Escala diatónica

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde Diatónica)

Saltar a navegación, búsqueda

Teclado moderno basado en la escala diatónica.

La escala diatónica, es una escala musical formada por intervalos de segunda

consecutivos. En la práctica común de la música clásica se simplifican los tipos de
escalas diatónicas reduciéndolos a dos variantes o modos: el mayor (escala diatónica
mayor) y el menor (escala diatónica menor). Los intervalos de segunda menor separados
por un semitono (mi-fa y si-do) y los intervalos de segunda mayor separados por tonos
completos (do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, la-si). Esta escala tiene siete notas por octava,
siendo la octava nota la repetición de la primera pero una octava más arriba.

En un piano las teclas blancas corresponden a la escala diatónica de "do", tal como se
muestra a continuación y en donde C-D-E-F-G-A-B es la notación alternativa a Do-Re-
Mi-Fa-Sol-La-Si.

Contenido
[ocultar]
 1 Fórmula de la Escala Diatónica Mayor
 2 Relativa Menor
 3 Fórmula de la Escala Diatónica menor

 4 Tipos de Escalas Diatónicas

Fórmula de la Escala Diatónica Mayor [editar]

Para formar una escala diatónica en modo mayor, se toma una serie progresiva de cinco
quintas ascendentes y una descendente, a partir de la tónica.

Ejemplo:

Tonalidad de DO mayor:

La ordenación por grados conjuntos de las notas de esta serie de quintas produce la
escala diatónica del Do mayor.

Escala de DO mayor:

Las escalas mayores de primer tipo resultantes constan, por orden, de los siguientes
tonos y semitonos: T-T-st-T-T-T-st (dos tonos, semitono, tres tonos, semitono)

Ejemplo para "Do mayor" aplicando la fórmula anterior:

Do (T) Re (T) Mi (st) Fa (T) Sol (T) La (T) Si (st) Do

Relativa Menor [editar]

Con las mismas notas de la escala diatónica mayor se puede obtener otra escala que es
conocida como la relativa menor de la escala original. Aunque es posible de un modo
informal llamar a esta escala "la relativa menor", en realidad es la escala del tono
relativo menor. Así pues, los tonos tienen entre sí una relación conocida como de
relatividad mayor/menor e indirectamente sus respectivas escalas asociadas gozan de
esta misma relatividad.

La escala diatónica menor también recibe el nombre de Escala Menor Eólica o Escala
Menor Natural.

Una forma de conocer la escala relativa menor de cada nota es descender en un

intervalo de tercera menor. Esto sería así: Si se está en la escala de C(do) mayor y se
descienden dos tonos completos, nos daría la nota A(la) (do-si-la descendiendo). Por lo
tanto, la escala relativa menor de DO mayor es LA menor, y mantiene la misma
armadura y alteraciones pero en otro orden.

Fórmula de la Escala Diatónica menor [editar]

Para formar una escala diatónica en modo menor, se toma una serie progresiva de dos
quintas ascendentes y cuatro descendentes, a partir de la tónica.

Ejemplo:
Tonalidad de La menor:

La ordenación por grados conjuntos de las notas de esta serie de quintas, produce la
escala diatónica de La menor.

Escala de La menor:

Las escalas menores de primer tipo resultantes constan, por orden, de los siguientes
tonos y semitonos: T-st-T-T-st-T-T (tono, semitono, dos tonos, semitono, dos tonos).

Ejemplo para "La menor" construida a partir de la escala diatónica mayor de "Do":

La (T) Si (st) Do (T) Re (T) Mi (st) Fa (T) Sol (T) La

Esta escala de La menor, siguiendo la terminología expuesta anteriormente, es la escala

del tono relativo menor de Do mayor. A la inversa, la escala de Do mayor es la escala
del tono relativo mayor de La menor.

La relatividad entre tonos, e indirectamente, entre escalas, nos indica que las mismas
están conformadas por el mismo grupo de notas pero éstas se encuentran ubicadas en
diferente posición con respecto a la nota raíz. Por ejemplo, la parte más característica de
la escala de un modo mayor o menor son las cuatro primeras notas o primer tetracordo;
si en el mayor es Tono-Tono-semitono, en el menor es Tono-semitono-Tono. Ello
coloca a la tercera nota un semitono más abajo en el modo menor respecto del mayor, y
al acorde tríada de tónica la sonoridad característica conocida vulgarmente como
"acorde menor" o "acorde mayor", respectivamente.

Al comparar las escalas diatónicas mayor y menor (natural) se aprecian dos diferencias
más, aparte de la diferencia ya expuesta de un semitono más abajo para la tercera. En la
escala menor las notas sexta y séptima se encuentran también un semitono por debajo de
sus respectivas notas de la escala mayor. Así pues, los intervalos que forman con la
tónica las notas tercera, sexta y séptima son menores en un semitono que los
correspondientes mayores, y así a estos intervalos reciben el nombre de tercera, sexta y
séptima menores, a diferencia de los del modo mayor que se denominan como mayores.

