefano Boeri Architetti se dedica al ejercicio
y a la investigación en arquitectura y urbanismo. Como tal,
tiene una organización similar a la de otros estudios euro-
peos que se establecieron en las décadas de 1980 y 1990.
Se parece especialmente al estudio OMA/AMO. Se trata de
estudios que, en un momento en que los gobiernos estaban
en progresiva retirada y necesitaba cada vez más apoyos,
integraron la investigación estratégica en su quehacer. A lo
largo del siglo XX, la investigación estratégica había estado
concentrada inicialmente en universidades, ayuntamientos,
Over recent decades, Stefano Boeri has become one of the
most interesting players in architecture and urbanism in
Europe. An architect and academic, he has been founder
of the international research network Multiplicity, the
editor of magazines like Domus and Abitare and finally
City Councillor for Culture in the city of Milan.
His studio, Stefano Boeri Architetti, reflects this broad prac-
tice. Writing about it is tricky, as we are not dealing with
a practice that functions like a traditional architectural
office. Or at least not just as a traditional office, which it
also is (as this publication testifies). In fact, Stefano Boeri
Architetti has realized a substantial number of high-quality
projects. Some are strikingly elegant in the tradition of the
best Italian architecture; others appear to be pragmatic
bricolages, in which it is obvious that the goal has been
something other than pure style. Some are self-explanatory;
others acquire their meaning almost solely from the con-
text for which they have been designed and which they
merely organize or frame.
Research
Officially, Stefano Boeri Architetti dedicates itself to the
practice and research of architecture and urbanism. As
such, the setup of the office is similar to that of other
European offices established in the 1980s and 1990s. Most
notably it is similar to the practice of OMA/AMO. These were
European offices that, in a period of gradually withdrawing
governments and increasing advocacy, integrated strategic
research into their practice. Over the course of the 20th
century such strategic research had first become increas-
ingly concentrated in universities, municipalities, regional
bodies and governments, but from the 1980s onwards this
concentration of survey and policy making was gradually
abandoned —at exactly the same time that society was wit-

Bart Lootsma (Ámsterdam, 1957)
es historiador, crítico y comisario en
los campos de la arquitectura, el dise-
ño y las artes visuales. Es profesor
de Teoría de la Arquitectura en la Uni-
versität Innsbruck y profesor invitado
de Arquitectura, Urbanidad Europea
y Globalización en la University of
Luxemburg. Recientemente se ha
publicado una selección de sus
ensayos: Reality Bytes. Selected
Essays 1995 to 2010 (Springer,
Viena, 2012).
Bart Lootsma (Amsterdam, 1957) Essays 1995 to 2010 (Springer,
is a historian, critic and curator in Vienna, 2012).
the fields of architecture, design
and the visual arts. He is a Professor
of Architectural Theory at the
Innsbruck,Univertität and Guest
Professor of Architecture, European
Urbanity and Globalization at the
University of Luxemburg. A selection
of his essays was recently published
under the title: Reality Bytes. Selected

