CENTRO CULTURAL, ARTE Y ARQUITECTURA CHILE

Arquitectos: FURMAN-HUIDOBRO arquitectos asociados; FURMAN-HUIDOBRO arquitectos

asociados
Área: 405 m² Año: 2017 Proveedores: Dialum, Alar, Tecno panel

Descripción enviada por el equipo del

proyecto. La obra se desarrolla en un
terreno de 5000 m2, ubicado en camino
a Melipilla en la localidad de Talagante
región metropolitana chile, inserto dentro
de un establecimiento educacional.
El predio está rodeado de grandes
extensiones de césped, por lo que presenta
visuales hacia el norte, oriente y sur, de
largo alcance.

El
encargo consistía en el diseño de un centro
de actividades culturales (salas de estudio,
artes y música), asimismo
se diseñaron camarines y bodegas para dar
servicio a las actividades de una multi-
cancha situada en el sector sur de la
obra. Conjuntamente se diseñó una
gran plaza para actividades extra-
programáticas.

Se contaba con tres áreas para dar cabida a

los distintos programas : 400 mts2 para los
programas interiores del edificio, 200 mts2
para la terraza exterior perimetral y 850 mt2
para la construcción de una plaza que
abarca diferentes actividades culturales y
que por su ubicación, actúa como gran
espacio de antesala para el edificio.
Tomando en cuenta el extenso sector donde se
emplaza la obra, se optó por generar un espacio
que se sitúe en un continuo vínculo con el
entorno verde que lo rodea.

El edificio se emplaza entre medio de dos polos,

donde se llevan a cabo distintas áreas de
la educación. Por un lado la educación teórica,
formal, impartida en salas existentes, ubicadas
hacia el poniente de la obra y por otro lado,
hacia el sector sur, se desarrollan las actividades
recreativas y deportivas del colegio.

El hecho de ser un edificio

con un programa relacionado
actividades culturales, situado
un en espacio “entre” nos
entregó las
primeras pautas respecto de
su diseño.

En la búsqueda por
generar, un puente de
transición entre las demás
actividades formales de la
educación, se optó por un
diseño escultórico, flexible y
ajustado al predio,
proponiendo una edificación
que tome el rol de espacio de
pausa entre estas dos
diferentes áreas
educativas que se viven en los
recintos adyacentes.
 Con un programa artístico-
cultural, el edificio pasa a ser
una plataforma de conversión
de la enseñanza de los
programas teóricos a los
recreativos ya existentes.

Con el objetivo de no
irrumpir en las áreas verdes
del predio se optó
por incorporar el edificio al
entorno de la manera menos
invasiva, intentando generar
una suerte de
USO EFICIENTE DE LA ENERGÍA anclaje mediante perforacion
El objetivo principal para el diseño sustentable de la obra se basaba es en las terrazas perimetrales
en obtener el máximo aprovechamiento de la radiación solar, que trasladen elementos del
del recurso hídrico y del viento. Se diseñó una envolvente sensible a las exterior verde hacia estas,
orientaciones que se abre al norte y oriente controlando el ingreso así mismo, se optó por
mediante celosías dispuestas considerar la transparencia de
en función del recorrido solar considerando altitud y azimut. los volúmenes centrales, para
dar la posibilidad
de atravesar el edifico
generando
una continuidad visual con el
objeto de contemplar y
habitar el área verde
existente, sin interrupciones.

https://www.archdaily.pe/pe/806855/centro-de-arte-y-cultura-furman-huidobro-arquitectos-asociado
CENTRO ARTES VISUALES

NANJING, CHINA, Arquitectos: Dushe Architectural Design Co; Dushe Architectural Design Co

Área: 25000 m² Año: 2014 Fotografías:Su Sheng Liang

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La reciente, 'Renovación Urbana ", propuesta
por la ciudad de Shanghai y Shenzhen, se ha convertido en el tema más popular en la escena
urbana y arquitectónica, anteponiéndose a esto, Dushe usa este concepto desde hace casi tres
años. En un proyecto recientemente completado en Nanjing, convierte un antiguo mercado de
alimentos en un centro cultural. En este proyecto, Dushe, proporciona servicios de integración,
incluyendo el diseño arquitectónico, interiorismo y diseño del paisaje. Luego del Jiahe Boutique
Hotel, el Centro de Artes y Cultura de Baiyunting se ha convertido en una obra representativa
de Dushe en el área de renovación urbana.