El resto de las notas: fundamental, segunda, cuarta y quinta no varían entre las escalas
de los modos mayor y menor cuando se consideran dos escalas con la misma raíz, ni sus
intervalos a partir de la nota raíz o tónica, cualquiera que sea ésta.

Tipos de Escalas Diatónicas [editar]

Utilizando solamente alteraciones simples, se pueden producir 30 escalas diatónicas, 15
del modo menor y 15 del mayor. Teóricamente es posible el empleo de escalas
diatónicas con alteraciones dobles y en este caso se pueden producir 28 escalas más.
Cada uno de los dos modos de escala diatónica posee cuatro tipos de escala diferentes.

Los cuatro tipos de escala del modo mayor se forman mediante la serie de sonidos
naturales de la lei físico-armónica, mas las tres combinaciones que pueden realizarse
tomando el sexto y séptimo grados del modo menor.

Los cuatro tipos de escala del modo menor se forman mediante la escala de sonidos
naturales de la ley físico-armónica, mas las tres combinaciones que pueden realizarse
tomando el sexto y séptimo grados del modo menor.

Tomando como ejemplo las tonalidades de Do mayor y Do menor, se pueden producir

los siguientes cuatro tipos de escala del modo mayor y del modo menor:

MODO MAYOR. DO MAYOR. MODO MENOR. DO MENOR.

Primer tipo. Escala natural. Primer tipo. Escala natural.

Segundo tipo. Séptimo grado del modo

Segundo tipo. Sexto grado del modo menor.
mayor.

Tercer tipo. Sexto y séptimo grados del Tercer tipo. Sexto y séptimo grados del
menor. mayor.

Cuarto tipo. Séptimo grado del modo Cuarto tipo. Séptimo grado del modo
menor. mayor.

Como se puede observar, de los tres grados modales (3º, 6º y 7º) el tercero es invariable
y no puede cambiar en la escala para que esta conserve su característica modal. Los
otros dos grados, el sexto y el séptimo, pueden pertenecer a los dos modos, aunque esto
no quiere decir que se transformen en grados de modo diferente, sino que prestan a la
escala su modalidad propia.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_diat%C3%B3nica"

Escala diatónica [editar]

Artículo principal: Escala diatónica
Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. La mayoría
de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho.

Ordenadas las notas así: do, re, mi, fa, sol, la, si, y al añadirle un octavo sonido, de
nuevo do, hemos formado una escala diatónica.

I II III IV V VI VII VIII

do re mi fa sol la si do

Escala cromática [editar]

Artículo principal: Escala cromática

Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete son
naturales y cinco alterados, lo que hace necesario el uso de la enarmonía.

La enarmonía es el uso de distintos nombres para nombrar las mismas notas, según sean
consideradas desde una escala u otra. Por ejemplo: en la escala de fa# mayor, la nota
que se escribe como la# genera el mismo sonido que el sib de la escala fa mayor. En la
música dodecafónica, la escala cromática se utiliza de manera que sea imposible
reconocer una tónica.

Escalas en los modos mayor y menor [editar]

Las escalas más comunes en Occidente suelen ser dos modos: el modo mayor y el modo
menor.

Escala en modo mayor [editar]

En la escala en modo mayor, los tonos están entre los grados

 I y II
 II y III
 IV y V
 V y VI
 VI y VII

Los semitonos, en cambio, separan a los grados

 III y IV
 VII y VIII

De otro modoseria este patron= T-T-S-T-T-T-S-T Ejemplo:C-D-E-F-G-A-B o E-F#-

G#-A-B-C#-D#-E y conesto se les facilitaran las cosas al momento de improvisar
La escala diatónica es una escala en modo mayor. Cualquier escala mayor debe
construirse con este patrón de tonos y semitonos entre sus grados.

Escala en modo menor [editar]

En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados

 I y II
 III y IV
 IV y V
 VI y VII
 VII y VIII

Los semitonos, en cambio, separan a los grados

 II y III
 V y VI

Esta escala está basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical está
escrita en modo menor (clásica o no) se suelen utilizar simultáneamente varios modos
menores: menor natural, menor armónica, menor melódica y menor dórica.

La escala menor armónica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar
un semitono el VII grado. La escala menor melódica es igual a la escala menor natural
salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados. La escala menor dórica es igual
a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono el VI grado.

Otras escalas [editar]

Suelen confundirse muchísimo y mal informar o mal enseñar los modos gregorianos, los
cuales se explican y ejemplifican más adelante, con los modos griegos, los cuales no son
los que se explican más adelante.

Las escalas en los modos mayor y menor son escalas diatónicas, y nos vienen dadas por
los llamados modos gregorianos. Los monjes, al interpretar monodias (conocidas hoy
como «cantos gregorianos» en honor al papa Gregorio Magno), tenían su propia manera
de cantar a capella, que se caracterizaban musicalmente por utilizar muy pocos saltos
entre notas.

