El Flamenco

Aileen C. López Torres

Introducción
ASPECTOS GEOGRÁFICOS,
SOCIALES, RELIGIOSOS…
El flamenco es considerado una mezcla única de influencias y complejidad musical.
Nació por la presión de un pueblo perseguido por el sur de España.
En el año 1492, Fernando V y la reina Isabel, ordenaron que a todo aquel que
llegase a España (Gitanos, Musulmanes y Judíos) se convirtiera al Catolicismo. Al
no obedecer, se era castigado de varias maneras, la más fuerte fue la pena de
muerte por fuego.
Se cree que la causa de esta represión hacia los diferentes grupos étnicos, hizo que
se unieran para ayudar a los demás y dentro de esta fusión de culturas, nació el
Flamenco.
El Flamenco se convirtió en su expresión por la angustia y la protesta contra la
opresión.
La mayoría de los estudios coinciden que el lugar
de nacimiento del flamenco es Jerez de la
Frontera, una pequeña ciudad del sur de España,
sin embargo, debido a la naturaleza nómada de los
gitanos que se trasladó de pueblo a pueblo
vendiendo sus productos y haciendo trabajos
ocasionales, el Flamenco ganó raíz en varias
ciudades andaluzas, entre ellas Sevilla y Granada.
El Flamenco pasó por
muchas fases entre los
siglos XVIII y XIX,
aunque los gitanos no
lograron el respeto y el
honor por su
contribución a la forma
de arte hasta muchos
años más tarde, siempre
han sido considerados
los mejores intérpretes
de las artes flamencas.

Toda la historia del flamenco es un continuo de

familias y estirpes gitanas con nombre y
apellidos. Cada seguiriya, cada soleá y cada
palo que tienen un matiz propio que las
singulariza del resto, lleva el apellido de una
familia o de un cantaor o cantaora gitana que
la matizó de esta manera.
El flamenco es la música del pueblo gitano.
ORGANOLOGÍA Y TEORÍA MUSICAL
El Flamenco, en general, se compone de tres elementos
artísticos; El canto (Cante), La danza (Baile) y la guitarra,
además suelen haber miembros en el flamenco que tocan
las palmas, acompañan a los músicos y bailarines.
ESTRUCTURA BÁSICA
1º comenzar una parte cantada
2º cerrar una parte cantada
3º cambiar de una parte cantada a una parte zapateada
4º iniciar un zapateo
5º subir de ritmo
6º cambiar de ritmo
7º terminar un baile

Mientras más tradicional sea un baile flamenco, más fiel

será a esta estructura básica. Cada baile también
incorporará otros elementos característicos del palo o ritmo.
La relación entre los artistas es
similar a la del Jazz, hay una
estructura básica que se debe
seguir, pero en su corazón es
una forma improvisada.
El canto es el centro del grupo del
flamenco, el bailarín interpreta
físicamente las palabras y la
emoción de la cantante a través
de sus movimientos que
incluyen la percusión de los
pies y complejos movimientos
de las manos, brazos y del
cuerpo.
El guitarrista ofrece el
acompañamiento al bailarín y a
la cantante, acentuando sus
líneas y melodías vocales.
Las canciones de flamenco pueden ser clasificadas en 3 grupos
Soleá
Alegrías
Bulería
Tangos
Siendo una de las tres principales familias
estilísticas del flamenco, el cante grande
o cante jondo es más oscuro en su
sentimiento, con temas tales como la
pérdida, la angustia, la desesperación y la
muerte. Las formas incluyen soleá,
martinete, tonás, seguiriya y carcelera.
EL CANTE CHICO
Es una de las tres principales
familias estilísticas del flamenco
con un sentimiento más ligero y
más optimista. Los temas son a
menudo de amor y felicidad. Sus
formas incluyen bulerías, alegrías
y tango flamenco.
EL CANTE INTERMEDIO
Siendo una de las tres
principales familias
estilísticas de flamenco, el
cante intermedio es uno de
los estilos más flexibles y
abarca todas las formas que
no entran en el cante chico o
el cante grande.
El video que veremos a continuación explica
bastante bien la armonía, el ritmo, compás y
textura del flamenco, ya que es bastante complejo
INFLUENCIA DE ESTA
MÚSICA EN OTROS
GÉNEROS Y OTROS
ASPECTOS
Hacia el final del siglo XIX, el flamenco entró en el área comercial, esto
condujo a la evolución de los artistas profesionales y culminó en el periodo de
los cafés cantantes donde el flamenco podía ser oído y visto público.