El Centro de Artes y Cultura de Baiyunting combina con éxito las funciones de sala de
exposiciones de la planificación de la ciudad, biblioteca, galería de arte e incluso teatro del
distrito local. Al rediseñar el atrio del edificio antiguo, se ha creado uno nuevo incluyendo la
sala de exposiciones de la planificación de la ciudad con una altura de cinco pisos. La parte más
desafiante fue convertir la rampa de carga en una biblioteca, ya que esta nueva biblioteca debía
implicar el proverbio chino de 'sólo los diligentes serán recompensados por Dios en su
búsqueda de conocimiento', haciendo uso de esta forma especial de espacio de tráfico. La
biblioteca fue ampliamente difundida por los medios de comunicación locales y nombrada
como "la biblioteca más hermosa '.

https://www.archdaily.cl/cl/764338/centro-de-artes-y-cultura-de-baiyunting-dushe-architectural-
design-co?ad_source=search&ad_medium=projects_tab
CENTRO ARTES VISUALES
BOTICAS, PORTUGAL, Arquitectos: Louise Braverman; Louise Braverman
Área: 1858 m² Año: 2013
Proveedores: Knauf, Otis, Saint-
Gobain, Vicaima, Alucobond, Plaka, Regent, Sanyo, Vitra, dormakaba
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Fusionar arquitectura y paisaje; el Centro de
Artes Nadir Afonso vincula un centro urbano emergente con sus alrededores bucólicos. Los
1.858 metros cuadrados de museo dedicados a un solo artista fusionan una materialidad
contemporánea lúcida y luminosa, con la exquisita materialidad y la sostenibilidad del diseño
portugués, en honor a uno de los hijos más queridos de la patria portuguesa, el artista Nadir
Afonso. Además de rendir homenaje al artista, que anteriormente practicaba la arquitectura
con Le Corbusier y Oscar Niemeyer, el Centro, junto con la cercana fundación del artista en las
inmediaciones de la ciudad de Chaves, servirá como un motor de impulso al desarrollo
económico, cultural y comunal en la región. Emplazado en el corte de una ladera empinada, el
nuevo museo de arte se divide en dos partes diversas, pero conectadas: El centro cultural, lleno
de luz con vista panorámica a la intersección de la carretera nacional y el Ayuntamiento; y
enclavado en la parte posterior, una vasto y llamativo, espacio de exposición bajo nivel,
coronado por un techo verde con dimensiones de parque.

ASPECTO URBANO

En el Hall de entrada, de doble altura, una foto-mural del rostro del artista y una banda
continua de sus bocetos genera golpes de colores brillantes, visibles desde la calle. A partir de
aquí, la sala de exposiciones, la cafetería al aire libre, la biblioteca infantil y la escalera del
auditorio, atraen al visitante, al igual que el auditorio exterior que está diseñado para alentar la
participación cívica informal.
ASPECTO BUCÓLICO

Enclavado en la ladera por debajo del magnífico gesto de sustentabilidad del techo verde, la
sala de exposiciones, es el corazón del museo. Como las paredes de exposición son más bajas y
cortas que las paredes exteriores, los visitantes pueden ver el arte contra un fondo de
superficie de piedra rústica de los muros de contención reciclados del estilo de mampostería
griega preclásica, generando la sensación única de observar el arte dentro de una lujosa gruta.
Mientras promueve la percepción de una espacialidad de interior y exterior en capas, la
proximidad de los muros de contención con el interior, ayuda a degradar la luz solar directa y
permite que la luz solar indirecta ilumine naturalmente el edificio, colaborando con la
reducción de la huella de carbono del museo. El parque techo verde, diseñado en el espíritu de
la abstracción geométrica de Nadir Alonso y en la tradición de Roberto Burle Marx, también
modula de forma natural la temperatura interior del museo, al tiempo que ofrece un espacio
de calidad para el deleite de la comunidad.
https://www.archdaily.cl/cl/02-347674/centro-de-artes-nadir-afonso-louise-
braverman?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