18
1. Boeri, Stefano,
“Notes on the project
at La Maddalena”, Project
International, núm. 25,
Moscú, junio de 2010.
2. Ibíd.
3. Boeri, Stefano; Lan-
zani, Arturo, y Marini,
Edoardo, Il territorio che
cambia. Ambienti, paesaggi
e immagini della regione
milanese, Abitare Segesta,
Milán, 1993.
1. Boeri, Stefano,
“Notes on the project
at La Maddalena”, Project
International, no. 25,
Moscow, June 2010.
2. Ibid.
3. Boeri, Stefano;
Lanzani, Arturo and
Marini, Edoardo, Il terri-
torio che cambia. Ambienti,
paesaggi e immagini della
regione milanese, Abitare
Segesta Edizioni, Milan,
1993.
4. Boeri, Stefano and
Multiplicity, “USE.
Uncertain States of
Europe”, in Koolhaas,
Rem; Boeri, Stefano;
Kwinter, Sanford; Tazi,
Nadia and Obrist, Hans
Ulrich, Mutations, Actar/
Arc en Rêve, Barcelona/
Bordeaux, 2000.
organismos regionales y gobiernos, pero, a partir de la déca-
da de 1980, esta situación fue cambiando, justo en un mo-
mento en el que tuvieron lugar cambios sustanciales en la
sociedad que conducían a nuevas formas de asentamiento.
Redes
La novedad consiste en cómo Stefano Boeri participa en nu-
merosas redes y colaboraciones. Ha iniciado redes, como
Multiplicity, y ha formado parte de plataformas académicas,
culturales, editoriales y políticas. “Me gusta trabajar en gru-
po, como una especie de director —escribe Boeri—. Creo que
tengo la capacidad de escoger a la gente que tiene que tra-
bajar conmigo y comprender sus capacidades. También creo
que, a menudo, soy desorganizado. De vez en cuando trabajo
de manera irracional, de manera dura y directa. Y es proba-
ble que estas debilidades sean las que permiten a quienes
trabajan conmigo soportar una presencia que, de otro modo,
sería avasalladora”.1 Sea o no una debilidad, esta actitud
es fundamental para trabajar en redes que, por definición,
carecen de centro. Una figura dominante tradicional los
mataría, y una estrella los debilitaría. Las redes se alimentan
de confianza y generosidad. Como sigue diciendo Boeri: “No
tengo ninguna duda de que los arquitectos que trabajaron
conmigo en el proyecto del G8 harán una importante apor-
tación a la arquitectura italiana en el futuro. Son jóvenes (la
media ronda los treinta años), están muy cualificados, son
cultos, trabajadores, enérgicos y reflexivos cuando es necesa-
rio (es decir, cuando están en sus momentos más enérgicos).
Les interesa tanto la política como lo la arquitectura (como
me sucede a mí) y, también como yo, creen que pueden ejer-
cer influencia en la política a través de la arquitectura”.2 Po-
demos ver, en efecto, que la influencia de algunos antiguos
colaboradores de Boeri se extiende mucho más allá de Italia.
Territorio cambiante
Según la teoría del actor-red de Bruno Latour (un columnista
habitual de Domus durante el período en el que Boeri fue su
director), las redes difunden sus condiciones tanto a través de
la gente como a través de objetos. Por tanto, la organización
en red se ajusta a los cambios de nuestro entorno que Boeri
ha venido estudiando desde que publicó, con Arturo Lanzani
y Edoardo Marini, el innovador estudio Il territorio che cambia3,
sobre las nuevas formas de asentamiento en la región de
Milán. En este libro, Milán no aparece como una ciudad en el
sentido tradicional de la palabra, sino como un área enorme
(5.600 km2), definida por un conglomerado de distintos tipos
de asentamientos, con estructuras aparentemente caóticas y
complejas. En su escrito, Boeri trata de interpretar esta área
haciendo uso de fotografías aéreas, mapas, dibujos de figura
y fondo, fotografías de situaciones concretas y, finalmente,
acercándose a través del uso de diagramas tipológicos de los
elementos que la conforman. Se trata de diagramas en el
sentido estricto de la palabra: simplificaciones de situaciones
complejas existentes (“hechos urbanos”, que diría Aldo Rossi)
y, al mismo tiempo, pequeños motores capaces de producir
una transformación en un área mayor, como si se tratara de
los átomos de una sustancia química o del ADN. En este pun-
to es en cual Boeri se diferencia de Rem Koolhaas y de AMO,
para quienes los que generan nuestro entorno son siempre la
vida y el comportamiento humanos. Al mismo tiempo, queda
claro que, con la velocidad actual de los acontecimientos y
de la producción de nuevos programas y tipologías híbridos,
nessing fundamental changes in society, leading to
new forms of settlement.
Networks
What is new is how Stefano Boeri is part of multiple net-
works and collaborations. He initiated networks, like
Multiplicity, and became part of academic, cultural, edito-
rial and political platforms. “I like working in a group, as a
kind of director,” he once wrote. “I think I have the capacity
to choose who will work with me and to understand their
talents. I also think that I am often disorganized, I occasion-
ally work irrationally and sometimes in a rough and ready
way. And these clear weaknesses probably allow those who
work with me to bear a presence that could otherwise be
overbearing.”1 Weakness or not, this attitude is essential
for working in networks, which by definition do not have
a centre. A traditional dominant figure would kill them; a
star would make them fade. Networks are fed by trust and
generosity. As Boeri continues: “I have no doubt that the
group of architects who worked with me on the G8 pro-
ject will make an important contribution to the future of
Italian architecture. They are young (about 30, on average),
highly qualified, cultured, hard-working, energetic and also
thoughtful when they need to be (that is, when they are at
their most energetic). They are just as interested in politics
as they are in architecture (as am I) and like me they think
that they can influence politics through architecture.”2
Indeed, looking at the former collaborators of Stefano Boeri,
their influence extends far beyond the borders of Italy.
Changing territory
According to the Actor Network Theory of Bruno Latour
(a regular columnist in Domus during the period that
Boeri was editor-in-chief), networks spread conditions
both through people as well as through objects. In this
way, the network organization fits the changes in our
environment that Boeri has been studying ever since he
published, together with Arturo Lanzani and Edoardo
Marini, the groundbreaking study Il territorio che cambia,3
on new forms of urbanization in the Milan region. In this
book, Milan appears not as a city in the traditional sense
of the word, but as an enormous area (5,600 km2) defined
by a conglomerate of different kinds of urbanizations with
seemingly chaotic, complex structures. In his contribution,
Boeri tries to interpret the area, using aerial photographs,
maps, figure-ground plans and photographs of concrete
situations, finally zooming in on typological diagrams of
the elements that shape it. And they are diagrams in the
true sense of the word: simplifications of complex existing
situations (“Urban facts,” as Aldo Rossi would say) and at
the same time the little engines that produce a larger trans-
formative effect on the larger area —as atoms in a chemical
substance or DNA. It is here that Boeri distinguishes him-
self from Rem Koolhaas and AMO, for whom it is always
human life and behaviour that generate our environment.
At the same time, it is clear that with the current speed
of developments and the production of new, often hybrid
programmes and typologies, a strictly typological and mor-
phological approach might not be enough to understand
the changes in the built-up environment. Therefore, in
“USE. Uncertain States of Europe”,4 originally produced for
the Mutations exhibition at Arc en Rêve in Bordeaux in 2000,
19
4. Boeri, Stefano y
Multiplicity, “USE.
Uncertain States of
Europe”, en Koolhaas,
Rem; Boeri, Stefano;
Kwinter, Sanford; Tazi,
Nadia y Obrist, Hans
Ulrich, Mutaciones, Actar/
Arc en Rêve, Barcelona/
Burdeos, 2000.
5. Boeri, Stefano, “The
Italian Landscape,
Towards an ‘Eclectic
Atlas’”, en Boeri, Stefano
y Basilico, Gabriele, Italy.
Cross Sections of a Country,
Scalo, Zúrich/Berlín/
Nueva York, 1998.
6. Boeri, Stefano, “Il cielo
sotto”, Abitare, núm. 432,
Milán, octubre de 2003,
págs. 330-336.
7. Bekaert, Geert, Mensen
Wonen, TU Eindhoven,
Eindhoven, 1978.
5. Stefano Boeri, “The
Italian Landscape.
Towards an ‘Eclectic
Atlas’”, in Boeri, Stefano
and Basilico, Gabriele,
Italy. Cross Sections of a
Country, Scalo, Zurich/
Berlin/New York, 1998.
6. Boeri, Stefano, “The
Sky Below”, Abitare, no.
432, Milan, October
2003, pp. 330-336.
7. Bekaert, Geert, Mensen
Wonen, TU Eindhoven,
Eindhoven, 1978.
20 DESDE ARRIBA, EL TUMULTO; BAJO LOS ADOQUINES, LA PLAYA FROM ABOVE, THE TUMULT—UNDER THE PAVING STONES, THE BEACH BART LOOTSMA
una aproximación estrictamente tipológica y morfológica
no sería suficiente para comprender los cambios en el en-
torno construido. Por tanto, en “USE. Uncertain States of
Europe”,4 en su inicio producido para la exposición Mutations
celebrada en el centro Arc en Rêve de Burdeos en 2000, Boeri
desplaza el acento de los tipos a los lugares o territorios don-
de, como en una especie de placas de Petri, se producen mu-
taciones espaciales y tipológicas basadas en cambios sociales.
La red internacional de investigación Multiplicity se creó
precisamente para la exposición Mutations, y reunió a inves-
tigadores de toda Europa interesados en temas literalmente
transfronterizos de identidad, política y geografía, de un
modo mucho más general que en términos arquitectónicos.
Atlas eclécticos
Sin embargo, muchos aspectos de las ideas más recientes de
Boeri se pueden encontrar en Il territorio che cambia, incluso los
métodos utilizados para explorarlas siguen siendo básicamen-
te los mismos. Pero, al mismo tiempo, se mueven, se modulan
y se transforman en otros, guiados siempre por la fascinación
que Boeri siente por el fenómeno de este paisaje urbano com-
plejo en el que la gente vive. Una fascinación que, en buena
parte, es debida a la velocidad de las transformaciones. Para
explorarlas, en Italy. Cross Sections of a Country y “USE. Uncertain
States of Europe”, Boeri desarrolla el método de los “atlas
eclécticos”.5 En este conjunto de libros y exposiciones, reúne
fotografías de satélite y aéreas, mapas, fotografías de los luga-
res estudiados (a menudo realizadas por destacados fotógrafos
como Gabriele Basilico, Francesco Jodice o Armin Linke) y
diagramas tipológicos para producir una visión poliédrica de
la situación. Partiendo de una perspectiva lejana y un acerca-
miento progresivo, las situaciones encontradas son, a menu-
do, banales, pero, otras veces, curiosas y sorprendentes.
La gente habita
“Aterrizar en el aeropuerto milanés de Malpensa es como
entrar en un hormiguero —escribe Boeri—. De noche, llegan-
do desde el norte, una espectacular formación de pequeños
grupos de luces aparece, de repente, tras la oscuridad de
los Alpes. El cielo gira por bajo nuestros pies [...]. Desde un
avión, como desde un satélite, áreas enteras del territorio
italiano parecen estar completamente construidas. Y re-
sultan indescifrables. No sabemos cómo llamar a esas con-
figuraciones magmáticas en las que millones de italianos
desarrollan su vida cotidiana. No se trata ya de ‘ciudades’,
puesto que han perdido su estructura y su memoria, no
tienen límites o bordes; y no se trata tampoco de campiñas,
ni de campo urbanizado, ni de una serie de pequeños asen-
tamientos, porque el espacio abierto (cultivado o no) no
separa ni rodea a estas áreas construidas. Por el contrario,
estas últimas encapsulan y fragmentan la tierra [...]. Desde
arriba, Italia es un paisaje manchado, un cuerpo moteado
que, en algunos lugares, se convierte en humo y desaparece.
Sus connotaciones geográficas, sólidas y claras, han sido
alteradas de forma irrevocable por una textura líquida de
materia urbana que, en algunos casos, ha seguido la es-
tructura original y, en otros, la ha contradicho, cruzando
colinas, invadiendo llanuras, llenando valles. Es difícil no
ponerse a pensar en lo que uno ve”.6 Las observaciones de
Boeri nos recuerdan a menudo a las del inquieto piloto
Antoine de Saint-Exupéry, quien “un día descubrió que la
gente habita”.7
Boeri shifts the emphasis from types to places or territories
in which, as in a petri dish, spatial and typological muta-
tions take place based on societal changes. It was Mutations
that prompted the founding of the international research
network Multiplicity, uniting researchers from all over
Europe, who are interested in much more general (and in
architectural terms literally border-crossing) issues of iden-
tity, politics and geography.
Eclectic atlases
Still, many aspects of Boeri’s later ideas and thoughts can
already be found in Il territorio che cambia. Even the methods
used to investigate them remain largely the same. But at
the same time they move, modulate and morph into others,
always driven by Boeri’s fascination of the phenomenon of
this complex urban landscape in which people actually live.
It is a fascination that is produced not in the least because
of the speed of the transformations. To investigate them,
in Italy. Cross Sections of a Country and “USE. Uncertain States
of Europe”, Boeri develops the method of the “eclectic
atlases.”5 In these books and exhibitions he brings together
satellite and aerial photographs, maps, photographs on
location (often taken by outstanding photographers such
as Gabriele Basilico, Francesco Jodice and Armin Linke) and
typological diagrams to produce a multifaceted view of the
situation. Starting from a far-away perspective and zooming
in, the situations found are often banal but also odd and
surprising.
People dwell
“Landing at the Milanese airport of Malpensa is like enter-
ing an anthill,” Boeri writes. “By night, flying in from the
north, you see a spectacular array of tiny clustered lights, a
view that opens up suddenly after the darkness of the Alps.
The sky revolves below us […]. From a plane, just as from
a satellite, complete areas of Italian territory now seem
entirely constructed. And indecipherable. We simply don’t
know what to call these magmatic configurations where
millions of Italians live out their daily lives. They are no
longer a ‘city,’ they have lost its structure and memory, they
have no borders or edges; and neither are they countryside,
nor urbanized countryside, nor a series of small settle-
ments, because the open space (whether cultivated or not)
does not separate and surround these constructed areas. On
the contrary, the latter encapsulate and fragment the land
[…]. From above, Italy is a maculated landscape, a speckled
body that, at some points, simply disappears into smoke.
Its geographical connotations, solid and clear, have been ir-
revocably altered by a liquid texture of urban matter, which
in some cases has followed the original structure, and in
others has contradicted it, crossing ridges, invading plains,
filling valleys. It is difficult not to start thinking about what
we now see.”6 Boeri’s observations often remind us of those
made by the restless pilot Antoine de Saint-Exupéry who
“one day discovered that people dwell.”7
View from a distance
The bird’s eye and satellite views guarantee different re-
flections. One is of course a reflection on scale. From the
urban facts of Il territorio che cambia, to Italy. Cross Sections of
a Country, “USE. Uncertain States of Europe” and Solid Sea
(a video installation that deals with the Mediterranean as
8. Boeri, Stefano,
“Il cielo sotto”, op. cit.
9. Negri, Antonio y
Hardt, Michael, Empire,
Harvard University Press,
Cambridge (Mass.)/
Londres, 2000 (versión
castellana: Imperio, Pai-
dós, Barcelona, 2002).
10. Boeri, Stefano, “Giù
dal piedestallo”, Abitare,
núm. 480, Milán, marzo
de 2008, págs. 7-10.
11. Ibíd.
8. Boeri, Stefano, “The
Sky Below”, op. cit.
9. Negri, Antonio and
Hardt, Michael, Empire,
Harvard University
Press, Cambridge (Mass.)/
London, 2000.
10. Boeri, Stefano, “Down
from the Stand”, Abitare,
no. 480, Milan, March
2008, pp. 7-10.
11. Ibid.
12. Deleuze, Gilles,
and Guattari, Félix,
Mille Plateaux. Capitalisme
et schizophrénie, Les
Éditions de Minuit,
Paris, 1980 (English
version: A Thousand
Plateaus. Capitalism and
Schizophrenia, University
of Minnesota Press,
Minneapolis, 1987).
Vista desde la distancia
Las imágenes a vista de pájaro y de satélite nos ofrecen dis-
tintas reflexiones. Una es, sin duda, sobre la escala. Desde
los hechos urbanos de Il territorio che cambia, hasta Italy. Cross
Sections of a Country, “USE, Uncertain States of Europe” y Solid
Sea [Mar sólido], una videoinstalación que trata sobre el Me-
diterráneo como una frontera nueva e invisible entre Europa
y África, vemos un salto de la ciudad a la región, de la región
a la nación, de la nación al continente y del continente a la
geopolítica. Esto cambia también los temas de trabajo, de
las insignificantes intervenciones burguesas liberales e indi-
vidualistas que dominan la región de Milán a los temas de
migración. Lo que no cambia nunca es que conecta a hechos
urbanos más pequeños, de escala arquitectónica, bien se
trate de una villa o de un anónimo barco fantasma con
283 inmigrantes cingaleses clandestinos a bordo, que solo
es recordado por medio de objetos o narraciones orales.
La vista desde arriba, desde una distancia en la que no pueden
verse diferencias inmediatas, garantiza también una visión
imparcial e inesperada de nuestro entorno construido. Desde
esa distancia es imposible saber si estamos viendo una villa,
una obra maestra de la arquitectura o algo vulgar y mediocre;
desde ahí arriba pueden parecer igualmente interesantes.
Esto le permite a Boeri salirse del discurso habitual de la ar-
quitectura, centrado todavía en las excepciones canonizadas
de la “gran arquitectura” y sus excepcionales habitantes, un
territorio bastante exclusivo. Boeri, por el contrario, busca
una aproximación más inclusiva a la arquitectura, el entorno
y la sociedad. “Es como si el espacio fuera realmente la mejor
metáfora posible de nuestra vida social. Cuando son observa-
dos desde una altura intermedia, los paisajes italianos revelan
la existencia de una sociedad dominada por una poliarquía
imperfecta, que ha construido un mundo a su imagen y
semejanza”.8 Aquí es donde reside la multitud, el sujeto social
colectivo sin intermediarios, revolucionario y positivo, que tal
vez oculte una forma “no mistificada” de democracia, según
explican Antonio Negri y Michael Hardt en Imperio.9 Son estas
multitudes las que, de uno u otro modo, tendrán que actuar.
Pero, para ello, antes se les tiene que permitir hacerlo.
Inclusión radical
En tiempos recientes, la observación distante de nuestro
entorno provoca un desplazamiento aún más radical con
relación a la inclusión. En artículos recientes, Boeri defiende
lo que él llama “ética urbana no antropocéntrica”, donde la
humanidad y sus necesidades no son el centro absoluto de
todos nuestros objetivos, sino el deseo de proteger y ayudar a
otras especies y al mundo vegetal. “Una aproximación ética
no antropocéntrica —escribe Boeri— no deja de interesarse
por la supervivencia del hombre, más bien sitúa esta preocu-
pación dentro de un escenario más amplio de vínculos y posi-
bilidades, y considera que solo en este escenario más amplio
es posible proyectar el futuro de nuestro plantea. La ética
antropocéntrica no abandona, pues, al hombre a su destino;
tan solo lo coloca en el centro de un nuevo tipo de discurso,
donde la humanidad ya no se encuentra sola en el pedestal
de la vida”.10 Esto cambia la aproximación a la arquitectura
y el urbanismo de una manera bastante drástica, pues pasan
a ser vistos como productos de la humanidad, situados en
un contexto espacial donde los humanos buscan una coha-
bitación con el “caleidoscopio de la vida, en lugar de aceptar
una hegemonía predestinada”.11 Boeri propone una serie de
a new, invisible border between Europe and Africa), we see
a shift from city to region, from region to nation, from na-
tion to continent and from continent to geopolitics. This
also changes the issues, from the petty-bourgeois liberal in-
dividualist interventions that dominate the Milan region to
the issues of migration. What never changes is Boeri’s deter-
mination to connect them to smaller, architecturally-sized
urban facts, whether they are a villa or an unnamed ghost
ship with 283 Sinhalese clandestine immigrants on board,
remembered only in artefacts and spoken histories.
The view from above, from a distance where one can’t see
immediate differences, also guarantees an unbiased and
unprecedented view on our built environment. From far
away, it is impossible to see if we are dealing with a villa,
an architectural masterpiece or something ordinary and
mediocre. From above, they may look similarly interesting.
This enables Boeri to step outside the classical architectural
discourse, which still focuses on the canonized exceptions
of “great architecture” and its exceptional inhabitants —a
rather exclusive domain. In contrast, Boeri searches for an
inclusive approach to architecture, the environment and
society. “It is as if space were truly the best possible meta-
phor for our social life. Italian landscapes, when observed
from an intermediate height, reveal the unfolding of a so-
ciety dominated by imperfect polyarchy, which has built a
world in its own image.”8 This is where the multitude, the
unmediated, revolutionary, immanent and positive collec-
tive social subject that might hide a “non-mystified” form of
democracy (according to Antonio Negri and Michael Hardt
in Empire9), dwells. It is these multitudes that will somehow
have to take action but also have to be enabled to take ac-
tion.
Radical inclusion
Recently, the distant observation of our environment has
caused an even more radical shift in terms of inclusion.
In articles Boeri has made a plea for what he calls “non-
anthropized urban ethics,” in which mankind and its needs
are no longer the absolute centre of our goals, replaced
instead by the desire to protect and help other species and
the natural world of plants. “A non-anthropized ethical ap-
proach,” Boeri writes, “is still interested in the survival of
mankind, but places this desire within a wider scenario of
limits and possibilities. The point is that only within a wid-
er world-view it is possible to plan the future of our planet.
Non-anthropized ethics does not thus abandon mankind to
its fate, but simply places it at the centre of a new kind of
discourse, where humanity is no longer alone on the ped-
estal of life.”10 This changes the approach to architecture
and urbanism quite drastically, as these are now seen as
products of humanity placed in a spatial context in which
humans seek cohabitation with the “kaleidoscope of life
rather than accepting a pre-ordained hegemony of power.”11
Boeri proposes a set of policies to realize this new habitat,
which imply among other things a re-naturalization of
urban space and the introduction of protected areas for
wildlife in the city. All in all, his measures propose a kind
of “retroactive smoothing” of the city, just as Gilles Deleuze
and Félix Guattari envisage in their book A Thousand
Plateaus12 —by which they mean the taking over of the order
of the city by migrants from the countryside who reintro-
duce agricultural ways of life. With this Deleuzian concept
21
12. Deleuze, Gilles, y
Guattari, Félix, Mille
plateaux. Capitalisme et
schizophrénie, Les Éditions
de Minuit, París, 1980
(versión castellana:
Mil mesetas. Capitalismo
y esquizofrenia, Pre-
Textos, Valencia, 1988).
13. Boeri, Stefano,
“L’architettura, la poli-
tica e il futuro nel quo-
tidiano”, Abitare, núm.
482, Milán, mayo de
2008, págs. 11-19.
13. Boeri, Stefano,
“Architecture, Politics
and the Future of Daily
Life”, Abitare, no. 482,
Milan, May 2008,
pp. 11-19.
14. Bunschoten, Raoul,
“The Skin of the
Earth”, Forum, no. 36/1,
Amsterdam, 1992.
15. Boeri, Stefano,
“Down from the Stand”,
op. cit.
22 DESDE ARRIBA, EL TUMULTO; BAJO LOS ADOQUINES, LA PLAYA FROM ABOVE, THE TUMULT—UNDER THE PAVING STONES, THE BEACH BART LOOTSMA
estrategias para hacer realidad este nuevo hábitat, entre las
que se encuentra una renaturalización del espacio urbano y
la introducción de zonas protegidas para que la vida silvestre
pueda moverse libremente por la ciudad. A fin de cuentas,
sus medidas proponen una especie de “alisamiento retroacti-
vo” de la ciudad, como el que Gilles Deleuze y Félix Guattari
planteaban en su libro Mil mesetas,12 con el que sugieren la
apropiación del orden de la ciudad por parte de inmigrantes
que vienen del campo y reintroducen modos agrícolas en la
ciudad. Con este concepto deleuziano en mente, está claro que
la aproximación radicalmente inclusiva de Boeri tiene que
servir tanto a la naturaleza como a la humanidad: tendrán
que plegarse la una en la otra. Otra cosa es el sincero conven-
cimiento de que este tema no puede ser resuelto solo por el
“diseño” y los proyectos, sino que se requieren políticas para
cambiar nuestro comportamiento en una dirección más sos-
tenible: políticas que se apliquen a las piezas más grandes del
entorno y no solo a las obras singulares y a los mejores pro-
fesionales. Este es el punto en el que el compromiso político
de Boeri tiene que romper las fronteras de la disciplina tra-
dicional —el propio Boeri cita a Sergio Fajardo en Medellín,
Edi Rama en Tirana y Renato Soru en Cerdeña,13 y siempre
ha sentido fascinación por los políticos que producen efectos
espaciales—, pero podemos también observar un cambio de
paradigma similar en la arquitectura y el urbanismo de hace
medio siglo. No es sorprendente que Boeri se haya interesado
progresivamente en desarrollar una carrera política.
Cambios de paradigma
El paso de la metrópoli a la región, a la geopolítica y al en-
torno natural que hoy se produce, es similar al cambio del
centro de atención de la ciudad a la metrópoli y a la región
que se produjo en las décadas de 1930 y 1940, tal como fue
imaginado por arquitectos y urbanistas como Le Corbusier,
Ludwig Hilberseimer, Cornelis van Eesteren y Theodoor Ka-
rel van Lohuizen. En esas décadas, no solo quedó claro que
las ciudades se hacían cada vez más interdependientes, sino
también que era preciso tomar medidas para descongestionar
el tráfico y frenar la polución proveniente de la industria con-
taminante. Si bien Le Corbusier, Hilberseimer, Van Eesteren y
Van Lohuizen realizaron proyectos prototípicos de desarrollos
regionales —que eran todavía radicalmente antropocéntri-
cos—, cada vez más creyeron en la materialización de sus ideas
a través de políticas. Muchos arquitectos empezaron a trabajar
para o con organismos gubernamentales, y se crearon gran-
des burocracias al servicio del Estado del bienestar. En un
proceso de cambio similar, comprobamos que nuestras ciuda-
des son cada vez más dependientes a escala global, más allá
de fronteras nacionales y, simultáneamente, que los recursos
naturales están cada vez más amenazados. Nuestros gobiernos
reducidos y nuestras democracias extrañamente caóticas ne-
cesitan con urgencia una nueva aportación de una vanguar-
dia contemporánea de arquitectos, urbanistas y otro tipo de
profesionales para hacer frente a la crisis actual, sea esta eco-
nómica, ambiental, social o política, o todas ellas a la vez.
Tumulto y playa
“Desde arriba, el tumulto”, escribe Boeri, y pensamos de inme-
diato en su opuesto: “Bajo los adoquines, la playa”, como reza-
ba el famoso eslogan de Mayo del 68. Desde arriba, a través de
los medios de comunicación o desde un avión, La sociedad del es-
pectáculo, como la mostró Guy Debord en su conocida película.
in mind, it is clear that Boeri’s radically inclusive approach
serves both nature and mankind: they will simply have to
fold into each other. The other thing is the outspoken belief
that this issue cannot just be solved by “design” and design
projects alone, but rather that policies are necessary to
mutate our behaviour in a more sustainable direction: poli-
cies that apply to the larger parts or our environment and
not just to individual masterpieces and best practices. It is
at this point that Boeri’s political engagement has to break
the boundaries of the classical discipline —even if this is not
a new phenomenon. Not only can we find many recent prec-
edents—Boeri himself mentions Sergio Fajardo in Medellín,
Edi Rama in Tirana and Renato Soru in Sardinia,13 and has
always been fascinated by politicians who produce “spatial
effects”—but if we look back to fifty years ago, we can find a
similar paradigm-change in architecture and urbanism. It
is no wonder then that Boeri has become increasingly inter-
ested in a political career himself.
Paradigm shifts
Today’s shift from metropolis to region to geopolitics and
the natural environment is similar to the shift in attention
from city to metropolis to region in the 1930s and 1940s, as
it was envisaged by such planners and theoreticians as Le
Corbusier, Ludwig Hilberseimer, Cornelis van Eesteren and
Theodoor Karel van Lohuizen. In those decades, it not only
became clear that cities were increasingly dependent on
each other, but also that measures had to be taken to deal
with traffic congestion and pollution from smoke-producing
and dangerous industry. Even if Le Corbusier, Hilberseimer,
Van Eesteren and Van Lohuizen all produced prototypical
designs for regional developments—which were still radi-
cally anthropocentric—they increasingly believed in the
realization of their ideas through policies. Many architects
started working for or with governmental bodies, and larger
bureaucracies were built up in the service of the Welfare
State. In a similar process of change, we witness cities and
regions becoming globally dependent, beyond national
borders—simultaneously posing an even greater threat to
natural resources. Our reduced governments and strangely
chaotic democracies equally desperately need a new input
from a contemporary avant-garde of architects, planners and
others to cope with our current crises, whether economical,
environmental, social or political —or all at once.
Tumult and beach
“From above, the tumult,” Boeri writes, and we immediately
think of the opposite, the famous 1968 dictum: “Under the
paving stones, the beach”. From above, through the media
and from an airplane, the Society of the Spectacle, as Guy
Debord pictured it in his famous movie. Below, the natural
landscape, the flora and fauna and the multiplicities that
inhabit it. In between, something else, a crust of construc-
tion that Raoul Bunschoten calls “The Skin of the Earth”14
and Lars Lerup calls “Dross,” the layer of dirt that appears
on molten metal. Because it is not just a simple dialectic be-
tween the one and the other, between good and bad, nature
and culture: rather, it is this tumultuous crust that all of
us inhabit and produce. Boeri is aware that this is what we
have to work with and that we have to “graft onto what is
already there.”15 This awareness goes further however than
Laurids Ortner’s proposal for an “Amnesty for Constructed
14. Véase: Bunschoten, Abajo, el paisaje natural, con la flora, la fauna y las multiplici-
Raoul, “The Skin of the
Earth”, Forum, núm. 36/1, dades que lo habitan. En medio, otra cosa, una costra de cons-
Ámsterdam, 1992. trucciones que Raoul Bunschoten llamó “la piel de la Tierra”14
15. Boeri, Stefano, y Lars Lerup “escoria”, la capa de suciedad que aparece en la
“Giù dal piedestallo”,
op. cit. superficie del metal fundido. Porque no se trata de una simple
16. Ortner, Laurids, dialéctica entre bueno y malo, entre naturaleza y cultura:
“An Amnesty for Cons-
tructed Reality”, Forum,
es esa tumultuosa costra que todos habitamos y producimos.
núm. 31/1, Ámsterdam, Boeri es consciente de que debemos trabajar justamente con
1986-1987. esto, y de que tenemos que “injertarnos en lo existente”.15 Esta
17. Boeri, Stefano,
“L’anticittà”, Abitare, consciencia va más allá de lo que Laurids Ortner propuso en
núm. 513, Milán, 1978, una “amnistía a la realidad construida”, cuando escribió
junio de 2011. que “la teoría de ‘lo feo y lo ordinario’ de Robert Venturi consti-
18. Ibíd.
19. Boeri, Stefano, tuyó un argumento brillante para una amnistía parcial de
“Come abitavamo”, nuestro entorno construido que, por razones estéticas, ha que-
Sport Week, 25 de abril
de 2009.
dado fuera de nuestra consciencia, […] y que será necesario
20. Boeri, Stefano, aceptar la totalidad de esta desagradable realidad y tratar los
“La cruna dell’ago dello futuros desarrollos con una actitud libre de prejuicios”, dándo-
spazio sociale. Manifesto
per una nuova idea di se cuenta de que “el trivial potencial que aquí se encuentra es
localismo”, Abitare, la materia prima a partir de la cual se construirá la cultura de
núm. 504, Milán, julio una nueva época”.16 Esta era una afirmación importante e
de 2010, pág. 9.
16. Ortner, Laurids, “inclusiva”, pero de orden estético y cultural en primer lugar,
“An Amnesty for incluso si muchas de las propuestas arquitectónicas radicales
Constructed Reality”,
Forum, no. 31/1,
de Haus-Rucker-Co trataban, por lo menos, de ofrecer un nue-
Amsterdam, 1986-1987. vo encuadre para la apariencia de una naturaleza amenazada.
17. Boeri, Stefano, La posición de Boeri es distinta de la que sostenía la generación
“The Anti-City”,
Abitare, no. 513, del “manifiesto retroactivo”, que llegó a la madurez a finales
Milan, June 2011. de la década de 1970, tras la crisis del petróleo, y trata de evitar
18. Ibid. su Realpolitik. Para designar el nuevo fenómeno urbano que len-
19. Boeri, Stefano,
“Come abitavamo”, tamente va cubriendo Europa, han sido ya acuñados una serie
Sport Week, April 25, de nombres: ciudad difusa, Zwischenstadt, posciudad, etc. Boeri
2009.
20. Boeri, Stefano,
lo llama “anticiudad”, dado que consiste en anticuerpos pro-
“The Eye of the Needle ducidos por el hecho de que a la gente no le gusta vivir en las
of Local Space. Manifesto ciudades habituales y anónimas. “La anticiudad no es más que
for a New Idea of
Localism”, Abitare, no. la ciudad que conocemos y en la que vivimos; no es una forma
504, Milan, July 2010, de cáncer ni representa la muerte de la ciudad. Es una ciudad
p. 9. subterránea que siempre ha fluido por las venas de toda comu-
nidad urbana. Un río que recibe energías urbanas ligadas a la
vida cotidiana y que las lleva hasta un individualismo y una
fragmentación que, a veces, lo hacen explotar”.17 Es, en otras
palabras, el hábitat natural de la multitud. “Tenemos que com-
prender la anticiudad en todas sus manifestaciones y recono-
cerlas con claridad, evitando al mismo tiempo la tentación de
verlas como algo extraño a nuestras vidas”.18 Boeri trata nues-
tra producción cotidiana del espacio de manera crítica, pero
también tierna, como muestra, por ejemplo, con las fotos de
los interiores de las casas de los emigrantes chinos en París, las
fábricas invisibles en España y el análisis de los espacios produ-
cidos por los homosexuales en Ámsterdam, que forman parte
de los “USE. Uncertain States of Europe” [los estados de incerti-
dumbre de Europa]. Con un amable sentido del humor, llega
incluso a escribir sobre los interiores de las casas de famosos
futbolistas italianos en Sport Week.19
Arte conceptual
Boeri solicita una amnistía general tanto para la cultura
como para la naturaleza; para lo lejano, a una escala global,
y lo cercano; y quiere reunirlos nuevamente en una “arqui-
tectura planetaria” que incorpore “una nueva idea de loca-
lismo”. “La nueva arquitectura planetaria debe ser capaz de
traducir los flujos globales al lenguaje local que los genera.
Y esto se debería hacer caso por caso, de manera individuali-
zada y de lugar en lugar”.20
Reality,” from 1978, in which he writes that “Robert
Venturi’s theory of the ‘ugly and ordinary’ was the brilliant
argument for a partial amnesty for our constructed sur-
roundings which for aesthetic reasons has been driven out
of our consciousness,” and that, “it will be necessary to ac-
cept the totality of this unpleasant reality and to deal with
further development with an unprejudiced state of mind,”
realizing that, “The trivial potential present here is the raw
material from which the culture of the new epoch will be
made.”16 That was an important “inclusive” statement, but
it was aesthetic and cultural in the first place —even if a lot
of the radical architectural proposals by the collective Haus-
Rucker-Co at least tried to frame the appearance of a nature
under threat in a new way. Boeri’s standpoint differs from
the generation of the “retroactive manifesto” that reached
maturity at the end of the 1970s, after the oil crisis, and he
tries to avoid their realpolitik. And this even if he calls the
new urban phenomenon that is slowly covering Europe (for
which already many names have been coined: Diffuse City,
Zwischenstadt, After the City, etc.) “Anti-City,” as it consists
of antibodies produced by the fact that people do not like
to live in the regular city and its anonymity. “The Anti-City
is nothing other than the city which we are aware of and
where we live; it is not a form of cancer nor does it repre-
sent the death of the city. It is an underground city which
has always flowed in the veins of every urban community.
A river which collects urban energies linked to daily lives
and pushes them towards individualism and fragmentation
which, at times, explode.”17 It is, in other words, the natu-
ral habitat of the Multitude. “We need to understand the
Anti-City in all its forms, and recognize these forms with
clarity, while avoiding the temptation to see them not as
part of our own lives.”18 Boeri treats our everyday produc-
tion of space critically but lovingly —as can be seen in the
photographs of the interiors of the Chinese immigrants in
Paris, the invisible factories in Spain and the analysis of the
spaces produced by homosexuals in Amsterdam (and which
were part of “USE. Uncertain States of Europe”). With mild
amusement he can even write on the interiors of famous
Italian soccer players in Sport Week.19
Conceptual art
Boeri demands an overall inclusive amnesty for both cul-
ture and nature, for the global faraway and the nearby, and
wants to bring them together again in a “planetary archi-
tecture” that incorporates “a new idea of Localism.” “The
new planetary architecture must be able to translate global
flows into the local language which generates them, and
this should be done on a case by case basis, individually,
and from place to place.”20
Indeed, this seems to be what the projects of Stefano Boeri
Architetti want to do, each of them in their own way.
Seemingly in contrast to the tumult-as-seen-from-above
they are amazingly quiet and restrained. One rarely finds
remarks on aesthetics or architectural style in Boeri’s texts,
apart from almost lapidary remarks about the great Italian
tradition of Gio Ponti, Giuseppe Terragni and others. This
aspect can be retraced in some of the façades, which are
elegant and restrained, and maybe in the awareness of his-
torical typologies. The main driving forces of his work seem
to be organizational, the political and the ethical. If there
is an aesthetic in this work, it is implicit, as in conceptual
23
21. Boeri, Stefano, Parece, realmente, que sea esto lo que los proyectos de Stefa-
“Notes on the project
at La Maddalena”, op. cit. no Boeri Architetti, cada uno a su manera, tratan de conse-
guir. En contraste con el tumulto-visto-desde-arriba, parecen
increíblemente tranquilos y contenidos. Rara vez se encuen-
tran referencias sobre estética o sobre el estilo arquitectóni-
co en los textos de Boeri, más allá de algunas observaciones
casi lapidarias sobre la gran tradición italiana de, entre
otros, Gio Ponti o Giuseppe Terragni. Este tema puede identi-
ficarse en algunas de sus fachadas, elegantes y contenidas, y
tal vez en la conciencia de las tipologías históricas. La fuerza
motora de su obra parece ser organizativa, política y ética.
Si existe una estética de su obra, esta está implícita, como
en el arte conceptual, que nunca se señala a sí mismo —aun-
que a menudo es un placer ver cómo se lleva a cabo una
instalación de, por ejemplo, Dan Graham— sino al contexto
que quiere mostrar. El Centre Régional de la Méditerranée
de Marsella muestra, por ejemplo, una forma contundente
y sorprendente a primera vista, pero la auténtica fuerza
del proyecto reside en que está completamente organizado
alrededor de una lámina de agua del Mediterráneo, con el
centro de convenciones oculto bajo la misma; podríamos in-
cluso decir que “sumergido”. Del mismo modo que el Medi-
terráneo es un foro vacío que conecta y separa las diferentes
culturas que lo rodean, esta lámina de agua conecta y separa
las diferentes actividades que tienen lugar en el edificio.
Cientos de árboles
Proyectos más recientes, como el Bosque vertical de Milán,
resultan estéticamente más directos, pues tratan de materiali-
zar la ética no antropocéntrica formulada por Boeri, con la in-
corporación de la naturaleza en los proyectos arquitectónicos.
El Bosque vertical contendrá 900 árboles, una cantidad que
recuerda modestamente a la obra 7.000 Eichen [7.000 robles]
que Joseph Beuys quiso plantar en la Documenta 7 de Kassel
de 1982. Beuys llamó a esta intervención ingeniosamente
Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung (forestación de la ciudad
en lugar de gobierno de la ciudad). Ahora, Boeri nos presenta
este proyecto como un prototipo de políticas urbanas y go-
bierno. Sin embargo, lo sorprendente es que los árboles del
proyecto de Boeri no son un antídoto para la ciudad, sino
claramente una parte integral de los nuevos edificios.
Estética de la elusión
El proyecto más importante construido por Stefano Boeri
Architetti hasta el momento es, sin duda, el proyecto de La
Maddalena, en Cerdeña. Está formado por la Casa del Mar
(un centro de congresos y exposiciones), el Pabellón del Mar
(un edificio de uso mixto con programas comerciales, exposi-
tivos y de servicios), un puerto deportivo y un hotel, todo ello
según un proyecto de ordenación general realizado por el
propio estudio de Boeri. Desarrollado en origen para la cum-
bre del G8 de 2008, el proyecto aborda la recuperación y rees-
tructuración del antiguo arsenal de La Maddalena. Como tal,
se trata literalmente de una “arquitectura planetaria” que
intenta canalizar flujos globales —de la política, el turismo o
la Copa de vela Louis Vuitton— en un proyecto respetuoso con
su entorno. El proyecto se presenta contenido, mínimo y casi
efímero sobre el paisaje de la costa. De hecho, la idea era con-
centrar las vistas de los políticos y, ahora, de turistas y otros
visitantes, sobre las islas situadas frente a la costa. “Tratába-
mos de hacer una arquitectura no conmemorativa, proponer
espacios minimalistas con formas de una monumentalidad
24 DESDE ARRIBA, EL TUMULTO; BAJO LOS ADOQUINES, LA PLAYA FROM ABOVE, THE TUMULT—UNDER THE PAVING STONES, THE BEACH BART LOOTSMA
art, which never points at itself—even if it is enjoyable to see
how an installation by, for example, Dan Graham is made—
but rather at the context it wants to highlight. For example,
the Centre Regional de la Méditerranée in Marseilles has a
strong and striking sculptural form at first glance, but the
real strength of the project is that it is completely organ-
ized around a basin with Mediterranean seawater, with
the conference centre hidden under it —“underwater”, so
to speak. Just as the Mediterranean is an empty forum con-
necting and separating the different cultures that border
it, this basin connects and separates the different activities
that take place in the building.
Hundreds of trees
More recent projects, such as the Vertical Forest in Milan,
are more outspoken aesthetically, as they try to realize the
non-anthropized ethics Boeri formulated in incorporating
nature in architectural projects. The Vertical Forest will
host 900 trees, a quantity that reminds us, albeit on a more
modest scale, of the 7,000 Oaks that Joseph Beuys wanted to
plant in Kassel for Documenta 7 in 1982. Amusingly, Beuys
called this project Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung (city
forestation instead of city governance). Now, Boeri presents
this project as a prototype for urban policies and govern-
ance. What is striking, however, is how the trees in Boeri’s
project do not form an antidote to the city but rather ap-
pear visibly as an integral part of new buildings.
Aesthetics of avoidance
Stefano Boeri Architetti’s most important realized project
to date is without a doubt the project at La Maddalena in
Sardinia. It consists of the House of the Sea (a conference
and exhibition hall), the Sea Pavilion (a mixed-use commer-
cial, exhibitions and services centre for nautical and sail-
ing events), a marina and a hotel, all brought together in a
master plan that was also designed by the office. Originally
developed with the 2008 G8 Summit in mind, it deals with
the recovery and restructuring of the former arsenal in La
Maddelena. As such, it is literally “planetary architecture,”
attempting to channel global flows—of politics, tourism,
and the Louis Vuitton Sailing Cup—in a project that pays
respect to its surroundings. The project appears restrained,
minimal and almost ephemeral on the coastal landscape.
In fact, the idea was to focus the view of the politicians, and
now tourists and other visitors, on the islands in front of
the coast. “We were trying to be anti-celebratory, we were
looking to create minimalist spaces, with forms of non-mus-
cular monumentality, and our work was inspired more by
the context of the archipelago’s landscape than by the cer-
emonial aspects of the G8. In a way, we wanted to do some-
thing so extreme that our work also highlighted what we
were trying not to do. Architecture is also made up of that
which you want to avoid.” Boeri continues: “You cannot
run from the enemy.”21 In the end, the G8 did not take place
in La Maddalena, but was moved by Prime Minister Silvio
Berlusconi to the town of L’Aquila, which was recovering
from the previous year’s earthquake. For a while, instead of
being associated with the G8 Summit the project became a
symbol of corruption and populist politics. But in the end,
the symbolism of the place will fade, and the remaining
project in which the land is sanitized will hopefully gener-
ate several hundred jobs in tourism.
21. Boeri, Stefano, no muscular inspirada en la percepción del paisaje del ar-
“Notes on the project
at La Maddalena”, op. cit. chipiélago, en lugar de los aspectos ceremoniales del G8. En
cierto sentido, queríamos hacer algo tan extremo que mani-
festaba también lo que no queríamos hacer. La arquitectura
también está hecha de aquello que queremos evitar que sea”.
Y continua Boeri: “No se puede escapar del enemigo”.21 Al
final, la cumbre del G8 no se celebró en La Maddalena, sino
que fue trasladada por el primer ministro Silvio Berlusconi,
en un intento de interpretar favorablemente la política en
L’Aquila, una ciudad que se estaba recuperando del terremoto
que la había azotado el año anterior. Durante un tiempo,
en lugar de tener la carga simbólica de la cumbre del G8, el
proyecto se transformó en un símbolo de la corrupción y de
la política populista, pero, al final, el simbolismo del lugar se
desvanecerá. Quedará un proyecto en el que se ha saneado la
tierra y que tal vez logrará generar algún centenar de traba-
jos en el sector del turismo de La Maddalena.
Expo Milán 2015
La Expo Milán 2015 —dirigida conjuntamente por Stefano
Boeri, Richard Burdett, Jacques Herzog y William McDo-
nough— será un nuevo tipo de exposición universal para
unos tiempos en los que el mundo se enfrenta cada vez más
a todo tipo de crisis: financieras, culturales y de recursos.
Aquí, todos los aspectos que se han discutido más arriba se
encuentran en una arquitectura más contenida de lo habi-
tual en este tipo de exposiciones. Se centrará en el paisaje y
en la producción de nuevas ecologías y agriculturas en el in-
terior de la anticiudad de la región de Milán. Estará situada
en los bordes de la ciudad de Milán, lejos de los límites de la
ciudad histórica, donde la anticiudad de la región de Milán
ya ha comenzado. La propuesta de ordenación tiene más en
común con un proyecto de paisaje que con uno de urbanis-
mo. Se trata más de un escenario para la vida y sus aconteci-
mientos que de una exposición de edificios esculturales con
carga simbólica. De hecho, el paisaje y los edificios se entre-
lazan o se pliegan cuidadosamente a lo largo de una espina
central. Las fachadas de los pabellones nacionales flanquean
esta espina, un ancho paseo con cubiertas ligeras. Siguiendo
el eslogan “Alimentar el planeta, energía para la vida”, la
idea es que los países presenten sus parcelas para mostrar
sus técnicas y procesos agrícolas en el contexto de una
región que conserva una producción agrícola importante,
pero que aún podría revitalizarse. Una parte importante de
la exposición universal está dedicada a mostrar ecosistemas
agrícolas —en buena parte artificiales— provenientes de todo
el mundo, bien sea en campos cultivados o en invernaderos.
Una vía acuática organizará un parque que conectará la ciu-
dad de Milán con toda su región. Como tal, cuando cierre,
la Expo Milán 2015 dejará tras de sí no tanto una serie de
artefactos extraños sino que, probablemente, transformará
Milán en una ciudad mucho más verde y estimulará un de-
bate sobre cómo el mundo puede relacionarse con sus recur-
sos naturales en las próximas décadas. Como el laboratorio
de Pasteur en el análisis de Bruno Latour, la Expo Milán 2015
podría ser un laboratorio de la ciudad futura y exportar sus
condiciones a todo el mundo a través de redes. Aldo van Eyck
dijo en una ocasión que una casa es una ciudad pequeña y
una ciudad es una casa grande. Aquí, el mundo se convertirá
en un nuevo tipo de ciudad, y esta nueva ciudad se conver-
tirá en un pequeño mundo. El observador ha pasado a ser
visionario, y el arquitecto, político.
Expo Milan 2015
The Expo Milan 2015, guided by Stefano Boeri, Ricky
Burdett, Jacques Herzog and William McDonough, will be a
new type of Expo for a time when the world faces all kinds
of crises: financial, cultural and of resources. This project
brings together all the various aspects discussed above, in
an architecture that will be more restrained than usual
for an expo, but with a full emphasis on landscape, the
production of new ecologies and agriculture amidst the
Anti-City of the Milan region. It will be situated on the edge
of the city, far beyond the historical city limits, where the
Anti-City of the Milan region begins. The master plan has
more in common with a landscape project than with an
urban plan, being more a stage for life and events than an
exhibition of symbolically loaded sculptural buildings. In
fact, landscape and buildings are carefully interwoven or
folded into each other along a central spine. The façades of
the national pavilions flank this spine, a broad promenade
covered by light roofs. Following the motto “Feeding the
Planet, Energy for Life,” the idea is that countries use their
plots to demonstrate agricultural techniques and processes
—in the middle of a region that still has a considerable
agricultural production itself but could be revitalized. A
considerable part of the Expo will be dedicated to (largely
artificial) agricultural ecosystems from all over the world
in cultivated fields and greenhouses. A Water Way will gen-
erate a park connecting the city of Milan to its region. As
such, after the Expo Milan 2015 has closed, it will not leave
behind various strange built artifacts, but will hopefully
turn Milan into a much greener city and stimulate a debate
on how the world could deal with its natural resources in
the decades to come. Like Pasteur’s laboratory in the analy-
sis of Bruno Latour, the Expo Milan 2015 could be a labo-
ratory for future cities and export its conditions through
networks all over the world. Aldo van Eyck once stated that
a house is a small city and a city is a big house. Here, the
world will become a new kind of city and this new city will
become a small world; the observer has become a visionary
and the architect a politician.
25

