EL CÓDIGO MUSICAL
Se trata de un acorde en el que se deben ejecutar sus notas con toda igualdad y 35
rapidez. El acorde arpegiado puede ser ascendente o descendente. Su representación en
abreviatura se expresa por medio de una línea ondulada vertical colocada a la izquierda
del acorde si es ascendente, y añadiéndole una pequeña nota de igual nombre y sonido
que la superior del acorde si es descendente.
Acordes arpegiados ascendentes
Acordes arpegiados descendentes
CAPÍTULO 3: EXPRESIÓN MUSICAL
Una obra musical no es solo un conjunto de sonidos ordenados rítmica, melódica
y armónicamente sin tener en cuenta nada más. No basta ejecutar con exactitud la
escritura musical. Es necesario también lo que corrientemente se entiende podarle
expresión, para que tanto el oyente como el ejecutante capten el espíritu y el mensaje
que el compositor expresó en ella. Los elementos que contribuyen a la expresión
musical son:
El movimiento, el grado de lentitud o velocidad con que se ejecuta la obra.
El carácter, o sea, el sentimiento requerido por la idea musical.
Capítulo 3: Expresión Musical
El matiz o gradación de la sonoridad.
Acentuación y Articulación, manera especial con que cada nota es ejecutada.
Abreviaturas musicales, símbolos para agilizar la escritura y lectura musical.
SECCIÓN 16ª: MOVIMIENTO / AIRE / TEMPO
Determinamos Movimiento, Aire o Tempo como el grado de lentitud o rapidez
con que se ha de ejecutar una obra musical. El aire se expresa por medio de términos,
generalmente italianos, que se colocan en la parte superior del pentagrama, al inicio de
la obra musical. Los términos principales usados para expresar el aire son los siguientes:
TÉRMINOS SIGNIFICADO
Largo Muy Despacio
Lento Muy Despacio
Adagio Despacio
Andante Tranquilo
Allegro Aprisa
Presto Muy Deprisa
Vivace Muy Deprisa
Vivo Muy Deprisa
EL CÓDIGO MUSICAL
Los términos principales no bastan para determinar toda la gama que va desde la
máxima lentitud a la máxima rapidez. Para obtener grados intermedios existen las
Modificaciones del aire. Las principales modificaciones del aire se expresan por medio
de diminutivos, que indican menos, y superlativos que indican más. Así, los diminutivos y
superlativos de los términos principales que determina el aire son los siguientes:
Términos Modificación Significado
Larghetto Diminutivo de Largo Un poco menos lento que Largo
Adagietto Diminutivo de Adagio Un poco menos despacio que Adagio
Andantino Diminutivo de Andante Un poco menos tranquilo que Andante
Allegretto Diminutivo de Allegro Un poco menos aprisa que Allegro
Prestissimo Superlativo de Presto Un poco más rápido que Presto
Vivacissimo Superlativo de Vivace Un poco más rápido que Vivace
Con auxilio de otros términos se obtienen nuevas modificaciones:
Assai Bastante Ancor Piu Aún más
Meno Menos Molto Piu Mucho más
Molto Mucho Non Molto No mucho
Piu Más Non tanto No tanto
Poco Poco Non Troppo No demasiado
Capítulo 3: Expresión Musical
Quasi Casi
Existen términos para modificar momentáneamente, o para restablecer el aire.
Estos términos se agrupan en las cuatro clases siguientes:
• Términos para acelerar gradualmente el movimiento del compás:
Términos Abreviaciones Significados
Accelerando Accel Acelerando
Affrettando Affrett Apresurando
Animando Animando
Incalzando Incalz Acelerando
Stretto Strett Estrechando
Stringendo String Estrechando
• Términos que expresan la retardación gradual del movimiento del compás:
Términos Abreviaturas Significados
Morendo Muriendo
Rallentando Rall Moderando
Ritardando Rit o Ritar Retrasando
Slargando Slarg Ensanchando
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EL CÓDIGO MUSICAL
• Términos para suspender momentáneamente la marcha regular del 37
movimiento:
Términos Abreviaturas Significados
Ad libitum Ad.libit. A voluntad
A piacere A placer
Rubato Con vaguedad de medida
Senza rigore Sin rigor de medida
Senza tempo Sin medida
• Términos para restablecer la marcha regular del movimiento:
Términos Significados
A tempo Con medida
Tempo Con medida
Primo tempo Primer movimiento
Iº tempo Primer movimiento
Lo stesso tempo El mismo movimiento
In tempo El mismo movimiento
SECCIÓN 17ª: EL METRÓNOMO
El metrónomo es un instrumento para fijar con exactitud el
aire, velocidad, de una obra musical. El metrónomo fue inventado
por el físico Sauver y perfeccionado por Leonardo Maëzel, a
Capítulo 3: Expresión Musical
principios del Siglo XIX. Consistente en un
mecanismo de relojería que mueve un péndulo
invertido. Posee un contrapeso corredizo,
detrás del cual está colocada una escala
numerada. La división de esta escala está calculada a base del
número de oscilaciones que puede realizar el péndulo en un
minuto.