CENTRO ARTES VISUALES CEDAR CITY, ESTADOS UNIDOS

Arquitectos: Brooks + Scarpa Architects; Brooks + Scarpa Architects
Área: 2 m² Año: 2017
Fotografías:Tim Hursley, Dana Sohm, Dino Misetic, Ale Scarpa, Alan Blakely, Courtesy of Brooks
+ Scarpa Architects
Proveedores: Del Rey
 Descripción enviada por el equipo del
proyecto. El Centro Beverley Taylor
Sorenson para las Artes es el hogar del Utah
Shakespeare Festival, galardonado con un
Tony Award, que atrae a más de 250,000
visitantes anualmente a sus teatros y
jardines. El complejo de 2.2 hectáreas se
encuentra en el extremo oriental del
campus de la Universidad del Sur de Utah,
que une la universidad con el centro
de Cedar City, UT. Es un centro integral para
artes visuales y escénicas, teatro en vivo y
educación artística que ofrece una variedad
de actividades tales como seminarios
literarios y de producción, clases, talleres y
giras entre bastidores y exposiciones de

El centro incluye el nuevo edificio Utah Shakespeare Festival (USF) de 7,989 m2 que alberga el nuevo Teatro
Engelstad Shakespeare de 900 asientos al aire libre, en reemplazo del Teatro Adams actual. Otros espacios de
programas significativos son las salas de ensayo, Teatro estudio Anes, un teatro de caja negra flexible de 200
asientos, espacios de apoyo para actores, oficinas administrativas y un área grande de producción de vestuario.
El complejo también cuenta con jardines, parques y espacios exteriores para presentaciones en vivo y uso
público. El entorno tipo parque incorpora plantación nativa y está diseñado como habitaciones al aire libre
para acomodar usos que van desde actividades íntimas como relajarse en un banco hasta reuniones de
hasta 300 personas para presentaciones improvisadas en vivo.
La esquina suroeste es también el Museo de Arte del Sur de Utah de 2,601 m2 (SUMA). SUMA es un museo
de vanguardia que organiza exposiciones de todo el mundo y alberga una colección especial del trabajo del
TEATRO,
artista, CENTRO
Jim Jones. SUMA DEexhibe
también ARTES ESCÉNICAS,
regularmente CENTRO
el trabajo ARTESy VISUALES
de los estudiantes profesores de Arte y
TEATRO, CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS, CENTRO ARTES VISUALES CLINTON,
Diseño de la Universidad del Sur de Utah, y proporciona un lugar para exhibir ESTADOS UNIDOS
artistas regionales y
espectáculos con jurado,
Arquitectos: Machado convirtiéndolo en un verdadero
and Silvetti Associates destinocuadrados
Área: 89000 cultural para
Año:el2014
teatro y las artes en Utah.

Fotografías:Anton Grassl_ESTO
Proveedores: Lutron, ACGI, Acoustical Surfaces, Alkco, Ceco Door, Cooper Design
Group, Cooper Lighting, Daltile, Decoustics, Edison Price Lighting, Georgia-
Pacific, Gerriets, Hansa, Kawneer, Knoll International, Lista, Litelab, Martela, Mondo, New York
Quarries, +12
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Centro Kennedy para el teatro y el estudio de las artes se
encuentra justo enfrente del recientemente terminado Museo de Arte Ruth y Elmer Wellin, también diseñado
por Machado y Silvetti Associates. Junto con McKim Mead & White diseñaron Molly Root House, sede del
departamento de historia del arte. Estos dos nuevos edificios, junto con el área de césped y el estanque
diseñado por Reed Hildebrand, forman un nuevo patio de artes muy visible en la Universidad de Hamilton.
El edificio está ubicado a lo largo del borde sur de su sitio abierto y diseñado para dar forma y enmarcar las
vistas de un patio interior de césped, que desciende suavemente hacia el estanque en el centro del sitio. El
elemento más alto del proyecto es el teatro flexible Romano, que se coloca en la cima de la colina para crear
una conexión visual entre el nuevo edificio y el histórico campus de la Universidad al otro lado de College Hill
Road.
La porosidad es un componente crítico del diseño inclusivo. La ubicación y el diseño del proyecto consideran
cuidadosamente el acceso peatonal y vehicular desde los caminos existentes del campus y el movimiento a
través y alrededor del nuevo edificio lo entrelaza con el tejido del campus.
El teatro y las artes visuales están integrados en todas las disciplinas dentro del plan de estudios de artes
liberales más amplio en la Universidad de Hamilton y los estudiantes y profesores de todas las especialidades y
departamentos utilizan activamente los edificios y el paisaje circundante. El Centro Kennedy ofrece aulas, salas
de estudios, oficinas, espacios de representación y talleres técnicos en una instalación de 24 horas para reforzar
este programa interdisciplinario.
El edificio ofrece estudios de arte bidimensionales,
tridimensionales, cuatridimensionales, programas de
teatro en una misma instalación con sistemas de
ventilación de última generación, luz natural
controlable, muelle de carga y acceso al elevador de
carga, aulas y espacios de almacenamiento,
especialmente diseñados para acomodar el currículo
único de artes visuales y teatro.