En realidad estos modos contienen —además de las actuales escalas mayor y menor—
otras cinco escalas no tan conocidas. A saber, incluyendo la mayor y la menor en su
nombre original:

Escala o modo jónico [editar]

Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono entre la
tercera y la cuarta, y entre la séptima y la tónica. La escala sin alteraciones es
comenzando en do. Esta es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una
tercera mayor. Su estructura, mostrando los espacios de los doce semitonos, es la
siguiente:

Escala jónica
tónica - - Mayor - - Mayor menor - - Mayor - - Mayor - - Mayor tónica

En el caso de que C, sería así: C <2M> D <2M> E <2m> F <2M> G <2M> A <2M> B
<2m> C

Escala jónica
tónica - - 2.ª mayor - - 3.ª mayor 4.ª justa - - 5.ª justa - - 6.ª mayor - - 7.ª mayor tónica

o más técnicamente: T, T, 1/2 -T, T, T, 1/2

Ejemplo: do, re, mi, fa, sol, la, si,do

Escala o modo dórico [editar]

Artículo principal: Escala dórica

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 6.ª mayor en vez de menor. Sus
semitonos se sitúan entre el segundo y el tercer grado, y entre el sexto y el séptimo. La
escala sin alteraciones es comenzando en re. Es una escala menor porque al medir la
tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:

Escala dórica...........
tónica - - 2.ª mayor 3.ª menor - - 4.ª justa - - 5.ª justa - - 6.ª mayor 7.ª menor - - tónica

o también: T, 1/2, T, T, T, 1/2, T

Ejemplo: re mi fa sol la si do re

Escala o modo frigio [editar]

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 2.ª menor en vez de mayor. Sus
semitonos se sitúan entre el primer grado y el segundo, y entre el quinto y el sexto. La
escala sin alteraciones es comenzando en mi. Es una escala menor porque al medir la
tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:

Escala frigia
tónica 2.ª menor - - 3.ª menor - - 4.ª justa - - 5.ª justa 6.ª menor - - 7.ª menor - - tónica

o también: 1/2, T, T, T, 1/2, T, T

Ejemplo: mi, fa, sol, la, si, do, re, mi

Escala o modo lidio [editar]

Es una escala mayor, con la diferencia de que tiene una cuarta aumentada en vez de una
cuarta justa. Se caracteriza por tener un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y
entre el séptimo y el octavo. La escala sin alteraciones es comenzando en fa. Es una
escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la
siguiente:

Escala lidia
2.ª 3.ª 4.ª 5.ª 6.ª 7.ª
tónica - - -- -- -- -- tónica
mayor mayor aumentada justa mayor mayor

o también: T, T, T, 1/2, T, T, 1/2

Ejemplo: fa, sol, la, si, do, re, mi, fa

Escala o modo mixolidio [editar]

Es una escala mayor con la diferencia de tener una séptima menor en vez de una mayor.
Es la más conocida de las escalas gregorianas después de la mayor (jónica) y la menor
(eólica). Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta
y la séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en sol. Es una escala mayor,
pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:

Escala mixolidia
tónica - - 2.ª mayor - - 3.ª mayor 4.ª justa - - 5.ª justa - - 6.ª mayor 7.ª menor - - tónica

o también: T, T, 1/2, T, T, 1/2, T

Ejemplo: sol,la,si,do,re,mi,fa,sol

Escala o modo eólico o escala menor natural [editar]

Es la que rige el modelo de escala menor. Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la
tercera, y entre la quinta y la sexta. La escala sin alteraciones es comenzando en la. Es
una escala menor por que al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí
su estructura:

Escala eólica
tónica - 2.ª mayor 3.ª menor - 4.ª justa - 5.ª justa 6.ª menor - 7.ª menor - tónica

o también: T, 1/2, T, T, 1/2, T, T

Ejemplo: la si do re mi fa sol la

Escala o modo locrio [editar]

Es una escala menor con la diferencia de tener una 2.ª menor en vez de mayor y una 5.ª
disminuida (en vez de una quinta justa). Sus semitonos se sitúan entre la tónica y la
segunda, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin alteraciones es comenzando en si. Es
una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Es la
escala más inestable de todas, por que además la siguiente tercera después de la menor
también es menor, lo que da lugar a un acorde disminuido (la séptima es menor). Aquí
su estructura:

Escala locria
tónica 2.ª menor - - 3.ª menor - - 4.ª justa 5.ª dim. - - 6.ª menor - - 7.ª menor - - tónica

o también: 1/2, T, T, 1/2, T, T, T

Ejemplo: si do re mi fa sol la si

Escalas pentáfonas [editar]

Artículo principal: escala pentatónica

Las escalas pentáfonas o pentatónicas son las escalas más simples y probablemente las
más utilizadas en música como el blues, el heavy metal y el rock. Sólo tienen cinco
notas, separadas por un tono o por un tono y medio.