Central geotérmica, Bagnore
Geothermal power station, Bagnore
1998
El proyecto para Bagnore, una planta geotérmi-
ca de ENEL (Ente Nazionale per l’Energia eLet-
trica, la empresa pública italiana de electricidad),
fue abordado como un ejemplo de las posibi-
lidades de mejora ambiental mediante infraes-
tructuras de producción de energía.
El edificio de esta central —situada en las colinas
del Monte Amiata, en la Italia central— trata de
responder al reto de reducir su impacto ambiental
en el paisaje circundante; para ello, se parte de la
idea de crear una nueva “cáscara”, capaz de re-
definir la identidad del conjunto de la central.
El encargo planteaba la necesidad de ocultar el
edificio con la construcción de un paisaje artifi-
cial, pero, en lugar de esconder o cubrir la planta
con un sistema de camuflaje, se propuso la trans-
formación de la planta en un elemento singular
para otorgarle dignidad arquitectónica y potenciar
su esplendor en el paisaje toscano. La tesis que
soportaba esta operación era que la creación de
una obra de infraestructura arquitectónica identi-
ficable facilitaría que la nueva central se relacio-
nara de manera activa con su entorno natural.
Para compensar la naturaleza desarticulada del
programa infraestructural —maquinaria, torres
de refrigeración y volúmenes de servicios—,
se utilizó un sistema de vigas autoportantes de
acero cortén de diferentes longitudes para crear
una gran estructura colgante que uniera las par-
tes más importantes de la central, proporcionan-
do así al conjunto la apariencia de un proyecto
unitario. Las 17 vigas, con una longitud de entre
55 a 89 metros, se subdividen en dos grupos.
En el lado oeste, un primer grupo de 13 vigas,
dispuestas con un ritmo regular y con una se-
paración de 2,2 metros, se coloca directamente
sobre el volumen que contiene la maquinaria.
Sobre el plano inclinado definido por las vigas,
se disponen una serie de paños rectangulares
de vidrio estructural que contienen parte del
26
Central geotérmica,
Bagnore.
Geothermal power
station, Bagnore.
sistema de iluminación, y que crean un motivo
irregular de sombras durante el día y de luces
durante la noche. En el lado este se encuentra
un segundo grupo, formado por unas vigas de
mayor longitud, tres de las cuales están curva-
das hacia abajo hasta casi tocar la pared lateral
del volumen inferior, mientras que la última viga
se extiende hasta abrazar la pared del lado este,
rediseñando su fachada y cerrando el sistema.
El espacio entre estas vigas está cubierto por un
sistema modular continuo de celosías metálicas.
Este gesto inicial se refuerza con la colocación
de dos paneles verticales de gran dimensión en
los laterales de las torres de refrigeración. Estos
elementos enmarcan el volumen de las torres y
establecen a su vez una relación visual y mate-
rial con el resto del proyecto. En el lado oeste,
el nuevo elemento vertical cubre por completo
la superficie de la pared, que se ve interrumpida
solo en el punto donde la escalera y el puente
de inspección se conectan al volumen. La re-
lación entre el elemento corto y la escalera se
repite en la fachada este del volumen.
The project for the Bagnore geothermal plant
was intended to be a demonstration of the possi-
bilities of environmental enhancement in energy-
producing infrastructure. It was commissioned by
ENEL (Ente Nazionale per l’Energia eLettrica), the
Italian national electricity company.
Located on the hills of Monte Amiata in central
Italy, and faced with the challenge of reducing
the construction’s impact on the surrounding
environment and landscape, the proposal was
based on the idea of creating a new “shell” that
would redefine the plant’s overall identity. The
brief therefore addressed the need to conceal
the structure within an artificial landscape. How-
ever, instead of hiding, covering or camouflaging
the plant, the project proposed to transform it
Emplazamiento Location Bagnore, Toscana, Italia/Tuscany,
Italy Equipo Design team Stefano Boeri con/with, Gianandrea
Barreca, Nicola Bianchi, Luca Bucci, Giovanni La Varra, Andrea
Viganò Colaboradora Collaborator Petra Legermann Proyecto
y construcción Design and construction year 1998 Estruc-
turas Structural engineer Mauro Giulian Paisajismo Lands-
caping Lucina Caravaggi Cliente Client ENEL Fotografías
Photographs Francesco Jodice
into a landmark, giving it architectural dignity
and enhancing its grandeur in the Tuscan land-
scape —the underlying premise being that
through being a distinctive piece of architectural
infrastructure, the new plant would actively en-
gage with its natural surroundings.
To offset the disarticulated nature of the infra-
structural programme (with machines, cool-
ing towers and service volumes), a system of
self-supporting corten steel beams of different
lengths was used to create a large hanging
structure that unites the main parts of the plant
to give the entire complex the appearance of a
single design. The 17 beams, varying in length
from 55 to 89 metres, are subdivided into two
groups. The western group is composed of 13
beams, spaced at regular intervals of 2.20 metres
and placed just above the volume containing
the machines. Above the sloping plane a series
of structural glass rectangles containing part of
the lighting system creates an irregular pattern
of shadows during the day and lights at night.
The second, eastern group is composed of
longer beams, three of which curve downwards
to almost touch the side wall of the underlying
volume while the last beam extends its curve to
embrace the eastern wall, redesigning the façade
and closing the system. The space between this
last group of beams is covered with a continuous
system of modular metal lattices.
This initial gesture is reinforced by placing two
large vertical panels on the sides of the cooling
towers, elements that frame the towers’ volume
creating a visual and material relation with the
rest of the project. On the west side the new
vertical element covers the complete area of the
wall, interrupted only where the inspection stair
and bridge connect to the volume. The relation
of the shorter element and the stair is repeated
on the east façade of the volume.
27
28 CENTRAL GEOTÉRMICA, BAGNORE GEOTHERMAL POWER STATION, BAGNORE
29
Alzado noreste.
Northeast elevation.

Alzado suroeste.
Southwest elevation.

1 2 5 10 m
Alzado sureste.
Southeast elevation.

30 CENTRAL GEOTÉRMICA, BAGNORE GEOTHERMAL POWER STATION, BAGNORE

31

Sede de Rizzoli Corriere
della Sera, Milán
Rizzoli Corriere della Sera
headquarters, Milan
2002-2011
Ordenación general
La propuesta de ordenación general, resultado
de un concurso internacional convocado en
2001, trataba de dar respuesta simultáneamente
a las necesidades del grupo milanés de medios
de comunicación Rizzoli Corriere della Sera
(RCS); por una parte, disponer de una nueva
sede central y, por otra, realizar una nueva ope-
ración inmobiliaria de uso mixto. Situado en
las instalaciones históricas de producción de la
conocida editorial italiana, al noreste de Milán,
el encargo comprendía una propuesta de parce-
lación y una organización volumétrica y funcio-
nal. La propuesta parte de la idea de conservar
el perímetro de la propiedad por medio de
renovar los edificios de la planta de producción
original tanto como fuera posible. La fachada
continua existente que da a la Via Angelo Rizzoli
se extiende, aprovechando el vacío situado en
el extremo norte del solar, con la ubicación de
un nuevo edificio singular (edificio C) que com-
pleta la parcela. Un patio generoso hace las ve-
ces de atrio del conjunto uniendo los diferentes
edificios y proporcionando un espacio social
protegido de la vía principal, aunque abierto a
los campos verdes y al río Lambro, que discurre
por el este del solar. La propuesta, que supone
un total de 90.000 m2, combina la recuperación
de tres volúmenes existentes (55.000 m2) con
32
la construcción de dos edificios de oficinas de
nueva planta (35.000 m2) donde se alojará un
programa que, en principio, incluía las oficinas
centrales de la RCS, viviendas, un hotel y un
albergue. Unos estudios de viabilidad elabora-
dos en 2007 dieron como resultado la reconfi-
guración de la propuesta original, limitando el
programa a oficinas y servicios, y dividiendo el
planteamiento inicial en dos zonas separadas
e independientes, con el objetivo de que el pro-
yecto se adaptara mejor a distintos tipos
de inquilinos.
Master plan
This master plan scheme, the outcome of an
international competition in 2001, sought to
respond both to the requirements of the Milan-
based media company Rizzoli Corriere della
Sera (RCS) for a new headquarters and to the
brief for a new mixed-use real estate venture.
Located on the site of the former publisher’s
production facilities to the northeast of Milan,
the brief included the creation of a new allot-
ment plan and a new volumetric and functional
scheme.
The proposal stems from the decision to main-
tain the perimeter of the plot, renovating as
many of the original production plant structures
as possible. The existing continuous façade
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Ordenación
general Master plan Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea
Barreca, Giovanni La Varra), Susanna Loddo, Marco Giorgio
(arquitectos encargados del proyecto/project leaders) Cliente
Client Iniziativa Immobiliare Due srl (Pirelli Real Estate, Morgan
Stanley, RCS Mediagroup) Fotografías Photographs Paolo
Rosselli, Iwan Baan
Edificio C Building C
Equipo Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea
Barreca, Giovanni La Varra), Marco Giorgio (arquitecto encarga-
do del proyecto/project leader), Marco Brega (coordinador del
proyecto/project coordinator) Colaboradores Collaborators
Daniele Barillari, Mara Mior, Dino Polverino Proyecto Design
years 2002-2004 Construcción Construction year 2007
Edificio A2 Building A2
Equipo Design team Stefano Boeri Architetti; Davor Popovic
(arquitecto encargado del proyecto/project leader) Colabora-
dores Collaborators Stefano Baseggio, Marco Brega, Marco
Giorgio, Dino Polverino Proyecto Design year 2007 Construc-
ción Construction year 2011 Consultores técnicos Technical
consultants Laura Gatti, Emanuela Borio/green
consultans
onto Angelo Rizzoli Street is extended by taking
advantage of the empty space at the northern
end of the site to locate a new landmark building
(Building C) that completes the plot. A generous
courtyard functions as an atrium for the complex
uniting the different buildings and providing a
social space sheltered from the main road yet
open towards the green fields and Lambro River
that passes to the east of the site. The 90,000
m2 scheme combines the recovery of three
existing volumes (55,000 m2) and the construc-
tion of two new office buildings (35,000 m2) to
house a programme that initially unified the RCS
headquarters, additional office and services
spaces, housing, a hotel and a hospice. Further
feasibility studies in 2007 led to a reconfiguration
of the original master plan, limiting the plan to
office and service spaces and dividing the origi-
nal scheme into two independent and separate
areas with the scope of better accommodating
different tenants.
33
34 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
35
Edificio C
El edificio C, la nueva sede de Rizzoli Corriere
della Sera y el primero concluido de la ordena-
ción propuesta, tiene una superficie de 22.000 m2
y, desde el primer momento, se pensó como un
volumen unitario que, a través de una serie de
operaciones básicas, conforma el patio central
y se transforma luego en una torre de 80 metros
de altura, visible desde la autopista cercana.
La doble piel del edificio, formada por una capa
interior de paneles metálicos modulares y otra
exterior de vidrio, separada de la primera por
unos anclajes de aluminio, fue pensada para re-
forzar la sinuosidad y continuidad del gran volu-
men escultural. En cada planta, unas franjas de
huecos no alineadas “recortan” el revestimiento
modular. Los paños de vidrio serigrafiado hacen
que la fachada vibre y cambie según la inten-
sidad y tipo de luz que recibe. El revestimiento
de la parte inferior del edificio es de piedra
artificial, y está colocada de manera similar al
revestimiento de vidrio. La utilización de un úni-
co material para el volumen superior, junto a la
naturaleza monocroma de su base, caracterizan
la calidad arquitectónica del proyecto: un gran
volumen escultural de geometría simple que
adquiere nuevos matices materiales en función
de la hora del día, el tiempo atmosférico o las
estaciones.
Más de mil personas trabajan a diario en el
edificio. La planta se organiza mediante una
combinación de espacios abiertos y oficinas
modulares, definidas por un sistema flexible de
tabiquería ligera. Una serie de programas espe-
ciales —cafetería, terraza, biblioteca y sala de
juntas— así como unos espacios de reuniones
de menor dimensión en cada una de las plan-
36 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
tas, interrumpen la organización racional de la
tipología de oficinas. El vidrio, que en el interior
también está serigrafiado con un motivo hori-
zontal, parece penetrar en el edificio desde el
exterior para definir las paredes divisorias, crear
perspectivas dinámicas y conferir cierta fuerza
expresiva a la imagen corporativa de la empresa.
La propuesta preveía la construcción de un
edificio unitario dividido en tres zonas que per-
mitieran una gran variedad de tipologías de ofi-
cina, definidas por requisitos de flexibilidad y la
necesidad de operar de manera autónoma y en
relación directa.
Building C
Building C, the new Rizzoli Corriere della Sera
headquarters and the first building of the master
plan to be completed, is a 22,000 m2 construc-
tion designed from the outset as a single volu-
metric element that, through a series of basic
operations, gives shape to the central court and
then develops into an 80-metre tower that is vis-
ible from the nearby highway.
The building’s skin, a double-layered combina-
tion of interior modular metal panels and an
external layer of glass separated from the panels
by aluminium points, was proposed to further
enhance the sinuosity and continuity of the large,
plastic organism. On each floor non-aligned,
strip-like window openings “cut” the modular
cladding. The sheets of glass are further elabo-
rated with a serigraphic treatment that gives the
façade a vibrancy that varies according to the
intensity and type of external light. The cladding
on the lower part of the building is of an artificial
stone composite set in similar façade pattern to
its glass counterpart. The uniform materiality of
the volume coupled with the monochromatic na-
ture of its base underline the architectural qual-
ity of the project: a geometrically simple, large,
plastic organism that acquires new material traits
according to the time of day, the weather and
the seasons.
Over 1,000 people work in the building each
day. The plan is organized with a combination
of open spaces and modular offices composed
with flexible systems and light partition walls.
A series of special programmes—cafeteria, ter-
race, library and board room as well as smaller
meeting spaces on each floor—interrupt the
rational disposition of the office typology. Glass,
also decorated on the interior with a horizon-
tal serigraphic design, seems to penetrate the
building from the exterior to define partition
walls, creating dynamic perspectives and be-
stowing a certain expressive force on the com-
pany’s corporate image.
The proposal foresaw the construction of a sin-
gle building divided into three zones that allowed
the hosting of a diversity of office typologies, al-
lowing for flexibility and the ability to operate ei-
ther autonomously or in relation with other areas.
37
Sección longitudinal.
Longitudinal section.

Alzado oeste.
West elevation.

0 5 20 m

38 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
Sección transversal. Alzado norte.
Cross section. North elevation.

39
40 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
41
Edificio A2
El proyecto parte de la oportunidad que supone
la demolición de la fachada del antiguo edificio
Rizzoli y el proyecto de una nueva fachada to-
talmente plana. El volumen se quiebra hacia el
patio interior, de modo que interrumpe su uni-
formidad y crea una tensión que se refuerza con
la utilización de una fachada completamente
vidriada.
La racionalidad de los volúmenes confiere una
contención abstracta a la construcción, una
interpretación conceptual de la producción de
información que lleva a cabo la empresa que
ocupa el edificio. Las inflexiones del edificio son
también un reflejo de cómo el edificio se relacio-
na con su entorno: por el exterior, el volumen se
conecta con el edificio ocupado por la editorial
Rizzoli; por el lado opuesto, la decisión de que-
brar la fachada ayuda a que el espacio a doble
altura de la entrada principal cree una conexión
con el patio interior.
El despiece de franjas verticales de la facha-
da tiene su origen en una reorganización del
vocabulario utilizado en todo el planeamiento,
de modo que los edificios pueden entenderse
como un conjunto unitario. Esta solución ha
permitido generar una relación más profunda
entre el aspecto exterior y el criterio cromático,
y las funciones y las actividades del interior. La
alternancia de elementos transparentes y opa-
cos produce un ritmo regular a lo largo de todo
el edificio, un ritmo al que se confiere una mayor
complejidad mediante una estructura auxiliar
cromática que rompe la sensación de regulari-
dad y realza el efecto visual del conjunto.
42 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
Building A2
This project began with the demolition of the
old Rizzoli building front, and the design of a
new perfectly flat façade. Towards the interior
court the volume inflects, interrupting the even-
ness —a tension that is accentuated by the use
of a completely glazed façade.
The rationality of the volumes lends the con-
struction an abstract restraint, a conceptual
interpretation of the production of information
by the company that occupies the building.
The inflections in the building are, however, also
the means by which the building interacts with
its surroundings. On the exterior it connects
volumetrically to the building occupied by the
Rizzoli publishing house. On the opposite side
the decision to inflect the façade helps the dou-
ble-height space of the main entrance to create
a connection with the inner garden-court.
The vertical-band design of the façade derives
from a re-organization of the vocabulary used
throughout the master plan, so that the con-
struction can be perceived as a unified whole.
This solution has made it possible to create
a deeper relationship between the external
appearance and colour scheme and the in-
ternal functions and activities. The alternation
of opaque and transparent parts produces a
regular rhythm along the entire building, which
is given greater complexity by a chromatic sub-
structure that breaks the sense of regularity
and heightens the overall visual effect.
43
Secciones transversales.
Cross sections.

Alzado sur.
South elevation.

44 SEDE DE RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA, MILÁN RIZZOLI CORRIERE DELLA SERA HEADQUARTERS, MILAN
Planta baja.
Ground floor. 0 5 15 m

45

Viviendas sociales, Seregno
Social housing, Seregno
2004-2006
Este proyecto de viviendas sociales proporciona
alojamiento a 38 familias de distinta composi-
ción y tamaño. La propuesta hace hincapié en
la forma en L del solar por medio de una organi-
zación que sigue estrictamente el perímetro del
área disponible, pero que, mediante la alternan-
cia de volúmenes llenos y vacíos, transforma el
edificio en un complejo tridimensional articulado.
De este modo, el edificio ocupa la totalidad del
solar y utiliza el espacio no construido de una
manera fragmentada, disponiendo casas patio
en tres niveles. Los vacíos generan y regulan
las distintas condiciones de las viviendas y pro-
porcionan a cada una de ellas una relación de
intimidad con el exterior.
El bloque de viviendas parte de una condición
compacta en planta baja, que se aligera en las
plantas superiores para conformar una compo-
sición de franjas alternadas de lleno y vacío.
El juego de distintas alturas y la curvatura de
las cubiertas realzan esta tensión lineal y abren
las perspectivas hacia el exterior, mientras que
el contraste entre la chapa grecada de cinc que
envuelve las fachadas norte y sur, y la repetición
de muros blancos en los alzados este y oeste,
ayudan a resaltar el ritmo de franjas construidas
y vacías.
El proyecto se plantea a partir de la idea de
geometría variable, una respuesta espacial a la
46
necesidad de ofrecer tipologías flexibles que
se tengan la capacidad de adaptarse a la di-
versidad y al cambio constante de las formas
de habitar. En este sentido, la matriz inicial del
proyecto —una variación específica de la tipo-
logía de casa con patio que garantiza que cada
apartamento disponga de un patio privado—,
permite también que esos mismos espacios
puedan agregarse o subdividirse en función de
las necesidades de los núcleos familiares cam-
biantes. De manera similar, los movimientos de
la cubierta crean volúmenes generosos que los
ocupantes pueden aprovechar para construir
altillos y estructuras ligeras, según sus necesi-
dades.
Seregno Residence is an affordable housing
project designed to provide a range of homes
for 38 families. The scheme emphasizes the L-
shape of the site with a composition that strictly
follows the lines of the area yet creates a three-
dimensional, articulated complex by alternating
full volumes and voids over the given surface.
The building thus takes advantage of the full site
and uses the unbuilt space in fragmented form,
creating the patio-houses on three levels. Voids
generate and govern the different living condi-
tions and give each dwelling an intimate relation
to the outside.
Emplazamiento Location Seregno, Milán, Italia/Milan, Italy
Equipo Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea
Barreca, Giovanni La Varra), Andrea Caputo, Marco Giorgio (ar-
quitectos encargados del proyecto/project leaders), Marco Brega
(coordinador del proyecto/project coordinator) Colaboradores
Collaborators Claudio Colla, Roberto Perego, Dino Polverino,
Patrizia Scrugli, Melanie Schmitt Proyecto Design years 2004-
2006 Construcción Construction year 2006 Cliente Client
Ayuntamiento de Seregno/Seregno Municipality Dibujos Drawings
Salottobuono Fotografías Photographs Paolo Rosselli
Compact on the ground floor, the housing block
lightens towards the top floors to achieve a
composition of alternated strips of void and
mass. The play of different heights and undula-
tion of the roofs enhances this linear tension and
opens up the perspectives towards the exterior,
while the contrast between the corrugated zinc
extended to envelope the north and south fa-
çades and the repetition of white walls on both
east and west façades further accentuates the
rhythm of built and void strips.
The project is centred on the notion of variable
geometry, a spatial response to the need for
flexible typologies that are able to adapt to var-
ied and ever-changing forms of inhabitation. In
this way the project’s initial matrix, a particular
declination of a typology that guarantees that
every apartment is allowed a private patio, also
allows these same spaces to be combined or
divided according to the needs of changing fam-
ily nuclei. Similarly, the variability of the roofs
creates generous volumes that can also be ex-
ploited by the inhabitants through the realization
of mezzanines and light structures according to
their particular needs.
47
Planta segunda. Planta de cubiertas.
Second floor. Roof floor.

0 5 10 m

Planta baja. Planta primera.

Ground floor. First floor.

48 VIVIENDAS SOCIALES, SEREGNO SOCIAL HOUSING, SEREGNO

 The variable shape of the roofing
allows the presence of generous
volumes. These can be used by
inhabitants by the incorporation of
light structures according to
necessity.
La forma variable de la
cubierta permite que haya
espacios generosos que los
habitantes pueden utilizar
instalando estructuras ligeras
según sus necesidades.
The variable shape of the
roofing allows the presence of
generous volumes. These can
be used by inhabitants by the
incorporation of light structures
according to necessity.
Each appartment has an external space
that, according to the inhabitants needs,
can be united to the adjoing ones by
eliminating the wall that separates them.
Cada vivienda dispone
de un espacio exterior que,
según las necesidades de los
habitantes, puede incorporarse
a los espacios adyacentes
eliminando la pared que los
separa.
Each apartment has an external
space that, according to the
inhabitants’ needs, can be united
to the adjoining ones by eliminating
the wall that separates them.
49
 0 5 10 m

50 VIVIENDAS SOCIALES, SEREGNO SOCIAL HOUSING, SEREGNO

51
52 VIVIENDAS SOCIALES, SEREGNO SOCIAL HOUSING, SEREGNO
53

Centro comercial, Cinisello Balsamo
Shopping centre, Cinisello Balsamo
2001-2007
Emplazamiento Location Cinisello Balsamo, Milán, Italia/
Milan, Italy Equipo Design team Boeri Studio (Stefano Boeri,
Gianandrea Barreca, Giovanni La Varra), Frederic De Smet
(arquitecto encargado del proyecto/project leader) Colaborado-
res Collaborators Fabio Da Carro, Federico Masin, Max Pescio
Proyecto Design years 2001-2007 Construcción Construction
year 2007 Cliente Client FIL Casa service srl Fotografías
Photographs Paolo Rosselli, Max Pescio

El centro comercial de Cinisello Balsamo, situa-

do a las afueras de Milán, data de 1974 y fue
el primer centro comercial que se construyó en
Italia. La renovación del complejo se acometió
en dos fases separadas, y el objetivo de ambas
era renovar tanto la imagen del centro comer-
cial como su funcionalidad. Una primera fase
se centró en la redistribución de los espacios
interiores y la renovación de las fachadas de la
planta baja. Para esto último, se utilizó un reves-
timiento de paneles de policarbonato alveolar,
que proporcionaba un soporte para la comu-
nicación comercial. Este material también se
utilizó para dos nuevas plantas de aparcamiento
situadas sobre rasante.
La segunda fase, completada en 2008, añadió
tres nuevas plantas de aparcamiento al conjunto.
Teniendo en cuenta la posición del aparcamiento
con relación a una de las mayores arterias comer-
ciales del norte de Milán, el proyecto resaltaba
intencionadamente su presencia, para convertir
el centro comercial en una referencia a escala
urbana. El edificio de aparcamientos está cons-
truido con una estructura elemental de hormigón
armado, revestida por una piel de acero inoxida-
ble, perforada a intervalos regulares para dejar
entrever el movimiento durante el día o convertir-
se en una lámpara de noche. Desde la calle, es el
elemento reconocible y con identidad, a pesar del
cambio continuo de colores y de mensajes de los
anuncios que lo rodean.

The Cinisello Balsamo Shopping Centre on the

outskirts of Milan was the first shopping mall to
be built in Italy in 1974. The commission to reno-
vate the complex was undertaken in two differ-
ent phases; both interventions aimed at updating
the shopping mall’s image and functionality.
The first phase concentrated on the reconfigura-
tion of the internal distribution of spaces and
the refurbishment of the external façades on the
ground floor. A cladding of alveolar polycarbon-
0 50 m ate panels replaced the old façade, providing
support for commercial communication. The
same material was also used for two new levels
of parking space above ground.
The second phase, completed in 2008, added
three new levels of parking to the complex. Tak-
ing into account the position of the car park vol-
ume on one of north Milan’s mayor commercial
arteries, the project intentionally emphasized
its presence so as to turn it into the complex’s
landmark. On the street, the multi-storey car
park, constructed with a basic load-bearing
structure of reinforced concrete yet veiled by an
evenly punctured stainless steel skin that allows
a glimpse of interior movement during the day
and becomes a lantern at night, creates an ele-
ment of recognition and identity in spite of the
continuous mutation of colours and messages of
advertising that surround it.

