NIRVANA
Nirvana fue una banda de rock
estadounidense formada en Aberdeen
(Washington), en 1987. Fundada por el
cantante y guitarrista Kurt Cobain y el
bajista Krist Novoselic, la banda pasó por
una sucesión de bateristas, sobre todo
Chad Channing, y luego reclutó a Dave
Grohl en 1990. El éxito de la banda po-
pularizó el rock alternativo y se los men-
cionaba como la banda de proa de la
Generación X.
Su música mantiene un seguimiento po-
pular y continúa influyendo en la cultura
del rock moderno.
A fines de la década de 1980, Nirvana
se estableció como parte de la esce-
na grunge de Seattle y lanzó su primer
álbum, Bleach, para el sello discográfico
independiente Sub Pop en 1989. Desa-
rrollaron un sonido que se basaba en
contrastes dinámicos, a menudo entre
versos tranquilos y coros pesados.
Caracterizados por su estética punk, la
fusión de melodías pop con noise rock
de Nirvana, combinada con sus temas
de abyección y alienación social, la cri-
tica haca el sistema, la ansiedad social
y la depresion les dio popularidad
Después de firmar con el sello discográ-
fico DGC Records en 1991, Nirvana en-
contró un inesperado éxito comercial
con «Smells Like Teen Spirit» el primer
sencillo de su histórico segundo álbum
Nevermind (1991).
Nirvana utilizó cambios dinámicos que
iban de silenciosos a ruidosos.
El estilo de guitarra rítmica de Cobain, que
se basaba en power chords, riffs de notas
bajas y una técnica suelta con la mano
izquierda, presentaba los componentes
clave de las canciones de la banda.
Cobain a menudo tocaba inicialmente el
riff del verso de una canción en un tono
limpio y luego lo doblaba con guitarras
distorsionadas cuando repetía la parte.
En algunos versos, la guitarra estaría au-
sente para permitir que la batería y el bajo
apoyen las voces, o solo tocaría melodías
escasas como el patrón de dos notas utili-
zado en «Smells Like Teen Spirit».
THE BLEACH
Primer disco de la banda el título del
álbum, Bleach («lavandina») tiene su
origen en un cartel destinado a la pre-
vención del SIDA que Cobain vio mien-
tras conducía. Presenta un estado más
puro, con un impulso juvenil en contra
de todo tipo de autoridad. Tiene una
furia acumulada que no fue solapada por
ningún tipo de angustia, no se percibía
todavía el dolor que llevaría a Kurt Cobain
al suicidio 5 años después. En Bleach solo
hay bronca, gritos y ganas de romper todo.
PORTADA:
Aparecen los musicos tocando con sus
instrumentos, la fotografia esta en movi-
miento, representando los riff, el sonido
istrionico y contraste del noise rock. La
furia y bronca viene representado por el
uso como
significante-imagen de una imagen en
movimiento, un poco agresiva, repre-
sentando como significado/concepto el
dinamismo propio de la furia, ira y la ac-
ción de destruccion de todo.
La imagen está en negativo, aportando y
reforzando el contraste y el ruido propio
de la musica. Siendo el significante-so-
nido tambien una representacion del
significado/concepto rabia, bronca,
fastidio por el mundo, la sociedad, la for-
ma de vivir y la hipocresia capitalista. Es
decir estos conceptos/significados se
apoyan en el uso de significantes (sea
imagen que sonido) que aluden/remi-
ten a dicho concepto.
Se produce una sinecdoque visual de las
figuras de los musicos y los instrumentos
porque aparece solo una parte del todo,
no aparece la totalidad de la figura de
los musicos, los instrumentos y el entor-
no. Es la parte por el todo. Se aplica una
sinocdoque, como recurso.
TITULO
Bleach, traducido como lavandina, es
desteñirse, por ende quitar color, la ima-
gen en blanco y negro se linkea con el
significante “Bleach” para remitir el
concepto de liberacion de todo mal
social y todo defecto humano, de una
sociedad plastica
SIGNIFICANTES - DENOTACIÓN -
lo que dice: Imagenes en blanco y negro,
imagenes en movimiento, imagenes en
negativo, el titulo “Bleach”
SIGNIFICADOS - CONNOTACIÓN - ENUN-
CIACION - lo que quiere trasmitir:
Desteñir la sociedad negativa, donde
abunda la oscuridad (imagen en negativo).
El movimiento de los musico remiten al
movimiento y sonido agitado de rabia y
destrucción. Son codigos culturales evo-
cados en la mente del destinatario
SIGNOS MUTABLES: Imagen en negativo,
remplaza a la imagen en postivo, a su vez
el blanco y negro sostituye al color.
SIGNOS INMUTABLES: Los musicos
siguen siendo musico, los instrumentos
siguen siendo instrumentos. NIRVANA
sigue siendo NIRVANA, lo mismo sucede
con Bleach
MODALIDAD SINCRONICA:
No hace alución a tiempos y fechas.
ICONO: la imagen, la representacion
grafica de los musicos
INDICE: por el movimiento se indica que
estan tocando un genero “pesado”, dina-
mico. A su vez indica una liberación
SIMBOLO: El tratamiento y el como esta
compuesta la imagen da entender el tipo
de genero por convencion social, se
entiende que es una banda de rock
NEVERMIND
PORTADA SIGNIFICANTES:
El bebé persiguiendo un billete dolar (sig- SIGNIFICADOS:
nificante-imagen) remite a la idea de que
desde pequeño te inculcan la fascinacion SIGNOS MUTABLES:
por el dinero, la busqueda de lo material SIGNOS INMUTABLES:
(significado-concepto). Sugiere que la
sociedad occidental y el capitalismo utiliza AREA SINTÁCTICA:
el dinero como objeto de satisfaccion, es AREA SEMANTICA:
una critica al sueño americano, pensan-
do que através del dinero se consigue LENGUA:
la feliciidad. Un bebé en una piscina es HABLA:
la metafora de un bebé en el utero, que
es remplazado por la pileta, metafora por ICONO:
remplazo, linkeandose con el concepto INDICE:
del album (In Utero) que le sigue SIMBOLO:

