En el caso de representaciones de teatro, existe una gran variedad de relaciones entre el

público y el escenario, la primera de las cuales reside en la elección de un formato con

proscenio o un escenario abierto.

Formato con proscenio

El público se sitúa en un grupo compacto hacia el cual se dirigen los actores. A veces la
división se enfatiza mediante un marco a través del cual se ve la representación. La
forma del auditorio puede ser en herradura, patio o abanico, con o sin palcos.
Este formato facilita el uso de escenografía, albergando la maquinaria necesaria en la
tramoya.

Formatos con escenario abierto

Se pueden clasificar en cuatro grandes categorías:

End stage: el público se sitúa en una caja rectangular, con el escenario en uno de sus
extremos menores pero dentro del mismo espacio.
Thrust stage: El público se sitúa en tres de los lados del escenario.
Theatre-in-the-round: El público rodea la representación. La entrada para los actores se
realiza a través del público. La necesidad de proyectar acústicamente en todas las
direcciones limita la distancia al escenario.
Traverse stage: El públicos se sitúa en cualquier lado del escenario.

Formatos multiuso

La utilización para diferentes fines tiene límites, aunque es posible proporcionar al

edificio cierta flexibilidad con éxito y bajo coste. Este tipo de edificios es recomendable
cuando la demanda no justifica equipamientos separados. Los tipos principales son los
siguientes:

Multi formato, único tipo de producción: el mismo tipo de producción con diferentes
disposiciones del público en relación con la escena.

Formato único con flexibilidad

Multi uso: uno o más tipos de producción con otras actividades que no son
representaciones, como conferencias, deportes, etc.
Espacio no determinado: no existe una forma de relación predeterminada entre público y
escenario, solamente un cerramiento donde escenario y publico se sitúan en cada
producción. En esta categoría se incluye la reutilización de edificios antiguos, que
ofrecen un contenedor básico con un suelo al que se dota de sistemas de climatización y
ventilación.
El grado de flexibilidad que ofrecen estas soluciones para los diferentes tipos de
producción depende del tamaño del edificio y los recursos necesarios para cada
espectáculo.

Geometría de los asientos

Figura 1

1. Filas curvas
2. Filas en ángulo
3. Filas en ángulo con quiebros redondeados
4. Bloques diferentes de asientos
5. Filas en ángulo con pasillos en los cambios de dirección

Generalmente se disponen en filas rectas o curvas hacia la representación. Otras

opciones son las filas en ángulo o las filas rectas con cambio curvo de dirección. Las
filas curvas son ligeramente más eficientes en número de asientos pero su construcción
resulta más cara.

Disposición continental de asientos

Más de 22 asientos en filas que se extienden hasta los pasillos laterales, disponiendo de
más salidas que la disposición tradicional de asientos
Distancia entre filas. Se refiere a la distancia entre el extremo delantero del asiento y la
parte trasera del respaldo del asiento de enfrente.

Disposición tradicional de asientos

Mínimo 300 mm, distancia que se incrementa con el número de asientos de la fila.
Disposición continental de asientos
Mínimo 400 mm y máximo 500 mm
Ancho mínimo de la fila: 760 mm, recomendable 850 mm en disposición tradicional.
Pasillos de evacuación
Mínimo 1100 mm de ancho, variando en función del número de espectadores que
evacúen.
Máxima pendiente 10 a 12% si serán usados por personas en silla de ruedas.
Si la pendiente es mayor el pasillo debe tener escalones en todo su ancho, con medidas
constantes de huella y contrahuella.

Geometría de los asientos

Las filas curvas son ligeramente más eficaces que las rectas en cuanto a densidad de
asientos para un área dada pero pueden incrementar los costes de construcción.

Fuente: APPLETON, Ian. Building for the performing arts. Oxford [etc.] : Butterworth
Architecture, 1996.

Formas de relación con la escena

Disposición circular 360º

También llamada theatre-in-the-round o arena. El escenario está completamente rodeado

por el público, no tiene fondo y los actores acceden a través del patio de butacas.
Generalmente este formato funciona mejor en tamaños pequeños, ya que la distancia a
la que la representación puede ser percibida queda bastante limitada, hasta unos 10 m,
teniendo en cuenta que parte del público queda de espaldas al actor. El máximo son unas
6 o 7 filas, con 300-400 espectadores a lo sumo si sólo se disponen en un nivel.
Representaciones en paseo

La acción se desarrolla entre el público, con escenas en diferentes lugares.

Escenario transversal

El público se sienta en los extremos opuestos del escenario, siendo uno de ellos el
principal.

Disposición circular 210-220º

Es el tipo de teatro griego clásico. Las entradas a la escena se realizan a través de una
pared vertical de fondo. Antiguamente estaban al aire libre y en pendiente excavada en el
terreno.

Thrust stage (escenario adelantado)

Es la versión actual del teatro griego, con una escena considerablemente rodeada por el
público, lo que permite un gran aforo.

Disposición circular 180º

Es el tipo de teatro romano, también al aire libre pero con cerramiento exterior. El
acceso a los niveles más altos se realizaba a través de vomitorios. El escenario cuenta
con un elaborado fondo de escena de dos pisos.

Disposición circular 135º

Existe un punto en el escenario, a unos 2,5 m desde su parte frontal, desde el que un
actor puede dirigirse a todo el público sin girar su cabeza.

Disposición circular 90º

Este abanico permite que la mayoría de la representación sea vista sobre un fondo y no
sobre el resto del público. El escenario tiene carácter de end stage, y funciona
adecuadamente para un aforo de unas 600 personas.

End stage o escenario extremo

Es un escenario abierto situado en el mismo espacio que el público. Es básicamente un

formato con proscenio sin un arco de proscenio y sin los espacios necesarios para el
trabajo con escenografía.

Efectos del grado de la disposición en círculo

Con grados superiores a 120º, los actores son frecuentemente vistos contra el público
situado al otro lado del escenario. Los efectos son diferentes para cada espectador
dependiendo de su ubicación, ya que el sonido es direccional y también lo son las
expresiones faciales. Se complican tanto la iluminación como la entrada de los actores.
Sin embargo, con estas disposiciones se enfatiza la cercanía del público a la escena, la
tridimensionalidad de la representación y la experiencia dramática.

Fuente: HAM, Roderick. Theaters. Planning guidance for design and adaptation. London
[etc.] : Butterworth Architecture, 1987