54
55
Planta tipo.
Typical floor.

Sección longitudinal.
Longitudinal section.

Secciones transversales. 0 10 m
Cross sections.

56 CENTRO COMERCIAL, CINISELLO BALSAMO SHOPPING CENTRE, CINISELLO BALSAMO

Alzado norte.
North elevation.

0 10 m
Alzado sur.
South elevation.

57
58 CENTRO COMERCIAL, CINISELLO BALSAMO SHOPPING CENTRE, CINISELLO BALSAMO
59
 0 1 5m

60 CENTRO COMERCIAL, CINISELLO BALSAMO SHOPPING CENTRE, CINISELLO BALSAMO

61
62 CENTRO COMERCIAL, CINISELLO BALSAMO SHOPPING CENTRE, CINISELLO BALSAMO
63

Recuperación del antiguo arsenal
militar, La Maddalena
Reclamation of the ex-military
arsenal, La Maddalena
2008-2009
La renovación del antiguo puerto militar cercano
a la ciudad de La Maddalena, en la costa norte
de Cerdeña, incluye la recuperación de 15.000 m2
de frente marítimo (que se desarrolla a lo largo
de dos kilómetros de muelles con nuevos equi-
pos), un nuevo centro de congresos, un hotel
y la recuperación de edificios existentes del anti-
guo arsenal destinados a uso comercial y acon-
tecimientos relacionados con la náutica.
Organizado alrededor de un puerto con capaci-
dad de amarre para unas 700 embarcaciones
y una superficie total de 155.000 m2, el proyecto
se basa en el diálogo con el contexto, la identi-
dad y la historia del lugar.
El proyecto de La Maddalena tiene una historia
turbulenta, pero paradigmática en lo que se
refiere a la relación entre política y arquitectura.
Se inspiró en una idea para el relanzamiento del
archipiélago de La Maddalena, uno de los más
fascinantes del Mediterráneo, que se encuentra
en una fase de transición desde una economía
desmantelada de base militar a otra fundamen-
tada en un turismo sostenible y responsable.
El objetivo era recuperar el antiguo arsenal, pro-
piedad de la marina, lo cual suponía un esfuerzo
titánico, que tomó impulso con la oportunidad
de acoger la cumbre del G8 en 2009. A partir de
principios de 2008, y con un plazo de poco más
de un año, el proyecto —que incluía el concepto,
el planeamiento, el diseño y la construcción—
fue realizado gracias a una combinación de
decisiones políticas efectivas (que debían recu-
perar el tiempo perdido en la selección de la
sede de la cumbre), las expectativas de los resi-
dentes, la dedicación de arquitectos, ingenieros
y funcionarios, y el intenso esfuerzo realizado
por los contratistas implicados.
La eficacia de la respuesta al desafío se vio
frustrada tan solo unos pocos meses antes de
64
la cumbre, cuando la construcción estaba ya
casi finalizada, debido a que se decidió trasladar
la cumbre a la ciudad de L’Aquila, que sufrió un
potente terremoto en 2009. Además del esfuer-
zo derrochado en las construcciones para una
celebración de tal magnitud en un espacio de
breve de tiempo, apenas unos meses después
se produjeron una serie de episodios de corrup-
ción relacionados con personas que habían
utilizado dicha urgencia en provecho propio, y
la apertura del nuevo puerto —futuro motor eco-
nómico del archipiélago— fue congelada pues
la recuperación del fondo marino no había sido
documentada adecuadamente.
The renovation of the ex-military port near the
town of La Maddalena, on the northern coast
of Sardinia, includes the recuperation of 15,000
m2 of waterfront (developed along 2 km of new
quays), a new conference centre and hotel, and
the recuperation of the structures of the former
arsenal to make them suitable for commercial
use and nautical events. Structured around a
harbour of about 700 boats, the project has a
total area of 155,000 m2 and is founded on a
principle of dialogue with the context, identity
and history of the site.
The history of this project has been rather tur-
bulent, yet it also throws light on the relation
between politics and architecture. Driven by a
desire to re-launch one of the most fascinating
archipelagos of the Mediterranean—involving
a transition from a dismantled, military-based
economy to one based on sustainable and con-
scientious tourism—the colossal effort needed
to convert the former navy arsenal was given
momentum when the opportunity arose of host-
ing the 2009 G8 summit. Beginning at the start
of 2008, the project—from concept and planning
Emplazamiento Location La Maddalena, Cerdeña, Italia/
Sardinia, Italy Equipo Design team Stefano Boeri Architetti:
Stefano Boeri con/with Michele Brunello, Davor Popovic,
Barbara Cadeddu, 2+1 Officina Architettura, Vincenzo Vella y/
and Marco Brega Colaboradores Collaborators Javier
Deferrari, Andrea Grippo, Andrea Barbierato, Daniele Barillari,
Mario Bastianelli, Mauricio Burragato, Marco Dessì, Eugenio
Feresin, Marco Giorgio, Marco Tradori, Costantina Verzì Pro-
yecto Design years 2008-2009 Construcción Construction
years 2008-2009 Cliente Client Dipartimento di Protezione
Civile Italiana/Regione Autonoma della Sardegna Constructo-
ra Contractor Maddalena Scarl, Arsenale Scarl Fotografías
Photographs Paolo Rosselli, Iwan Baan, Armin Linke, Antonio
Ottomanelli/LUZ photo
to design and construction—was completed on
time, driven forward by a combination of rapid
political decisions (necessary to recuperate the
time lost in the selection of the summit loca-
tion), the expectations of the inhabitants, the
dedication of the architects, engineers and civil
servants involved, and the intense effort of the
project’s contractors.
This achievement was undermined only a few
months before the summit, with construction
already completed, when the location for the G8
summit was changed for the earthquake-struck
city of L’Aquila. Aside from the wasted effort of
having constructed a venue for an event of this
magnitude in such a short space of time, a few
months later there emerged stories of corruption
linked to people who had taken advantage of
the emergency for personal profit; and, further-
more, the launch of the new port, the intended
economic motor of the archipelago, was blocked
because the reclamation of the seabed had not
been surveyed adequately.
 RECUPERACIÓN/
LAND RECLAMATION

PUERTO/PORT

RESIDENCIA DEL ARSENAL/

ARSENAL RESIDENCE

CASA DEL MAR

(centro de congresos)/
HOUSE OF THE SEA
(main conference center)

ARCADAS DEL ARSENAL

(catering de delegados)
ARSENAL ARCADES
(delegates catering)

PABELLÓN DEL MAR

(area de delegados)/
SEA PAVILION
(delegates area)

TALLERES Y DIQUE SECO

DEL ARSENAL
(área de prensa, catering
de medios, sala de
conferencias de prensa)/
ARSENAL WORKSHOPS
AND DRY DOCKS
(press area, media
catering, press conference
hall)

65
Casa del Mar
La Casa del Mar es un prisma de vidrio y basalto
que vuela sobre el agua y que forma parte de
los 155.000 m2 de recuperación y reestructura-
ción de un complejo de uso mixto alrededor del
puerto del antiguo arsenal de La Maddalena.
Con sus casi 2.000 m2, el edificio alberga una
gran sala de congresos, que vuela seis metros
sobre el agua, que se asoma al extraordinario
paisaje de la región de Gallura. La hazaña es-
tructural, una estructura mixta de acero y hor-
migón, queda evidenciada por una geometría
dislocada y una fachada de paneles con motivos
en colmena y vidrio que caracteriza al nuevo
edificio singular. Una reinterpretación en clave
contemporánea de la relación entre la fuerza de
los elementos naturales circundantes y la arqui-
tectura tradicional militar italiana, caracterizada
por formas rigurosas y el uso de una estrategia
de inserción mimética que permite “ver sin ser
visto”. Los interiores, construidos con materiales
sardos e italianos de gran calidad, se proyecta-
ron como espacios flexibles capaces de albergar
diferentes programas —reuniones, congresos,
exposiciones—, y garantizar una relación visual
potente con el paisaje circundante y con el resto
de actividades que se desarrollen en el arse-
nal. La iluminación nocturna, que juega con los
reflejos de los materiales de la fachada, señala
al edificio como un punto de referencia desde
la tierra, desde el mar y desde las orillas de las
islas del archipiélago frente a la bahía. Junto con
el Pabellón del Mar y el complejo hotelero, la
Casa del Mar es probablemente una de las inter-
venciones más representativas del proyecto de
transformación de La Maddalena, capaz de pro-
piciar el renacimiento de un turismo sostenible
y el desarrollo económico de una zona estigma-
tizada, durante mucho tiempo, por su uso militar.
66 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
House of the Sea
Part of the 155,000 m2 recovery and restruc-
turing project aimed at creating a public and
mixed-use complex around the harbour of La
Maddalena’s former arsenal, the House of the
Sea is a glass and basalt prism that cantile-
vers over the water. Covering almost 2,000 m2,
the new construction hosts a large events and
conference hall suspended 6 metres above the
water that offers an extraordinary panoramic
view of the Gallura region. This new landmark is
characterized by a dislocated geometry under-
lined by the structure (a combined concrete and
steel system) and a modular beehive-panelled
and glass façade. In its rigorous forms and the
strategy of mimetic insertion that permits “see-
ing without being seen,” it reinterprets, in con-
temporary key, the relation between the power
of the surrounding natural elements and Italy’s
traditional military architecture. The interiors,
which employ high-quality Sardinian and Ital-
ian materials, were designed as flexible spaces
capable of hosting different programmes—meet-
ings, conferences, events, exhibitions—and of
guaranteeing a strong visual relation with the
surrounding landscape and the other activi-
ties within the complex. The night-time lighting,
which plays with the reflections of the façade’s
materials, marks it as a reference point from
land, sea and the shores of the archipelago that
face the bay. Together with the Sea Arcades and
the hotel complex, the House of the Sea is one
of the most representative of the interventions
that form part of the larger development plan
aimed at transforming La Maddalena into a point
of sustainable tourism and economic develop-
ment of an area long associated with the military.
67
Planta de cubiertas.
Roof floor.

Planta primera.
First floor.

68 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
Planta baja.
Ground floor.

0 4m

Alzado sur.
South elevation.

Alzado oeste.
West elevation.

69
70 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
71
 0 4m

Secciones norte-sur.
North-south sections.

72 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
73
74 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
75
Pabellón del Mar
El Pabellón del Mar nació de la convicción de que
era preciso recuperar los pórticos de granito
que solían alojar a la flota de coches militares
del antiguo arsenal de La Maddalena. Es una
aproximación propia de un proyecto cuyo prin-
cipio es el diálogo con el contexto, la identidad
y la historia del lugar. La arquitectura de los
pórticos reformados para alojar espacios co-
merciales, de exposición y educativos, ligados
a actividades náuticas y turísticas, se configura
según una planta libre que organiza los distintos
programas, y se caracteriza principalmente por
una cubierta blanca de 10.000 m2, en forma de
vela suspendida a diez metros del suelo, y que
dispone de paneles fotovoltaicos para la pro-
ducción de energía. Este mecanismo se une a
la incorporación de sistemas de intercambio de
calor, que utilizan el agua del mar para la cale-
facción y refrigeración de los edificios, y paneles
solares para la producción de agua caliente para
formar parte de una estrategia que convierte al
proyecto de recuperación del antiguo arsenal en
un modelo de actuación sostenible, ajustado a
la conservación de las extraordinarias cualida-
des del paisaje mediterráneo y a la biodiversidad
natural que caracterizan al archipiélago de La
Maddalena.
76 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
Sea Pavilion
The Sea Pavilion builds on the existing granite
arcades that housed the fleet of military cars in
La Maddalena’s old arsenal, and this approach
is entirely characteristic of a project that is in-
spired by a principle of dialogue with the con-
text, identity and history of the site. Restructured
to accommodate commercial, exhibition and
educational spaces linked to nautical and tour-
istic activities, the architecture—an open-plan
arrangement of different programmes—is char-
acterized above all by the 10,000 m2 white sail-
like roof, suspended 10 metres from the ground
and equipped with photovoltaic panels for the
production of energy. This is combined with heat
exchange systems that use seawater for the
heating and cooling of the buildings, and solar
panels for the production of hot water. Together,
these devices form part of a strategy that makes
the recovery of the military complex a model of
sustainable practice tuned to the preservation of
the extraordinary qualities of the Mediterranean
landscape and the natural biodiversity that char-
acterize the archipelago of La Maddalena.
Planta de cubiertas.
Roof floor.

Planta baja. 0 4 16 m
Ground floor.

77
78 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
79
Secciones longitudinales.
Longitudinal sections.

80 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
Alzado sur.
South elevation.

Alzado norte.
North elevation.

Alzado oeste. Alzado este. 0 4 12 m

West elevation. East elevation.

81
Residencia del Arsenal
En el lado norte del antiguo arsenal, sobre el
muelle, una zona destinada a servicios hotele-
ros —un hotel de cien habitaciones con vistas al
mar, un spa y centro de tratamientos corporales,
una piscina, un gran restaurante y una sala de
conferencias de seiscientas butacas— completa
el proyecto de recuperación de la antigua base
naval. Organizada como una sucesión de volú-
menes bajos y retranqueados, revestidos con
piedra local, la arquitectura mantiene una discre-
ción intencionada, pero aprovecha las vistas al
mar por medio de una serie de patios protegidos
del viento característico de Cerdeña. El comple-
jo ha sido pensado como un pequeño barrio, ca-
paz de ofrecer servicios no solo a los huéspedes
del hotel, sino también a los residentes, los pro-
pietarios de los barcos y los turistas. El puerto
—con una superficie de 128.000 m2, dispuestos
a lo largo de dos kilómetros de muelles con nue-
vos equipos, y que garantiza una profundidad de
cuatro a siete metros— dispone de capacidad
de amarre para 700 embarcaciones, e incorpora,
en la parte este, una gran superficie destinada
a mantenimiento. El pequeño centro hotelero
es una parte fundamental de un proyecto que
proporciona infraestructuras portuarias, de re-
cepción, formación y congresos, y que aspira a
transformar el antiguo arsenal de La Maddalena
en uno de los principales polos náuticos del Me-
diterráneo occidental.
Planta baja.
Ground floor.
82 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
Arsenal residence
On the northern side of the former arsenal, on
the quay, is a 100-room hotel with sea views, a
spa and wellness centre, a pool, a large restau-
rant and a 600-seat conference hall. Organized
as a succession of receding longitudinal yet low
volumes covered in local stone, the architectural
composition maintains a deliberately low-key
appearance yet takes advantage of the sea
views and creates a series of inner patios that
offer shelter from the wind that is a constant
feature of Sardinia. The complex is thought of as
a self-contained area offering services not only
to hotel guests but also to the inhabitants, port
patrons and tourists. The 128,000 m2 harbour
guarantees a depth of between 4 and 7 metres
and extends along 2 km of new quays. It can
host 700 boats, and will also include, at the east
end, a large naval maintenance area. Located on
this harbour, the small accommodation quarter
is central to a project that, by offering a range
of port, representational, educational and con-
vention infrastructure hopes to turn the former
arsenal at La Maddalena into one of the principal
harbours of the western Mediterranean.
0 8 32 m
83
Planta segunda.
Second floor.

Planta primera.
First floor.

84 RECUPERACIÓN DEL ANTIGUO ARSENAL MILITAR, LA MADDALENA RECLAMATION OF THE EX-MILITARY ARSENAL, LA MADDALENA
85

Incubadora artística, Milán
Art Incubator, Milan
2006-2010
La Incubadora artística se inserta en el contexto
del plan general de Isola, uno de los mayores
planeamientos para la recuperación de áreas
infrautilizadas en el centro de Milán. Forma parte
de los nuevos equipamientos públicos para la
zona situada en uno de los límites del futuro Par-
co della Biblioteca degli Alberi, un proyecto de
Petra Blaisse e Inside Outside, en relación direc-
ta con la Fundazione Riccardo Catella y su jardín
público. Estos nuevos equipamientos constitui-
rán un nuevo e importante espacio de encuentro
y actividad social.
La nueva construcción reemplaza un edificio in-
dustrial, del que trata de recuperar y conservar,
mediante el uso de materiales sencillos y relati-
vamente económicos, la naturaleza productiva
de la historia del lugar. El programa contempla
la construcción de espacios dedicados a talleres
de artesanía, tiendas y actividades asociativas
tradicionales en la zona, en el interior de un
edificio de dos plantas y una superficie de casi
500 m2.
Desde el punto de vista volumétrico, el edificio
se presenta como una galería cubierta, un pasa-
dizo entre la ciudad y el nuevo parque. Exterior-
mente, el edificio consiste en un prisma simple
y único, singularizado por el uso de una serie de
elementos que median entre el interior y el ex-
terior y que permiten amplificar las actividades
realizadas al aire libre. En el lado sur, un gran es-
pacio cubierto contiene una gran escalera para
acontecimientos públicos, mientras que, hacia el
este, una gran marquesina protege la parte infe-
rior de la fachada y parte del pavimento exterior.
86
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Equipo
Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca,
Giovanni La Varra), Chiara Quinzii (arquitecta encargada del
proyecto/project leader), Marco Brega (coordinador del proyec-
to/project coordinator) Colaboradores Collaborators Alessan-
dro Agosti, Daniele Barillari, Frederic De Smet, Kristina Drapic,
Marco Giorgio, Inge Lengwenus Proyecto Design years 2006-
2009 Construcción Construction year 2010 Cliente Client
Hines Italia Constructora Contractor COIMA srl Consultores
técnicos Technical consultants TEKNE srl Fotografías Pho-
tographs Iwan Baan
The Art Incubator forms part of the Isola Master
Plan, one of the largest plans for the recovery of
unused areas in central Milan. The project has
been inserted into the area’s new public pro-
gramme and is located on one of the edges of
the future Parco della Biblioteca degli Alberi (by
Petra Blaisse and Inside Outside), directly linked
to the Fondazione Riccardo Catella and its pub-
lic garden. In this way, it forms part of a new and
important space for social activity.
The new construction replaces a building of
industrial character, and intends to recover and
reinforce, in its use of simple and relatively eco-
nomical materials, the historical and productive
nature of the area. The programme allows for
workspaces, shops and group activities related
to handcrafts, a tradition of the area, within a
two-storey volume of almost 500 m2.
From a volumetric point of view, the building
forms a covered gallery, a passageway between
the city and the new park. Externally, the build-
ing is a single, simple prism enhanced with a
series of elements that mediate between exterior
and interior and serve to amplify the activities to
be held outdoors; towards the south is a large
covered space that contains a staircase to be
used for public events, while towards the east is
a large canopy sheltering the lower part of the
façade and part of the external paving.
87
 Planta primera.
First floor.

Leyenda 2

Espacio cubierto al aire libre

Open-air covered space

Espacios multifuncionales
Multifunctional spaces

Doble espacio
Void space

Servicios/almacén
WC/storage room

Comunicaciones verticales
Vertical communications

Espacio de distribución
Distribution spaces

Planta baja.
Ground floor.

0 5m

Leyenda 1

Espacio cubierto al aire libre

Open-air covered space

Instalaciones/basuras
Technical room/garbage room

Laboratorio
Laboratory

Servicios
WC

Comunicaciones verticales
Vertical communications

Espacio de distribución
Distribution spaces

88 INCUBADORA ARTÍSTICA, MILÁN ART INCUBATOR, MILAN

 Sección longitudinal.
0 5m
Longitudinal section.

Sección transversal.
Cross section.

89
90 INCUBADORA ARTÍSTICA, MILÁN ART INCUBATOR, MILAN
91
92 INCUBADORA ARTÍSTICA, MILÁN ART INCUBATOR, MILAN
0 5m

93
94 INCUBADORA ARTÍSTICA, MILÁN ART INCUBATOR, MILAN
95
96 INCUBADORA ARTÍSTICA, MILÁN ART INCUBATOR, MILAN
97

Exposición Meet Design, Roma y Turín
Meet Design exhibition, Rome and Turin
2011
0 5m
El Mercado de Trajano de Roma se transforma
en un escenario en el que presentar la evolución
del diseño italiano, desde su resurgimiento en
la posguerra hasta la actualidad. La exposición
despliega de una forma darwinista y de sala en
sala una taxonomía de objetos, una secuencia
en la que es posible reconocer hibridaciones y
evoluciones, pero también interrupciones en ma-
teriales, formas e ideas a lo largo del tiempo.
Desde un primer momento, el proyecto trató de
diseñar y cuidar la relación entre el espacio de
la exposición y su entorno, y puso un acento
especial en la tradición del lugar, pero también
su continuidad con el presente: un río de objetos
que penetra en el Mercado de Trajano y hace
uso de su luz peculiar para crear un juego de
reflejos sutiles que conduce al visitante a través
de distintos espacios en un continuum. Los
recorridos y los archipiélagos, hechos de vidrio
98
opaco reflectante, se emplean como elementos
flexibles que muestran los objetos de la vida
cotidiana, la cultura y el buen hacer italianos en
diferentes contextos. La geometría facetada de
las distintas piezas responde a la necesidad
de adaptar la exposición a distintos espacios
expositivos, unas huellas plateadas que esta-
blecen un vínculo con la historia y que, a su vez,
están preparados para enfrentarse a los desafíos
de la cultura del diseño en el futuro.
Trajan’s Market in Rome is transformed into a
showcase tracing the development of Italian de-
sign from its postwar resurgence to the present
day. A taxonomy of objects unravels, Darwinian-
style, from room to room, a sequence in which it
is possible to recognize hybridizations and evo-
lutions but also breaks in materials, forms and
ideas over the years.
Emplazamiento Location Roma y Turín, Italia/Rome and Turin,
Italy Equipo Design team Stefano Boeri, Michele Brunello,
Davor Popovic Colaborador Collaborator Angelo Renna
Proyecto y construcción Design and construction year 2011
Cliente Client RCS Media Group Constructora Contractor
Laima Diseño gráfico Graphic design Studio FM Fotografías
Photographs Alessandro Rizzi for Meet Design
From the outset the project sought to curate
the relationship between the exhibition’s space
and its surroundings. Emphasis was put on the
space’s history, but also on the present day; the
market is penetrated by a river of objects, using
the building’s peculiar light to create a play of
subtle reflections that leads the visitor through
the different spaces in a seamless continuum.
Pathways and archipelagos made of reflective
and opaque glass are used as flexible elements
that display, in different contexts, the objects of
Italian everyday life and culture. The faceted ge-
ometry of the individual pieces reflects the need
to remount the exhibition in other venues in the
future. The result is a series of silver trails that
mark a bond with history yet are ready to con-
front the future challenges of design culture.
ROMA
ROME

