Leonardo Da Vinci Leonardo naci en Vinci, una ciudad muy cercana a Florencia, cuna del renacimiento italiano.

Era hijo natural de un notario florentino, aunque esto no supuso impedimento para que el joven pudiera asegurarse un futuro de honor y xitos. Vivi con su padre desde los cuatro aos y recibi la educacin y los caprichos propios de un hijo nico en una familia rica. Su gran inteligencia y el vivo inters por aprender se manifestaron muy pronto en los campos de la literatura, las matemticas, la msica y el dibujo. Una cultura humanista El movimiento humanista que se desarrollo en el Renacimiento haba colocado al hombre en el centro del universo. El humanismo recuper lo mejor de la Antigedad griega y romana, sin desdear la tradicin cristiana, y puso de moda las obras clsicas y su imitacin; restableci el ideal de belleza que inspir a los artistas antiguos y trato de reproducir fielmente la naturaleza con espritu crtico. El perfecto hombre del renacimiento deba tener una amplia formacin que le permitiera moverse con facilidad en los ambientes militares, artsticos, intelectuales y polticos. Esa era la intencin del padre de Leonardo, pero el joven, a pesar de la inicial oposicin paterna, decidi ingresar como aprendiz en el taller de uno de los artistas ms importante de Italia: Verrocchio. En los talleres de los maestro de renombre los artistas tenan a su cargo jvenes a los que enseaban el arte y el oficio de pintar. Cuando los discpulos aprendan lo suficiente, se independizaban y creaban su propio taller. Leonardo se convirti rpidamente en le alumno preferido del maestro. Se dice que incluso sirvi de modelo para al estatua en bronce de David que realiz Verrocchio, no slo por la admiracin que el artista senta por l, sino tambin por su belleza y atractivo. El discpulo lleg a superar al maestro y algunos bigrafos aseguran que Verrocchio fue abandonando la pintura a favor de la escultura por este motivo. En busca de la belleza En el terreno esttico, los humanistas pensaban que la belleza era un camino para conseguir el conocimiento, ya que la belleza y la armona se aproximan a lo divino. El hombre tiene el poder de crear belleza, observando la naturaleza y despojndola de todas sus imperfecciones. As Leonardo, como muchos de los artistas del Renacimiento, se interes por la anatoma, para conocer mejor el cuerpo humano y reflejar fielmente su belleza. Fue Verrocchio quin inici a Leonardo en las tcnicas de diseccin de cadveres. Aunque la moda era imitar a los clsicos, el artista del Renacimiento no slo miraba hacia el pasado, sino tambin hacia el futuro. Leonardo investig nuevos materiales para sus pinturas- algunos de ellos un autntico fracaso, como los que utiliz en los frescos de la ltima cena del convento de Santa Mara de las Gracias en Miln, restaurado con tcnicas modernas- e invento una nueva tcnica pictrica, el sfumato. Hasta entonces, las figuras de un cuadro se modelaban con la ayuda de lneas oscuras que fijaban el contorno de las siluetas y los rasgos interiores. As se destacaban el resto de la pintura de una manera relativamente fcil, pues el

modelado no necesitaba ser perfecto. Pero Leonardo realiz imgenes de contornos difuminados, que daban una sensacin de mayor presencia, y a la vez consegua que la figura se relacionara ms con el ambiente que le rodeaba. A pesar de todas las influencias que pudo recibir de su entorno artstico, Leonardo siempre mantuvo una trayectoria propia. Una de las caractersticas de su obra es la ausencia de la vejez, el dolor y la tristeza. Nunca pint el sufrimiento y pocas veces la traicin o la violencia. Y sin embargo, lleg a ser uno de los pintores ms profundos no solo de su tiempo sino de todas las pocas. Bajo la proteccin de los Mecenas Cuando Leonardo Da Vinci crey terminada su formacin, abandon el taller de Verrocchio y rpidamente comenz a tener sus propios encargos. En los siglos XIV y XV, los artistas entraban al servicio de un hombre rico y