0 Orígenes Del Formato y Narrativa Av FDG 2024

Origen del formato de
guion cinematográfico
Sobre el origen y las características del guion
cinematográfico
Asignatura: Fundamentos de guion

Comunicación Audiovisual
Universidad de Piura
?
Toda historia que merezca la pena contarse refleja de algún modo
muestra vida, y en esa medida explora cuatro preguntas clave:
¿Quién soy?
¿De dónde vengo?
¿Adónde voy?
¿Qué sentido tiene esto?
Nótese que uso la palabra “explora”, no “responde”. La narración es un
arte. No puede ofrecer una certeza científica, y no debe intentarlo.
Aunque exista una significativa técnica para la ficción (…), esta radica
más en la búsqueda que en el hallazgo, está más ligada al hipotético
“¿y si…?” que a cualquier definitivo quod erat demonstrandum.
David Corbett en “El arte de crear personajes”
DEL GUION
American Fiction(2023) escrita y
dirigida por Cord Jefferson
GÉNESIS DEL CINE
Fascinación con el movimiento
GÉNESIS DEL CINE
Fascinación con el movimiento
https://www.youtube.com/watch?v=IEqccPhsqgA
HISTORIA DEL CINE La historia del cine nos remonta a finales
del siglo XIX. El cine se presentaba como
una novedad de feria, o trucos de salón,
que combinaban la fotografía con la
recién descubierta bombilla de luz que
patentara Thomas Alva Edison, para
proyectar lo que parecían ser imágenes
en movimiento.
HISTORIA DEL CINE
Los hermanos Lumiere marcaron el inicio de la historia del
cine, con la proyección de una colección de 10
cortometrajes, en París, Francia en el 28 de diciembre de 1895.
Primeras proyecciones cinematográficas de la historia -
LOS HERMANOS LUMIERE Lumière Brothers - 28 de diciembre de 1895
https://www.youtube.com/watch?v=OjG5bujrzGo
https://www.youtube.com/watch?v=1FAj9fJQRZA
The invention of Hugo Cabret: Martin Scorsese, Asa
Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley George Melies -
Master of illusion: Crash Course Film History #4: CrashCourse,
Craig Benzine, PBS Digital Studios Y otros cortos originales de
Méliès obtenidos en internet.
Cronología de George Melies

Hugo(2011) escrita por John Logan y Brian
Selznick. Dirigida por Martin Scorsese
Aún así los hermanos Lumiere no vieron el futuro potencial de la
cinematografía como industria. Ellos la veían como un artilugio de feria que
no tendría futuro, en cuanto la gente se aburriera de ver estas
proyecciones. No lo vieron como una industria de entretenimiento.
Dracula de Bram Stoker (1992)
dirigida por Francis Ford Coppola
Dracula de Bram Stoker (1992)
dirigida por Francis Ford Coppola
LOS HERMANOS LUMIERE
Los títulos que las resumían eran tan interesantes como:
▸ “Salida de los obreros de la fábrica Lumiere”
▸ “La llegada del tren a la estación”
▸ “Bañándose en el mar”
▸ “El desayuno del bebé”.
▸ Eran películas eran de 40” y no necesitaban más que una simple descripción escrita.
HISTORIA DEL CINE
Y así se funcionó durante los primeros años de desarrollo
del cine. A estas sinopsis se les llamaba “Scenarios” y eran
usados por igual para describir la película como para el
marketing necesario.
HISTORIA DEL CINE
¿Quién no querría ver la historia “retorcida” de la compañía de Thomas Alva Edison
de1897 titulada: “Guerra de almohadas”? descrita como:
▸ Scenario: “Cuatro jovencitas en sus camisones de dormir, tienen una agitada
contienda. Una de las almohadas se rompe y las plumas vuelan por toda la
habitación”.
Suena como todo un blockbuster.
PILLOW FIGHT
Pillow Fight from Edison films catalog.