Para escribir las indicaciones del metrónomo deben expresarse después del aire
las letras M.M, (significan Metrónomo Maëzel), y a continuación la figura que debe
corresponder a cada oscilación detrás del signo igual y, por último, la cifra que indica la
altura a la que se debe colocar el peso corredizo.
SECCIÓN 18ª: CARÁCTER
El ritmo, junto con el movimiento, proporcionan la vitalidad y el temperamento a
una obra musical, hasta puede decirse que constituyen su sistema nervioso. Juntos
determinan el carácter de una composición. El carácter está íntimamente unido al
pensamiento del compositor y es la expresión especial de una obra musical o
fragmento. Se expresa mediante palabras en italiano que orientan al intérprete acerca
de la intención del compositor sobre la ejecución de la obra.
EL CÓDIGO MUSICAL
El carácter de una obra musical se determina por medio de términos que pueden
presentarse unidos con los términos del aire. Los términos más usados para determinar
el carácter son los siguientes:
Términos Significados
Animato Animado
Amoroso Amoroso
Apassionato Apasionado
Brillante Brillante
Capriccioso Caprichoso
Con bravura Con bravura
Con delicateza Con delicadeza
Con grazia Con gracia
Delicatamente Delicadamente
Doce Dulce
Energico Enérgico
Furioso Furioso
Giocosso Alegre
Malicónico Melancólico
Mesto Triste
Patético Patético
Semplice Simple
Capítulo 3: Expresión Musical
Religioso Religioso
Espressivo Expresivo
Tristamente Tristemente
SECCIÓN 19ª: MATIZ
Matiz son los diferentes grados de intensidad que pueden tener los sonidos. Los
matices se indican por medio de términos o de signos que se colocan durante el
transcurso de la obra musical y afectan a uno o varios sonidos. Los términos para
designar los matices son los siguientes:
Términos Abreviaturas Significado
Pianíssimo pp Muy Suave
Piano p Suave
Mezzo piano mp Medio suave
Mezzo forte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortíssimo ff Muy fuerte
Tutta Forza tf Con toda fuerza
ppp Más suave que pianísimo
fff Más fuerte que fortísimo
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EL CÓDIGO MUSICAL
En muchos casos es necesario aumentar o disminuir gradualmente la intensidad 39
de los sonidos. Entonces se emplean los siguientes términos:
Términos para aumentar gradualmente la intensidad del sonido:
Crescendo…………………………………Cres………………………..Creciendo en fuerza
Términos para disminuir gradualmente la intensidad del sonido:
Decrescendo…………………………….Decres…………………….Disminuyendo en fuerza
Diminuendo……………………………..Dim………………………..Disminuyendo en fuerza
Términos para designar disminución gradual de la intensidad del sonido
simultáneamente con la retardación del movimiento:
Calando…………………………………..Cal………………………….. Disminuyendo
Perdendosi……………………………. Perd………………………… Perdiéndose
Smorzando……………………………. Smor…………………….… Apagando
Stinguiendo…………………………… Sting………………………. Extinguiéndose
Términos para expresar las gradaciones de la intensidad del sonido se llaman
Reguladores y se expresan a través de los siguientes signos:
Capítulo 3: Expresión Musical
……………….. Aumentar gradualmente la intensidad del sonido.
..……………… Disminuir gradualmente la intensidad del sonido.
La intensidad del sonido ha de aumentar gradualmente,
……………….. y disminuir después de la misma forma.
Los contrastes de matices y las múltiples combinaciones a que dan lugar en una
obra musical son de enorme importancia, por los recursos artísticos que aportan. Las
diferencias de intensidad y el juego de los diversos matices han dado paso a una
interesante parte de la música, llamada dinámica.
SECCIÓN 20ª: ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
Para expresar la acentuación y la articulación existen unos signos indicativos que
suelen colocarse encima o debajo de las notas afectadas. Cuando afectan a una frase
musical, suelen sustituirse por palabras en italiano o por signos gráficos que tienen la
misma significación.
La acentuación en música viene determinada por unos signos o términos que
expresan cómo deben ser ejecutadas las figuras. Los signos principales de acentuación
son los siguientes:
EL CÓDIGO MUSICAL
El ligado, (o legato), se expresa por medio de una línea curva que abarca dos o
más figuras y las agrupa en un solo concepto expresivo.
Cuando la ligadura une dos figuras del mismo o diferente sonido, llevando la
segunda un punto encima, indica que debe acentuarse la primera, soltando con
suavidad la segunda.
Cuando el ligado une una serie de figuras, indica que debe acentuarse ligeramente
la primera, ejecutando las otras sin que exista interrupción del sonido.
Picado ligado se expresa por medio de una ligadura que abarca dos o más
figuras que llevan un punto colocado encima o debajo, en el interior de la ligadura. Y se
ejecuta acentuando ligeramente la primera figura y dándoles a todas ellas las tres
cuartas partes del valor que representan.