poderoso que los protega, les ofreca un sueldo y les encargaba todo tipo de obras: era el mecenas o el protector la admiracin que suscitaba la personalidad de Leonardo le hizo tener numerosos benefactores. El primero de ellos fue el florentino Lorenzo de Mdicis, al que sigui Ludovico Sforza apodado el Moro, con el que tuvo veinte aos en Miln ocupando el puesto de ingeniero militar. Tambin sirvi a hombre como Cesar Borgia, al gobernador Frances de Miln al papa Len X y finalmente al rey Francisco I de Francia. Gracias a ellos pudo hacer realidad numerosos proyectos de ingeniera civil (desecacin de pantanos, fortificaciones, puentes) y militar (proyectos para hundir naves, desviar ros, armas nuevas), ideados por el mismo aunque la mayora de sus inventos nunca llegaron a ser ms que un proyecto. Aprovechaba los viajes que realizaba como enviado como intercambio de textos e ideas con sabios, artistas y cientficos de otros lugares. Y es que tanto la invencin de la imprenta. Como los avances en los transportes facilitaron el intercambio fluido de ideas, estilo mercancas y monedas durante el renacimiento. La obsesin por la perfeccin Leonardo Da Vinci era extremadamente exigente y riguroso con su quehacer. Siguiendo la moda de la poca, eligi una divisa para su trabajo:obstinato rigore, que significa con obstinada exigencia de perfeccin de manera que con frecuencia abandonaba sus obras sin terminar, al observar que no poda realizarlas de la forma que l mismo haba soado. Eso le trajo por un lado, numerosos problemas, pues no finalizo algunos encargos (como la estatua ecuestre en memoria de Francisco Sforza, o el cuadro de la Batalla de Anghiari, encargado por el consejo de la ciudad de Florencia) y por otro, las burlas y las envidias de sus colegas. Se dice de que nunca quiso desprenderse de sus dos cuadros favoritos, La Gioconda y San Juan Bautista, y que durante aos sigui modificando y aadiendo detalles a ambas pinturas con el fin de mejorarlas. Cuando finalizaba una obra, comenzaba otra que supona una meta nueva, ms difcil, tal vez ms personal. Su imaginacin no descansaba en ningn momento y su curiosidad no tena lmites. Su genio inquieto y su deseo de perfeccin abrieron nuevos caminos en todas las ramas del conocimiento del arte. Sin duda la humanidad tiene mucho que agradecer a este polifactico hombre del renacimiento. Otro Leonardo

El ideal renacentista del hombre completo y universal sirvi a Leonardo Da Vinci para armonizar dos tendencias de su personalidad: la creatividad y la sed de conocimiento interesado por la cartografa, realiz numerosos mapas de regiones de Italia y Francia. Comprendi que la Luna no tiene luz propia, sino refleja, y que la tierra era esfrica. Descubri fsiles marinos en las montaas. En sus minuciosos estudios de anatoma se interes por los msculos, los huesos y todo cada uno de los rganos y su funcionamiento. Describi exactamente el feto humano y el aparato genital femenino y masculino. Sus trabajos resultaron tan minuciosos, que ni los mdicos ni los cientficos de la poca lograron superarle. Una de sus mayores obsesiones era conseguir una mquina capaz de volar. Basndose en sus estudios anatmicos sobre las aves y los murcilagos, ide varios artilugios, aunque ninguno result. Sin embargo, en 1890, un investigador de navegacin area construyo un prototipo basndose en los diseos de Leonardo, que consigui dar un salto de 50 metros. Fue Verrocchio quin lo inici en los secretos de la ingeniera, a partir de los cuales cre Leonardo sus primeras mquinas basadas en poleas, balanzas, pesos y muy variados engranajes. Invent numerosos dispositivos para la industria textil, aunque nunca se aplicaron. Incluso invento mquinas para construir mquinas. Consciente de la imposibilidad de llevar a cano sus proyectos, Leonardo, en fin inventaban para su propio placer y, en cualquier caso, para las generaciones futuras. Pero adems, en un terreno ms anecdtico, fue experto en la organizacin