45 feet. $6.75.
CREATED/PUBLISHED
United States : Edison Manufacturing Co., 1897.
Copyright: Thomas A. Edison; 24May1897;
31242.
Camera, William Heise.
Filmed ca. May 1897, in Edison's Black Maria
studio.
https://www.youtube.com/watch?v=qVvkDY6Fp8M
HISTORIA DEL CINE
Los cineastas descubrieron que podían empalmar
diferentes piezas de películas y unirlas en un solo film para contar una historia. El
famoso “Viaje a la Luna” de George Melies fue esbozado de una serie de scenarios.
LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) Escrita por George y
Gaston Méliès dirigida por
George Méliès
https://www.youtube.com/watch?v=5_xcB0-y10E
LE VOYAGE DANS LA LUNE
VIAJE A LA LUNA (1902) DE GEORGE MÉLIÈS
1. El Congreso Científico en el Club Astronómico.
2. Planificación del viaje. Nombramiento de exploradores y sirvientes. Despedida.
3. Los talleres que construyen el proyectil.
4. Las Fundiciones. La chimenea. El lanzamiento del monstruo arma/cañón.
5. Los astrónomos-científicos entran en la cápsula.
6. Cargando el arma.
7. El arma monstruosa. Marcha más allá de los artilleros. ¡¡¡Fuego!!! Saludando la bandera.
VIAJE A LA LUNA (1902) DE GEORGE MELIÈS
8. El vuelo por el espacio. Acercándose a la Luna.
9. ¡¡¡Alunizando justo en el ojo de la Luna!!!
10. Vuelo del cohete hacia la Luna. Apariencia de la Tierra desde la Luna.
11. La Llanura de los Cráteres. Erupción volcánica.
12. El sueño de las “estrellas” (los Bolies, la Osa Mayor, Febo, las estrellas gemelas, Saturno).
13. La tormenta de nieve.
14. 40 grados bajo cero. Descenso a un cráter lunar.
15. En el Interior de la Luna. La Gruta de los Hongos Gigantes.
16. Encuentro y lucha con los selenitas.
17. ¡¡Tomados prisioneros!!
18. El reino de la Luna. El ejército selenita.
19. La huida o el escape.
20. Persecución salvaje.
21. Los astrónomos vuelven a encontrar la cápsula. Salida de la Luna en el Cohete.
22. La caída vertical del cohete hacia el espacio.
23. Acuatizaje en el océano abierto.
24. Sumergido en el fondo del océano.
25. El rescate. Regreso a Puerto y a tierra firme.
26. Grandes fiestas y celebraciones.
27. Coronando y condecorando a los héroes del viaje.
28. Procesión de Infantería de Marina y Bomberos. El paso de la Marcha triunfal.
29. Erección de la estatua conmemorativa por el alcalde y el consejo.
30. Regocijo público.
Estos primeros guiones escritos fueron en realidad simples
ayudas técnicas para que el director anote qué era lo que se iba a filmar
y en qué orden.
HISTORIA DEL CINE
El primer film narrativo dirigido y filmado por un ex camarógrafo de Edison, llamado
Edwin S. Porter. El gran robo del tren (1903), era una película de acción de un solo
rollo, rodado en noviembre de 1903 en la costa este de los Estados Unidos de Norte
América, en varias locaciones en New Jersey (el estudio Edison en New York; El
parque campestre Essex y a lo largo del ferrocarril Lacawanna. Se estrenó en
diciembre de ese mismo año.
The Great Train Robbery(1903)
Scenario escrito por Scott Marble y dirigida por Edwin S. Porter
https://www.youtube.com/watch?v=Bc7wWOmEGGY
EL FORMATO DE ESCENA MASTER
Al rededor de 1903 con el scenario de Scott Marble para
”El gran robo del tren” de Edwin S. Porter, se empezaba a
ver la aparición de lo que después se conocería como el
Formato de Escena Master.
EL FORMATO DE ESCENA MASTER – EL GRAN ROBO DEL TREN
El Formato de Escena Master descompone o analiza la
película en escenas master (no en planos o cortes), y cada
escena tiene un encabezado de escena seguido por una
descripción de la acción.
EL FORMATO DE ESCENA MASTER – EL GRAN ROBO DEL TREN
EL INICIO DE LA MECA DEL CINE MUNDIAL
Su mayor protagonista fue el célebre
inventor Thomas Alva Edison (Edison Films), que
había comprado las patentes de muchas de las
tecnologías necesarias para producir y exhibir
películas.
THOMAS ALVA EDISON
Gracias a eso, Edison consiguió monopolizar el cine: era prácticamente

imposible hacer películas sin utilizar los inventos que él había registrado.
Los estudios y productoras tenían que pagarle una tasa y Edison

llevaba a los tribunales a quien decidía no hacerlo.
CALIFORNIA – TIERRA PROMETIDA
La presión de Edison era tan grande que algunos de sus competidores
decidieron poner tierra de por medio. Para ello escogieron el punto
más lejano en el mapa estadounidense: California, donde las patentes
del inventor no tenían valor.
CALIFORNIA – TIERRA PROMETIDA
La primera empresa en huir al oeste s e instaló en Hollywood en 1911 y,