Muchas de las formas más primitivas disminuyeron y algunas fueron

totalmente perdidas, mientras que otras formas más optimistas lograron
popularidad.

La comercialización continuó hasta la década de 1950 cuando la influencia de

turistas después de la guerra de España amenazó con regalar la forma del
arte completamente. Afortunadamente en este mismo tiempo, varios
cantantes descubrieron las antiguas formas e intereses que estableció el
Flamenco como una forma de arte, así como una forma comercial de la
música.

El establecimiento de festivales flamencos en los años 1960 a 1980 reforzó

este llamamiento. Aunque algunos se quejan de haber sofocado la intimidad y
espontaneidad del flamenco que sin duda abrieron el arte a un público más
amplio de oportunidades para los nuevos artistas.

Hoy en día el flamenco es nada menos que un fenómeno internacional , la

ciudad donde se oyeron los primeros gritos de flamenco, Jerez, ahora alberga
un festival anual de flamenco que atrae a miles de visitantes de todo el
mundo. Aficionados del flamenco se pueden encontrar en casi todos los países.
La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura) ha incluido al Flamenco en la Lista
Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
en 2010 . El sentimiento jondo que le viene a cualquier aficionado de
cualquier parte del mundo cuando un cantaor entona una soleá ya
tiene el respaldo de la mayor institución cultural que vela por el
mantenimiento de la cultura y los valores tradicionales.
Y el Flamenco tiene mucho de esto.

El Flamenco es el Guadalquivir de la cultura andaluza, que nos

identifica dentro y fuera de nuestras fronteras. Está presente en
nuestras fiestas públicas y privadas. Es herencia de nuestros mayores
a través de las más antiguas herramienta de transmisión de la
cultura: la oralidad. Es industria cultural, motor económico, objeto de
estudio y reclamo turístico. Es presente, pasado y futuro, tradición y
vanguardia y una de las manifestaciones culturales más ricas y
complejas del mundo. Por todo ello, la UNESCO le ha otorgado su
máximo reconocimiento de la cultura inmaterial.
Ole
Adolfo Salazar recoge que la voz
expresiva ole, con que se anima a
los cantaores y bailaores andaluces, puede
proceder del verbo hebreo joleh que significa
"tirar hacia arriba", poniendo de manifiesto
que los derviches giróvagos de Túnez también
danzan dando vueltas al son de repetidos
"ole" o "joleh". En este mismo sentido parece
LÉXICO
apuntar el uso del vocablo "arza", que es la
forma dialectal andaluza de pronunciar la voz
imperativa "alza", con la característica
igualación andaluza de la /l/ y la /r/
implosivas. Es frecuente el empleo
indiscriminado de las voces "arza" y "ole" a la
hora
de jalear a cantaores y bailaores flamencos,
por lo que podrían interpretarse como voces
sinónimas.
 Intérpretes más famosos del flamenco
1. Miguel Poveda
Uno de los grandes cantaores de la actualidad, cuenta con múltiples
premios y participa en varios festivales de música, tanto nacionales
como internacionales. A lo largo de su larga trayectoria, cuenta con
ocho discos, ha colaborado con muchos artistas y participado en las
bandas sonoras de varias películas.
1. 2. Enrique Morente
Su gusto por el cante vino de la mano de las reuniones familiares,
donde obtuvo el acceso a las raíces del flamenco. Muy joven se
trasladó a Madrid en busca de formación, y pronto consiguió contratos
y participación en festivales y conciertos, protagonizando incluso
giras europeas. Entre sus logros destacan también varios premios
nacionales, uno de los últimos fue la Medalla de oro al Mérito en Bellas
Artes en 2006.
1. 3. Antonio Chacón
Una de las figuras del flamenco. Siendo muy joven se lanzó a la
aventura acompañado por el guitarrista Javier Molina para ganarse la
vida con el flamenco. Su salto profesional fue tras haber trabajado en
un café sevillano. Sus mayores logros llegaron de la mano de los
cantes libres, unidos a las malagueñas, cartageneras y granaínas.
1. 4. Niña de la Puebla
Fue una de las mujeres con más éxito dentro del mundo del flamenco,
antes de la Guerra Civil española ya había conseguido triunfar. Gracias
a su amplia formación musical participó de distintos estilos,
destacando en fandangos y soleá. A lo largo de su carrera colaboró con
varios cantantes de prestigio como Juanito Valderrama o Camarón.
1. 5. Carmen Linares
Ocupa uno de los lugares privilegiados dentro del mundo del
flamenco. Fue una de las primeras cantaoras en actuar en el Lincoln
Center junto a la orquesta filarmónica de Nueva York. Como tantos
otros artistas españoles, ha recibido multitud de premios, entre los
que destaca de Medalla de oro de las Bellas Artes en 2006. Entre sus
logros destacan también haber puesto su voz a los poemas de Lorca y
Juan Ramón Jiménez.
1. 6. Camarón de la Isla
Su nombre real era José Monje Cruz. Fue el mayor impulsor de las
nuevas tendencias del flamenco. Desde muy pequeño manifestó la
pasión por el flamenco, y a los ocho años ya cantaba para sacarse
algún dinero. Entre sus logros, destacan los diez discos que grabó
junto a Paco de Lucía. Durante esos años pasó a dominar su propio
estilo. Su disco Soy gitano, en el que colaboró con Vicente Amigo, es el
más vendido de la historia del flamenco.
1. 7. Diego el Cigala