99
 TURÍN
TURIN

100 EXPOSICIÓN MEET DESIGN, ROMA Y TURÍN MEET DESIGN EXHIBITION, ROME AND TURIN
101

Centros de viajeros Casa .italo
Casa .italo passenger hubs
2009-2012
Viajar en tren es, en la actualidad, una experien-
cia fluida en el espacio y en el tiempo, sin solu-
ción de continuidad entre salida y llegada,
tiempos de espera y el viaje mismo. El proyecto
Casa .italo, ganador de un concurso convocado
a principios de 2009 por la empresa privada de
transporte NTV (Nuovo Trasporto Viaggiatori;
en castellano: Nuevo Transporte de Viajeros),
trata de que este concepto se haga tangible.
La imagen de la empresa, los servicios que ofre-
ce y los principios que los sustentan se integran
para constituir el objeto arquitectónico. Al mis-
mo tiempo, las distintas superficies que acogen
el flujo y el tránsito de los pasajeros se transfor-
man en una interfaz interactiva y comunicativa
que define tanto el espacio en el interior de las
estaciones existentes como las distintas formas
de usarlo.
La naturaleza interactiva del proyecto ofrece
distintas formas de contacto entre el usuario y
el espacio, una relación que queda definida por el
viajero y sus requerimientos. En este sentido, el
proyecto actúa como un mecanismo que puede
utilizarse a distintas velocidades: rápida desde
el exterior —para comprar billetes y consultar
horarios— y de manera más relajada en el
interior, donde se requiere más tiempo, pero
donde, por otra parte, se ofrecen más servicios.
La cara exterior de la pared de cerramiento con-
102
tiene grandes monitores de LCD y máquinas
dispensadoras de billetes que, junto con el color
rojo característico de los trenes de la empresa,
un gran reloj y un panel luminoso de LED, per-
mite que los pasajeros reconozcan rápidamente
Casa .italo en el interior de la estación. La cara
interior se convierte en un elemento high tech,
denso y multifuncional, que mantiene el flujo de
información del exterior y lo amplía con servicios
adicionales para el viajero: unidades para la
navegación en la red, distribución de revistas y
folletos, asientos reclinables, papeleras y todos
los sistemas tecnológicos necesarios para las
distintas unidades de servicio, dispuestas en
el grosor de la pared perimetral. Unos sensores
de proximidad detectan la presencia humana y
transforman unos sencillos paneles informativos
en máquinas de venta de billetes, y viceversa, en
un entorno dinámico que cambia en función de
las necesidades de cada pasajero.
Los componentes que constituyen el cerramien-
to de Casa .italo forman parte de un “alfabeto”
de módulos, y pueden utilizarse para crear espa-
cios de una máxima flexibilidad que permiten di-
ferentes configuraciones y futuras ampliaciones.
La condición modular del sistema proporciona
un equilibrio entre los servicios y el mobiliario en
las distintas estaciones, tanto en aquellas que
solo disponen de una pequeña superficie como
Emplazamiento Location Milán, Bolonia, Florencia, Roma,
Nápoles, Venecia, Mestre, Turín, Salerno y Padua, Italia/Milan,
Bologna, Florence, Rome, Naples, Venice, Mestre, Turin, Salerno
and Padua, Italy Equipo Design team Stefano Boeri Architetti
(Stefano Boeri and Michele Brunello), Davide Rapp (arquitecto
encargado del proyecto/project leader), Marco Brega (coordinador
del proyecto/project coordinator) Colaboradores Collaborators
Kristina Drapic, Marco Giorgio, Luca Moscelli, Angela Parrozzani,
Chiara Quinzii, Stefano Baseggio, Isabella Gaetani, Maddalena
Maraffi, Giuseppe Porcelli, John Valencia Proyecto Design years
2009-2011 Construcción Construction years 2011-2012
Cliente Client NTV Nuovo Trasporto Viaggiatori spa Mobiliario
Furniture contractor Cassina Consultores técnicos Technical
consultants dotdotdot (concepto y diseño interactivo/concept and
interaction design), 46xy (diseño gráfico/graphic design), Salotto-
buono (proyecto de arquitectura/architectural design), Andrej
Mikuz (viabilidad técnica y cálculos/technical feasibility and
calculation), Ferrari & Brocajoli SRL (vegetación/plant design)
Fotografías Photographs Daniele Iodice
en las de mayor dimensión, que cuentan con
más servicios para los pasajeros. Unas islas
programáticas circulares, alrededor de las cua-
les los pasajeros pueden moverse libremente,
completan los elementos del módulo: un mos-
trador de información (que ofrece información
a los pasajeros), sillones de relajación para uso
individual o en grupo y mesas dotadas de wi-fi
para la navegación on line y tomas de corrien-
te para los dispositivos electrónicos personales.
Casa .italo estará disponible en doce estaciones
de las líneas de alta velocidad: Milán, Bolonia,
Florencia, Nápoles, Venecia, Mestre, Turín,
Salerno y Padua.
Rail travel today is a fluid experience in terms
of both space and time, a non-stop continuum
from departure to arrival, waiting times and the
actual journey. The Casa .italo project, winner of
a competition launched in early 2009 by the pri-
vate transport company NTV (Nuovo Trasporto
Viaggiatori: New Travellers Transport), aimed
to make this concept tangible: the company’s
image, the services offered, and the underlying
principles are integrated to form the architectural
object, while the different surfaces that accom-
modate the flux and transit of passengers are
transformed into an interactive and communica-
tive interface that defines both the space within
103
existing stations and the different forms of use.
The interactive nature of the project creates dif-
ferent forms of contact between the user and the
space, a relationship that is defined by the indi-
vidual traveller and his or her own requirements.
In this way the project acts as a device that can
be used at different speeds: rapidly from the
outside (to buy tickets and check schedules),
and more leisurely inside where more time is
required, but where, on the other hand, more
services are also provided.
The exterior of the enclosing wall contains large
LCD monitors and ticket vending machines that,
together with the company’s characteristic red
train profile, a large clock and an LED strip dis-
play, enable travellers to rapidly recognize Casa
.italo within the station. Inside, the wall becomes
a dense, multi-function, high-tech element that
maintains the flow of information from the out-
104 CENTROS DE VIAJEROS CASA .ITALO CASA .ITALO PASSENGER HUBS
side yet enhances it with additional services for
the traveller: web navigation units, magazine
and leaflet distribution, fold-down seating and
litter bins. All of these, plus all of the technologi-
cal systems needed for the different service
units, are built into the thickness of the perim-
eter wall. Proximity sensors detect the presence
of a customer, transforming simple information
panels into automatic ticket machines—and
vice-versa—in a dynamic environment capable
of changing according to each traveller’s re-
quirements.
The components that form the straight-wall
perimeter of Casa .italo are part of a range of
modular units that can be used to create spaces
with maximum flexibility, allowing for different
compositions as well as future enlargements.
The modularity of the system makes it possible
to tailor the services and equipment offered
to each station, whether they require just a
minimum area or need to offer a wider range of
services to a greater volume of travellers. The
scheme is completed with circular program-
matic islands that passengers can visit or use
freely, an info desk (providing information for
travellers), relaxation armchairs for personal or
group use, WiFi tables for internet access, and a
power supply for personal electronic equipment.
Twelve train stations on high-speed rail lines—
Milan, Bologna, Florence, Rome, Naples, Venice,
Mestre, Turin, Salerno and Padua—will host the
Casa .italo structures.
105
 Personal
NTV STAFFde NTV
70% 20% 10% NTV staff

Tickets Mesa con wi-fi Zona de relax Mostrador de información

Punto de información Punto de encuentro Zona VIP Zona para empleados
Reloj Mostrador de Servicios Jefe de estación
Tickets información Jefe de estación Almacenaje
Information point Wi-Fi table Atención al consumidor Information desk
Clock Meeting point Relax area Staff corner
Information desk VIP area Station manager
WC Storeroom
Station manager
Consumer care

106 CENTROS DE VIAJEROS CASA .ITALO CASA .ITALO PASSENGER HUBS

107

Centre Régional de la
Méditerranée, Marsella
Centre Régional de la
Méditerranée, Marseilles
2004-
El espacio del Mediterráneo es ambiguo: un
lugar en el que la idea de integración es omni-
presente y que, sin embargo, puede ser entendi-
do como un teatro en constante conflicto y
tensión; una multitud de identidades y culturas
que comparten el agua como territorio común
y que tratan de integrarse a través de la confron-
tación constante. Promovido por la región PACA
(Provenza-Alpes-Costa Azul), el Centre Régional
de la Méditerranée (CRM) quiere ser un lugar de
referencia e intercambio, un proyecto cultural
que aspira a mostrar este temperamento sin
adoptar una actitud ni demasiado idealista ni
negativa. De hecho, aunque pudiera parecer
naíf o cínico que se traten de evitar los aspectos
negativos, obviando la complejidad histórica y
contemporánea del Mediterráneo, una visión
coherente de los aspectos “oscuros” de su
desarrollo geopolítico no debería llevar a una
dramatización de sus rasgos característicos,
sino más bien sugerir un proyecto de consolida-
ción de una identidad en formación.
En este contexto, el CRM constituye un signo
potente del deseo del Consejo Regional de abrir
sus políticas a otras partes del Mediterráneo.
El CRM se encuadra en un proceso de reflexión
que va más allá de las fronteras y que se
explicita en las intenciones de sus comisarios:
construir una nueva centralidad cultural, atenta
a la promoción y el crecimiento de toda la región
mediterránea. Inspirado por la fuerza de estas
intenciones, el proyecto interpreta y explicita la
iniciativa cultural que la hace explícita: el CRM
será un lugar para la reunión y fusión de las dis-
tintas identidades presentes en el Mediterráneo.
El proyecto para el CRM —ganador de un con-
curso internacional convocado en 2004— pro-
pone un edificio de 9.000 m2 con vistas al puerto
de Marsella y destinado a albergar actos cultu-
108
rales, actividades de investigación y espacios
para la documentación sobre el Mediterráneo.
Está previsto que el centro se inaugure en 2013,
coincidiendo con la celebración de la Capital
Europea de la Cultura en Marsella.
Intencionadamente libre de cualquier tipo de
alegoría folclórica, las formas simples del pro-
yecto señalan al mar como espacio de referen-
cia, contiguo y visible tanto desde el interior
como desde el exterior del edificio. El agua
del mar se incorpora al proyecto mediante un
muelle artificial que, situado entre el voladizo
de 36 metros y el centro de convenciones
submarino, se convierte en elemento y espa-
cio central del edificio en forma de C. De este
modo, el mar se convierte en el elemento central
del proyecto, y la plaza de agua que delimita el
edificio constituye el espacio público que repre-
senta a la institución. No se trata de un estanque
ornamental, sino del mecanismo de unión que
orienta, anima y organiza todo el edificio.
La protuberancia del espacio introvertido, las
sutiles y ambiguas relaciones entre el interior y
el exterior, los patios de distintas dimensiones
como elementos generadores de recorridos y
la composición de la piel perforada, nacida de
la intensidad de la luz, son algunas de las carac-
terísticas del Mediterráneo que el proyecto trata
de poner en evidencia. Pero, aunque es cons-
ciente de que no pueden ignorarse algunos de
estos rasgos, el proyecto no pretende ser una
síntesis de un concepto del Mediterráneo, ni
enciclopédico o exhaustivo; sino al contrario,
se entiende como una etapa, si bien importante,
de la construcción de una nueva identidad,
compuesta y compleja, del Mediterráneo.
Emplazamiento Location Marsella, Francia/Marseilles, France
Equipo Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea
Barreca, Giovanni La Varra), Ivan di Pol, Jean Pierre Manfredi,
Alain Goetschy, AR&C; Mario Bastianelli y/and Davor Popovic
(arquitectos encargados del proyecto/project leaders) Colabo-
radores Collaborators Alessandro Agosti, Marco Bernardini,
Daniele Barillari, Marco Brega, Fabio Continanza, Massimo
Cutini, Angela Parrozzani Proyecto Design year 2004 Cons-
trucción Construction years 2011- Cliente Cliente Conseil
Regional Provence-Alpes-Côte d’Azur Fotografías Photographs
Iwan Baan, Paolo Rosselli
The space of the Mediterranean Sea is ambigu-
ous. It is at once a place in which the notion of
integration is omnipresent and yet that can also
be understood as a theatre of constant conflict
and tension; a place where a multitude of identi-
ties and cultures share a body of water and try
to integrate through constant confrontation.
Promoted by the PACA (Provence-Alps-French
Riviera), the Centre Régional de la Méditerranée
(CRM) is proposed as a point of reference and
of exchange, a cultural project that aims to high-
light the issues surrounding the Mediterranean
without adopting an attitude that is either too
idealistic or too negative. In fact while it could
seem naïve or cynical to avoid the negative as-
pects of the Mediterranean’s historical and con-
temporary complexity, the perspective upon the
darker aspects of its geopolitical development
should not lead to a dramatization of its traits
but rather inspire a project that consolidates the
concept of an identity in formation.
In this context, the CRM sends out a strong sig-
nal of the Regional Council’s ambitions to open
itself to other parts of the Mediterranean. It is in-
scribed in a process of reflection that overcomes
borders and is made manifest in the curators’
attempts to build a new cultural centrality that
is attentive to the promotion and growth of the
whole region. Imbued with the strength of these
intentions, the architecture project interprets the
cultural initiative: CRM is to be a place of gather-
ing and fusion of the Mediterranean’s different
identities.
Winner of an international competition in 2004,
the CRM is a 9,000 m2 building overlooking the
docks of the Port of Marseilles, destined to host
cultural events, research activities and spaces
for documentation relating to the Mediterranean.
It is scheduled to open by 2013, to coincide with
Marseilles’ year as European Capital of Culture.
Deliberately free from any kind of folkloric alle-
gory, the project’s simple form points to the sea
as the space of common reference, visible from
and next to both the interior and exterior of the
building. Seawater is brought into the project
through an artificial dock that, placed between
the 36-metre suspended cantilever and the
underwater conference centre, becomes both
central space and element within the C-shaped
building. In this way, the sea is made the central identity.
element of the project: the water plaza enclosed
in the building’s interior is a public space that
represents the institution, since it is not an or-
namental basin, but rather symbolizes union,
a means of contact that orients, animates and
organizes the building as a whole.
The protrusion of the introverted space, the
subtle and ambiguous relations between exterior
and interior, the patios of different dimensions
that work as path-generating elements, and the
composition of the punctured skin that filters
the light are all reflections of the Mediterranean
nature of the project. However, the project does
not pretend to be a comprehensive synthesis
of a Mediterranean concept, nor in any way en-
cyclopedic or exhaustive —rather, it is another
step, albeit an important one, in the construction
of a new, composite and complex Mediterranean

109
Planta tercera.
Third floor.

Planta primera.
First floor.

Planta sótano.
Basement.

01 2 5 10 m

110 CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSELLA CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSEILLES

Planta segunda.
Second floor.

Planta baja.
Ground floor.

111
 0 1 2 5 10 m

112 CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSELLA CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSEILLES

113
114 CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSELLA CENTRE RÉGIONAL DE LA MÉDITERRANÉE, MARSEILLES
115

Bosque vertical, Milán
Vertical Forest, Milan
2007-
Sistema hidráulico.
Hydraulic system.
Bosque vertical es un modelo de edificio de vi-
viendas sostenible, un proyecto de reforestación
metropolitana que contribuye a la regeneración
del medio ambiente y de la biodiversidad urba-
na, sin necesidad de expandir la ciudad hacia el
territorio. Se trata de un modelo de densificación
vertical de la naturaleza en el interior de la ciu-
dad, que opera con relación a políticas de refo-
restación y naturalización de grandes confines
urbanos y metropolitanos. Una arquitectura que
se niega a adoptar una aproximación estricta-
mente tecnológica y mecánica a la sostenibili-
dad medioambiental. El proyecto se desarrolla
alrededor del concepto de una arquitectura que
desmineraliza áreas urbanas y que, por medio
de la forma cambiante de las plantas de sus
fachadas, confía a la vegetación la tarea de
crear un microclima que controle las ganancias
térmicas y la contaminación acústica, produzca
humedad, absorba CO2 y partículas de polvo,
y produzca oxígeno.
El primer ejemplo de un Bosque vertical, com-
puesto por dos torres de viviendas de 112 y
80 metros de altura, se ubica en el centro de
Milán, en los límites del barrio de Isola, y con-
tendrá 750 árboles (de entre 3 y 7,5 metros de
altura), 11.000 plantas tapizantes y flores, así
como 5.000 arbustos. Cada Bosque vertical
116
Vegetación.
Vegetation.
equivale a la cantidad de árboles contenida en
una hectárea de bosque, y en lo que se refiere
a densificación urbana, cada torre del Bosque
vertical equivale a unos 50.000 m2 de casas uni-
familiares dispersas.
La selección de las especies vegetales y su po-
sición exacta en las torres —en función del aso-
leo y del viento— fue realizada por un grupo de
botánicos, durante un proceso que se prolongó
durante dos años. Las plantas utilizadas en el
proyecto serán cultivadas expresamente para
este propósito, y el tiempo de cultivo se aprove-
chará para adaptarlas a las nuevas condiciones
una vez incorporadas al edificio.
El Bosque vertical contribuye a aumentar la
biodiversidad con la creación de un ecosistema
urbano donde la combinación de especies ofre-
ce un entorno vertical que puede ser colonizado
por pájaros e insectos. En consecuencia, puede
entenderse como atractor y como símbolo de
la recolonización espontánea de la ciudad por
la vegetación y la vida animal. La repetición de
bosques verticales en el interior de la ciudad
crearía una red de corredores ambientales que
aportarían vida a los principales parques de la
ciudad, conectándolos con los espacios verdes
de avenidas, jardines y los diversos espacios de
vegetación espontánea. También constituye un
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Equipo
Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca,
Giovanni La Varra), Gianni Bertoldi, Frederic de Smet (coordina-
dores del proyecto/project coordinators), Francesco De Felice,
Davor Popovic (dirección de obra/supervision of works)
Colaboradores Collaborators Alessandro Agosti, Andrea
Casetto, Matteo Colognese, Angela Parrozzani, Stefano Onnis,
Daniele Barillari, Marco Brega, Julien Boitard, Matilde Cassani,
Andrea Casetto, Francesca Cesa Bianchi, Inge Lengwenus,
Corrado Longa, Eleanna Kotsikou, Matteo Marzi, Emanuela
Messina, Andrea Sellanes Proyecto Design year 2007
Construcción Construction years 2011- Cliente Client
Hines Italia Paisajismo Landscaping Emanuela Borio,
Laura Gatti Fotografías Photographs Iwan Baan, Daniele
Iodice
Bosque vertical.
Vertical forest.
referente para la ciudad: una pantalla ecológica
que presenta un paisaje cambiante en función
de la estación y los tipos de plantas, mientras
que, desde las torres, el Bosque vertical ofrecerá
una vista cambiante de la ciudad metropolitana
que tiene a sus pies.
Vertical Forest is a model for a sustainable resi-
dential building, a project for metropolitan refor-
estation that contributes to the regeneration of
the environment and urban biodiversity without
requiring the further territorial expansion of the
city. It is a model of the vertical densification of
nature within the city that relates to policies for
reforestation and naturalization of large urban
and metropolitan borders; and an architecture
that refuses to adopt a strictly technological and
mechanical approach to environmental sustain-
ability. At the heart of the project is the concept
of an architecture that de-mineralizes urban ar-
eas and, giving its façades shape and form with
plants, uses vegetation to create a microclimate
in order to control heat gain and acoustic pol-
lution, generate humidity, absorb CO2 and dust
particles, and produce oxygen.
The first example of a vertical forest, composed
of two residential towers of 112 and 80 metres,
can be found in the centre of Milan, on the edge
of the Isola neighbourhood. When finished, it will gardens and the various spaces of spontane- Biodiversidad.
Biodiversity.
host 750 trees (measuring from 3 to 7.5 metres ous vegetation. These towers also function as
tall), over 11,000 groundcover and floral plants, landmarks in the city, ecological billboards that Corylus colurna
and 5,000 shrubs. In terms of tree cover, each convey a changing landscape depending on the Fagus sylvatica
vertical forest is the equivalent of a hectare of season and types of plants. For the inhabitants, Gleditsia triacanthos “Sundburst”
Quercus ilex
normal woodland. In terms of urban densifica- meanwhile, Vertical Forest will offer a changing
Acer campestre
tion each tower is the equivalent of up to 50,000 view of the metropolitan city below. Amelachier arborea “Robin Hill”
m2 of urban sprawl. Cladrastis lutea
The choice of species and their specific position Fraxinus ornus “Obelisk”
within the towers—articulated according to fac- Laburnum alpinum
Malus “Red Jewel”
tors of sunlight and wind—was developed with Malus “Golden Hornet”
a group of botanists in a process that took two Olea europea sylvestris
years to conclude. The plants used in the project Parrotia persica
will be pre-cultivated and grown specifically for Prunus subhirthella
Prunus subhirthella autumnalis
this purpose; this time will also be used to adapt Arbutus unedo
the plants to the conditions once placed on the Cotinus coggygria
building. Lagerstroemia indica
Vertical Forest increases biodiversity by creating Magnolia stellata
Olea fragrans
an urban ecosystem in which a combination of Punica granatum
plants creates a vertical environment that can
also be colonized by birds and insects; it can
thus be understood both as a magnet and as a
symbol of the spontaneous re-colonization of
the city by vegetation and by animal life. The
repetition of vertical forests within the city would
create a network of environmental corridors that
would give life to the main parks in the city, con-
necting them to the green spaces of avenues,

117
118 BOSQUE VERTICAL, MILÁN VERTICAL FOREST, MILAN
119
 Energia eólica
Wind energy

Viento Wind
HITO Cono de viento Windsock
Electricidad Electricity
MITIGACIÓN
Bosque vertical Bosque vertical ayuda a
introduce en la ciudad Sol Sun construir un microclima y a
Panel solar Solar panel
un hito capaz de irradiar Agua caliente Hot water filtrar el polvo ambiental de
un paisaje cambiante. Sol Sun
la ciudad. La diversidad de
Al cambiar de manera Panel fotovoltáico
Photovoltaic panel
las plantas ayuda a crear
cíclica la piel según las Electricidad Electricity un microclima que produce
estaciones y la diversa Suelo Ground
Depósito geotérmico
humedad, absorbe CO2 y
naturaleza de las plantas, Geothermic tank
Calefacción Heating
polvo, produce oxígeno y
los bosques verticales Oficinas Offices
protege del asoleo y de la
ofrecen un panorama Depósito de calor
Heat tank
contaminación acústica.
cambiante de la metópoli. Calefacción Heating

Agua de lluvia Rainwater MITIGATION

Depósito cumulador
LANDMARK Accumulator tank Vertical Forest helps con-
Riego Watering
Vertical Forest introduces struct a microclimate and
Aguas grises Grey water
a landmark into the city Biofiltro Biofilter to filter the city’s environ-
Riego Watering
capable of irradiating a mental dust. The diversity
changing landscape. By of the plants helps create a
Energia solar
cyclically changing skin Solar energy microclimate that produces
according to the seasons humidity, absorbs CO2 and
Lluvia Rain
and the varying nature of dust, produces oxygen and
Fotovoltaico
the plants, vertical forests Photovoltaic protects from insolation
provide a changing pan- and noise pollution.
orama of the metropolis.
Oficinas
Offices

Verano
Summer

El bosque vertical The vertical forest CO2 9m

30 ºC 21 ºC BOSQUE 6m

Protege del asoleo Protects from insolation Bosque vertical es un

Invierno
Winter
Deja pasar la luz Lets light through
Resguarda del viento
Shields from the wind
H2O
Aumenta la humedad Increases humidity
Retiene el polvo ambiental
Retains environmental dust
Produce oxígeno Produces oxygen
Mitiga la contaminación acústica
Lessens noise pollution
proyecto de forestación 3m
metropolitana. Contribuye
a regenerar el ambiente y
a. verde vegetal = colocar la plantación de cada planta en “red”,
la biodiversidad sin que ello aumentando la funcionalidad ecológica vertical
H2O implique una expansión de a. vegetal greenery = putting the plantation of each floor in a network
and increasing vertical ecological performance
la ciudad por el territorio.
En número de árboles, cada
Contaminación acústica torre de bosque vertical b. verde horizontal = diversificación y floración
b. horizontal greenery = diversification and flowering
Noise pollution
equivale a unos 7.000 m2
de bosque.
WOOD
Vertical Forest is a metro-
politan forestation project.
It helps to regenerate the
environment and biodiver- c. verde vertical = efecto bosque, sombras
c. vertical greenery = forest effect, shadows
O2
sity without this involving
the territorial expansion
of the city. In terms of the
number of trees, each
Polvo ambiental vertical forest tower is
Environmental dust
equivalent to 7,000 m2 of
woodland.

120 BOSQUE VERTICAL, MILÁN VERTICAL FOREST, MILAN

Torre Tower Casas unifamiliares Single-family houses
300 m2 3.000 m2

ANTI-SPRAWL
El bosque vertical es un
30 m 300 m
dispositivo anti-sprawl
que contribuye a controlar
y disminuir la expansión
urbana. Desde el punto de
vista de la densidad, cada
torre del Bosque vertical
equivale a una superficie
de casas unifamiliares de
50.000 m2.

ANTI-SPRAWL
The vertical forest is an
anti-sprawl device that
helps to control and reduce
urban expansion. From
the density point of view,
each vertical forest tower
32 m
is equivalent to 50,000 m2
of single-family houses

300 m
300 m

Otoño Autumn Invierno Winter

Primavera Spring Verano Summer

121
 0 1 2 5 10 m

Planta tipo.
Typical plan.

122 BOSQUE VERTICAL, MILÁN VERTICAL FOREST, MILAN

123
 Vivero de árboles para
Bosque vertical.
Tree nursey for Vertical
forest.

124 BOSQUE VERTICAL, MILÁN VERTICAL FOREST, MILAN

125

Plan general, Expo Milán 2015
Master plan, Expo Milan 2015
2009
Lugar de la expo
Expo site
Verde metropolitano Metropolitan green
Verde urbano Urban green
Agricultura metropolitana Metropolitan agriculture
Agricultura urbana Urban agriculture
La Expo Milán 2015 será la primera Exposición
Universal concebida durante una crisis económi-
ca global de gran calado, y con una mayor cons-
ciencia de las amenazas del cambio climático y
los desafíos que la pobreza y el hambre plantean
en todo el mundo. La propuesta de ordenación
general ha sido proyectada con la intención de
vincular el tema de la exposición “Alimentar la
energía del planeta para la vida” con el proyecto,
generando nuevas experiencias tanto para los
visitantes como para los expositores. Gentes
de todo el mundo (se prevé la asistencia de
unos 29 millones de visitantes) podrán ver, tocar
y probar productos en un gran jardín viviente
que desafía nuestras ideas preconcebidas acer-
ca de la producción y el consumo de alimentos.
Todos los aspectos del proyecto —desde el uso
de la energía solar y el agua a los materiales
biodegradables y el transporte ecológico—
126
EXPO SITE
se proyectarán en coherencia con los objeti-
vos centrales del tema de la exposición. Como
la propia naturaleza, el solar de la exposición
cambiará con el paso del tiempo, estableciendo
las bases de un desarrollo flexible y sostenible
que deje un legado físico y cultural para Milán
y su comunidad global. La Expo Milán 2015 se
convertirá en un lugar muy especial para dicha
ciudad, un lugar de gran belleza y serenidad que
permitirá conectar lo natural y lo artificial en una
de las ciudades más dinámicas del mundo.
La propuesta ha sido diseñada como un marco
sutil y flexible que da respuesta al programa de
la exposición y establece las bases para una
nueva zona de la ciudad en el futuro. Tomando
como referencia las formas de cultivo de la tie-
rra, el solar se subdivide en parcelas regulares
que se organizan en dos ejes principales, una
referencia a la antigua estructura urbana de
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Consejo
asesor Advisory board Stefano Boeri, Jacques Herzog,
Richard Burdett, William McDonough Equipo Design team
Stefano Boeri Architetti: Michele Brunello con/with Maria Chiara
Pastore, Corrado Longa (coordinadores del proyecto/project
coordinators) Colaboradores Collaborators Martina Barcelloni
Corte, Daniele Barillari, Lorenza Baroncelli, Benedetta Cremas-
chi, Moataz Faissal Farid Proyecto Design year 2009 Cliente
Client Expo 2015 Spa Consultores técnicos Technical con-
sultors Carlin Petrini (fundador de Slow Food/founder of Slow
Food), Claudia Sorlini (decana de la Facultad de Agricultura de
Milán/Dean of Agricultural Faculty, Milan) Investigación sobre
agroecosistemas e invernaderos Research into agro-eco-
systems and glasshouses DiAP-Politecnico di Milano, multi-
plicity.lab (Stefano Boeri, Michele Brunello, Lorenza Baroncelli,
Stefano Baseggio, Corrado Longa, Giulia Meterangelis, Maria
Chiara Pastore, Pietro Pesan) con/with Facultad de Agricultura/
Università degli Studi di Milano/Agriculture Faculty/Milan Uni-
versity (Stefano Bocchi, Claudia Sorlini, Giacomo Elisa, Natalia
Fumagalli, Claudio Gandolfi, Alessandro Toccolini; colaborado-
res/ collaborators: Giovanna Sanesi, Giacomo Altamura, Stafa-
no Gomarasca, Andrea Porro, Roberto Spigarolo) Propuesta
de reusos de Cascina Triulza Reuse proposal for Cascina
Triulza multiplicity.lab, Politecnico di Milano, DiAP (Maddalena
Bregani, Salvatore Porcado, Alessandra Dall’Angelo, Michela
Bassanelli)
Milán. Una serie de estructuras ligeras —una
kasba del siglo XXI— crea una cubierta para pa-
bellones abiertos y cerrados, donde se muestran
y cultivan los productos alimentarios de cada
país, en una secuencia de “biozonas” que refle-
jan la naturaleza global del tema y de los países
expositores. Las parcelas están alineadas sobre
un gran bulevar que funciona como condensa-
dor social central, tanto para los visitantes de la
exposición como para otros usos urbanos en el
futuro. Unos canales, lagos y otros accidentes
paisajísticos (con funciones tanto ambientales
como funcionales) definen la experiencia espa-
cial del lugar, junto a los pabellones, los edificios
de equipamientos y la aldea de la exposición.
La propuesta de ordenación de la Expo Milán
2015 gira alrededor de la idea de que un paisaje
agrícola productivo debe complementar una
visión urbana de futuro de la ciudad de Milán.
Mientras que la flexibilidad de la infraestructura
permite distintos escenarios de desarrollo en el
futuro, el concepto de parque agrícola permane-
cerá como la herencia que la exposición dejará
a las futuras generaciones de quienes vivan y
trabajen en los bordes del lugar y en la zona de
transformación que se extiende hacia el noroes-
te de Milán. El parque agrícola de la exposición
actuará como un foco verde para nuevos pro-
yectos, que recordará a las generaciones futuras
la importancia del acontecimiento de 2015, y
contribuirá a la mejora de la calidad de vida y al
equilibrio ecológico de Milán.