Las hay sólo de modelo mayor y menor, pues sería muy difícil de diferenciarlas
escuchando cinco notas en vez de siete, entre otras escalas menores como la dórica, la
frigia y a locria, o entre otras escalas mayores como la lidia y la mixolidia.

Modelo de escala pentáfona mayor [editar]

Escala mayor pentáfona

tónica - - 2.ª mayor - - 3.ª mayor - - - - 5.ª justa - - 6.ª mayor - - - - tónica

o también: T, T, 3/2T, T, 3/2T

(Es decir igual que la escala jónica pero sin cuarta ni séptima).

Existe una variación de la escala pentatónica mayor de sustituir el tercer grado de la

escala por el cuarto, con lo cual los grados de la escala quedan representados de la
siguiente manera:

Variación de la escala mayor pentáfona

tónica - - 2.ª mayor - - - - 4.ª justa - - 5.ª justa - - 6.ª mayor - - - - tónica

es decir: T, 3/2T, T, T, 3/2 T

Modelo de escala pentáfona menor [editar]

Escala menor pentáfona

tónic - - 3.ª - 4.ª - 5.ª - - 7.ª - - tónic - - 3.ª - 4.ª - 5.ª - - 7.ª - tónic
a - - meno - just - just - - meno - - a - - meno - just - just - - meno - a
 -
-
-
-
-
-
-
r a a r - r a a r
-
-
-
-
-
-
-

o también: 3/2 T, T, T, 3/2T, T. y también es así:

Aquí esta un gráfico en donde se muestran las posiciones de los dedos en el diapasón
para formar los diferentes tipos de escala que se han explicado

Escala enigmática [editar]

La escala enigmática es la que consta de siete notas y está estructurada con los
siguientes intervalos:

2.ª menor - 3.ª mayor- 4.ª, 5.ª y 6.ª aumentadas y 7.ª mayor

Ejemplo de escala enigmática:

Cualquier nota puede servir como punto de partida para la escala enigmática.

Escala de blues [editar]

Es la escala empleada en el blues moderno. Consiste en una escala pentatónica menor a
la que se le añade una quinta disminuida o cuarta aumentada como nota de paso (blue
note). Es también frecuente añadir otras dos notas de paso: la tercera mayor y la séptima
mayor.

Notas [editar]
1. ↑ The Piano Encyclopedia. «eBook: 'Music Fundamentals'. Cómo funciona la
música: la relación entre intervalos musicales, acordes, y escalas.».
 PianoEncyclopedia.com, 5 de Octubre de 2008. Consultado el 6 de diciembre de
2008.

Véase también [editar]

 Categoría:Escalas musicales

Enlaces externos [editar]

La Enciclopedia del Piano Página con todas las escalas de Piano, dibujos para aprender
a tocarlas; y lecciones paso a paso de como armonizar, componer canciones, e
improvisar en el Piano (inglés).

Escala Diatónica
Todo estudio teórico de la música debe comenzar por una buena comprensión de la
estructura de la escala diatónica (que es una escala mayor).

Cabe destacar en especial la escala diatónica de "do", con la que se inicia generalmente
el estudio de la teoría y la armonía en el mundo occidental. La escala diatónica de "do"
o escala de "do mayor" está conformada por las siguientes notas siguiendo el orden
dado: do, re, mi fa, sol, la, si, do en 8va superior. Este Do en 8va superior no es más
que la nota raíz (en este caso "do") ejecutada en la octava ascendente superior.

La siguiente imagen muestra la escala diatónica de "do" en el pentagrama

Casi toda tiene separaciones de un tono (1t), excepto Mi-Fa y Si-Do que tienen
Semitono (medio tono, 1/2t). La escala mayor o diatónica se divide en dos grupos de
cuatro notas denominados tetracordes; la estructura del tetracorde es 1t - 1t - 1/2t; los
dos tetracordes están unidos mediante un intervalo de 1 tono que sirve de puente entre
ellos.

1t - 1t - 1/2t - 1t - 1t - 1t - 1/2t

Tetracorde inferior:
do - re - mi - fa, -> 1t - 1t - 1/2t

Unión o puente:
fa - sol -> 1 t

Tetracorde superior:
sol - la - si - do -> 1t - 1t - 1/2t
La manera correcta de construir escalas mayores es seguir la regla anterior de las
distancias (intervalos) de separación. En caso de requerirse, debe hacerse uso de las
alteraciones para ajustarse a la regla.

Obtenido de "http://es.wikibooks.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_m
%C3%BAsica_y_armon%C3%ADa/Escala_diat%C3%B3nica"

Partitura
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Una partitura con sostenido y becuadro

Una Partitura es un texto que indica, mediante un lenguaje propio, llamado sistema de
notación, cómo debe ser interpretada una composición musical. Una partitura contiene
por lo general las indicaciones de un único instrumento, representando la obra completa
cuando ésta posee un único instrumento, o una parte de ella cuando la obra se completa
con otros instrumentos y sus correspondientes partituras. Cuando presenta la obra en su
totalidad, involucrando todos los instrumentos y/o voces, se denomina parte príncipe.

