Fede Galizia

pintora italiana

Fede Galizia (Milán, 1578-1630) fue una pintora italiana del Barroco, pionera del género del
bodegón.
 Fede Galizia

Judit con la cabeza de Holofernes (Museo

Ringling de Sarasota).
Información personal
Nacimiento 1578
Milán (Ducado de
Milán) o Trento
(Italia)
Fallecimiento 1630
Milán (Ducado de
Milán)
Causa de muerte Peste
Familia
 Padre Nunzio Galizia
Información profesional
Ocupación pintora
Movimiento barroco
Géneros retrato, bodegón

Biografía
Fede[1] ​Gallizi, conocida como Galizia, nació en Milán en 1578. Su padre, Nunzio Galizia, quien
se mudó a Milán desde Trento fue un pintor de miniaturas. De él aprendió Fede a pintar, y se dice
que a la edad de doce años era suficientemente considerada artista como para ser mencionada
por Giovanni Paolo Lomazzo, pintor y teórico del arte amigo de su padre, de la siguiente forma:
«Esta joven se ha dedicado a imitar a nuestros más extraordinarios artistas».

Cuando Fede estuvo preparada y establecida como pintora de retratos, comenzó a recibir
muchos encargos. Posiblemente por influencia de su padre como miniaturista, tuvo tendencia al
detalle en sus pinturas. Su tratamiento de las joyas y la vestimenta la convirtieron en una
retratista muy buscada. También se dedicó a la pintura religiosa y profana, por ejemplo varias
versiones de Judith y Holofernes como las del Museo Ringling de Florida y Palacio Real de La
Granja en España. También pintó miniaturas y retablos para conventos.

El estilo de sus retratos deriva de las tradiciones naturalistas del Renacimiento italiano, con una
aproximación muy realista. El estilo de retrato de Fede Galizia resulta muy evidente en su Retrato
de Paolo Morgia,[2] ​un estudioso jesuita que fue uno de sus primeros mecenas. Morgia era
escritor e historiador y quedó muy satisfecho con el trabajo de Fede, en el que lo retrata
mientras escribe un poema sobre las obras de la artista.

Fede Galizia recibió además varios encargos públicos para iglesias, como por ejemplo el retablo
que pintó para el altar de Santa María Magdalena en Milán (1616).
Cuando no pintaba retratos, la artista se interesó primordialmente en pintar bodegones, un
género en el que fue pionera y alcanzó excelentes resultados. Aunque pocas fuentes mencionan
este tipo de obras, representan la mayoría de las que se conservan de su autoría: se han
catalogado sesenta y tres trabajos de Galizia, de los que cuarenta y tres son bodegones. Uno de
ellos, de 1602 está considerado el primer bodegón firmado por un artista italiano, probando su
compromiso con este -en aquella época- nuevo estilo de pintura.

Fede nunca contrajo matrimonio, y se dice que vivió una vida feliz con éxito en su carrera
artística. Murió en Milán en 1630.

Estilo

Manzanas en una fuente, óleo 30x41cm - La Haya,

Colección Vitale Bloch.

Fede Galizia pintó retratos, miniaturas y retablos, pero su obra más importante -por la que ganó
un lugar en la historia del arte- son sus bodegones. Aunque sus pinturas no ganaron el merecido
reconocimiento hasta bien entrado el siglo xx, a través de estudios efectuados entre 1963 y
1989, su obra fue rescatada del olvido.

Su obra muestra un estilo emparentado con el manierismo lombardo de fines del siglo xvi,
basado en Mantua y reconocido internacionalmente y especialmente en Francia. Los bodegones
de Galizia están entre los primeros ejemplos de pintura en un género en el que una mujer, en
parte por estar excluida de otros tipos de obras, alcanzó la excelencia.

Sus bodegones son extremadamente detallados y muy diferentes de los trabajos de su padre:
usó colores más vibrantes y detallados. Casi todos sus trabajos de este género incluyen
bandejas de frutas, con un tratamiento bien proporcionado que por lo general muestran un
mismo tipo de fruta en una canasta o bandeja, con unas pocas caídas alrededor. Algunas
incluyen flores frescas u otras especies como forma de marcar un contraste relevante de forma
y color, por ejemplo en su Bodegón con duraznos y una porcelana y un cuenco.