Expo Milan 2015 will be the first Expo to be

conceived during a major global economic crisis
with greater awareness of the threats of climate
change and the challenges of world poverty and
famine. The concept master plan has been de-
signed to incorporate into the scheme the theme
of “Feeding Planet Energy for Life,” generating
new experiences for visitors and exhibitors alike.
People from all over the world—up to 29 million
visitors are expected—will be able to see, touch
and taste the products of the earth in a great
living garden that challenges our assumptions
about food production and consumption. All
aspects of the project—from the use of solar en-
ergy and water, to biodegradable materials and
green transport—will be designed to cohere with
the core objectives of the 2015 Expo theme.
Like nature itself, the Expo site will change over
time, laying the foundations for a flexible and
sustainable development, establishing a cultural
and physical legacy for Milan and its global
community. Expo Milan 2015 will become a very
special place for Milan; a place of great beauty
and serenity that connects the natural to the
man-made in one of the world’s most dynamic
cities.
The master plan for Expo Milan 2015 has been
designed as a light-touch, flexible framework
that meets the brief for the exposition and lays
the foundations for a future area within the city.
Taking inspiration from human cultivation of the
earth, the site is subdivided into regular plots
that are organized along two principal axes —a
reference to Milan’s archaic urban structure. A
series of lightweight structures—a 21st-century
Kasbah—creates a canopy for open and closed
pavilions which exhibit and grow their country’s
food produce within a sequence of “bio-zones”
that reflect the global nature of the theme and
exhibition. The plots are aligned along a grand
boulevard that acts as a central social condens-
er for visitors to the Expo (and hopefully within
an urban context in the future). Canals, lakes
and landscaped features—all of which have an
environmental as well as a functional role—de-
fine the spatial experience of the site alongside
the thematic pavilions, communal buildings and
Expo village.
At the heart of the master plan for Expo Milan
2015 lies the notion that a productive agricultural
landscape must feature in Milan’s future urban
vision. While the flexible infrastructure allows for
alternative development scenarios, the concept
of an agricultural park will remain the once-in-
a-lifetime gift that Expo 2015 will leave to future
generations of urban dwellers who live and work
on the edges of the site and the wider area of
transformation in the northwest part of Milan.
The Expo agricultural park will act as a green fo-
cus for any new developments, reminding future Ccee
nntr
generations of the significance of the 2015 event oC
ent
and contributing to Milan’s quality of life and er
enrde de
elt
Gareve ver

ecological balance.
b
tur ón
cinintur
C

127
 Granja Triulza
Triulza farm

Anfiteatro y auditorio cubierto Pabellones temáticos

Amphitheatre and covered auditorium Thematic pavilions

128 PLAN GENERAL, EXPO MILÁN 2015 MASTER PLAN, EXPO MILAN 2015
 Sistemas agrarios descubiertos
Open-air agro-systems
Pabellones temáticos
Thematic pavilions
Sistemas agrarios descubiertos
(invernaderos)
Covered agro-systems
Centro de sostenibilidad
(greenhouses)
Sustainable centre
Pabellón de
la hospitalidad
italiana
Italian hospitality Pabellones regionales Sistemas agrarios descubiertos
pavilion Regional pavilions Open-air agro-systems
129
SISTEMAS AGRARIOS
AGRO-SYSTEMS

Desierto. Jungla.
Desert. Jungle.

Clima mediterráneo.
Mediterranean climate.

Clima templado.
Temperate climate.

Sabana.
Savannah.

130 PLAN GENERAL, EXPO MILÁN 2015 MASTER PLAN, EXPO MILAN 2015
PABELLONES NACIONALES
NATIONAL PAVILIONS

Canadá. Brasil.
Canada. Brazil.

Sendas artísticas y educativas

Entorno original de los arces
Entorno original del café brasileño Artistic and educational pathways
Maple trees, original setting Sendas artísticas y educativas Brazilian coffee, original setting
Artistic and educational pathways

Pabellón de exposiciones
Exhibition pavilion

Pabellón de exposiciones
Exhibition pavilion

Cultivo de café en
invernadero
Growth of coffee
crops in greenhouse

Cultivo y cosecha
Growth and harvest

Sirope de arce
Maple syrup

Tala y procesado
Felling and processing Catas
Testing
Secado y procesado
Drying out and processing
Paneles prefabricados
Prefabricated panels

Catas
Módulos prefabricados Tasting
Prefabricated modules

Japón. Madagascar.
Japan. Madagascar.
Sendas artísticas
y educativas
Artistic and
educational pathways

Sendas artísticas
y educativas
Artistic and
educational pathways
Entornos marinos
japoneses
Japanese marine
environments Entorno original del
arroz de Madagascar
Madagascar rice, original
environment
Pabellón de exposiciones
Exhibition pavilion
Pesca
Fishing

Cultivo intensivo de
arroz en terrazas
Intensive cultivation
of rice in terraces
Procesado
Processing
Tanques de pesca
Procesado
Fishing tanks Processing Canales y riego
Canals and irrigation

Catas
Tasting

Laboratorios de
seguridad alimentaria
Laboratories for
food safety

Catas
Tasting

131

Casa Bosco: modelo de vivienda
social de madera, Milán
Casa Bosco: model for social
housing in wood, Milan
2009-2012
El proyecto trata de conjugar la necesidad real
de las viviendas sociales para familias de renta
baja y el objetivo de construir un entorno urbano
guiado por principios sostenibles, que sea capaz
de crear un vínculo más sólido con la naturaleza
y el paisaje. En este sentido, el proyecto propo-
ne una forma de vivienda social “creadora de
entorno” o, en otras palabras, una forma que
contribuya no solo a la reducción del consumo
de energía y de producción de residuos (con una
reducción del coste de construcción y gestión
de los edificios), sino también a la creación de
un entorno ecocompatible en áreas urbanas.
Casa Bosco propone la creación de un modelo
de vivienda social que explota el ciclo completo
de producción y procesado de la madera, un
sistema que hace un llamamiento en favor de
una articulación entre planeamiento y gestión
del territorio. Los módulos prefabricados de
Casa Bosco pueden ser montados por empre-
sas locales con paneles de madera procedentes
del mantenimiento de bosques en las zonas
montañosas de los Alpes y en las riberas de los
ríos. Aunque la demanda de vivienda y el creci-
miento de los bosques operan en diferentes es-
calas temporales, pueden equilibrarse mediante
el uso de procesos de gestión integrados. Una
gestión activa de los bosques permite también
utilizar el material de desecho de las talas para
132
la producción de energía, favoreciendo a la
vez procesos sostenibles de compensación
medioambiental.
Con la adopción de una estrategia de relleno
urbano, Casa Bosco propone un modelo de
vivienda de densidad media o baja, que puede
ubicarse tanto en el interior de la ciudad como
en solares de la periferia de las ciudades, unos
espacios intersticiales que ya disponen de sis-
temas de infraestructuras y servicios urbanos,
que pueden ocuparse para coser tejidos urbanos
y, a su vez, ayudar a relanzar unas políticas de
vivienda social basadas en el alquiler. El uso
de espacios modulares permite un alto grado de
flexibilidad y un estudio preciso de tipologías
de vivienda en función de las necesidades de
cada usuario concreto. Es posible agregar dife-
rentes partes, y las casas pueden crecer según
las necesidades. La agregación de distintos
módulos produce una infinita variedad de confi-
guraciones del bloque de vivienda.
This project aims to meet the real needs of
social housing for low-income families and the
need to build an urban environment that, guided
by principles of sustainability, creates a stronger
link to nature and landscape. From this perspec-
tive the project envisions a form of social hous-
ing that is an “environmental creator”: one that
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Concepto
Concept Stefano Boeri, Camillo Agnoletto Proyecto de arqui-
tectura Architecture project Dontstop architettura (Michele
Brunello, Marco Brega); Marco Giorgio, Corrado Longa, Chiara
Quinzii (coordinadores del proyecto/project coordinators) Co-
laboradores Collaborators Moataz Faissal Farid, Alessandro
Agosti, Kristina Drapic, Hana Narvaez, Ahmed Salah El Din
Proyecto Design years 2009-2011 Construcción Construc-
tion year 2012 Cliente Client Agnoletto srl
not only contributes to the reduction of energy
consumption and waste (by minimizing expendi-
ture on the realization and management of build-
ings) but also contributes to the creation of a
eco-compatible environment within urban areas.
In this context Casa Bosco attempts to offer a
model for social housing that takes advantage of
the complete cycle of wood production and pro-
cessing; a system that appeals to an articulated
form of territorial planning and management. The
prefabricated modules for Casa Bosco are as-
sembled by local companies using wood panels
derived from the maintenance of forests around
the mountainous areas of the Alps and along
rivers. Although forest growth and demand for
housing occur at different time scales, they can
be synchronized using integrated management
processes. Active management of the forest also
allows for the use of waste materials produced
by clearings for the production of energy and at
the same time can favour sustainable processes
of environmental compensation.
Adopting a strategy of urban infill, Casa Bosco
proposes a low-to-mid-density housing model
that can be located in inner city or on peri-urban
plots —interstitial spaces that already have infra-
structural systems and urban services and that
can be occupied to stitch together urban fabric
while helping to re-launch policies for rent-based
social housing. Modular spaces allow a high
level of flexibility and enable an accurate study
of housing types according to the needs of spe-
cific users. Different sections can be brought to-
gether and houses can be expanded according
to requirements. The changing aggregation of
modules produces an endless variety of configu-
rations in the housing block.
 Al aprovechar el ciclo
completo de producción
y procesado de madera,
el modelo de vivienda
social crea un sistema
capaz de reducir los costos
de construcción (inferiores
a 1.200 €, suelo incluido)
y recurre a una forma arti-
culada de planificación
y gestión territorial.

Taking advantage of the

complete cycle of wood
production and processing,
the social housing model
creates a system able to
lower construction costs
(under € 1,200 including
land) and appeals to an ar-
ticulated form of territorial
planning and management.

O2
CO2

133
Planta de cubiertas.
Roof plan.

Planta segunda.
Second floor.

Planta primera.
First floor.

Planta baja.
Ground floor.

0 5m

134 CASA BOSCO: MODELO DE VIVIENDA SOCIAL DE MADERA, MILÁN CASA BOSCO: MODEL FOR SOCIAL HOUSING IN WOOD, MILAN
Sección longitudinal.
Longitudinal section.

Alzado sur.
South elevation.

0 5m

135
 0 5m

136 CASA BOSCO: MODELO DE VIVIENDA SOCIAL DE MADERA, MILÁN CASA BOSCO: MODEL FOR SOCIAL HOUSING IN WOOD, MILAN
137

Viviendas, Astaná
Housing, Astana
2010
El concurso internacional organizado por el de-
partamento de Arquitectura y Urbanismo de la
capital de Kazajistán, Astaná, planteaba la reali-
zación de un barrio residencial contemporáneo
de viviendas asequibles y equipamientos, con el
fin de revitalizar una zona degradada cercana al
centro de la ciudad.
Proyectada como un referente contemporáneo,
“Olas sólidas” consiste en un sistema que com-
bina vivienda, espacio público, establecimientos
comerciales e infraestructuras públicas. Su pre-
sencia potente y singular es una declaración a
favor del futuro sostenible de la ciudad contem-
poránea, un lugar que promueve la cohesión
social y respalda la necesidad de crear espacios
verdes colectivos.
“Olas sólidas” genera un parque urbano residen-
cial. La vivienda, la vegetación y los espacios de
servicio se combinan en un único barrio donde
los diversos programas y la naturaleza se ali-
mentan mutuamente para crear un nuevo mode-
lo de organismo urbano simbiótico. El proyecto
opera en una multiplicidad de escalas. Mientras
las torres, visibles desde la lejanía, se benefician
de las vistas por la posición del complejo con
relación a la ciudad, un sistema de patios ofrece
espacios resguardados que protegen a los resi-
dentes de las duras condiciones climatológicas,
a la vez que mantienen una relación de proximi-
dad con el espacio abierto.
138
El proyecto de alta densidad se articula como
una plataforma horizontal continua y excavada
que se levanta hacia el cielo, un movimiento del
suelo que se convierte en una aparición en el
territorio. Los programas se disponen bajo su
cubierta vegetal en función del carácter público
o privado deseado. Hacia los límites del solar,
en especial, hacia el norte y el sur, los progra-
mas comerciales aprovechan la dimensión y la
condición más pública de las calles. La posición
de las torres hacia el extremo norte del solar
permite una iluminación natural óptima de las
unidades situadas en las mismas, y evita la som-
bra sobre las viviendas de menor altura.
An international competition organized by Astana’s
Department of Architecture and Urban Planning
called for the design of a contemporary residen-
tial neighbourhood with affordable housing and
services to help restructure a rundown area
next to the city centre.
Designed as a contemporary living landmark,
Solid Waves is a system that combines resi-
dence, green spaces, and commercial and public
infrastructure. Its unique, strong presence aims to
champion the sustainable future of the contempo-
rary city —a place that promotes social gathering
and endorses the need for collective green space.
Solid Waves generates a residential urban park;
living, green and service spaces are combined
Emplazamiento Location Astaná, Kazajistán/Astana, Kazakhs-
tan Equipo Design team Stefano Boeri Architetti: Stefano
Boeri, Stefano Basseggio, Francisca Insulza, Daniele Iodice,
Pietro Pezzani Proyecto Design year 2010 Cliente Client
Departamento de Arquitectura y Urbanismo de Astaná/Astana
Department of Architecture and Urban Planning
into a single neighbourhood where programmes
and nature live off each other to create a new
model for a symbiotic urban organism. The
project also operates on a multiplicity of scales.
While the towers are visible from a distance and
take advantage, in terms of the views, of the
position of the complex within the city, a system
of courts provides protected spaces that shelter
inhabitants from the harsh weather while main-
taining a close relationship with the open.
The high-density scheme is articulated as a
continuous excavated horizontal platform that
rises towards the sky; a movement of the ground
as an emergence within the territory. Under
the green covering, programmes are arranged
according to their degree of public or private
character. Towards the edge of the site, and par-
ticularly towards the north and south, commer-
cial programmes take advantage of the larger,
more public nature of the streets. The position
of the towers towards the north of the site per-
mits optimum lighting for the tower units and
avoids casting a shadow over the low-rise resi-
dences.
ESQUEMA FUNCIONAL SERVICIOS
FUNCTIONAL SCHEME FACILITIES
Comercial Commercial
Escuelas Schools
Auditorio Auditorium

PIEL VERDE
GREEN SKIN
TIPOLOGÍAS DE VIVIENDA
RESIDENTIAL TYPOLOGIES
Hasta 50 m2 Up to 50 m2
De 50 a 90 m2 From 50 to 90 m2
Más de 90 m2 Over 90 m2

PROGRAMA
PROGRAMME

Viviendas
en altura
High rise
residential

Casas patio
Courtyard houses

Uso mixto
Mixed use Auditorio
Auditorium

Escuela
School
Comercial
Commercial

Comercial
Escuela Commercial
School

ESPACIO VERDE/ Sistema de patios

PÚBLICO Courtyard system
GREEN/
PUBLIC SPACE

TIPO DE ESPACIO VERDE/PÚBLICO

GREEN/PUBLIC SPACE TYPE

Deportivo Sport

Arbolado Trees
CIRCULACIÓN Circulación residencial
CIRCULATION Residential circulation
Ocio Leisure

Zonas de juego Playgrounds

Plaza Plaza

Vegetación perimetral
Surrounding greenery

Aceras Pavements
Circulación comercial
Commercial circulation

APARCAMIENTO
PARKING

139
 N
N-E N-W
W

1
1

2 2

3
2

4
5

0 10 20 50 100 m

140 VIVIENDAS, ASTANÁ HOUSING, ASTANA

 E
S-W S-E
S

141
 A A A A A

BB BB BB BB BB

C B C C B B

D
B B B B D

A B A A A

NIVEL 33 33
LEVEL NIVEL 30 30
LEVEL NIVEL 28 28
LEVEL NIVEL 26 26
LEVEL NIVEL 24 24
LEVEL NIVEL 22 22
LEVEL
LEVEL 33 LEVEL 30 LEVEL 28 LEVEL 26 LEVEL 24 LEVEL 22
Heliport Residential Residential Residential Residential Residential
Garden
Helipuerto Residencial Residencial Residencial Residencial Residencial
Jardín Residential Residential Residential Residential Residential
Heliport
Garden

A D+
A

E
D

D+
B

B
C B

D+ A

NIVEL 10 NIVEL 08 NIVEL 06 NIVEL 05 NIVEL 04

LEVEL
LEVEL 10 10 LEVEL
LEVEL 08 08 LEVEL
LEVEL 06 06 LEVEL
LEVEL 05 05 LEVEL
LEVEL 04 04
Residential Residential Mixed use Mixed use Mixed use
Residencial Residencial Uso mixto Uso mixto Uso mixto
Residential Residential Mixed use Mixed use Mixed use

142 VIVIENDAS, ASTANÁ HOUSING, ASTANA

 A A A D+ D+

BB B B E E

D+ D+
C C C

B B B B B

A A A A A

LEVEL
NIVEL 20 20 LEVEL
NIVEL 18 18 LEVEL
NIVEL 16 16 LEVEL
NIVEL 14 14 LEVEL
NIVEL 12 12
LEVEL 20
Residential LEVEL 18
Residential LEVEL 16
Residential LEVEL 14
Residential LEVEL 12
Residential
Residencial Residencial Residencial Residencial Residencial
Residential Residential Residential Residential Residential

NIVEL 03 NIVEL 02 NIVEL 01

LEVEL 03LEVEL 03 LEVEL 02 LEVEL 02 LEVEL 01 LEVEL 01
Mixed use Commercial Commercial
Uso mixto Comercial Comercial
Mixed use Commercial Commercial

143

Complejo Wangfujing, Pekín
Wangfujing complex, Beijing
2011
El emplazamiento de Wangfujing se encuentra a
800 metros de distancia de la Ciudad Prohibida,
sobre una de las arterias comerciales históricas
de Pekín, y uno de los pocos vacíos urbanos
centrales que quedan en la ciudad. El proyecto
se plantea con dos objetivos principales:
la invención de una nueva forma de espacio
para el comercio que se diferencie de la lógica
del centro comercial, y la creación de un símbo-
lo del comercio y del diálogo cultural entre China
e Italia. Se trata de un edificio de 18.000 m2 de
superficie, complejo en lo que concierne a la
innovación tipológica y la mezcla de funciones,
que está pensado para actuar como motor de
arranque de la modernización, la renovación
y el reposicionamiento de la calle Wangfujing
como uno de los principales nodos comerciales
de calidad de Asia.
La galería Vittorio Emanuele II de Milán y, en
general, las galerías europeas del siglo XIX,
constituyen una primera fuente de inspiración y
un material para la reinterpretación. Aunque en
su día fueron a menudo cuestionadas, se han
impregnado en la consciencia colectiva y se han
transformado en espacios privilegiados en los
que coexisten los flujos de la ciudad, los espa-
cios de encuentro, los escaparates, las tiendas
de lujo, las performances y diversos aconteci-
mientos. El proyecto es, por tanto, una reflexión
144
sobre las cualidades de esos espacios, una rein-
terpretación adaptada a las necesidades actua-
les y a los fundamentos de la construcción china
tradicional, en particular en lo que respecta a la
idea de significado y su relación con el lugar.
Wangfujing significa “el camino que lleva al pozo
imperial”, y el ideograma que representa la pa-
labra ‘pozo’ —parecido a la tecla almohadilla—
inspira la planta del edificio. En sección, por el
contrario, la forma de las torres que soportan la
cubierta habitable, los volúmenes que conten-
drán los puntos de excelencia comercial, juegan
con el recuerdo de los flujos que surgen del sue-
lo en un manantial natural, y simbolizan los flujos
de personas, mercancías e ideas que albergará
el edificio. La últimas plantas, que cubren la
totalidad de la superficie del edificio, presentan
un carácter distinto e inverso: las viviendas con-
tenidas en este volumen suspendido, asociadas
a una idea de privacidad, miran sobre la Ciudad
Imperial y están rodeadas por un jardín, que es,
a un tiempo, lugar de encuentro y de confron-
tación cultural entre el arte del jardín chino y el
italiano.
The Wangfujing site is located 800 metres from
the Forbidden City, on one of the historical com-
mercial arteries of the city and one of the few
central urban voids left in Beijing. The project
Emplazamiento Location Pekín, China/Beijing, China
Equipo Design team Stefano Boeri Architetti (Stefano Boeri,
Michele Brunello), Pietro Chiodi (arquitecto encargado del
proyecto/project leader) Colaboradores Collaborators
Moataz Faissal Farid, Yibo Xu, Xianya Xu Proyecto Design
year 2011 Concepto de negocio Business Concept Arman-
do Branchini, Alex Chan, Alessandro Rosso, Albert Teo,
Roberto Bonati, Stefano Stroppiana Cliente Client Beijing
Jinlin Real Estate Co., Ltd.
has been proposed with two main objectives in
mind: to invent a new form of urban commercial
space that distances itself from the logic of the
mall, and to create a symbol of commercial and
cultural dialogue between China and Italy. Com-
plex in its typological innovation and mixing of
functions, the 18,000 m2 building is intended to
act as a catalyst for the modernization, renewal
and repositioning of the Wangfujing artery, con-
verting it into one of the principal nodes for high-
quality commerce of Asia.
An initial source of inspiration (even if it was rein-
terpreted) was the Vittorio Emmanuele II Gallery
in Milan (although also 19th-century European
galleries in general). Though often questioned at
the time of their construction, they have since
become part of the public consciousness, and
have been transformed into privileged spaces
in which the city’s fluxes, spaces for encounter,
shop-window depictions, high-end commerce,
performance and events coexist. The project is
thus a reflection on the qualities of these spaces,
a reinterpretation adapted both to today’s func-
tions and to the cornerstones of Chinese tradi-
tional construction, especially with regard to
the notion of meaning in relation to place.
Wangfujing means “the road to the Imperial
well,” and the ideogram that represents the word
“well”—similar to the “hash” symbol—inspires
the plan of the building. On the other hand, the
form of the towers that sustain the inhabitable
roof—the volumes that will contain the com-
mercial points of excellence—play on the remi-
niscence of the flows of energy that emerge from
the ground in a natural spring and symbolize the
flux of people, goods and ideas that the building
will host.
The top floors, which act like a roof, covering the
complete area of the building, present a different
character: associated with an idea of privacy,
the residences contained in this suspended
volume look out over the Imperial city and are
surrounded by a garden that is at the same time
a place of encounter and a cultural confrontation
between Chinese and Italian garden design.
145
 0 5 10 20 40 m