En obras orquestales, se llama partitura al texto que utiliza exclusivamente el director de

orquesta y que contiene toda la obra que se ejecutará. Particella, en contraste, es el
nombre dado a cada una de las partituras que tienen los intérpretes de los diferentes
instrumentos.

Contenido
[ocultar]
 1 Estructura y símbolos de la partitura
o 1.1 Pentagramas
o 1.2 Notas
o 1.3 Figuras
o 1.4 Alteraciones
o 1.5 Armadura de clave
 o 1.6 Claves
o 1.7 Compás
o 1.8 Otros componentes

 2 Enlaces externos

Estructura y símbolos de la partitura [editar]

La partitura consta de un pentagrama, sobre el cual se ubican los símbolos que
representan los componentes musicales de la obra escrita en ella. Estos signos musicales
suelen indicar las notas musicales, las figuras, es decir la duración de las notas, la
armadura de clave, es decir la escala de notas, alteraciones en la escala musical, como
bemoles, sostenidos y becuadros, ligaduras entre notas y otras particularidades de la
interpretación musical. Adicionalmente, las partituras suelen disponer fuera del
pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de
la obra, como el tempo y la intensidad, entre otros.

Pentagramas [editar]

Artículo principal: Pentagrama

Consta de cinco líneas y cuatro espacios, que en sí mismos no representan ninguna nota
musical, ya que necesitan que a la izquierda se indique una clave para leerlo. Por
ejemplo, si a la izquierda de un pentagrama hay una clave de sol (que es la más usada),
las líneas del pentagrama (de abajo a arriba) representarán el mi, sol, si, re, fa, y los
espacios, fa, la, do, mi. En cambio, en clave de Fa las líneas representarán las notas sol,
si, re, fa y la, y los espacios, la, do, mi, sol. Como estos espacios y líneas no son
suficientes para abarcar todos los tonos generables por un instrumento, se utilizan las
líneas adicionales, que son ubicadas arriba o abajo del pentagrama y que, dependiendo
del número de líneas adicionales, darán nombre y altura a cada nota. Aunque, para
evitar confusiones en identificar la nota por el número de líneas adicionales, se
acostumbra escribir un signo que consta de un número 8 y de una línea de abarque por
encima o por debajo del pentagrama: las notas que abarque la línea de indicación del
signo se tocarán una octava arriba o una octava abajo, dependiendo de la posición del
signo.

Notas [editar]

Artículo principal: Nota musical

La nota es el símbolo que representa el sonido de un tono. Por convención, hay siete
tonos: do, re, mi, fa, sol, la y si. Con esos siete tonos se puede realizar cualquier
melodía. Según la ubicación de las notas sobre el pentagrama, se representan cualquiera
de los tonos.

En algunos casos se utiliza la palabra "nota" para referirse a la tecla de un piano y

también a un acorde.
Se denomina escala a la ejecución, uno detrás de otro, de los tonos en su orden natural.
Existen varios tipos de escalas, las cuales se identificarán por sus características, y las
principales son:

 Escala mayor
 Escala mayor melódica
 Escala menor
 Escala mayor armónica
 Escala menor melódica
 Escala cromática
 Escala en forma tonal

Cuando se tocan simultáneamente tres o más tonos, forman un acorde o triada. Existen
algunos tipos específicos de acordes:

 Acorde mayor (M)

 Acorde menor (m)
 Acorde aumentado (+)
 Acorde disminuido (-)
 Acordes de séptima (7a)
 Acordes de sexta (6a)
 Acordes de novena (9a)
 Acordes de segunda (2a)

La sucesión de acordes a lo largo del tiempo se denomina armonía.

Figuras [editar]

Ejemplos de figuras son la redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semicorchea, la

fusa, la semifusa, la garrapatea y la semigarrapatea. Representan la duración de cada
nota. En el orden anterior, cada una dura el doble de lo que dura la siguiente. Tomando
como referencia de tiempo a la negra, la redonda tiene una duración de cuatro tiempos,
los cuales equivalen a tener 2 blancas que valen 2 tiempos c/u, o 4 negras que valen 1
tiempo c/u, u 8 corcheas que valen 1/2 tiempo c/u, o 16 semicorcheas que equivalen a
1/4 de tiempo c/u, o 32 fusas que que valen 1/8 de tiempo c/u, o finalmente 64
semifusas que equivalen a 1/16 de tiempo c/u. jn

Alteraciones [editar]

Son signos que influyen en la altura de una nota escrita:

 el sostenido, representado por un " ", agudiza la altura de la nota en un

semitono.
 el doble sostenido agudiza la altura de la nota en dos semitonos es decir 1 tono
 el bemol, parecido a una b minúscula " ", agrava la altura de la nota en un
semitono.
 el doble bemol agrava la altura de una nota en un tono
 el becuadro, " "que anula el efecto de la alteración.
Ejemplo: Una negra o cuarto que es alterada por un puntillo, su valor aumentará 1
tiempo más el valor de su mitad que es 1/2 tiempo, entonces tendremos una nota de 1
tiempo y 1/2.

