Lydia Gijón Fernández

Educación, Literatura y Cine

4º Cine y Cultura. Filosofía y Letras.

“El Sur” de Víctor Erice y su posterior reflejo

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 Índice

1. Introducción, objetivos y metodología………………...………………………3

2. Fichas técnicas…………………………………………….…………………….3

- “El sur”, Víctor Erice (1983)………………………………………………...3

- “Aftersun”, Charlotte Wells (2022)…………………………………………..4

3. Obras: “El sur” y “Aftersun”…………………………………………………..5

- Sinopsis y resumen de cada obra…………………………………………….5

- Contextos…………………………………………………………………….6

4. Análisis comparativo…………….……………………………………………..7

5. Conclusión………………………………………………………………………9

6. Bibliografía, filmografía y anexos……………………………………………10

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 1. Introducción, objetivos y metodología

Comenzando el trabajo final y cuatrimestral de la asignatura “Educación,

Literatura y Cine” sería necesario, primeramente, comentar cuál es el propósito del
mismo, qué se pretende a través del análisis de las película y de su posterior comparación,
especialmente desde el punto de vista que rodea el hecho de las ideas que pueden verse
reflejadas, provenientes de “El Sur”, de Víctor Erice; sobre otras obras posteriores,
centrando el objeto de estudio especialmente sobre la película actual de “Aftersun” de
Charlote Wells. Aunque también sean ligeramente tratados otros matices de las obras,
como los argumentos y narración, estética o personajes; para llegar a comprender de
mejor forma la posición de cada obra y la relevancia que cobran en dichas películas,
además de ayudar a entender mejor la forma en la que el montaje ha sido realizado y por
qué se ha realizado de dicha forma.

Las películas que actuarán como objeto de estudio en el análisis se tratan de “El
sur”, de Víctor Erice (1983) y “Aftersun”, de Charlotte Wells (2022). El motivo de la
selección de estas dos películas se basa en el parecido argumental y estructural de las
mismas. Ambas rodean temas parecidos o casi iguales, como es la estructuración de un
pasado a través de los recuerdos y la imaginación en torno a la relación paterna; los
cambios y la metamorfosis que se experimentan en una niña cuando crece y observa sus
los recuerdos con su padre desde una posición ciertamente más madura y consciente, y
no desde unos ojos no prejuiciosos e inocentes.

El objetivo de dicho trabajo se basará en intentar relacionar los parecidos y en

contrastar las diferencias que mantengan los montajes de los respectivos filmes, partiendo
de la base que ambos comparten muchos aspectos parecidos que podrían relacionar su
montaje y narrativa, resultando parecido. Además de utilizar el contenido utilizado en
clase sobre la película de Erice y tratar de traspasarlo también a la otra obra,
relacionándolas en mayor medida.

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 2. Fichas técnicas (extraídas de FilmAffinity)

“El sur”

Año: 1983
Duración: 93 min.
País: España
Dirección: Víctor Erice
Guion: Víctor Erice. Historia: Adelaida García Morales
Montaje: Pablo González del Almo
Música: Varios, Enrique Granados
Fotografía: José Luis Alcaine
Compañías: Coproducción España-Francia; Chloe Productions, RTVE, Elías Querejeta
P.C.
Género: Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural
Premios:
1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1983: Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película

“Aftersun”

Año: 2022
Duración: 98 min.
País: Reino Unido
Dirección: Charlotte Wells
Guion: Charlotte Wells
Montaje: Blair McClendon
Música: Oliver Coates
Fotografía: Gregory Oke
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Creative Scotland,
AZ Celtic Films, PASTEL, Unified Theory, BFI Films. Productor: Barry Jenkins.
Distribuidora: A24
Género: Drama | Años 90. Adolescencia
Premios:

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2022: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Paul Mescal)
2022: Premios BAFTA: Mejor debut. 4 nominaciones, incl. mejor film británico
2022: National Board of Review (NBR): Mejor dirección novel y Top películas del año
2022: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor actor (Paul Mescal)
2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2022: Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion original, actor e intérprete joven