TITULO LO QUE DENOTA:

En principio el segundo álbum de la ban- LO QUE CONNOTA:
da se llamaría Sheep (Oveja) porque
Cobain aborrecía a la sociedad que adora
a los ídolos, y comenzó a ver como esta
misma lo colocaba en un pedestal bajo
sus pies; precisamente por eso el disco
inicialmente iba a tener dicho nombre,
dedicado a todos los que lo iban a com-
prar. Sin embargo, decidieron cambiarlo a
Nevermind, algo así como “no importa”, en
alusión a la indiferencia, el desgano y la
abulia que reinaba entre la juventud y la
sociedad americano
IN UTERO
La historia tras la estética de este álbum
viene de la obsesión de Kurt Cobain con
la anatomía. De acuerdo con Rolling Sto-
ne, mientras “In Utero” se encontraba en
grabaciones, Cobain salía del estudio en
auto hacia tiendas de suministros médi-
cos para conseguir modelos y maniquíes
anatómicos, además de cosas relaciona-
das con la biología. Esto más adelante le
sirvió a Nirvana para su puesta en escena
durante giras.
Por otro lado el uso del maniquí, continua
a representar el concepto de belleza occi-
dental donde los maniquis siguen medi-
da estereotipadas de la mujer, medidas
hegemonicas que no coinciden con la
anatomia gestante de una mujer. Vuelve
a la idea de un mundo occidental hecho
de plastico y no de emociones amorosa.
SIGNIFICANTES:
SIGNIFICADOS

PORTADA SIGNOS MUTABLES:

La imagen del maniquí anatómico trans- SIGNOS INMUTABLES:
parente que aparece en la portada prin-
cipal fue idea de Kurt Cobain, quien ade- AREA SINTÁCTICA:
más añadió unas alas sobrepuestas a la AREA SEMANTICA:
figura. La contraportada de “In Utero” es
LENGUA:
tambien muy interesante de analizar. Tras
HABLA:
recolectar todo tipo muestras de plásti-
co, Kurt Cobain armó un collage a partir
ICONO:
de vísceras, un caparazón de tortuga, INDICE:
insectos y fetos de plástico. Esto alude a SIMBOLO:
la idea de la vida de plastico: insectos,
animales, un ser humano de plástico, LO QUE DENOTA:
creados en un mundo también de plastico LO QUE CONNOTA:
La idea de desnudarse el cuerpo de dolor,
la liberacion de sufrimiento como lo
que significa Nirvana, coincide con la
elección de un maniqui desnudo hasta
su esencia anatomica propia como sig-
nificante visual, desnudandose de todo
dolor y de toda caracteristica humana
occidental.