de fiestas, dise vestidos y uniformes para el personal palaciegos. Ide artilugios para picar y moler alimentos, para eliminar el mal olor y limpiar las cocinas. Introdujo el uso de las tapas en ollas e invent la servilleta y el popular bocadillo. La pintura fue una ciencia? Se podra contestar de que si, porque durante el renacimiento, la pintura fue una ciencia y, quizs sta entendida en el sentido moderno de la palabra, el saber cientfico propiamente dicho slo se encontr en ella. Pero el escueto enunciado oculta otro hecho ms sorprendente y en la fundamentacin terica de esa identificacin, los artistas encontraron los motivos por los cuales a la pintura se la proclamaba ciencia, e ingresaba en el corpus de las bellas artes, desde ya automticamente separadas y hasta opuestas al mundo cientfico. En el renacimiento se encuentran, los principios de la ciencia moderna, encarnados de modo paradigmticos en la pintura y los comienzos del moderno concepto de arte representados por ella de manera ejemplar. Luego los pintores renacentistas, al ahondar en las argumentaciones que deba conducir a la especificidad de la pintura, exaltaron tanto en el arte pictrico que ste acabo por sobrepasar en jerarquas al conocimiento racional de la ciencia, y se distingui de ella. De ese modo la unidad entre la pintura y al ciencia, se fue destruyendo en el mismo instante que se estableca. Desde el punto de vista cientfico, los artistas del renacimiento no han sido descuidados por las historias de las ciencias, al menos en lo que se refiere a las matemticas y a las ciencias descriptivas de la naturaleza, Pero en este caso no nos guan intereses histricos, es decir, referidos a los contenidos o resultados de las investigaciones cientficas concretamente cumplidas por los pintores, lo que se trata de hacer es aclarar el concepto de ciencia que ellos elaboraron a partir de la pintura y con el fin de incluir formalmente el arte que practicaban dentro del saber cientfico,

entendido en el sentido no tradicional, porque los requisitos que exigidos por la pintura solo pueden tenerse en cuenta en una nueva visin. Leonardo fue el que instaur uno de los principios ms fecundo de la ciencia moderna, pero con una precisin inequvoca, al sostener que el grado de cientficidad de un saber dependa de la cantidad de conocimiento matemticos contenidos en l Ninguna investigacin humana puede llamarse verdadera ciencia sino pasa a travs de las demostraciones matemticas. En esa misma poca Lucas Pacioll, matemtico de profesin, pero discpulo de Piero de la Francesca, sostena que las matemticas son el fundamento y el peldao para llegar al conocimiento de toda otra ciencia, por estar ellas en el primer grado de certeza. Esta valoracin del rigor metdico del saber, convertido en fin de la ciencia, constituye un rasgo tpicamente moderno, ya que se opone a al tradicin aristotlico-tomista, para esta dualidad la jerarqua del conocimiento dependa de la dignidad del objeto estudiado y no de la certeza derivada de la exactitud metodolgica de las investigaciones. En la radicalizacin de tal criterio gnoseolgico, Leonardo no retrocedi ante las arriesgadas consecuencias que se podan derivar de su tesis. En efecto, si el verdadero saber racionaliza matemticamente los datos de la experiencia, el objeto de la teologa, necesariamente inteligible y suprasensible, no admitir esa racionalizacin, De all el conocimiento de la esencia de Dios y del alma sea dudoso a pesar de la altsima dignidad de semejantes objetos. Es sabido que el saber cientfico es un saber demostrable y por tanto matemtico. En efecto la disciplinas demostrativa por excelencia es la matemtica, que en sus explicaciones va de lo simple y ya conocido a lo complejo y desconocido, siguiendo las articulaciones de un razonamiento rigurosamente ordenados. La verdadera ciencia- sostena- Leonardo procede siempre sobre los principios primeros y verdaderos conocidos, hasta llegar con sucesivas