3. Obras: “El sur” y “Aftersun”

3.1. Sinopsis y resumen de cada obra

Primeramente, la obra del director español, Víctor Erice, cuenta la historia de

Estrella, una niña que crece en una ciudad del norte de España, alrededor de la década de
1950. La historia se desarrolla a partir de dos líneas narrativas: la voz narrativa de la
Estrella adulta hablando de su niñez, por un lado; y, por otra parte, la visión de la niña
mientras crece. La película explora temas diversos, como es la España de esa época o el
desarrollo de una niña hacia la adultez; sin embargo, la obra se dedica casi enteramente y
ahonda profundamente en la relación que se establece entre Estrella y su padre, Agustín.
Conforme la niña crece, cada vez muestra más atención y se esfuerza más por tratar de
comprender los comportamientos que le resultan extraños de su padre. La película destaca
por su estilo poético y atmosférico que se consigue, no sólo por la belleza de las imágenes
que recuerdan al tenebrismo y claroscuro de Caravaggio en obras como “Los discípulos
de Emaús” (Fig 1 y 2) o “Cupido durmiendo” (Fig 3 y 4), sino también por la
reconstrucción de la historia a partir de los recuerdos de la niña, que se ven modificados
por la visión inocente que puede tener por su edad. Además, la película recurre en gran
medida a los símbolos visuales para generar gran conexión emocional entre la película y
el espectador. Esta obra supone un lugar importante dentro de la filmografía española, al
ser nombrada por muchas personas como una de las mejores películas.

En la otra cara de la moneda, “Aftersun” de Charlotte Wells trata algo muy

parecido, de ahí nace la presente comparativa entre ambas. Esta película, de la misma
forma que ocurre en “El sur” recompone un pasado a través de los recuerdos y de la
imaginación de una mujer adulta, Sophie, sobre su niñez y la vida pasada y compartida

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con su padre, Calum. Conforme su introspección avanza y la niña crece, esta se va dando
cuenta de cosas por las que pasaba su padre en ese momento y ella no se percataba por la
inocencia y experiencia de ser pequeña. De la misma forma que ocurría en la película de
Erice, son dos las líneas narrativas que van contando la historia: la voz adulta de Sophie
y el presente de su niñez. La película mezcla momentos adultos con la infancia de ésta.

3.2. Contextos

Resulta relevante el contextualizar cada una de las obras para poder comprender
posteriormente los cambios que han sido aplicados a cada una de ellas, pues, aunque
posean muchas diferencias, ambas plantean la misma base: una historia recompuesta por
recuerdos e imaginación acerca de la relación de una hija con su padre.

Por un lado, en la película de “El sur” se muestra una España posfranquista,

situada en la década de los años 50 y en una pequeña ciudad del norte de España. Es
importante señalar la escena histórica que se muestra en la película por saber afrontar los
temas en los que trata, ya que en la misma se menciona la existencia de ambos bandos
existentes en la España de dicha época: republicanos y franquistas. En este entonces
existía una dictadura que proclamaba la censura, lo cual era común y restringía las
posibilidades artísticas y reducía las producciones culturales. Sin embargo, la película se
estrena en los años 80; donde, aunque aún estuviesen presente en el país el franquismo y
sus consecuencias sobre la sociedad y otros aspectos, ya se podía respirar un entorno
ciertamente más libre, especialmente por el surgimiento de “La Movida Madrileña”, un
movimiento cultural y social que tuvo lugar tras la muerte de Francisco Franco y explotó
con un resurgimiento de la creatividad y de la libertad de expresión. Surgieron diferentes
directores importantes, como Pedro Almodóvar o el mismo Víctor Erice. Se exploraron
temas más experimentales y arriesgados. Además, el director recurre a la búsqueda de un
realismo poético que nace del franquismo y de la infancia; trata de apelar a un público
generacional, español; por medio del Franquismo. Por otro lado, con la infancia trata de
apelar a la humanidad en su totalidad.

El contexto es relevante de entender en la película de Erice por su carga emocional

y la atmósfera social en la que esta se envuelve, se reflejan las tensiones entre familiares

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con motivo político, como la mencionada discusión de Agustín con su padre o demás
familiares por ser republicano. Además, la búsqueda de identidad de la niña y la conexión
que establece Estrella adulta con el pasado también se podrían entender con la idea de
una búsqueda de identidad del propio país entre ese proceso definitorio. La película juega
con la idea de la exploración de la relación entre Estrella y su padre como metáfora de la
transformación del país. Además, Erice también explora en su película acerca de los
lugares del país de forma muy señalada cuando señaliza y prioriza tanto “el sur” como
“el norte” del país, y los utiliza para simbolizar a sus personajes y sus relaciones.

Por otro lado, “Aftersun” se trata de una película perteneciente al cine

contemporáneo. Esto conlleva gran diferencia social desde el momento que fue estrenada
la anterior película, además de tener en cuenta que la película de Erice es española y esta
es inglesa. Lo interesante de la película de Wells es que, a pesar de haberse estrenado en
los últimos años, la narrativa de la obra se ambientaría entre los años 80 y 90. Además, al
tratarse de una historia recompuesta por los recuerdos de una niña y de la voz protagonista
hecha ya una adulta, resulta curioso el mencionar la idea de que, en la voz pasada que
habla durante la película, el padre de Sophie mencionaba tener 31 años. Tiempo después,
cuando es Sophie la que hace retrospección y recomposición de su pasado es ella la que
tiene los 31 años, posicionando a la que sería la actual Sophie dentro de la era
contemporánea del cine (Fig 5 y 6).