Las alteraciones pueden ubicarse en la armadura de tonalidad o de clave al principio de

cada pentagrama (influyendo en todo el renglón) o sólo contiguas a la nota que van a
modificar, en cuyo caso solo afectan al compás en el que fueron colocadas.

Armadura de clave [editar]

Artículo principal: Armadura de clave

La armadura de clave es el conjunto de alteraciones que se escriben al principio de la

obra después de la clave y que afectan a todas las notas indicadas hasta el final de la
obra o hasta que se utilice un becuadro a su favor o exista una nueva armadura. La
tonalidad se identifica por la posición de las alteraciones que forman su estructura y
dependiendo de esta se sabrá la tonalidad de la pieza musical, ya sea Mayor o menor,
dependiendo de la obra.

Claves [editar]

Artículo principal: Clave (música)

Las claves transportan las notas a diferentes alturas dentro del pentagrama, según el
instrumento que se usa, o quién canta (un cantante bajo usará clave de fa, mientras que
una guitarra usará clave de sol).

Las claves pueden ser:

 Clave de sol: indica que la nota escrita en la segunda línea —contando de abajo
hacia arriba— es un sol4 (que es la cuarta tecla blanca a la derecha del do central
del piano). Cuando al principio de un pentagrama aparece esta clave, significa
que las notas del pentagrama irán desde el mi4 al fa5.
 Clave de fa: indica que cualquier nota escrita en la cuarta línea —contando de
abajo hacia arriba— es un fa3 (que es la cuarta tecla blanca a la izquierda del do
central del piano). Cuando al principio de un pentagrama aparece esta clave,
significa que las notas de ese pentagrama irán desde el sol2 al la3.
 Clave de do en tercera [línea]: poco utilizada (sólo en partituras para viola y las
partes agudas del trombón). Indica que cualquier nota escrita en la tercera línea
—contando de abajo hacia arriba— es un do4 (que es el do central del piano).
Cuando al principio de un pentagrama aparece esta clave, significa que las notas
de ese pentagrama irán desde el fa3 al sol4.
 Clave de do en cuarta [línea]: muy poco utilizada (sólo en las partes más agudas
de las partituras para fagot, contrafagot, trombón tenor y trombón bajo). Indica
que cualquier nota escrita en la cuarta línea —contando de abajo hacia arriba—
es un do4 (el do central del piano). Cuando al principio de un pentagrama
aparece esta clave, significa que las notas de ese pentagrama irán desde el re3 al
mi4.

Compás [editar]
Artículo principal: Compás (música)

Se llama compás al espacio entre dos líneas verticales (las «divisiones de compás») que
cruzan los pentagramas.

También se llama compás al número fraccionario que representa la cantidad de una

determinada figura que hay dentro de cada compás. Por convención se denomina 1/2 a
la blanca (por ser la mitad de una redonda, que es la figura más grande), 1/4 a la negra y
1/8 a la corchea. Entonces un compás de 4/4 (cuatro cuartos) significa que a lo largo de
la obra habrá cuatro negras por cada compás o notas más largas o cortas que finalmente
en su suma de valores equivalgan a lo que indica el compás numérico.

Los compases compuestos se forman multiplicando los compases simples por un

compás de 3/2,de esta manera se obtienen los compases de: 6/8, en el pueden haber seis
corcheas o equivalentes que duren ese mismo tiempo; el compás de 9/8 y el de 12/8 se
usan de la misma forma.

Los compases más utilizados son 4/4 (como en el tango y el Rock and roll ), 3/4 (el
compás del vals o la Mazurka), 2/4 (usado en las marchas], 6/8, 9/8 (común en el jazz) y
el 12/8 (común en los nocturnos) Y el tempo correspondiente (tanto el tempo
metronómico —por ejemplo: negra = 120— como en la nomenclatura del italiano —
allegro, largo, etc.

Otros componentes [editar]

 Tempo (como moderato, allegro, allegretto etc.)

 Agogica (como 128 bits metronómicos a la negra, rallentando,
accelerando,pausas,calderones etc.)
 Dinámica (como forte, piano, crescendo, diminuendo).
 Ligaduras
 Trinos
 Arpegios
 Mordentes
 Grupettos
 Acciaccaturas
 Articulaciones (como staccatos, ligados, etc.).