averiguaciones al fin, tal como se demuestra en las matemticas fundamentales, que tratan con entera verdad de la cantidad discontinua y continua Entre las ciencias matemticas hay una que, la ms firme conviccin de Leonardo constituye la parte principal de al pintura, puesto que la pintura es brida y timn el arte del pintor. Esto es un a referencia a la perspectiva. Por el hecho de que la pintura es la investigacin e invencin sutilsima de los estudios matemticos y su incorporacin se hace de lleno. El estudio de la perspectiva fascino a los pintores de la poca, a tal extremo que algunos se sometieron a los encantos de la matemtica y a sus especulaciones, que hizo de que se olvidaran de su prctica pictrica: la ciencia de la pintura les haca descuidar el arte de pintar. La magnitud de lo que paso fue tan grande que a Paolo Ucello estos estudios abstractos lo volvieron excntrico y solitario. Si en lugar de dedicarse a estas minucias, indudablemente arduas y bellas, hubiera concedido ms tiempo al estudio de las figuras que dibujaba muy bien, hubiera llegado hacerlas perfectas, deca Vasari. Pero adems de dedicarse a las investigaciones matemticas, los pintores del Renacimiento fueron expertos observadores de los fenmenos naturales y en su poca cultivaron lo que ms tarde se constituira la ciencia descriptiva y sistemtica de la naturaleza. La botnica, la zoologa, la geologa y la anatoma modernas se desarrollaron a partir de los objetivos exmenes a que algunos pintores renacentistas sometieron al mundo. Leonardo fue uno de esos pintores que dedico gran parte de su obra a la ciencia natural. En la pintura haba ciencia, pero adems, la pintura misma era ciencia y quizs no exista fuera de la pintura ninguna, otra con excepcin la astronoma. Arnold Gehlen

indica esta particularidad, porque para l los requisitos y necesarios para una perfecta ciencia son tres: 1) la ciencia debe estar basada en la experiencia 2) ha de tener una fundamentacin gnoseolgica y 3) la aplicacin experimental a la naturaleza nicamente eso tres pasos, tomados juntos, proporcionan lo que todava hoy llamaramos ciencia. La sntesis de los tres grados que conducen al saber cientfico, constituy segn Gehlen, la meta de los pintores renacentistas, quienes de ese modo proporcionaron por primera vez la idea completa de la ciencia exacta, tal como nunca haba existido antes. Otro hilo conductor de tres conceptos esenciales que provienen de la filosofa antigua. Esta referencia es hacia a las nociones de Tekhn, de genialidad y de mimesis, en torno de las cuales se vertebro tambin la teora renacentista del arte, aunque, en la interpretacin de ellas, los pintores del renacimiento se apartaron considerablemente de lo que mediante esos conceptos se haba pensado en la antigedad. Tekhn, arte y ciencia: el significado de la palabra griega Tekhn es complejo. Los romanos la tradujeron por ars y desde entonces el trmino fue variando histricamente, hasta convertirse en un vocablo ambiguo y equvoco. La riqueza semntica de la voz de Tekhn, se empobrece cuando en su versin moderna se la traduce por tcnica. En Platn y Aristteles encontraremos que en ellos la palabra Tekhn aluda simultneamente a tres crculos de ideas, que hoy se peinan por separado. Primero se encuentra el conocimiento de algo en particular, formando as el saber profesional. Segundo, la Tekhn se refiere a la adquisicin de una habilidad o destreza, lograda por el estudio cuidadoso y la prctica habitual de ciertas capacidades. Tercero, se encuentra el saber logrado el cual conduca a la produccin de algo, es decir se trataba de un conocimiento potico y no especulativo. Reunidas estas tres notas podramos decir que la Tekhn es un saber especializado, adquirido mediante el estudio y el ejercicio de determinadas facultades con el fin de producir algo. El producto as logrado, es artificial, porque depende de la actividad humana, si la cual no existira. Loa antiguos en la Tekhn distinguan dos