Por lo cual, se establecerían dos hilos narrativos parecidos, pero sobre épocas y
lugares muy diferentes, lo cual valdría para generar dos historias completamente
contrastados. Esta idea del contexto se refleja en muchas cosas: el vestuario, la
ambientación, los diálogos… e, incluso, el montaje.

4. Análisis comparativo

Primero de todo, cabría destacar la propia influencia de Víctor Erice sobre su

propio cine a modo de creación que sigue una línea y crea una especie de
retroalimentación y una “meta-ficción” que emplea el “Erice sobre Erice”, el director
utiliza su propia obra para nutrirse de ella y poder acceder a nuevas narrativas y formas
gracias a obras anteriores a la misma. Por ejemplo, al igual que ocurre con la película de
Wells, la anterior película de Erice, “El espíritu de la colmena”, también establece

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conexiones narrativas muy vinculadas a la idea de la memoria y de las relaciones de la
infancia con experiencias infantiles y cómo estas influyen en la posterior adultez. Erice
explora los sentimientos de nostalgia y reflexión a través de historias de carácter íntimo.

Comenzando con el análisis de ambas películas, cabe destacar, primeramente, la

forma tan parecida de estructurarse. Ambas películas parten directamente del recurso que
ha sido mencionado anteriormente: recuerdos salteados de imágenes reales en forma de
recuerdo e imágenes creadas por el subconsciente.

“La historia se presentó con un carácter muy propicio a las fantasías y yo la fui
poblando de imágenes que rastreaba por todas partes […] ignorante de las distancias
reales la localicé al otro lado del mapa, en un lugar del sur”. – Estrella, “El sur”

Esta estructura, a pesar de no ser demasiado convencional y perteneciente a la

narrativa clásica, tampoco resulta novedosa, pues ya ha sido vista en otras obras incluso
más antiguas que la película de Erice; por ejemplo, en “Hiroshima, mon amour” de Alais
Resnais (1959), donde se incluye el uso de una narrativa no lineal y un enfoque innovador
para representar los recuerdos de los personajes; o “Funeral Parade of Roses” de Toshio
Matsumoto (1969), donde, nuevamente, se utiliza una estructuración y una narrativa no
convencional, pues se desarrolla de forma desfragmentada donde mezcla imágenes
documentales con otras surrealistas, de la misma forma que en “Aftersun” se mezclan
recuerdos reales con otros productos de la imaginación e imágenes de la cámara de
Sophie, o en “El sur” se intercalan los tiempos para generar un montaje no lineal que hace
al espectador dudar acerca de la cronología de los hechos.

En ambas películas existe un juego de revelación. Las obras no tratan un tema

lineal fácil de resolver, sino que ambas tienen muchos vacíos. El montaje resulta
inconexo, lo cual hace al espectador partícipe total de las obras. Sin la posterior
interpretación y especulación del filme, no podría llegar a desarrollarse su significado.
Las películas parten de una especie de doble pasado. No sólo existe un pasado y un
presente, sino que existe un pasado incluso para el propio pasado. Ambas historias
finalizan con el suicidio del padre. Es así, pues, que se establecen dos pasados, uno
inmediato al suicidio del padre y otro más remoto, en el cual las protagonistas indagan
para acceder a los sentimientos de su padre que le llevaría a eso.

Existen voces en off que retrotrae al espectador al pasado. Es una voz femenina
de ambas niñas, de Sophie y de Estrella, que cuentan su historia en pasado. Resulta

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curioso porque, aunque estén hablando de ellas mismas a veces pareciese que están
dirigiéndose hacia una tercera persona, hacia una niña pequeña que no fueron ellas. La
diferencia entre ambas voces es que en “El sur” la Estrella adulta jamás hará acto de
presencia, sin embargo, en “Aftersun” Sophie adulta tiene un acto de aparición en una
escena donde ella misma se compara con el padre y tiene unos sueños acerca de su
relación con él. A través de una especie de flashbacks oníricos se lleva a Sophie a
reconectar con su padre. Ambas voces protagonistas pareciesen hablar desde una
perspectiva fantasmagórica, creando una conexión con la presencia fantasmal de Agustín
y Calum. Ellas se dirigirán a sus padres a través de una voz en off que actuará como hilo
narrativo para ordenar, ciertamente, las secuencias de las mismas.

Especialmente en la película de Erice podemos contemplar la plasticidad que éste

emplea, viendo y tratando los planos como cuadros (esto remite a lo anteriormente
mencionado del pareció e influencia de Víctor Erice hacia los cuadros de Caravaggio u
otros pintores). Todo ello desde una estética circular y simétrica. Esto juega con el
montaje, el cual también resulta circular y simétrico. Se juega con los fuera de plano para
poder mostrar aquello que no quiere mostrarse, como el suicidio del padre.