durante ese mismo año, otras quince compañías siguieron su mismo
camino.
Así fue como nacieron los grandes estudios de cine que conocemos
hoy en día, como Warner Brothers, 20th Century Fox o Paramount; RKO
o la Metro Golden Meyer.
EL SISTEMA DEL DIRECTOR DE UNIDAD DE PRODUCCIÓN
• El cine continuó creciendo hasta convertirse en una industria a inicios del siglo
XX, de la mano de grandes directores como D.W. Griffith que se convirtieron en
celebridades.
El proceso de hacer una película se centró entonces alrededor de la

figura de estos directores - en lo que era el director de una unidad de
producción, las películas eran generadas por los directores,
encargados de culminar el proyecto de principio a fin.
D.W. Griffith
LA APARICIÓN DE LA FIGURA DEL PRODUCTOR CENTRAL
En setiembre de 1911, un pequeño cineasta llamado Thomas Ince,

vistiendo un traje prestado y un anillo de diamante también prestado,
convenció a la New York Motion Picture Co. para que le dejaran montar
un estudio en la costa oeste para hacer películas del viejo oeste – una
pasión particular de Ince.
LA APARICIÓN DE LA FIGURA DEL PRODUCTOR CENTRAL
THOMAS INCE
LA FIGURA DEL PRODUCTOR CENTRAL
En la costa oeste norteamericana, Ince revolucionaría el proceso de la
filmación de las películas, aplicando principios científicos, de la misma manera
que lo hizo Henry Ford cuando revolucionó la industria del automóvil.
Usando la planificación cuidadosa en los rodajes de las películas , él fue
pionero en el uso del script o guion de continuidad (“Continuity Script”).
El guion de continuidad contenía la información de quién estaba en escena, la
acción de la escena, anotaciones para interiores y exteriores, requerimientos
de cámara y control de costos.
Desglosando la escena, él podía organizar horarios de rodaje en los que se
podían asignar diferentes unidades de rodaje para producir un mismo guion
simultáneamente.
Ince se volvió tremendamente poderoso y en 1915 se unió con D.W. Griffith y
Mac Sennet en Triangle Motion Picture Company.
Triangle fue una de las primeras compañías cinematográficas verticalmente
integradas - lo que significa que ellos tenían acceso a todos los medios de
producción y distribución bajo un mismo techo - el inicio del poderoso sistema
de estudio de oficina central.
EL SISTEMA DEL PRODUCTOR CENTRAL
La oficina central trabajaba como una planta de manufactura - usando la
división de labores para hacer más eficiente el proceso de filmación para
producir la mayor cantidad posible de películas.
Desapareció así la figura del Director de unidad de producción, que fue
reemplazada por el Sistema de Productor Central o el Studio System.
EL SISTEMA DEL PRODUCTOR CENTRAL O STUDIO SYSTEM
Pero el corazón de todo el proceso; lo que mantenía en movimiento “las
ruedas” de esta fábrica, era el guion de continuidad que Thomas Ince había
introducido. Esto fue lo que le dio al estudio la habilidad de seguir y controlar
los costos y tiempos de producción; y aunque a los Directores se les daba
cierto espacio creativo, los planos y ediciones se conocían con bastante
anticipación, como para que el estudio sepa por lo que estaba pagando.
EL SISTEMA DEL PRODUCTOR CENTRAL O STUDIO SYSTEM
Y este guion de continuidad con todas sus indicaciones de cámara y la
información de producción fue el tipo de guion que se usó en todas las
películas de la Era Dorada del Cine de Hollywood.
Casablanca(1942)
escrita por Julius & Phillip Epstein y Howard Koch
y dirigida por Michael Curiz
EL FINAL DEL STUDIO SYSTEM
A través de fusiones y adquisiciones, los Estudios de Hollywood crecieron y se
hicieron tan poderosos que empezaron a ser acusados en Washington DC. De
monopolizar la industria.
A través de la propiedad de salas de cine o la sociedad con algunos teatros,
los estudios eran esencialmente un oligopolio que controlaba cómo se hacían
las películas y cómo se distribuían.
LAS BIG 5 DE LA ERA DORADA DE HOLLYWOOD
Un caso que marcó un importante hito fue el de United States vs Paramount y
otros estudios en 1948, los estudios se vieron forzados a renunciar todos sus
intereses en las salas de cine.
Antes, para hacer dinero los estudios simplemente hacían películas “como
salchichas”, tantas como les fuera posible, ya que ellos podían obligar a los
teatros a comprarlas.
Después de la decisión de la corte, sólo se podían agrupar paquetes
pequeños de 5 películas.
Para 1955 el sistema de oficina central estaba casi muerto, ya que los estudios
se concentraron principalmente en financiar y distribuir las películas, que resultó
ser mucho más lucrativo que hacerlas.
PACKAGE UNIT SYSTEM OF PRODUCTION
Lo que se implantó fue un nuevo sistema de producción de unidades de
empaque que se centraban alrededor de los productores. Productores
independientes llevaron proyectos a los estudios en busca de financiamiento y
acuerdos de distribución.
Y es ahí donde se empieza a ver el estilo de obras cinematográficas que
vemos hoy día… con el Guion de la Escena Master.
DEL GUION
CINEMATOGRÁFICO
APARICIÓN DEL GUION DE ESCENA MASTER
En vez de incluir todos los detalles de ángulos de cámara y
números de escenas, que tenía el guion de continuidad, -
el guion de escena master tiene la finalidad fundamental
de ser legible (profesionalmente hablando).
APARICIÓN DEL GUION DE ESCENA MASTER
Solo cuando la película tenía el visto bueno y el director había sido
seleccionado, es que el Guion de Escena Master se convertiría en un guion de
rodaje (o guion técnico), que nos recuerda al guion de continuidad, con todos
los detalles técnicos, como los ángulos de cámara, cortes y transiciones, que se
usaba bajo el studio system y que ahora eran añadidas bajo la guía del
director.
Don’t Look Up(2021)
escrita por Adam McKay y David Sirota y dirigida por Adam McKay