clases diferentes, algunas de ellas fabricaban utensilios, cosas artificiales, pero al mismo tiempo reales. Esta cosa era de uso cotidiano, por eso de su realidad necesitaban de que existieran para convertirse en utensilios, para poder manipularlos, los antiguos, a las personas que lo fabricaban lo llamaban artesano. Otras, en cambio, producan meras imgenes irreales de cosas reales. Mientras que con un cuchillo real, por ejemplo yo podra cortar; con la imagen irreal de un cuchillo, solamente lo podra mirar, esta sera la diferencia entre un pintor un artesano. El artesano construye cosas que por su realidad son manejables y tiles; el pintor en cambio produce algo despojado de la realidad y carente de todo uso prctico. Desde el punto de vista genrico de la Tekhn, Platn y Aristteles no diferenciaban el arte, tal como hoy entendemos, de las artesanas, ni distinguan entre los artistas y obreros, ambos eran operarios por igual. La elaboracin de objetos artificiales reales y la de los irreales o mimticos, eran saberes que conducan a la produccin de algo. El Renacimiento introdujo por primera vez una profunda diferenciacin jerrquica entre las artes que producan objetos artificiales tiles y las creadoras de objetos bellos intiles. La radicalidad de semejante diferenciacin impidi desde entonces su convergencia en un gnero comn; el arte y las artesanas se movan en orbitas diferentes. Las ltimas eran serviles, porque estaban al servicio de fines prcticosutilitarios, servan para algo. En cambio las artes eran creadoras de obras bellas;

de objetos en si mismos deleitables, extraos al criterio de la utilidad y de la servidumbre que de ella se desprende. El artes que crea belleza, por tanto es liberal. Libre de la sumisin o servidumbre a que est sometido el obrero o artesano, el artista produce sus obras mediante un saber desinteresado o especulativo de la belleza, y ello lo libera de las exigencias de la practicidad. Es tanta esa liberalidad que el artista tambin puede desempear tareas artesanales; con la seguridad de que en sus productos los valores de utilidad quedarn supeditados y subordinados a los ms altos de lo bello. Tal concepcin obedeci a motivos sociolgicos el artista compensaba de ese modo los requerimiento de la poca. La belleza arranca al objeto til de ese anonimato insustancial. Ella le devuelve la consistencia ntica a las cosa que de ese modo imponen su presencia como tales y dejan de ser utensilios. Con todo esto quiero decir que en esa poca el artista slo en apariencia se converta en artesano. El abismo que el renacimiento acababa de de abrir entre la utilidad servil y la belleza desinteresada o liberal se mantuvo en todo los casos. En el Cinquecento un pintor, curioso tratadista de la pintura, Barbari, pretendi reparar la injusticia denuncia por Leonardo y le pidi al duque de Sajonia que la pintura fuese declarada oficialmente la octava arte liberal. Hay que recordar que eran las artes liberales: La edad media comienza aproximadamente en el siglo XV, se tiene en cuenta su comienzo la invasin de los brbaros en el imperio romano, y como hecho terminal se toma la cada de Bizancio en poder de los turcos. Culturalmente, o mejor, filosficamente, la edad media puede considerarse iniciada con la muerte de San Agustn, el ltimo gran Padre de la iglesia latina, y acababa con el fenmeno cultural llamado renacimiento. No hay que confundir la cultura medieval con la filosofa escoltica. La escolstica, propiamente, no aparece hasta el siglo IX, con el renacimiento carolingio. La escolstica significa literalmente la enseanza dad y recibida en las escuelas. En la alta edad media las escuelas eran de tres clases: monacales, catedralicias, y palatinas, segn estuvieran establecidas, respectivamente, en las abadas de los monjes, en las iglesias catedrales de las dicesis o en los palacios de los reyes. Ejemplo tpico de las primeras es la escuela isidoriana, y de las terceras, la fundada en Pars