Clave (música)
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Para otros usos de este término, véase Clave.
Mano guidoniana, Mantua, siglo XV. Las claves están a la izquierda de las líneas

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas
musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en
concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les
corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la
clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de
los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede
cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Contenido
[ocultar]
 1 Función de las claves
 2 Origen e historia
 3 Clave de sol
 4 Clave de fa
o 4.1 Clave de fa en cuarta
o 4.2 Clave de fa en tercera
o 4.3 Clave de fa en quinta
 5 Clave de do
o 5.1 Clave de do en tercera
o 5.2 Clave de do en cuarta
o 5.3 Clave de do en primera (no usada)
o 5.4 Clave de do en segunda (no usada)
 6 Clave para percusión
  7 Clave para guitarra (TAB)
 8 Clave de transposiciones de octava
 9 Usos de las claves
 10 Claves en la partitura
 11 Claves en la música vocal

 12 Bibliografía

[editar] Función de las claves

Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave de fa asocia a
una línea del pentagrama el fa3, la clave de sol asocia el sol4, y la clave de do asocia el
do4 (siendo éste, por convención, el do central del piano). De esta manera, se usa una u
otra clave para determinar distintas tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura fafafa
cinco del pentagrama, pero mucho más cortas, para seguir el esquema de líneas y
espacios en la partitura y que el instrumentista pueda reconocer la nota que se
representa. Pero si se añaden muchas de estas líneas adicionales, se pierde la perspectiva
y resulta muy complicado leerlo, y en otros casos, simplemente no hay espacio físico
entre un pentagrama y el inferior o superior).

En teoría, al tener tres símbolos de tres claves distintas, y cinco líneas en el pentagrama,
se podrían disponer de 15 posibilidades distintas de colocación de las claves, y por lo
tanto, 15 posibilidades distintas de colocar cada sonido sobre el pentagrama. Pero en el
pasado solamente se utilizaron siete de estas posibilidades: una para la clave de sol, dos
para la clave de fa, y cuatro para la clave de do. Al conjunto de las tres claves y de estas
siete posiciones se le denomina septiclavio.

[editar] Origen e historia

En su origen, la grafía del símbolo de cada clave se deriva del nombre de la misma
según el sistema de notación musical anglosajón, que nombra a sus notas, y por
extensión a sus claves, con letras en vez de con nombres (A en lugar de la, B en lugar
de si, etc.). De manera que según este sistema, la clave de sol sería la clave de G, la
clave de fa sería la clave de F, y la clave de do sería la clave de C. La G, la F y la C se
usarían en su día para simbolizar las claves, y la actual grafía sería una versión
transformada de estas letras. Este hecho, se asocia a un monje benedictino italiano,
Guido D'Arezzo, que fue el creador de la notación musical, y el que puso las bases para
el sistema musical que conocemos en la actualidad, aunque con anterioridad ya hubo
otro intento de notación, propuesto por Hucbaldo.

Posible evolución de la clave de sol

En un principio, la música se transmitía de manera oral, pero llegó un momento en el

que vio la necesidad de crear un sistema de notación para poder recordarla y
transmitirla. Aunque al principio estos sistemas de notación eran bastante primitivos y
solo marcaban la dirección de la voz, si el sonido era o no ascendente, este sistema se
fue complicando. Uno de los principales problemas era nombrar a los sonidos que se
cantaban, y poder representarlos por escrito, de manera que la clave fue uno de los
primeros signos musicales en aparecer.

En los siglos XI y XII, ya se usaban claves, que se ponían al inicio de los tetragramas,
ya que solo tenían cuatro líneas, y asignaban líneas a las notas. En el canto gregoriano
había en un principio dos claves, la de do y la de fa, que se podían situar en distintas
líneas, en la segunda, tercera y cuarta del tetragrama. Se utilizaron también para marcar
las tesituras en las que cantaban las diferentes voces cuando se empezó a usar un
sistema musical polifónico. La más antigua clave de do tenía forma de pequeña C,
mientras que la clave de fa tenía forma de F, pero formada con tres pequeños cuadrados
negros. Posteriormente se les unió la clave de sol.

La grafía de las claves fue modificándose, a lo largo de toda la Edad Media y

Renacimiento, pero sobre todo es a partir del año 1600, con el inicio del Barroco cuando
cambia, y se comienza a usar la misma simbología que usamos para representar las
claves actuales, como se puede apreciar en las partituras de la época que han
sobrevivido hasta ahora.

[editar] Clave de sol

Clave de sol

Nombre de los espacios en clave de sol

El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G,
unida a una especie de S,La clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la
segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa colocación se guía por
el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave
italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este
instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical
anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave
francesa”.
Nombre de las líneas en clave de sol

Esta clave se encarga de situar al sol4 (sol3 en la notación franco-belga, y sol5 en la

notación de Riemann) en la segunda línea, lo que quiere decir que el resto de las notas
que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa. Es la clave que da la
posibilidad de representar sonidos agudos,aunque la clave de sonidos mas aguda es la
clave de do en cuarta en el pentagrama, de manera que es la que usan los instrumentos
con tesituras más altas. Sobre todo la usan los instrumentos de viento de madera, el
violín, algunos instrumentos de percusión, y la mano derecha del piano (a diferencia de
la mano izquierda, que lee en clave de fa). En la música vocal, tanto la voz soprano
como la contralto están escritas igualmente en esta clave, aunque en sus orígenes esto
no era así, ya cada una tenía una clave propia. La clave de sol es la más usada en la
actualidad.