146 COMPLEJO WANGFUJING, PEKÍN WANGFUJING COMPLEX, BEIJING

147

Plan general para el distrito D4, Skolkovo
D4 District master plan, Skolkovo
2011
Densidad urbana en
el plan general previo
Urban density in the
previous master plan
El proyecto Skolkovo aborda una serie de temas
relativos tanto al pasado como, sobre todo, al
futuro del planeamiento urbano: cómo proyec-
tar un nuevo entorno urbano, cómo crear una
ciudad dedicada por entero a la educación,
la formación y la investigación científica de la
máxima calidad; cómo transformar la imagen de
una ciudad en un laboratorio de innovación, un
modelo y un referente de sostenibilidad urbana
mundial.
En una primera fase del concurso se eligió la
propuesta de ordenación presentada por AREP,
un proyecto que prevé el desarrollo de distritos
con una identidad fuerte y específica. Junto a
una serie de zonas con programas definidos
—el distrito central diseñado por Kazuyo Sejima,
una zona de invitados a cargo de OMA, un tec-
noparque de Valode & Pistre y el campus univer-
sitario de Herzog & de Meuron—, se encuentran
dos zonas de uso mixto (una al este y la otra
al oeste) en las que se ubicarán viviendas para
27.000 habitantes, equipamientos, zonas comer-
ciales, oficinas e instalaciones para las empre-
sas que se crearán una vez empiece a funcionar
el tecnoparque. A nuestro estudio se le ha con-
fiado la zona situada al este, en colaboración
con el despacho moscovita Project Meganom.
Desde el principio, el proyecto se abordó con la
intención de crear un tejido urbano que permitie-
148
Propuesta de densidad
urbana del plan general
de Stefano Boeri Architetti
y Project Meganom
Proposal of urban density
master plan by Stefano
Boeri Architetti and Project
Meganom
ra una gran variedad de estilos de vida, formas
de agregación y calidades de espacios públicos,
semipúblicos y privados, en un espacio que hi-
ciera posible lo inesperado, en una mezcla de la
efervescencia de un garaje de Silicon Valley y el
confort organizado y hecho a medida de Masdar.
La organización en bandas de diferentes densi-
dades y funciones, dispuestas en perpendicular
al bulevar central (la espina dorsal que conecta
los distintos distritos), tiene una modulación
basada en la combinación de las relaciones
entre espacios abiertos y cerrados, líneas de
sombra que garantizan el asoleo durante la ma-
yor parte del año, y las calles y plazas que pue-
den utilizarse tanto en verano, cuando el paisaje
circundante florece, como en invierno, cuando
todo está cubierto por una espesa capa de nie-
ve. El resultado es una ordenación que encuen-
tra su armonía en la secuencia de diferencias
que empieza en el extremo sur, con una gran
plaza que contiene actividades de servicio y
ocio, y que, a través de una serie de bandas de
distintas densidades, se entrelaza con un parque
(en parte preexistente) para, finalmente, disolver-
se en la ciudad. El proyecto se completa hacia el
norte con un gran intercambiador de transporte:
un nodo intermodal entre sistemas de transporte
público, peatonales y de bicicletas, o, en caso
de ser privados, de coches eléctricos.
Emplazamiento Location Moscú, Rusia/Moscow, Russia
Equipo Design team Stefano Boeri Architetti (Stefano Boeri,
Michele Brunello), Project Meganom (Yuri Grigorian), Francesca
Cesa Bianchi (arquitecta encargada del proyecto/project leader),
Marco Giorgio, Corrado Longa Colaboradores Collaborators
Alessandro Agosti, Giulia Dogliotti, Salah El Din Fahmy, Chiara
Geroldi, Stefano Grigoletto, Francesca Motta, Hana Narvaez,
Angelo Renna Consultores en la fase de concepto Concept
phase consultants Massachusets Institute of Technology
(MIT), Cushman & Wakefield, Maxmakers, Intermark Savills,
Michael Schindhel Consultores del plan general Master plan
consultants EcoTech International, Michel Desvigne Paysagiste,
Sweco, Bovis, Aecom, Rambol, KPMG, PWC, Siemens, Arep,
Setec Proyecto Design year 2011 Cliente Client Skolkovo
Foundation
The Skolkovo initiative tackles an array of themes
that refer to both the past and, above all, the
future of urban planning: how to design a new
urban environment, how to create a city dedicat-
ed entirely to top-quality education, training and
scientific research, how to transform the image
of a future city into a laboratory for innovation
and a global model for urban sustainability.
An initial competition phase selected the master
plan designed by AREP, which offered a project
that foresaw the development of districts with
strong, singular identities. Aside from a series
of programmatically characterized areas—the
central district by Kazujo Sejima, a guest zone
by OMA, a techno-park designed by Valode &
Pistre, and the university campus by Herzog
& de Meuron—there are two mixed-use zones,
one to the east and one to the west, that include
accommodation for 27,000 inhabitants, as well
as civic services, shopping areas and office
space and facilities for the businesses that will
be created after the initial start up of the techno-
park. The zone towards the east was jointly
awarded to Boeri and the Moscow-based studio
Project Meganom.
From the outset the project was approached
with the idea of creating an urban tissue that
allowed for a variety of lifestyles, forms of aggre-
gation and qualities of public, semi-public and
private spaces. It would be a space that allowed
the unexpected, a cross between the garage fer-
ment of Silicon Valley and the customized and
organized comfort of Masdar.
The organization of strips of different densities
and functions, that line up perpendicularly off
a central boulevard (the spinal cord that con-
nects the different districts), is modulated by a
combination of the relationship between open
and closed spaces, shadow lines that guarantee
sunlight for most of the year, and the streets and
squares that can be used both during the sum-
mer when the surrounding landscape flourishes
and in winter when everything is covered with a
thick blanket of snow. The result is a master plan
that finds its harmony in a sequence of differ-
ences that begins in the southernmost part with
a large square containing service and leisure
activities and, through a series of strips of dif-
ferent density, intertwines with a park—part of
which already existed—to merge with the city.
To the north the scheme is completed with a
large transport hub, an intermodal node for the
exchange of transport systems including bicycle,
on foot or in the form of electric cars.
149
 EL VERDE COMO ESTRUCTURA SOCIAL
GREEN AS SOCIAL STRUCTURE

El verde como un material

Montaña de construcción
Mountain Green as a building material
SBA
+
0 PM

1 SBA
El verde como una terraza
de encuentro
Bulto Green as an encounter
2 PM
Lump terrace

3 SBA

4 PM
El verde como un espacio
Invernadero doméstico
Greenhouse Green as a house room

5 SBA

Llano El verde como un límite

6 PM
Flatland Green as a boundary
7 SBA

8 PM

El verde como un campo

agrícola, patios como jardines
9 SBA
Loma Green as an agricultural
Knoll field, patios as garden
10 PM

SBA
+
11 PM

SBA
+
El verde como una zona
Colina de juegos
12 PM
Hill Green as a playground

Plaza verde El verde como un faro

Green Square Green as a lighthouse
Plaza

Street

Microboulevard

Street

Microboulevard

Street

Microboulevard

Street

Park

Street

Microboulevard

Street

Parking
parking
plaza

street

microboulevard

street

microboulevard

street

microboulevard

street

street

microboulevard

street
park
Parque
Plaza

Calle

Calle

Calle

Calle

Calle

Calle

Aparcamiento
Microbulevar

Microbulevar

Microbulevar

Microbulevar

150 PLAN GENERAL PARA EL DISTRITO D4, SKOLKOVO D4 DISTRICT MASTER PLAN, SKOLKOVO
151
 MESETA, HITO HORIZONTAL
PLATEAU, HORIZONTAL LANDMARK

Colina artificial Rampa hacia la

para ocio plaza hundida
Landscape hill Ramp to sunken
for entertainment plaza
Entrada y patio
deentertainment
zona de ocio entertainment commercial
Entertainment patio Patio de ocio Patio comercial
patio and entrance
and entrance patio patio
Entertainment patio patio
Commercial

Plaza central Plaza hundida

central residencial
sunken sunken
hundida plaza for
Central Sunken plaza Anfi teatro
amphitheatre
plaza residence
sunken plaza for residence Amphitheatre

Colina artifihill
landscape cialfor
para el alcalde
mayor
Landscape hill for mayor

Patio
Patio del
mayor postarranque
post-startup post-startup
alcalde Post-startup Patio postarranque
patio
Mayor patio patio
patio patio patio
Post-startup

Landscape Elements

152
La meseta contiene zonas
de estacionamiento, edifi-
cios, palios, vegetación e
infraestructuras de comu-
nicación que generan una
nueva tipología edilicia.
The plateau hosts parking
lots, buildings, canopies,
greenery and communi-
cation infrastructures,
generating a new building
typology.

La experiencia del exterior

y del interior tendrá dife-
rente intensidad según las
estaciones del año: en
verano los activos vitales
se trasladarán hacia el
exterior, mientras que en
invierno estarán en el in-
terior. La meseta es un
entorno vívido fuertemente
habitado en planta y en
sección, un fulcro de
relaciones y redes.
The indoor and outdoor
experience will find different
intensity according to the
seasons: in summer the
essential assets will be
shifted outside and in the
winter will be hosted inside.
The plateau is a lively envi-
ronment, strongly inhabited
in plan and section, a ful-
crum of relationships and
networks.

153
BioMilano
BioMilano
2006-2009

Como todas las ciudades del mundo, Milán se

encuentra hoy en una encrucijada. Puede se-
guir creciendo por medio de devorar terrenos
agrícolas, bosques y espacios naturales, y, en
consecuencia, reduciendo la biodiversidad y el
espacio disponible para otras especies; o pue-
de convertirse en una metrópoli biodiversa que
arranque con un nuevo pacto entre la ciudad,
el mundo natural y la agricultura. Exposición BioMilano, © Daniela Pellegrini
British School
BioMilano ofrece la visión de una ciudad que ya of Rome, Roma, 2010
no crece invadiendo espacios rurales, sino me- BioMilano exhibition,
diante la regeneración y la presencia progresiva British School
de espacios naturales y biológicos. of Rome, Rome, 2010
BioMilano se basa en la idea de una nueva
forma de agricultura que envuelve la ciudad,
genera empleo y suministra productos para el
mercado agroalimentario local.
BioMilano permite que la naturaleza encuentre
espacios en los que expresar formas de biodi-
versidad, tanto dentro como fuera de los límites
de la ciudad.
BioMilano es un proyecto político que tiene
como objetivo el incremento del número de em-
presas que trabajen conjuntamente en áreas re-
lacionadas con la agricultura, la forestación y las
energías renovables, para regenerar la economía
urbana y ofrecer formas de integración y trabajo
para miles de ciudadanos.
Los seis proyectos de BioMilano definen las
energías económicas y territoriales necesarias
para alcanzar un nuevo equilibrio entre la esfera
urbana, las zonas rurales (formas naturales culti-
vadas) y el mundo natural.

Milan, like every city in the world, is today at a

crossroads. It can continue growing by eating up
agricultural land, woods, natural space, and thus
reducing biodiversity and the space available to
other species. Or it can choose to become a bio-
diverse metropolis, ushering in a new relationship
between the city, the natural world and agriculture.
BioMilano offers a vision of a city that stops ex-
panding into rural areas and instead chooses to
grow through regeneration and by increasing the
presence of natural and biological spaces.
BioMilano has at its heart the idea of a new kind
of agriculture, one which surrounds the city,
provides work and cultivates produce for local
agro-food markets.
BioMilano allows nature to find spaces where
it can express forms of biodiversity, both inside
and outside of the city’s borders.
BioMilano is a political project that aims to in-
crease the number of businesses that, working
together in areas linked to agriculture, foresta- METROBOSCO: METROBOSCO: Equipo Design team multiplicity.lab/Politecnico di Milano-DiAP/
tion and renewable energy, can regenerate the UN BOSQUE ALREDEDOR A FOREST AROUND MILAN Stefano Boeri; Isabella Inti y/and Giovanni La Varra (arquitectos
DE MILÁN Metrobosco develops a encargados del proyecto/project leaders) Colaboradores Col-
urban economy and provide forms of integration Metrobosco desarrolla un ring of forests around Milan, laborators Gyler Mydyt, Maria Chiara Pastore, Camilla Ponzano
and work for thousands of citizens. anillo forestal alrededor de in order to encourage the Proyecto Design years 2006-2009 Ingeniero agrónomo
BioMilano’s six projects outline the economic and Milán que fomente conscien- settlement of non-domestic Agronomist Alberto Massa Saluzzo Cliente Client Provincia
territorial energies required to arrive at a new bal- temente el establecimiento species of animals common de Milán/Milan Province
de especies salvajes de to the hinterland of the city.
ance between the urban sphere, rural areas (culti- animales presentes en el
vated forms of nature) and the natural world. Hinterland de la ciudad.

154
EXPO MILÁN 2015:
UN HUERTO GLOBAL
El proyecto para la Expo
Milán 2015 propone un mo-
delo que fomenta nuevas
formas de agricultura local
alrededor de la ciudad de
Milán. Contempla la creación
de un huerto amplio y global,
así como de un gran espacio
para la producción de alimen-
tos agrícolas que satisfagan
las necesidades de una me-
trópoli cosmopolita.
EXPO MILAN 2015:
A GLOBAL KITCHEN
GARDEN
The project for Expo Milan
2015 proposes a model that
encourages new forms of lo-
cal agriculture around Milan.
The project contemplates the
creation of a vast and global
kitchen garden as well as a
large space for agriculturally
based food production to
cover the needs of a cosmo-
politan metropolis.
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Consejo
asesor Advisory board Stefano Boeri, Jacques Herzog,
Richard Burdett, William McDonough Equipo Design team
Stefano Boeri Architetti: Michele Brunello con/with Maria Chiara
Pastore, Corrado Longa (coordinadores del proyecto/project
coordinators) Colaboradores Collaborators Martina Barcel-
loni Corte, Daniele Barillari, Lorenza Baroncelli, Benedetta
Cremaschi, Moataz Faissal Farid Proyecto Design year 2009
Cliente Client Expo 2015 Spa Consultores técnicos Techni-
cal consultors Carlin Petrini (fundador de Slow Food/founder
of Slow Food), Claudia Sorlini (decana de la Facultad de Agri-
cultura de Milán/Dean of Agricultural Faculty, Milan) Investi-
gación sobre agroecosistemas e invernaderos Research on
agro-ecosystems and greenhouses DiAP-Politecnico di Mi-
lano, multiplicity.lab (Stefano Boeri, Michele Brunello, Lorenza
Baroncelli, Stefano Baseggio, Corrado Longa, Giulia Meteran-
gelis, Maria Chiara Pastore, Pietro Pesan) con/with Facultad de
Agricultura/Università degli Studi di Milano/Agriculture Faculty/
Milan University (Stefano Bocchi, Claudia Sorlini, Giacomo
Elisa, Natalia Fumagalli, Claudio Gandolfi, Alessandro Toccolini;
colaboradores/collaborators: Giovanna Sanesi, Giacomo Alta-
mura, Stafano Gomarasca, Andrea Porro, Roberto Spigarolo)
Propuesta de reúsos de Cascina Triulza Reuse proposal
for Cascina Triulza multiplicity.lab, Politecnico di Milano, DiAP
(Maddalena Bregani, Salvatore Porcado, Alessandra Dall’Ange-
lo, Michela Bassanelli)
155
EL BOSQUE VERTICAL:
UNA TORRE CON
1.500 ÁRBOLES
El Bosque vertical plantea
una nueva forma de arquitec-
tura biológica por medio de
la incorporación de una gran
densidad de habitantes y
árboles; una propuesta que
otorga a la vegetación la
responsabilidad de crear un
microclima que controle las
ganancias caloríficas y la
contaminación acústica,
produzca humedad, absorba
CO2 y partículas de polvo,
y produzca oxígeno.
156 BIOMILANO BIOMILANO
VERTICAL FOREST:
A TOWER WITH
1,500 TREES
The Vertical forest is a project
for a new form of biological
architecture that incorporates
a high density both of resi-
dents and of trees. This plan
gives vegetation the role of
creating a microclimate that
controls heat gain and acous-
tic pollution, as well as pro-
ducing humidity, absorbing
CO2 and dust particles, and
producing oxygen.
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Equipo
Design team Boeri Studio (Stefano Boeri, Gianandrea Barreca,
Giovanni La Varra), Gianni Bertoldi, Frederic de Smet (coordina-
dores del proyecto/project coordinators), Francesco De Felice,
Davor Popovic (dirección de obra/supervision of works) Cola-
boradores Collaborators Alessandro Agosti, Andrea Casetto,
Matteo Colognese, Angela Parrozzani, Stefano Onnis, Daniele
Barillari, Marco Brega, Julien Boitard, Matilde Cassani, Andrea
Casetto, Francesca Cesa Bianchi, Inge Lengwenus, Corrado
Longa, Eleanna Kotsikou, Matteo Marzi, Emanuela Messina,
Andrea Sellanes Proyecto Design year 2007 Cliente Client
Hines Italia Paisajismo Landscaping Emanuela Borio, Laura
Gatti
LA VIVIENDA SOCIAL Y EL
CICLO DE PRODUCCIÓN
DE LA MADERA
El proyecto Casa Bosco
propone la construcción de
vivienda social de baja den-
sidad y económica, mediante
la utilización de paneles
prefabricados de madera,
obtenidos del trabajo de
mantenimiento de los bos-
ques de la ribera del río
Tesino.
SOCIAL HOUSING AND
THE WOOD PRODUCTION
CYCLE
The Casa Bosco project aims
to build low-density, low-cost
social housing by using pre-
fabricated wood panels recy-
cled after conservation work
on the forests which run along
the Ticino River.
Emplazamiento Location Milán, Italia/Milan, Italy Concepto
Concept Stefano Boeri, Camillo Agnoletto Proyecto de arqui-
tectura Architecture Priject Dontstop architettura (Michele
Brunello, Marco Brega); Marco Giorgio, Corrado Longa, Chiara
Quinzii (coordinadores del proyecto/project coordinators) Co-
laboradores Collaborators Moataz Faissal Farid, Alessandro
Agosti, Kristina Drapic, Hana Narvaez, Ahmed Salah El Din
Proyecto Design years 2009-2011 Construcción Construc-
tion year 2012 Cliente Client Agnoletto srl
157
AGRICULTURA URBANA:
DESCONTAMINACIÓN
BIOLÓGICA Y VEGETAL
DE ZONAS URBANAS
CONTAMINADAS
La limpieza de antiguas áreas
industriales y estructuras ob-
soletas de la ciudad mediante
el cultivo biológico y vegetal
ofrece nuevas posibilidades
para el espacio público. Gra-
cias al cultivo pueden limpiar-
se suelos contaminados y,
además, producirse biomasa,
de modo que la ciudad pue-
da recuperar unos espacios
que parecían perdidos para
siempre.
158 BIOMILANO BIOMILANO
URBAN AGRICULTURE: Tesis de máster de Chiara Geroldi presentada en el Politecnico
BIOLOGICAL AND PLANT di Milano (máster de Arquitectura del Paisaje, Facultad de Arqui-
DECONTAMINATION OF tectura; tribunal: Stefano Boeri, Matteo Poli, Carlo Ostorero),
POLLUTED URBAN AREAS May 2010.
The cleaning up of ex- Research discussed by Chiara Geroldi as a thesis at the Politec-
industrial areas and obsolete nico di Milano (Master’s in Landscape Architecture, Architecture
structures in the city through School; jury: Stefano Boeri, Matteo Poli, Carlo Ostorero), May
biological and plant cultiva- 2010.
tion creates new possibilities
for public open space. The
cultivation of polluted land
can help the cleanup and the
creation of bio-mass, and in
this way the city can regain
spaces that were seemingly
lost forever.
GRANJAS CON PATIO:
UNA CONSTELACIÓN DE
EPICENTROS EN EL INTE-
RIOR DE SISTEMAS AGRÍ-
COLAS DE BARRIO
El proyecto para la restaura-
ción de sesenta granjas con
patio de propiedad pública
y abandonadas en los alre-
dedores de Milán, tiene su
origen en un proyecto más
amplio que pretende crear
una nueva relación entre la
ciudad y nuevas formas de
agricultura. Se trata de una
agricultura de cultivos más
variados que en el pasado
—frutas y verduras, cereales,
bosques productivos, bio-
masa—, que produce para la
ciudad, al tiempo que permite
distintas formas de investiga-
ción, formación y trabajo.
COURTYARD FARMS:
A CONSTELLATION OF
EPICENTRES WITHIN
SYSTEMS OF NEIGHBOUR-
HOOD AGRICULTURE
The project for the restora-
tion of 60 publicly owned and
abandoned courtyard farms
around Milan has its origins
in the plan to create a new
relationship between the city
and new forms of agriculture.
This kind of agriculture is more
varied than in the past (fruit
and vegetables, cereal crops,
productive woods, bio-mass)
and produces for the city as
well as allowing for different
kinds of research, training
and work.
Equipo Design team multiplicity.lab/Politecnico di Milano-DIAP,
Salvatore Porcaro y/and Maddalena Bregani (arquitectos en-
cargados del proyecto/project leaders) Colaboradores Colla-
borators Matteo Callegaro, Antonio Conroy, Corrado Longa,
Salvatore Procaro (Stefano Boeri Architetti), Sara Pellegrini,
Camila Ramírez Proyecto Design year 2009 Consultores
Technical consultants Coldiretti (Ermes Sagula), Consorzio
SIR (Umberto Zandrini) Slow Food (Carlo Petrini, Carlo Fiorani),
Vita (Riccardo Bonacina, Giuseppe Frangi), Centro Studi PIM
(Franco Sacchi [director del proyecto/ project director], Pietro
Lembi [encargado del proyecto/project leader], Fabio Bianchini,
Alma Grieco, Piero Nobile) Cliente Client Centro Studi PIM,
Ayuntamiento de Milano/Milan City Council
159
 Biografía Biography
Stefano Boeri
© Ivan Sarfatti
Stefano Boeri (1956) es arquitecto
con estudio en Milán. Desde abril
de 2011 es concejal de cultura,
diseño y moda del Ayuntamiento
de Milán. Desde 2004 hasta 2007
fue editor jefe de la revista interna-
cional Domus, y desde septiembre
2007 hasta 2011, editó la revista
internacional Abitare. Boeri es pro-
fesor de Urbanismo en el Politécni-
co de Milán y ha sido profesor
invitado en varias universidades,
entre ellas la Harvard University,
el Massachusetts Institute of
Technology (MIT) y el Berlage
Institute de Róterdam. Desde 2007
es director del festival internacional
de arquitectura FESTARCH.
Boeri es fundador de Multiplicity
(www.multiplicity.it), un grupo de
investigación dedicado al estudio
de las transformaciones territoria-
les y de diferentes maneras de
observar y representar la ciudad
desde diferentes disciplinas. Es
autor de numerosos artículos pu-
blicados en revistas especializadas
de todo el mundo y coautor de
diversos libros, entre los que se
encuentran: Italy: Cross Sections
of a Country (Scalo, Zúrich/Berlín/
Nueva York, 1998), Mutaciones
(Actar/Arc en Rêve, Barcelona/
Burdeos, 2000), USE. Uncertain
States of Europe (Skira, Milán,
2002), Cronache dell’abitare (Bruno
Mondadori, Milán, 2007), Biomila-
no. Glossary of Ideas for a Metro-
polis Based Around Bio-Diversity
(Corraini Edizioni, Mantua, 2011)
y L’anticittà (Laterza, Roma, 2011).
Recientemente ha sido comisario
de São Paulo Calling, un proyecto
sobre asentamientos informales
promovido por la Segretaria de
Habitação de São Paulo.
Desde su estudio en Milán, Boeri
Studio (Stefano Boeri, Gianandrea
Barreca, Giovanni La Varra, 1998-
2008) y Stefano Boeri Architetti
(desde 2008, y desde 2011 con
Michele Brunello), se dedica a la
investigación y práctica de la arqui-
tectura y el urbanismo contempo-
160
ráneos, tanto en Italia como en el
extranjero. Desde su estudio se han
abordado y desarrollado una serie
de proyectos que tienen que ver
con la transformación y la reutiliza-
ción de diferentes frentes marítimos
(Génova, Nápoles, Trieste, Tesalóni-
ca, Mitilene, La Maddalena, Marina
di Carrara, Doha, etc.) e interven-
ciones urbanas (Milán, Roma,
Venecia, Bolzano, São Paulo,
Moscú, Pekín, Qingdao, Marsella,
Astaná, etc.).
Su obra ha sido publicada en
diferentes revistas (2G, Abitare,
Archis, L’Architecture d’Aujourd’hui,
a+u, Casabella, Domus, Icon, Lotus
International, Werk Bauen und
Wohnen, etc.) y se ha expuesto
en Italia y en el extranjero (Bienal
de Arquitectura de Venecia, Trienal
de Milán, NAi-Nederlands Architec-
tuurinstituut, IFA-Institute Français
d’Architecture, arc en rêve centre
d’architecture de Burdeos, Art Front
Gallery de Tokio, Design Week de
Pekín, Bienal de Chengdu, etc.).
Agradecimientos: a Michele
Brunello, Francisca Insulza y
Giuditta Vendrame.
Stefano Boeri (1956) is an architect and internationally. He has thus
based in Milan. Since April 2011 he undertaken and carried through
is the Executive Councilor for cul- a series of projects regarding the
ture, design and fashion for the transformation and re-use of sever-
Milan Municipality. From 2004 to al waterfronts (Genoa, Naples,
2007 he was chief editor of the Trieste, Thessalonica, Mytilene,
international magazine Domus, and La Maddalena, Marina di Carrara,
from September 2007 to 2011 he Doha, etc.) and city interventions
edited the international magazine (Milan, Rome, Venice, Bolzano,
Abitare. Professor of Urban Plan- São Paulo, Moscow, Beijing,
ning at Milan Polytechnic, Boeri has Qingdao, Marseille, Astana, etc.).
been a guest professor at various His projects have been published
universities, including Harvard Uni- in various magazines (2G, Abitare,
versity, the Massachusetts Institute Archis, L’Architecture d’Aujourd’hui,
of Technology (MIT), and the Ber- a+u, Casabella, Domus, Icon, Lotus
lage Institute. Since 2007 he is the International, Werk Bauen und
director of the international festival Wohnen, etc.), and exhibited both
of architecture FESTARCH. in Italy and abroad (Venice Archi-
He is the founder of Multiplicity tecture Biennale, Milan Triennale,
(www.multiplicity.it), a research NAi-Nederlands Architectuurinstitu-
group devoted to the study of terri- ut, IFA-Institute Français
torial transformations and of the d’Architecture, arc en rêve centre
different ways of observing and d’architecture in Bordeaux, Tokyo
representing the city according to Art Front Gallery, Beijing Design
different disciplines. He is the au- week, Chengdu Biennale, etc.).
thor of numerous articles published
in specialized magazines around Acknowledgements: Michele
the world, and co-author of a num- Brunello, Francisca Insulza, and
ber of books, including Italy: Giuditta Vendrame.
Cross Sections of a Country (Scalo,
Zurich/Berlin/New York, 1998),
Mutations (Actar/Arc en Rêve,
Barcelona/Bordeaux, 2000), USE.
Uncertain States of Europe (Skira,
Milan, 2002), Cronache dell’abitare
(Bruno Mondadori, Milan, 2007),
Biomilano. Glossary of Ideas for a
Metropolis Based Around Bio-Di-
versity (Corraini Edizioni, Mantua,
2011), and L’anticittà (Laterza,
Rome, 2011). Recently he curated
São Paulo Calling, a project about
informal settlements, promoted by
the Segretaria de Habitação of
São Paulo.
With his studio based in Milan,
Boeri Studio (Stefano Boeri,
Gianandrea Barreca, Giovanni
La Varra, 1998-2008) and Stefano
Boeri Architetti (since 2008 and
from 2011 with Michele Brunello),
he is committed to the research
and practice of contemporary ar-
chitecture and urbanism nationally
Nexus
Cambiemos de país,
quedémonos en Italia
Change countries…stay in Italy
Stefano Boeri