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Asignatura: Fundamentos de guion

David Corbett en “El arte de crear personajes”

del siglo XIX. El cine se presentaba como

una novedad de feria, o trucos de salón,

que combinaban la fotografía con la

recién descubierta bombilla de luz que

patentara Thomas Alva Edison, para

proyectar lo que parecían ser imágenes

Los hermanos Lumiere marcaron el inicio de la historia del

cine, con la proyección de una colección de 10

cortometrajes, en París, Francia en el 28 de diciembre de 1895.

Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley George Melies -

Master of illusion: Crash Course Film History #4: CrashCourse,

Craig Benzine, PBS Digital Studios Y otros cortos originales de

Méliès obtenidos en internet.

Cronología de George Melies

Los títulos que las resumían eran tan interesantes como:

▸ “Salida de los obreros de la fábrica Lumiere”

▸ “La llegada del tren a la estación”

▸ “El desayuno del bebé”.

Y así se funcionó durante los primeros años de desarrollo

del cine. A estas sinopsis se les llamaba “Scenarios” y eran

usados por igual para describir la película como para el

¿Quién no querría ver la historia “retorcida” de la compañía de Thomas Alva Edison

de1897 titulada: “Guerra de almohadas”? descrita como:

▸ Scenario: “Cuatro jovencitas en sus camisones de dormir, tienen una agitada

Suena como todo un blockbuster.

Pillow Fight from Edison films catalog.

Los cineastas descubrieron que podían empalmar

1. El Congreso Científico en el Club Astronómico.

2. Planificación del viaje. Nombramiento de exploradores y sirvientes. Despedida.

3. Los talleres que construyen el proyectil.

4. Las Fundiciones. La chimenea. El lanzamiento del monstruo arma/cañón.

5. Los astrónomos-científicos entran en la cápsula.

8. El vuelo por el espacio. Acercándose a la Luna.

9. ¡¡¡Alunizando justo en el ojo de la Luna!!!

11. La Llanura de los Cráteres. Erupción volcánica.

13. La tormenta de nieve.

14. 40 grados bajo cero. Descenso a un cráter lunar.

15. En el Interior de la Luna. La Gruta de los Hongos Gigantes.

16. Encuentro y lucha con los selenitas.

17. ¡¡Tomados prisioneros!!

18. El reino de la Luna. El ejército selenita.

19. La huida o el escape.

20. Persecución salvaje.

21. Los astrónomos vuelven a encontrar la cápsula. Salida de la Luna en el Cohete.

22. La caída vertical del cohete hacia el espacio.

23. Acuatizaje en el océano abierto.

24. Sumergido en el fondo del océano.

25. El rescate. Regreso a Puerto y a tierra firme.

26. Grandes fiestas y celebraciones.

27. Coronando y condecorando a los héroes del viaje.

28. Procesión de Infantería de Marina y Bomberos. El paso de la Marcha triunfal.

29. Erección de la estatua conmemorativa por el alcalde y el consejo.

30. Regocijo público.

Estos primeros guiones escritos fueron en realidad simples

El primer film narrativo dirigido y filmado por un ex camarógrafo de Edison, llamado

parque campestre Essex y a lo largo del ferrocarril Lacawanna. Se estrenó en

diciembre de ese mismo año.

Al rededor de 1903 con el scenario de Scott Marble para

”El gran robo del tren” de Edwin S. Porter, se empezaba a

ver la aparición de lo que después se conocería como el