Espacios para el estudio del Arte y el teatro

El Centro Kennedy incluye teatros, talleres de

escenografía, aulas y oficinas de la facultad que se han
ubicado en lados opuestos del campus en una nueva
instalación de vanguardia. El proyecto ha sido
diseñado con tres escalas de desempeño, diseñadas y
equipadas para respaldar la pedagogía única del
departamento de teatro:

 La 'Sala de Estudio' es un espacio pequeño

diseñado para admitir pequeños programas
dirigidos por estudiantes y talleres de
actuación.
 La escala intermedia 'Teatro de laboratorio de
Barrett' está equipada con una rejilla de cable,
cabina de control total y toda la tecnología
para admitir una amplia gama de formatos de
producción.
 El 'Teatro flexible de Romano', el mayor de los
tres espacios de representación, solo se usa
para un espectáculo cada semestre.
Como parte integral de la formación teatral, los
estudiantes trabajan con la facultad para diseñar y
construir conjuntos elaborados que transforman el
espacio del Teatro flexible para cada espectáculo. Esta
transformación deja este teatro más grande fuera de
servicio para espectáculos más pequeños y proyectos
superiores durante el semestre.
Estratégicamente ubicado entre el Teatro de Laboratorio y el Teatro Flexible, el taller de
escenografía ofrece una amplia gama de herramientas de trabajo de metal y madera, una gran
área de diseño y una cabina de pintura para brindar a los estudiantes los recursos necesarios
para construir conjuntos elaborados. Además de la amplia sala verde y vestidores, un taller de
disfraces permite a los estudiantes teñir y coser sus propios disfraces.
El proyecto también incluye un aula de diseño donde los estudiantes aprenden las habilidades
de dibujo y construcción de modelos necesarios para diseñar conjuntos de teatro y estrategias
de iluminación.

Programa de organización general

El proyecto está diseñado con espacios de estudio en 2D en el segundo piso, donde pueden
beneficiarse de la luz natural, y estudios en 3D y talleres de apoyo en el nivel inferior, para
acomodar herramientas grandes y facilitar el movimiento de materiales pesados. Amplios
corredores y un elevador de servicio de alta capacidad conectan todos los estudios en un gran
vecindario de programas y brindan fácil acceso a todos los espacios de talleres compartidos. Los
niveles de ruido se consideran cuidadosamente en todos los espacios. Los espacios altamente
sensibles al sonido del teatro y el programa 4D 'STARS' están separados de las tiendas por un
gran espacio exterior y una construcción de pared masiva. Se presta especial atención al
aislamiento acústico de las tiendas desde las oficinas de arte del estudio y las aulas. La
necesidad de cada estudio y espacio de taller para acomodar varias clases durante cualquier
semestre dado y el deseo de maximizar el tiempo de enseñanza durante los períodos de clase
programados ha puesto énfasis en el almacenamiento eficiente y soluciones de limpieza rápida.

Las áreas del programa 4D 'STARS' estarán equipadas con tecnologías de medios digitales de
vanguardia. El espacio multidisciplinario atrae a estudiantes de los departamentos de arte,
teatro y música, así como a las matemáticas, las ciencias sociales, la física y otros, utilizando los
medios digitales como un puente entre las diversas áreas de estudio. Los elementos del
programa se componen de aulas de enseñanza, estudios de pre-producción y edición y una sala
de proyección central. Dado el cruce natural entre la fotografía digital y el trabajo que se realiza
en las STARS, estos espacios de enseñanza se han colocado muy cerca. Además, estos espacios
tienden a ser ruidosos y sensibles al sonido, por lo que se le ha prestado especial atención al
aislamiento del sonido y la acústica de la sala dentro de área.