161
Cambiemos de país, quedémonos en Italia
Change countries…stay in Italy
Stefano Boeri
Diario intelectual de un cambio de rumbo biográfico y
emotivo iniciado hace un año y medio, en septiembre
de 2010, con la decisión de presentarme a las elecciones
primarias de la centroizquierda para la alcaldía de Mi-
lán. Un cambio de rumbo que me ha hecho confrontar,
dos meses después, una derrota inesperada y muy dura
de digerir. Y también, unos meses más tarde, la difícil y
a la vez intensamente deseada decisión de dejar mi pro-
fesión y presentar mi candidatura a cabeza de lista del
PD (Partito Democratico) en apoyo a Giuliano Pisapia.
Para, finalmente, en junio de 2011, tras la extraordina-
ria victoria que ha cambiado Milán, asumir las respon-
sabilidades de la asesoría de Cultura, Moda, Diseño y
la Expo (si bien esta última, en la marejada de una
política que estoy empezando a conocer, y no siempre
a amar, me fue retirada el pasado noviembre).
Un cambio de rumbo emotivo e intelectual, pero no
una elección inesperada. Hacía ya tiempo, muchos
años, que tenía la idea de una política vivida en primer
plano y de la candidatura a la alcaldía de Milán como
proyecto de vida.
Milán no es sólo mi ciudad, el lugar donde las calles
reverberan recuerdos y donde reconozco en mil caras el
tiempo de mi vida. Milán es también una obsesión cien-
tífica. Todas mis ideas de arquitectura, todas las investi-
gaciones sobre la condición urbana, todos los números
de las revistas que he dirigido y todas las clases que he
impartido en viajes por el mundo han hablado siempre
de Milán. De un Milán aparentemente nítido, de simple
lectura, donde la geografía ha absorbido la historia. Un
único e inmenso claro en el centro, alrededor de la blan-
ca montaña del duomo, y, a partir de ahí, calles antiguas
que, como telares, y siguiendo una regla de extensión
progresiva por ondas concéntricas, han ido tejiendo las
secuencias de la historia urbana: la huella del Milán
romano y también del celta, el perímetro de las mura-
llas medievales, los fragmentos renacentistas y los del
siglo XVII, el gran período del imperio de los Sforza y las
nuevas geografías de la modernidad —con las grandes
162
This is the intellectual diary of an emotional turning
point that began a year-and-a-half ago, in September
2010, when I decided to run in the primaries to select
the centre-left candidate for mayor of Milan. A change
of course that led, after two months of campaigning,
to an unexpected defeat that was very hard to swallow.
This was followed, a few months later, by the very dif-
ficult but resolute decision to suspend my professional
practice and to run as top candidate on the electoral
list of the PD (Partito Democratico), in support of
Giuliano Pisapia in his campaign to become mayor.
Finally, in June 2011, after the extraordinary outcome
of that campaign, which changed Milan, I became the
alderman for Culture, Fashion, Design and the Expo
(though the responsibility for the Expo, falling victim
to the rough seas of politics I am starting to learn
about, was shifted elsewhere in November 2011).
This emotional and intellectual turning point was not a
sudden decision. Indeed, I had harboured the dream of
playing a direct role in politics—of running for mayor
of Milan—for many years already.
Milan is not only my city, the place where the streets
are filled with memories, and where I can trace the
story of my existence in a thousand faces. Milan is also
a scientific obsession. All my architectural ideas, all
my research on urban conditions, every issue of the
magazines that I have edited, every lecture I have given
around the world, have all been about Milan. It is a city
that is apparently clear, easy to interpret, where ge-
ography has absorbed history. It is centred on a single
immense clearing, around the white mountain of the
Duomo; from this space antique streets spread out like
a framework around which—in keeping with the rules
of progressive expansion in concentric waves—the se-
quences of urban history have grown: first the imprint
of Roman Milan and the Celtic settlement, then the
perimeter of the medieval walls, then the Renaissance
and 17th-century portions, the great period of Sforza
rule. These were followed by the new geographies of
infraestructuras civiles decimonónicas: el ferrocarril, el
matadero, el mercado, la cárcel, etc.— e, inmediatamente
después, las fábricas y los barrios obreros; finalmente, el
arrecife de coral formado por miles de edificios solitarios
y amontonados, que en los últimos treinta años han en-
vuelto, y a menudo anulado, los bordes.
No obstante, Milán no es en realidad una ciudad fácil,
ni tampoco didáctica. En el interior de esa nítida geo-
grafía habita un caleidoscopio invisible de energías
y desplazamientos. Redes de poder que hablan con el
mundo empleando discursos que han sido cultivados
en un puñado de edificios de hormigón almohadillado,
contenidos en unos pocos centenares de metros cuadra-
dos de la ciudad. Pero también miles de familias que,
más que en ningún otro lugar de Italia, experimentan
la plasticidad de la vida en común. Y una multitud de
pequeñas y medianas empresas que, como un motor
difuso y silencioso, unen sus destinos para invertir en
su trabajo; y jóvenes, tantos jóvenes que, más que en
cualquier otra ciudad de Italia, dedican su tiempo a la
causa de los más débiles.
La gran fascinación de Milán, mi obsesión, reside en el
milagro de una complejidad inasible que va más allá
de la morfología visible de la ciudad, sin llegar nunca
a negarla realmente. Un alma polifónica e inaprensible
en un cuerpo sólido y fijo.
A causa de este milagro, Milán es (lo he sabido siempre)
un laboratorio de ideas. Un laboratorio de ideas que
deben descifrar conjuntamente —sin imponer jerar-
quías— una superficie visible y articulada, y un mundo
invisible y complejo. Un laboratorio para medir un tipo
específico de ideas que tienden un puente entre las co-
sas concretas del cuerpo y los deseos infinitos del alma,
entre las cosas que hay que hacer y entender hoy y los
sueños y visiones de mañana. Por esto, Milán ha sido, es,
y siempre será, un laboratorio excepcional para la políti-
ca. Para un tipo específico de ideas, sencillas y complejas
a la vez, que vuelan por el cielo y están clavadas en el
suelo como una barrena, y que mejoran la política.
the modern era, with the major 19th-century civil
infrastructures (railways, the slaughterhouse, the pro-
duce market, the prison), and, right after them, the fac-
tories and working-class neighbourhoods. Then, finally,
Milan acquired the coral reef of thousands of solitary
and grouped buildings, which over the last thirty years
have encased and often erased the city’s borders.
In spite of this characterization, however, Milan is not
actually such a simple city —it cannot be summed up in
captions. Inside this apparently straightforward geog-
raphy thrives an invisible kaleidoscope of energies and
movements. Networks of power that speak to the world
using arguments cultivated in a cluster of rusticated
concrete buildings packed into a few hundred square
metres of the city. In addition, thousands of families
here, as in no other place in Italy, experience the plas-
ticity of living together. And a multitude of small and
medium businesses that like a distributed, silent mo-
tor, cast their fates together to invest in their work. And
the many young people who here more than in any
other Italian city offer their time to help those who are
more fragile.
I have always known that Milan, thanks to this miracle,
is a laboratory for ideas. A laboratory for ideas that
must work together to decipher—without imposed
hierarchies—a visible, articulated surface, and an invis-
ible and complex world. A laboratory for measuring,
for that very particular type of idea that bridges the
gap between the concrete things of the body and the
infinite desires of the soul, between the things to be
done and understood today and the dreams and visions
for tomorrow. This is why Milan has been, is and will al-
ways be an exceptional laboratory of politics. For those
very particular ideas, simultaneously simple and com-
plex, floating in the sky and plunged like a drill into
the earth, make for the best politics.
The turning point of September 2010 was the result of
a long accumulation of energies invested in attempts to
measure and test the social usefulness of my profession-
163
1. Boeri, Stefano et al.
(eds.), USE. Uncertain
States of Europe, Skira
Editore, Milán, 2002.
2. Multiplicity, Solid Sea,
Documenta 11, Kassel,
2002.
3. Boeri, Stefano; Lanzani,
Arturo, y Marini, Edoar-
do, Il territorio che cam-
bia. Ambienti, paesaggi
e immagini della regione
milanese, Abitare Segesta,
Milán, 1993.
4. Boeri, Stefano, Crona-
che dell’abitare, Bruno
Mondadori, Milán, 2007.
5. Boeri, Stefano, L’an-
ticittà, Laterza, Roma,
2011.
1. Boeri, Stefano et al.
(eds.), USE. Uncertain
States of Europe, Skira
Editore, Milan, 2002.
2. Multiplicity, Solid Sea,
Documenta 11,
Kassel, 2002.
3. Boeri, Stefano; Lanza-
ni, Arturo, and Marini,
Edoardo, Il territorio
che cambia. Ambienti,
paesaggi e immagini
della regione milanese,
Abitare Segesta, Milan,
1993.
4. Boeri, Stefano, Crona-
che dell’abitare, Bruno
Mondadori, Milan, 2007.
5. Boeri, Stefano, L’an-
ticittà, Laterza, Rome,
2011.
164 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
El cambio de rumbo de septiembre de 2010 nace de la
acumulación de energías, año tras año, invertidas en
el intento de medir y verificar la utilidad social de mis
opciones profesionales, teniendo siempre a Milán como
campo de experimentación y de comprobación. Pro-
yectando Milán han nacido ideas espaciales y políticas
como la del Huerto global para la Expo, el Metrobosco
alrededor de la ciudad o las viviendas sociales con casas
reciclables de madera. Los proyectos de Multiplicity
sobre Europa,1 sobre el Mediterráneo,2 sobre los “dispo-
sitivos de frontera”,3 así como las investigaciones uni-
versitarias sobre las “crónicas del habitar”4 y sobre la
anticiudad5 han nacido pensando en Milán como labo-
ratorio. Durante muchos años, el espacio de la política
ha sido el espacio de la arquitectura.
Sin embargo, en un determinado momento, todo esto
no ha sido suficiente. El exceso de intencionalidad polí-
tica en mis proyectos de arquitectura, además de gene-
rar equívocos de registro, corría el riesgo de convertirse
en un apaño en sustitución de una decidida elección
—valiente e irresponsable a la vez— por la política.
Es una manera de decir que este exceso de política en
la profesión, a partir de un determinado momento,
me ha parecido un arma embotada, una inversión
insuficiente. Que seguir orientando los proyectos, las
investigaciones y los escritos hacia la política no hubie-
ra sido suficiente para satisfacer esa obsesión por Milán
que ocultaba o, mejor dicho, encarnaba, la obsesión
por la política.
En esto ha consistido el cambio de rumbo, con Milán
como boya y una corriente fortísima que me empujaba
inmediatamente fuera de la mejor, más bonita, directa
y lineal ruta. Y un incierto timonel que, sin embargo,
a partir de un determinado momento, se da cuenta de
que, para mantenerlo firme, sobre el timón hay mil ma-
nos además de la suya; y que la ruta no es nunca lineal
y que se corrige continuamente; y que esta sensación de
fuerza colectiva que te empuja es el sentido profundo
de la política; y que para algunos lo ha sido también
de la vida.
Extracto del prefacio del libro de Stefano Boeri e Ivan
Berni, Cambiamo paese, restiamo in Italia (Il Saggiatore,
Milán, 2012).
al choices, always with Milan as the field of experimen-
tation and evaluation. Designing Milan, spatial and
political ideas have emerged —for example, the Global
Garden for the Expo, the Metrobosco around the city,
or low-cost housing made with recycled wood. Thinking
about Milan as a laboratory, the projects of Multiplicity
in Europe1 and on the Mediterranean,2 on the “border-
line devices,”3 took form. It has also inspired university
research projects on the “chronicles of habitation”4 and
the “anti-city.”5 For many years, the space of politics has
been that of architecture.
But at a certain point all this was no longer enough
for me. The excess of political intention in my architec-
tural projects, besides generating a confusion of roles,
also ran the risk of becoming a way of compensating
for the lack of a decisive choice—simultaneously coura-
geous and irresponsible—in politics. Which is a way of
saying that, at a certain point, this excess of politics in
professional practice began to seem like a dull blade, an
insufficient investment. It was as if the ongoing politi-
cal orientation of my projects, research and writings no
longer sufficed to satisfy that obsession with Milan that
concealed, or more precisely embodied, an obsession
with politics.
So this was the turning point. Milan was the buoy,
though there was also a very strong current that would
immediately push me out of the most direct route. The
uncertain helmsman realized that the wheel is held
steady by a thousand hands, not just his own; and that
the route is never straight, but must be constantly cor-
rected. This sensation of collective force that urges one
on is the deeper meaning of politics —and, for some,
the deeper meaning of life itself.
Extract from the introduction to the book by Stefano
Boeri and Ivan Berni Cambiamo paese, restiamo in Italia
(Il Saggiatore, Milan, 2012).
HERENCIAS
GENÉTICAS
Ghost, Tavullia
(Pesaro), Italia, 1987
Un sillón proyectado
por mi madre, Cini Boeri,
totalmente en vidrio y
producido por FIAM. El
espacio de una ausencia
–la del cuerpo– queda
envuelto por los pliegues
de un material rígido
y transparente.

GENETIC LEGACIES
Ghost, Tavullia
(Pesaro), Italy, 1987
A chair entirely made
from glass designed
by my mother, Cini
Boeri, and produced
by FIAM. It represents
an absence—that of
the body—wrapped
by the folding of a rigid,
transparent material.

© Studio Amati
Bacciardi

165
166 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
HERENCIAS de convencer a los ocu- CULTURAL LEGACIES participants in the sit-in
CULTURALES pantes del valor político Cover of Domus of the political value of
Cubierta de Domus de su provocadora ex- (no. 866, January 2004) his provocative exhibi-
(núm. 866, enero de posición dedicada al —the first issue for tion, on the theme of
2004), primer número concepto de “gran nú- which I was editor. “big numbers.” A dra-
bajo mi dirección. mero”. A few moments prior matic image of the mis-
Poco antes de la ocupa- Una dramática imagen to the occupation, the understandings and
ción, el comisario de la de los equívocos y las curator of the 14th paradoxes that arise
XIV Trienal de Arquitec- paradojas que nacen en- Milan Architecture between architecture
tura de Milán (mayo tre arquitectura y política. Triennale (May 1968), and politics.
de 1968), Giancarlo De Giancarlo De Carlo, tried
Carlo, trata inútilmente Cortesía de Domus in vain to convince the Courtesy of Domus

167
MUTACIONES ÍNTIMAS
Campaña electoral
para el nuevo gobierno
local de Milán,
2010-2011
De la política como
disciplina moral de la
arquitectura, a la política
como profesión de una
ética colectiva. La prác-
tica de la escucha como
componente esencial y
común de la arquitectura
y la política.

CAMBIOS DE
PERSPECTIVA 1
“Milano libera tutti”
[Milán libera a todos],
plaza de la estación
central de Milán, abril
de 2011
Sesión de DJ con
Giuliano Pisapia,
ex contrincante en las
primarias y hoy alcalde
de Milán. El concierto
con 30.000 jóvenes es
el punto de inflexión de
una campaña que cam-
biará la dirección política
de Milán después de
veinte años.

INNER MUTATIONS
Milan government
electoral campaign,
2010-2011
From politics as a moral
discipline of architec-
ture to politics as a
profession of collective
ethics. The practice of
listening is an essential
component of both ar-
chitecture and politics.

CHANGES OF
PERSPECTIVE 1
“Milano libera tutti”
(Milan frees everyone),
plaza in front of the
Central Station, Milan,
April 2011
DJ with Giuliano
Pisapia, former rival
in the primaries, now
Mayor of Milan. The
concert, which was
attended by 30,000
young people, was the
turning point of an elec-
tion campaign that was
to change the political
situation in Milan after
20 years.

© Piero Cruciatti

168 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
Estadio de San Siro
(Milán), Domus
Circular, abril de 2005
Instalaciones, con-
ciertos, performances,
exposiciones, debates,
cortejos, flashmobs...
La utopía de uno de los
estadios de fútbol más
grandes del mundo,
transformado por una
noche en un espacio
expositivo público,
abierto al imprevisible
flujo de la vida cotidiana.

San Siro stadium

(Milan), Domus
Circular, April 2005
Installations, concerts,
performances, exhibi-
tions, debates, marches,
flashmobs… The utopia
of one of the largest
soccer stadiums in the
world, transformed for
one night into a public
exhibition space, open
to the unpredictable
flow of everyday life.

© Paolo Rosselli

169
170 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
INDAGACIÓN
EN EXPOSICIÓN
Solid Sea, Documenta
11, Kassel, Alemania,
2002
Multiplicity lleva a Kassel
la visión del Medite-
rráneo como un mar
solidificado y repelente,
recorrido por rutas es-
pecializadas que no se
encuentran nunca.
La instalación —dos INVESTIGATION large dynamic maps and
grandes mapas y las ON EXHIBIT the voices of the key fig-
voces de los protagonis- Solid Sea, Documenta ures—narrates a tragedy
tas— narra una tragedia 11, Kassel, Germany, concealed for years by
escondida durante años 2002 the Italian and Maltese
por las autoridades Multiplicity brings to authorities: the death
italianas y maltesas: la Kassel the vision of of 300 refugees from
muerte de 300 prófugos the Mediterranean as a Sri Lanka in the waters
esrilanqueses en aguas solidified, repelling sea of southeastern Sicily
de la Sicilia suroriental crossed by specialized over the 1996 Christmas
en la Navidad de 1996. routes that never meet. period.
The installation—two
171
CAMBIOS DE
PERSPECTIVA 2 475 09 2007 I N T E R I O R D E S I G N A R C H I T E C T U R E A RT

Cubierta de Abitare
(núm. 475, 2007),
primer número bajo
mi dirección

Settembre 2007 - Editrice Abitare Segesta spa - Poste Italiane spa - Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n°46) art.1, comma 1, DCB Milano Printed in Italy
La cubierta y el texto de
crítica de arquitectura se
confían a la señora de la
limpieza de la casa de
Burdeos proyectada por
Rem Koolhaas. La crítica
como juicio sobre la vida
cotidiana de las obras.
Vestiti elettrici
Cortesía de Abitare Electric dresses
CHANGES OF
PERSPECTIVE 2 Guadalupe HouseLife
Vita quotidiana nella casa di Bordeaux di Rem Koolhaas
Cover of Abitare
Everyday life in the Bordeaux House of Rem Koolhaas
(no. 475, 2007)
—the first issue for
which I was editor
The cover and the critical
text on architecture were
produced by the clean-
ing lady of the house in François Roche /Bruce Sterling
Bordeaux designed by
Rem Koolhaas. Criticism Julio Cortázar + Carol Dunlop
as judgment on the
everyday life of works.
Los autonautas de la cosmopista

Courtesy of Abitare
Enzo Mari
Lezione di disegno
Drawing Lesson

Mensile € 7,50 (Italy only)

UK £ 12.00 USA $13.50

A € 12,00 B € 12,70 D € 12,00 E € 11,60

F € 11,50 GR € 12,60 P € 11,00
CH Canton Ticino SFR 15,00
Canada CAD 16 Slovenia SIT 2.930 (€ 12.23)

MUTACIONES
PLANETARIAS
Burdeos, 1998-2000
El catálogo de la gran
exposición para las ce-
lebraciones del segundo
milenio se convierte
en un atlas sobre las
mutaciones de las
grandes áreas urbanas
del mundo. Con la
investigación-exposición
USE (Uncertain States
of Europe), Multiplicity
propone un nuevo mo-
delo de investigación y
muestreo de la condi-
ción urbana.

PLANETARY
MUTATIONS
Bordeaux 1998–2000
The catalogue of a major
exhibition marking the
end of the second mil-
lennium becomes an
atlas on the mutations of
the large urban areas of
the world. With the re-
search project-exhibition
USE (Uncertain States
of Europe), Multiplicity
launches a new model
of research into and
sampling of the urban
condition.

172 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
DELITOS COMO CRIMES AS CLUES
INDICIOS Cronache dell’abitare
Cronache dell’abitare (Bruno Mondadori,
(Bruno Mondadori, Milan, 2007)
Milán, 2007) Reconstruction of the
La reconstrucción de los spaces of crime news,
espacios de la crónica as a guide to new
negra, como guía para la lifestyles and ways of
elaboración de un atlas living in the Milanese
de los nuevos estilos de metropolis.
vida y de los modos de
habitar en la metrópoli
milanesa.

173
 IL TERRITORIO IL TERRITORIO
CHE CAMBIA CHE CAMBIA
(ABITARE SEGESTA, (ABITARE SEGESTA,
MILÁN, 1993) MILAN, 1993)
Un atlas “ecléctico” del An “eclectic” atlas of
crecimiento molecular the molecular growth
de la metrópoli milanesa. of the Milanese metropo-
La primera denuncia lis. The first public report
pública del consumo de on land consumption
suelo en Italia y la des- in Italy, describing the
cripción de sus energías social, economic and
sociales, económicas y political energies
políticas. involved.

LA SALA DE TRABAJO THE WORK ROOM ON

EN LA SEGUNDA THE SECOND FLOOR
PLANTA DE VIA AT VIA DONIZETTI 4,
DONIZETTI, 4, MILÁN MILAN
La dirección de las Direction of ideas as
ideas como constante a working constant
del trabajo Everything that happens
Todo lo que me sucede and has happened to
y me ha sucedido ha sido me was constructed
construido junto a otras together with others.
personas. Todo lo que me Everything that happens
sucede y me ha sucedido and has happened to me
ha sido generado en este was generated in this
lugar. place.

© Stefano Mirti

174 CAMBIEMOS DE PAÍS, QUEDÉMONOS EN ITALIA CHANGE COUNTRIES…STAY IN ITALY STEFANO BOERI
BIOMILANO
(CORRAINI EDIZIONI,
MANTUA, 2011)
La idea política y cultural
de un nuevo pacto entre
ciudad, naturaleza y
agricultura. El proyecto
de una metrópoli de la
Biodiversidad a través
de seis proyectos em-
blemáticos, entre los
que se encuentra el
Huerto Global pensado
para la Expo Milán 2015,
junto a Carlo Petrini,
Jacques Herzog y
Richard Burdett.
BIOMILANO
(CORRAINI EDIZIONI,
MANTUA, 2011)
The political and cultural
idea of a new pact
between the city, nature
and agriculture. The
design of a metropolis
of biodiversity, through
six emblematic projects,
including the Global Gar-
den conceived for Expo
2015 together with Carlo
Petrini, Jacques Herzog
and Richard Burdett.
175
Próximo número
Forthcoming issue
OFFICE Kersten Geers
David Van Severen
Textos de Texts by
JOAN OCKMAN, ELLIS WOODMAN,
PIER PAOLO TAMBURELLI/
ANDREA ZANDERIGO
After the Party, Bienal
de Arquitectura de Venecia
After the Party, Venice
Architecture Biennale
Casa de verano, Gante
Summer house, Ghent
Puente, Gante
Bridge, Ghent
Club de remo, Amersfoort
Boathouse, Amersfoort
176
Textos de Texts by
Joan Ockman, Ellis Woodman,
Pier Paolo Tamburelli/Andrea
Zanderigo
N.63
OFFICE Kersten Geers
David Van Severen
Centro comunitario, Tirua
Community centre, Tirua
Villa urbana, Bruselas
Urban villa, Brussels
Villa, Buggenhout
Villa, Buggenhout
25 estancias, Ordos
25 rooms, Ordos
Casa de fin de semana, Merchtem
Weekend house, Merchtem
Tienda de informática, Tielt
Computer shop, Tielt
Nexus Texto de Text by Revista internacional
Kersten Geers, Kersten Geers, de arquitectura
David Van Severen David Van Severen International
Conversación con Conversation with Architecture Magazine
Enrique Walker Enrique Walker
Kunst Museum, St. Gallen Feria de muestras, Kortrijk
Kunst Museum, St. Gallen Trade fair complex, Kortrijk
The Wall, Bruselas, Gante y Douai Pabellón de jardín,
The Wall, Brussels, Ghent and Douai Bienal de Arquitectura de Venecia
Garden pavilion,
Edificio de viviendas, Sully Venice Architecture Biennale
Apartment complex, Sully
NEXUS
Cámara de Comercio, Kortrijk Texto de Text by
Chamber of Commerce, Kortrijk KERSTEN GEERS, DAVID VAN SEVEREN
Conversación con Enrique Walker
Escuela de Agricultura, Lovaina Conversation with Enrique Walker
Agriculture School, Leuven
Secadero, Hulshout
Drying hall, Hulshout
3

N.62
Stefano Boeri
EL MUNDO DUAL DE STEFANO BOERI
STEFANO BOERI’S DUAL WORLD
ALEXEI MURATOV
DESDE ARRIBA, EL TUMULTO;
BAJO LOS ADOQUINES, LA PLAYA
FROM ABOVE, THE TUMULT—UNDER
THE PAVING STONES, THE BEACH
BART LOOTSMA
Central geotérmica, Bagnore
Geothermal power station, Bagnore
Sede de Rizzoli Corriere della Sera,
Milán
Rizzoli Corriere della Sera headquarters,
Milan
Viviendas sociales, Seregno
Social housing, Seregno
Centro comercial, Cinisello Balsamo
Shopping centre, Cinisello Balsamo
www.ggili.com
Recuperación del antiguo arsenal militar, Casa Bosco: modelo de vivienda social
La Maddalena de madera, Milán
Reclamation of the ex-military arsenal, Casa Bosco: model for social housing
La Maddalena in wood, Milan
Incubadora artística, Milán Viviendas, Astaná
Art Incubator, Milan Housing, Astana
Exposición Meet Design, Roma y Turín Complejo Wangfujing, Pekín
Meet Design exhibition, Rome and Turin Wangfujing complex, Beijing
Centros de viajeros Casa .italo Plan general para el distrito D4,
Casa .italo passenger hubs Skolkovo
D4 District master plan, Skolkovo
Centre Régional de la Méditerranée,
Marsella BioMilano
Centre Régional de la Méditerranée, BioMilano
Marseilles
Biografía
Bosque vertical, Milán Biography
Vertical Forest, Milan
Nexus
Plan general, Expo Milán 2015 Cambiemos de país, quedémonos en Italia
Master plan, Expo Milan 2015 Change countries…stay in Italy
STEFANO BOERI