Capítulo 3: Expresión Musical
Ejemplo Ejecución
Picado se expresa por medio de un punto colocado encima o debajo de las
figuras. Se ejecuta dando a cada figura la mitad del valor que representa, dejando la otra
mitad en silencio.
Ejemplo Ejecución
Staccato se expresa por medio de un punto prolongado verticalmente,
colocado encima o debajo de las figuras. Se ejecuta atacando a las figuras de una forma
incisiva y dándoles solamente una cuarta parte de su valor, dejando en silencio el resto
de la duración que les corresponde.
Ejemplo
Ejecución
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EL CÓDIGO MUSICAL
Subrayado se expresa por medio de una pequeña raya horizontal que se 41
coloca encima o debajo de las figuras. Se ejecuta apoyando un poco la figura y dándole
todo su valor.
Subrayado picado se expresa por medio de una pequeña raya horizontal que
se coloca encima o debajo de la figura, existiendo entre ésta y la figura un punto. Se
ejecuta apoyando un poco la figura, pero separándola algo del sonido de la siguiente
figura.
Acento Se expresa por medio de un pequeño ángulo vertical que se coloca
encima o debajo de la figura. Se ejecuta atacando con intensidad la figura y
manteniendo el sonido de la nota en toda su duración.
Capítulo 3: Expresión Musical
Sforzando se expresa en signo por medio de un ángulo horizontal con el
vértice hacia la derecha, colocado encima o debajo de la figura. Se ejecuta atacando con
fuerza la figura y disminuyendo inmediatamente el sonido de ésta.
Filado se expresa por medio de un pequeño doble ángulo horizontal, con sus
vértices en los extremos, colocado encima o debajo de la figura. Se ejecuta solamente
en las figuras de larga duración, acentuando ligeramente el sonido una vez producido,
para disminuir después.
La acentuación se expresa también por medio de términos, entre los cuales los
más usados son los siguientes:
Forte-piano…………………fp………….Fuerte la primera figura y débiles las siguientes
Piano-forte…………………pf…………..Débil la primera figura y fuertes las siguientes.
Sforzando………………….sf…………….Dando repentinamente más fuerza.
EL CÓDIGO MUSICAL
Términos Abreviaturas Significados
Sostenuto Sost Bien sostenido el sonido
Staccato Stacc Destacado
Tenuto Ten Reteniendo el sonido
Leggiero Legg Ligero
Legato Ligado
Legatissimo Ligadísimo
Marcato Marc Marcado
Pesante Pes Pesado
Rinforzando Rinf Reforzando el sonido
Existe además un pequeño signo que, por su carácter de signo expresivo, puede
situarse entre los signos de acentuación. Es éste la Vírgula, consistente en una coma o
barrita que indica reposo o respiración, que se coloca en la parte superior del
pentagrama.
Capítulo 3: Expresión Musical
La vírgula no indica en modo alguno interrupción en la marcha del compás, pero
expresa al cantante que debe respirar o tomar aliento, y al instrumentista que debe
interrumpir totalmente el sonido antes de ejecutar la nota siguiente, e indica que
empieza una nueva intención, idea o concepto musical.
SECCIÓN 21ª: ABREVIATURAS / ABREVIACIONES
Las abreviaciones, son signos convencionales que se emplean para simplificar la
escritura musical. Se utilizan abreviaciones en los siguientes casos:
1. Cuando se presenta la repetición sucesiva de una nota
Escritura
Abreviación
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EL CÓDIGO MUSICAL
2. Cuando se presenta la repetición alternativa de dos notas de la misma duración 43
3. Cuando se presenta la repetición sucesiva de uno varios compases, o parte de
ellos.
4. Cuando se presentan varios compases de silencios seguidos.
Cuando hay un compás entero en silencio, se representa siempre por un silencio
de redonda, sea cual fuere el compás.
Capítulo 3: Expresión Musical
Cuando la obra musical empieza después de la segunda mitad del compás, no se
escriben silencios y el compás se presenta incompleto. Esto se conoce con el nombre de
anacrusa.
OTRAS ABREVIACIONES
Se emplean muchos signos especiales y abreviaturas diversas. Se pueden citar
como más importantes las siguientes:
Octava (8ª).-La abreviación de Octava, puede ser a la 8ª alta, o a la 8ª baja.
Significa que el fragmento musical escrito debe ejecutarse una octava alta o una octava
baja, según se indique. Esta abreviación se emplea para facilitar la lectura de aquellas
notas que de otra forma emplearían un número excesivo de líneas adicionales. El
número de notas que abarca la indicación se determina por medio de una línea de
puntos, muchas veces formando ángulo recto.
EL CÓDIGO MUSICAL
Otra abreviación es la que se indica con las palabras, Con 8ª, colocadas encima o
debajo de las notas, que deben ser ejecutadas con su octava alta, si la indicación está
encima de las notas y con octava baja, si la indicación está debajo de las notas.
Capítulo 3: Expresión Musical
Para indicar que cesa el efecto de una abreviación, se emplea el término italiano
loco, que quiere decir, en su lugar.
Con el fin de no tener que escribir un efecto particular durante un cierto número
de compases, se suprime, empleando la palabra segue.
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