La obra de Fede Galizia muestra la influencia de Canasta de frutas de Caravaggio. No exploró las
composiciones y formas más esplendorosas usadas por muchos contemporáneos, prefiriendo
en su lugar un estilo estrictamente simple como el de Francisco de Zurbarán.

Sus pinturas están plenas de talles, perfectamente balanceadas, y su tratamiento de las luces,
sombras y texturas no tiene rival en aquella época. Fue particularmente buena en crear espacios
acogedores en sus pinturas, en composiciones equilibradas y poco cargadas. Parece como si
uno pudiera tocar las frutas, sentirlas, y quitarlas de la pintura sin estropear el resto del trabajo.
A diferencia de sus artificiosos predecesores, sus arreglos son graciosos, naturales y poéticos.

El tratamiento estético de sus bodegones no se vería nuevamente hasta bien avanzado el

siglo xvi, e incluso la percepción de los modernos bodegones se basa principalmente en su
obra. Muchas de las obras actuales del género muestran directamente la influencia de sus ideas
originales. Actualmente no se sabe a ciencia cierta cuántas obras pintó, ya que muchas de sus
posibles obras han sido atribuidas a su contraparte masculina, Panfilo Nuvolone, que tomó
significativa inspiración de ella.

Exposición "Maestras"

En 2023 su obra fue incluida en la

exhibición "Maestras" en el Museo
Nacional Thyssen Bornemisza que
recopiló más de un centenar de obras
realizadas por artistas mujeres
olvidadas en la historia del arte. [3] ​
«Son pintoras e ilustradoras formadas junto a científicos que empiezan a utilizar el microscopio, e
interesadas por la entomología, como Fede Galizia y Giovanna Garzoni en Italia y las hermanas
Rachel y Anna Ruysch en Holanda, para quienes la vida ejerce poder de fascinación a cualquier
escala y la representan de manera holística, como un ecosistema donde habitan mariposas,
moscas y otras pequeñas criaturas, refutando el simbolismo religioso de la naturaleza muerta
como vanitas» señala el catálogo de la exposición.[3] ​

Referencias

1. Fede significa "Fe" en italiano

2. «Biblioteca Ambrosiana» (https://web.
archive.org/web/20060514013006/htt
p://www.ambrosiana.it/ita/pinacoteca
_sala_dett.asp?pagina=6&sala=13) .
Archivado desde el original (http://ww
w.ambrosiana.it/ita/pinacoteca_sala_d
ett.asp?sala=13&pagina=6) el 14 de
mayo de 2006. Consultado el 29 de
octubre de 2006.
 3. «Maestras» (https://www.museothyss
en.org/exposiciones/maestras) .
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Consultado el 9 de noviembre de
2023.

Bibliografía

Ilya Sandra Perlingieri, Sofonisba

Anguissola,, Rizzoli International, 1992
ISBN 0-8478-1544-7 on Questia (https://
web.archive.org/web/20070310212608/
http://www.questia.com/PM.qst?a=o&d
=62175815)
Chadwick, Whitney, Women, Art, and
Society, Thames and Hudson, London,
 1990 ISBN 0-500-20354-7
Anne Sutherland Harris y Linda Nochlin,
Women Artists: 1550-1950, Los Angeles
County Museum of Art, Knopf, New York,
1976 ISBN 0-394-41169-2

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una

categoría multimedia sobre Fede
Galizia.
Fede Galizia en Artcyclopedia (http://ww
w.artcyclopedia.com/artists/galizia_fed
e.html)
 Datos: Q2428749
Multimedia: Fede Galizia (https://com
mons.wikimedia.org/wiki/Category:Fed
e_Galizia) / Q2428749 (https://commo
ns.wikimedia.org/wiki/Special:MediaSe
arch?type=image&search=%22Q242874
9%22)

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