por Carlomagno. Las escuelas medievales hicieron posible en el siglo XIII la fundacin de las universidades. En las escuelas medievales se cultiva las sietes artes liberales, la filosofa y la teologa. Las siete artes liberales constituan el Trivium (gramtica, retrica y dialctica) y el quadrivium (aritmtica, geometra, astronoma y msica). Lo que Leonardo fij con inequvocas claridad es que slo hay ciencia cuando existe una racionalizacin o matemtizacin de la realidad emprica. Los saberes puramente mentales o especulativos no constituyen ciencia alguna, porque crecen de contacto con la experiencia. La jerarquizacin de un saber ya no depende del grado de intelectualizacn pura que en l interviene, como tradicionalmente se pensaba, sino la capacidad de entender e interpretar matemticamente un mundo abierto a la percepcin sensible. Para Leonardo, los ojos del entendimiento aprehenden las razones que estn por detrs de los fenmenos, posibilitndolos en el ser que se exhiben en el acto de mostrarse; los ojos de la frente le proporciona a los de la mente los datos sensibles, cuyo soporte no cualitativo o matemtico, ella ha de desentraar. Aqu se separan dos caminos; uno de ello conduce hasta ms all de la de la variedad fenomnica,

es uniforme. Tal es el camino recorrido por la ciencia propiamente dicha, que es una conceptuacin de la realidad emprica, es decir, un procedimiento mental por el que lo empricamente dado se somete a la forma abstracta del concepto. El otro camino, reproduce el mundo sensible, conservando y exponiendo su riqueza cualitativa. Tal es la va seguida por el arte de la pintura, que el procedimiento mental o espiritual por el que lo empricos se somete a la forma concreta de la belleza. Si la pintura es ciencia tambin ella debe poseer cierto grado de aprioridad con respecto al conjunto de lo empricamente dado. Las imgenes, entendidas, como representaciones subjetivas, son inmateriales, de modo tal que el pintor puede idear formas no dadas en la experiencia. La pintura se le presenta a Leonardo como actividad que conoce, o mejor, se represente, formas independientes de aquellas que la naturaleza ofrece. La pintura no se reduce a las obras de la naturaleza, sino que se refiere tambin a infinitas otras cosas que la naturaleza nunca creo, porque la pintura conserva todas las formas que existen tambin las que no existen en la naturaleza. La teora del genio y la inspiracin divina; Leonardo, y otros tratadistas del Renacimiento, pareciera que repiten a Platn. Pero hay diferencias. 1) Para Platn mientras dura el hechizo del entusiasmo, el inspirado no es dueo de s mismo, su alma le ha sido arrebatada por un poder divino. Para los renacentistas, en cambio, el don de la inspiracin, que proviene de Dios, acrecienta y fortalece lo que de divino hay todava en toda alma, incrementa el valor del alma misma, en lugar de dejar el hombre desposedo momentneamente de ella. El origen divino del alma no implica de modo alguno necesario que sus efectos lo sean tambin. 2) Segn Platn, la divinidad pone el hombre fuera de s. El artista entusiasmado produce algo que le es ajeno y extrao. Desde un punto de vista ideal, la concepcin Platnica de la divina inspiracin no establece diferencias fundamentales entre ella y la aspiracin objetivadota de los cientficos. El renacimiento presenta otra nocin de la genialidad. La obra es efecto del alma del artista genial o inspirado: el genio no presenta un objeto que se le enfrenta como siendo diferente de su ser, sino que lo creado por l traduce y exhibe la subjetividad espiritual del creador. Platn y Aristteles haban indicado como una caracterstica fundamental de los saberes alcanzados por la razn: estos son siempre comunicables. La enseanza los trasmite y el discpulo adquiere la misma sabidura o habilidad del maestro. La ciencia divina, en cambio, que es patrimonio de una personalidad sealada por Dios, no puede ser entregada otro, es por esencia incomunicable.