Construcción del edificio

La estructura de dos pisos es de acero enmarcado con una construcción de losas metálicas
rellenas de hormigón. Un sótano de concreto moldeado en el sitio, que aloja el equipo
mecánico y el almacenamiento, ocupa menos de la mitad de la huella del edificio. El resto del
edificio está construido como losa de hormigón con cimientos de pared de escarcha de
concreto moldeado en el perímetro del sitio.

El edificio está revestido en dos materiales primarios, paneles de bluestone y hormigón de ultra
alto rendimiento (UHPC) e incorpora un muro cortina de 400 pies para abrir todo el edificio y
obtener vistas del césped y el estanque. La piedra angular regional, utilizada como
revestimiento exterior e interior para los dos teatros más grandes, fue extraída cerca de
canteras de NY State Quarries y fue el material que se utilizó para construir grandes secciones
del canal Erie. Estas piedras grandes se colocaron en un patrón de sillar como parte de una
construcción de pared de cavidad que incluía aislamiento Roxul fuera de una membrana de
barrera de aire, vapor y agua continua y totalmente adherida. La pared de respaldo se
construyó con revestimiento de yeso con revestimiento de fibra de vidrio en postes de metal de
calibre ligero. Los paneles UHPC (fabricados por TAKTL en Pittsburg, PA) fueron diseñados a
medida por MSA con un estriado cónico que se abre desde abajo hacia arriba para exponer un
patrón abstracto de árbol en la superficie empotrada. Estos paneles se instalan como una
pantalla de lluvia ventilada, colgada de las aletas de aluminio. La pared de respaldo para este
ensamble incluye aislamiento Roxul sobre una membrana completamente adherida sobre un
revestimiento de fibra de vidrio y postes metálicos.

Los techos planos están inclinados con aislamiento de poliisocianurato cónico para los desagües
internos. Los tragaluces difusores de alta eficiencia y los artesonados interiores se utilizan para
reducir los costos de energía y proporcionar una iluminación natural y pareja en los espacios
principales de los estudios. Los tragaluces de los estudios de pintura y dibujo están equipados
con pantallas oscurecidas motorizadas para proporcionar a las salas la capacidad total de
apagón para la proyección de imágenes y la escenificación de escenas muertas y modelos.

El proyecto utiliza muros cortina de vidrio aislados Kawneer con marcos térmicamente rotos,
separadores de borde cálido y cavidades llenas de argón para maximizar el rendimiento
térmico. Ventanas en oficinas, aulas, talleres y otros espacios de programas son unidades
típicas con marco de aluminio operables. Todo el vidrio es de bajo hierro con recubrimientos
resistentes a los rayos UV. Todos los espacios de estudio y aulas están equipados con pantallas
motorizadas para controlar la luz. Los paneles deslizantes en el estudio de dibujo bloquean la
luz y proporcionan una superficie pinup continua a lo largo de la pared exterior cuando se
cierra.

Sistemas mecánicos

Los espacios de taller y estudio requieren altas tasas de ventilación y grandes cantidades de aire
fresco. Los sistemas mecánicos están diseñados para proporcionar el más alto nivel de
seguridad para los estudiantes y para aprovechar todas las oportunidades para la conservación
de la energía. Los sensores de CO2 y movimiento, así como las anulaciones manuales del
usuario, se utilizan para modular las tasas de ventilación en respuesta a la ocupación del
edificio y las necesidades reales de ventilación.

El edificio utiliza unidades de recuperación de calor para extraer energía del aire consumido y
los sistemas están diseñados para maximizar los beneficios asociados con la diversidad de las
tasas de ventilación y las necesidades de calefacción y refrigeración dentro del proyecto en un
momento dado. Toda la iluminación del proyecto está controlada por un sistema Lutron para
optimizar el uso de energía.

https://www.archdaily.cl/cl/892098/centro-kennedy-para-el-teatro-y-el-estudio-de-las-artes-
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