Ambas obras podrían considerarse como poesía visual, se alejan de las

convenciones lineales y las acciones ocurren lentamente. La estructura resulta clave para
poder recurrir a diferentes usos de la búsqueda de la identidad y de la memoria,
especialmente a través del flashback y del montaje paralelo. Las historias aparecen
desordenadas y no es hasta más allá de la mitad de la película donde el espectador llega
a percatarse. Especialmente, en “Aftersun” hay escenas que, incluso, se repiten. Es
entonces cuando el espectador comienza a cuestionarse el orden de la película,
concluyendo con la idea de que, al igual que la mente humana, se tratan de pensamientos
dispersos y desordenados que surgen en un flujo aleatorio dentro de la cabeza de la
protagonista. La película, junto a su estética brillante, dentro de atmósferas luminosas y
climas contemplativos, pareciese estar envuelta dentro de un recuerdo.

En cuanto a “Aftersun”, cabe destacar el uso de la cámara de Sophie para el

entrecruzamiento de pensamientos reales o irreales con imágenes de carácter documental.
Nace una especie de “meta-cine” que crea una especie de juego de cámaras, donde el
espectador ya no sólo es testigo de los planos que ofrece la película en forma de recuerdo,
siendo más subjetivo; sino que, además, también obtiene el recurso de planos que
provienen de una fuente objetiva, la cámara.
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 Cabe destacar la importancia que ambas películas dejan para el baile, habiendo
una escena simbólica de ello en cada una. Significando en ambas películas un momento
de intimidad y conexión entre padre e hija, donde el amor paternal/filial trasciende las
palabras y parece romper con una narrativa gris. El baile sirve como recordatorio, como
experiencia retrospectiva al que recurren las protagonistas para recordar el vínculo con el
pasado y la presencia del padre en la vida ya adulta de las hijas. Aunque la cámara no
orbite en torno a ellos, estos bailan en círculos para sugerir el final de la obra, la dicha
simetría. “En er mundo” en “El sur” para significar la presencia del sur, de la pasada vida
con su padre; “This is our last dance” en “Aftersun” como representación de la unión y
del final.

5. Conclusiones

Concluyendo con la idea final del trabajo, cabe destacar la presencia de la obra de
Erice, ya sea de forma consciente o no, sobre obras posteriores. Tanto “El sur” de Víctor
Erice, como “Aftersun” de Charlotte Wells comparten el uso de una forma y una narrativa
no lineal y poco convencional que resulta imprescindible para narrar ambas películas. Es
gracias al orden que estas películas cobran sentido; juegan con la mente del espectador
para mantener en duda las cuestiones que acabarán por resolverse a través de los saltos
en el tiempo.

También destacar la diferencia que muestran ambas películas al pertenecer a

contextos completamente diferentes; y, a su vez, el parecido tan curioso que existe entre
la narrativa y el montaje de películas tan distantes, espacial y temporalmente.

6. Bibliografía, filmografía y anexos

Bibliografía
Deltell, L. (15 de Enero de 2012). El sur (Víctor Erice, 1983). madridmasd.
Furió, M. J. (2023). «Aftersun», de Charlotte Wells: las formas de la soledad. Revista
Mercurio.

10
Guarnaccia, T. (2023). Sobre la ópera prima de la cineasta escocesa Charlotte Wells.
https://www.conlosojosabiertos.com/aftersun/. Con los ojos abiertos.
Oteiza, M. (13 de Octubre de 2013). Víctor Erice, topografía visual y referencial.
FilaSiete.
Piñeiro, M. d. (s.f.). CINE Y POESÍA: ESTRUCTURAS POÉTICAS EN EL SUR, DE
VÍCTOR ERICE . Escuela de Cinematogrofafía y Artes Visuales de Ponferrada
(Universidad de León) .
Rodrigo, J. V. (s.f.). Miradas. Obtenido de
https://web.archive.org/web/20090626065531/http://www.miradas.net/0204/estu
dios/2004/08_losochenta/elsur.html
Sosa, R. H. (2023). AFTERSUN. Más allá de la fotografía. CIne DIvergente.
Thibaudeau, P. (1998). Fenómenos de reflexividad en el cine de Víctor Erice. Banda
aparte. (9):10-17.

Filmografía

Víctor Erice. Elías Querejeta. 1983. El sur. España

Charlotte Wells. Adele Monaski y Barry Jenkins. 2022. Aftersun. Reino Unido y
Estados Unidos.
Alain Resnais. Samy Halfon y Anatole Dauman. 1959. Hiroshima mon amour. Japón y
Francia,
Toshio Matsumoto. Mitsuru Kudo y Keiko Machida. 1969. Bara no Sōretsu (Funeral
Parade of Roses). Japón

Anexos

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Figura 1 Figura 2

Figura 3 Figura 4

Figura 5 Figura 6

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