Ramón Jiménez Salazar empezó a demostrar sus dotes para el

flamenco desde pequeño, puesto que cada vez que oía cantar lo dejaba
todo para escuchar. Con 12 años ya ganó el Certamen Flamenco Joven
de Getafe. Sus colaboraciones en cine se unen a sus discos y múltiples
premios recibidos gracias a su éxito como cantaor.

1. 8. Manolo Caracol

Uno de los grandes de su época, fue también innovador, puesto que

cantó acompañado de orquesta y piano. Creó un fandango al que llamó
"caracolero", ya que uno de sus lemas era no copiar a nadie. Maestro
de todos los estilos, destacó en las bulerías, martinetes, soleares y
seguiriyas. Durante varios años formó pareja artística con Lola Flores,
paseándose por los escenarios de toda España.

1. 9. Niña de los peines

Pastora María Pavón Cruz comenzó su carrera con sólo ocho años en
un café madrileño. Fue una cantaora total, que abarcó todos los palos,
pero con un mayor don para los tangos, aunque su público también
solía pedirle petenera. Fue tal su éxito que García Lorca llegó a escribir
sobre su arte.
 1. 10. Antonio Mairena

Llegó al mundo del cante siendo un niño, escuchando a los amigos de sus
padres que cantaban mientras trabajaban. Las dificultades de su tiempo
hacen que su carrera se desarrolle de manera lenta, pero con mucho éxito a
partir de pequeñas actuaciones. Gracias al reconocimiento obtenido entre
los aficionados consiguió hacer contactos en el mundo de la música, sobre
todo con discos de fandangos y cuplés por bulerías, que estaban de moda en
la época.
Y aquí un ejemplo de fusión de Flamenco/Jazz actual de un artista que me gusta
mucho; Antonio Lizana

Ejercicio práctico;

Sacar características que reconozcas del Flamenco en este video e

intentar identificar si es canté jondo, intermedio o chico
Fuentes:

h#ps://sites.google.com/site/elflamencoafondo/c-historia-del-flamenco

h#ps://www.museuvirtualgitano.cat/es/arte/el-flamenco/

h#ps://www.gitanos.org/la_comunidad_gitana/en_camino_desde_la_india.html.es

h#p://www.flamencopolis.com/archives/476
FIN