Durante el siglo XVII y el siglo XVIII, era costumbre escribir la música para violín o
flauta, sobre todo la publicada en Francia, en una clave de sol en la primera línea, ya
que daba la posibilidad de representar en el pentagrama sonidos un poco más agudos.

¿Que es música? Es el Arte de combinar los sonidos.

¿Cómo se escribe la música? La música se escribe dentro de 5 líneas y 4 espacios, llamado

PENTAGRAMA.

Como verás, la primera línea es la de abajo, y lo mismo pasa con el primer espacio.

Dentro del pentagrama se encuentran las notas.

Y...¿Qué es nota?: es la representación del sonido. y se escriben así, dentro del pentagrama:

El nombre de las notas es:

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI -

Para ir dando forma a la manera en que se lee, debes saber que el nombre a esas líneas y espacios,
se lo dan las llamadas CLAVES.

Éstas son 7 , pero ahora, comenzaremos por la CLAVE DE SOL en 2ª línea

 Y tú dirás: "Sí, pero ¿Porque le da el nombre a las notas?"

El nombre de la clave de sol, da el nombre a la línea segunda:

Así que ésta se llamará SOL

CLAVES MUSICALES
Seguimos con la

Clave de Sol
Si las notas son:

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI

quiere decir que a partir de esa nota SOL sabremos el nombre de las demás.

Ya ves: luego del SOL sigue LA, SI, DO etc.

Y antes, FA, MI, etc.

Para que aprendas mejor el nombre de todas estos "símbolos extraños"

te aconsejo que vayamos por parte.

Aprenderemos el nombre de las líneas

y espacios del pentagrama en CLAVE DE SOL.

Repite cientos de veces:

FA - LA - DO -
Pentagrama
El pentagrama es el lugar donde se inscriben las notas. Solamente a partir del siglo
XVIII pasó a tener cinco líneas.

Las notas se inscribirán tanto en las cinco líneas como en los cuatro espacios.

Cada una de las notas se inscribirá en un espacio o una línea, según su lugar en la escala
de sonidos, que depende exclusivamente de la frecuencia del sonido que representa.
Al comienzo de cada uno de los pentagramas se puede encontrar uno u otro de los
dibujos anteriores. Son las claves, que recuerdan el lugar asignado a una de las notas,
con respecto al cual se insertan las demás. Estas dos, la clave de Sol y la calve de Fa,
son las más utilizadas actualmente. De forma general, la clave de Fa se utiliza para los
sonidos representados en la mitad izquierda del teclado de un piano (bajos), mientras
que la de sol se emplea para los de la parte derecha (agudos).

La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se asigna a la nota
Sol la posición en la segunda línea del mismo.

La siguiente nota en la escala se denomina La, y ocupa el espacio inmediatamente

superior.

La siguiente nota, Si, ocupa la tercera línea del pentagrama. Esta nota se añadió en el
Siglo XVI.

Y así sucesivamente con el resto de las notas de la escala: Sol, La, Si, Do Re, Mi, Fa, y
de nuevo Sol. Esta última nota tiene la misma denominación, pero se dice que está a una
octava más alta. Ello quiere decir que vibra exactamente a una frecuencia doble que el
primer Sol. Hasta el Siglo XVIII, el Do se denominaba Ut. Los nombres de las notas
provienen de las primeras sílabas de un himno religioso del Siglo XI, muy conocido en
la época, y parece- aunque es controvertido- que esta notación fué debida al monje
italiano Guido D' Arezzo. En ese tiempo, el "pentagrama" tenía solamente cuatro líneas,
y el Si todavía no existía:

queant
UT DO
laxis
sonare
RE
fibris
MI ra gestorum
muli
FA
tuorum
SOL ve polluti
LA bii reatum

¿Cómo seguimos al llegar al extremo superior del pentagrama?

Con líneas suplementarias, que también delimitan espacios entre ellas, que se
denominan "auxiliares".
La clave de Fa, señala que el Fa ocupará la cuarta línea del pentagrama, y a partir de ella
se colocarán el resto de las notas de la escala.

En algunos momentos de la historia, las líneas han llegado a ser hasta 11, como se ve en
la figura superior.

Si se borra la línea intermedia aparecen dos pentagramas superpuestos. Esto ayuda a ver
la relación entre ambas claves.
este es el pentagrama que podremos encontrar en muchas partituras, sobre todo en las de
instrumentos de teclado.

Se puede ver que, con la línea auxiliar correspondiente a la borrada entre ambos
pentagramas superpuestos, y con diferentes claves, la secuencia de las notas coincide:
de abajo arriba Fa, Sol, La, Si Do, Re, Mi, Fa, Sol.