TITULO
La eleccion del palabra-significante “In
utero” remite a la vuelta al utero mater-
no, donde no existia todo dolor y se fluia
liquidamente desde las emociones con
el todo materno, el todo sensible, propio
de la energia femenina amorosa materna.
INVESTIGACION DEL CODIGO
ESTETICO Y CULTURAL
A continuación, se mostrará una recolec-
cion de imagenes cuya estética se basó
en los movimiento underground de los
años 80s y años 90s, que marcaron una
estética visual, una actitud social, inspi-
rada en todas las contraculturas, especial-
mente estas ultima mas contemporaneas,
que cristalizaron las caracteristicas de
la escena del punk, la escena del grun-
ge y la escena del rock alternativo.
Una serie de signos que aparte de tener
cada uno su significantes y significados,
reunidos han conformado sistemas de
significancia de mayor magnitud donde
la suma de pequeñas partes constitu-
yen un todo de significancia, donde pié a
sistemas grafico absolutamente reconoci-
bles dado que hoy por hoy conforman la
cultura contemporanea, es decir, se han
vuelto convensión y por ende son reco-
nocidas y aceptadas porque pertene-
cen a una lengua visual social.
Con el paso del tiempo cada artista grafi-
co ha realizado su propio diseño basado
en estas esteticas, cada uno ha logrado
tambien su propio estilo de llevar a cabo
este estilo, cada uno con su “habla”
visual, aunque mas alla de toda habla, es-
tas caractesticas por el hecho de haberse
convertido en una representacion de una
actitud generacional, a su vez se han con-
vertido en convencion social y por ende
en una lengua visual, es un tipo de len-
guaje visual dentro del mundo grafico.
Hay ciertas areas de conocimiento no
necesitan de saberes previos o de cul-
tura general para ser reconocidas sin
ninguna informacion adicional
Aquí está claro que no hace falta saber-
se todas las canciones de nirvana o de
todas las bandas derivadas del Grunge o
del Noise Rock o del Punk, aunque si se
requeriría tener una pequeña nocion de
la actitud de estos movimientos de con-
tracultura para entender el sentido de
ciertas decisiones sobre los significantes
a utilizar, como por ejemplo la decision
sobre los usos tipograficos, los tratamien-
tos de imagenes o las posturas corporales
de los protagonistas. Probablemente se
colocaría este analisis en un UMBRAL
SUPERIOR segun Umberto Eco
Consideramos necesario estudiar estas
caracteristicas visuales porque son sig-
nos que son reconocidos por quienes los
producen (emisor) y quienes lo interpre-
tan (receptores), esto se da porque tanto
uno como el otro comparten un mismo
codigo que produce sentido en la co-
municacion y hace de esta una comuni-
cacion eficiente y exitosa.
Si propusieramos esta estética para un
afiche de una obra de danza clasica, por
ejemplo el Lago de los Cisne, no se en-
tendería, porque la danza clasica y los
clasicos del ballet historico no pertenecen
al sistema grafico del PUNK o del ROCK o
del GRUNGE, no serían significantes co-
rrespondiente al concepto y estética del
ballet. Son sistemas semanticos dife-
rentes, con caracteristicas estéticas,
corporales, actitudinalesy sociales
diferentes. Es por esto importantisimo
crear piezas graficas que encierren un
sentido social y por ende que aludan al
codigo social, dado que de esta manera
las persona entenderían ya que compar-
ten las mismas caracteristicas y codigos
culturales.Es por esto que el hablante está
condicionado por la cultura y sus codigos
COMO TODO ASPECTO CULTURAL SE
HA DE ESTUDIAR COMO UN FENOMENO
DE COMUNICACION PROPONEMOS LA
SIGUENTE RECOLECCION PARA FINES
DE ESTUDIO DE COMUNICION.
Signos que conforman el SISTEMA DE
SIGNIFICANCIA del genero:

-TRATAMIENTO DE IMAGEN:
Imagenes en blanco y negro con fuerte
contraste y dinamismo. En Photoshop
como si fuese un efecto “Umbral”
privando de grises la imagen, dejandola
en blanco y negro.

- USO DEL COLOR:

Suele haber algun que otro color de fuer-
te saturacion y color primario, aportan-
do contraste cromatico y tonal a la pieza
grafica, cuyo significado refuerza el
concepto de dinamismo, “agresividad”
visual y rabia gestual.

- USO TIPOGRAFICO:
El uso de tipografia no se coloca en un
sistema de grilla o cuadricula. Mas bien
responde a una estructura desorga-
nizada, alguna vez no consiste en una
familia tipografica meticulosamente
diseñada. De hecho, responde mas a la
tipografia manuscrita, hecho a mano,
mas gestual. Otras veces hay familias
tipografica sans serif, con variantes
pesadas, desde Bold, Extra Bold y Black.
En diferentes piezas se encuentran la
combinacion de diferentes cuerpos ti-
pograficos, diferentes variantes tipogra-
ficas, hasta incluso, diferentes familias
tipograficas. A veces se imita la tipografia
hecha con Stencil como tecnica grafica,
Es ahí donde se puede apreciar una di-
ferencia en el trazo y la modulacion de la
tipografia, dado que muchas veces di-
chas tipografia tienen la serifa, aunque no
necesariamente es caracteristica principal
del general el uso de tipografia con serifa