Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño nacido en 1907, destacó por su estilo arquitectónico

revolucionario marcado por curvas sensuales.

Su colaboración con Le Corbusier y Lucio Costa en proyectos como el Ministerio de

Educación y Salud de Río de Janeiro y el pabellón brasileño en la Feria Mundial de Nueva
York influyó en su carrera.

En 1942, creó los Edificios en Pampulha, Belo Horizonte, inspirados en el barroco brasileño.

En 1956, junto a Juscelino Kubitschek, diseñó Brasilia, con obras icónicas como el Palacio
del Alvorada y la Catedral Metropolitana.

Tras exiliarse en Francia por razones políticas, regresó en los años 80, realizando proyectos
notables como el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi.

A lo largo de su carrera, recibió premios destacados, falleciendo a los 103 años en 2012.

Su última obra, la Ciudad Administrativa Presidente Tancredo Neves, se inauguró en 2010.

Plan Piloto de Brazilia

En cuatro años, Brasilia se construyó como la nueva capital de Brasil, reflejando los
principios del Movimiento Moderno y la Carta de Atenas.

La ciudad tenía como objetivo forjar una identidad nacional mediante una
arquitectura y urbanismo contemporáneos.

Los arquitectos Costa y Niemeyer dieron forma a esta visión, creando una ciudad
monumental con arquitecturas innovadoras.

El diseño se centró en un eje urbano representativo orientado al noreste-noroeste,

con retículas de manzanas para áreas residenciales y viviendas de baja densidad en
la periferia cercana al lago Paranoá.

El sistema se organizó con autopistas y avenidas que no interferían con los accesos
peatonales.

La forma en planta, reminiscente de un ave en vuelo, se convirtió en una imagen

poética admirada por arquitectos a nivel mundial.

El eje monumental se transformó en la Plaza de los Tres Poderes, un espacio

común sin acceso vehicular, albergando edificios representativos y
gubernamentales.
Niemeyer lideró la creación de destacados edificios como los Palacios Alvorada y
de Planalto, el Congreso Nacional y la emblemática Catedral Metropolitana con su
estructura de corona de hormigón.

Las unidades residenciales, diseñadas por Niemeyer, se distribuyeron de manera

variada en la malla viaria, aunque la repetitividad y uniformidad de estos edificios y
la desproporción en los espacios públicos fueron señaladas como críticas a esta
estrategia urbanística.

Se destaca la excesiva confianza en el poder demiúrgico de la arquitectura como

un esfuerzo político de gran relevancia.

ARCHIGRAM

Fue un grupo arquitectura de vanguardia creado en la década de 1960 -

principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres.

Era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin

de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos
hipotéticos.

Los principales miembros del grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron,
Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene.

En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas.

Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta,

enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología Clip-
on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo
masivo.

Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto

italiano Antonio Sant'Elia.

Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los
trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos
posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo
Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.

El grupo Archigram es creado en los lejanos tiempos de la sociedad de consumo,

del entusiasmo tecnológico, del arte pop y de la liberación de las costumbres.
Archigram desafía la modernidad académica y la seriedad de los grandes estudios
de arquitectura ingleses al introducir una visión joven, popular, mercantil y
provisional del estilo de vida. Esta mezcla de americanismo Beat, cultura pop y
resistencia razonable se ha considerado, durante un tiempo, como una teoría
vanguardista. Archigram también debe su aura a la inventiva verbal, expresada en
conceptos como City Interchange o "ciudad-percha", Plug-in-city o "ciudad
enchufada", Living Pod o "vaina habitable", Cushicle o "vehi-colchón". Aunque no
ha creado objetos técnicos directamente comercializables en supermercados ni
obras de arte destinadas directamente a museos, Archigram sigue siendo una
referencia fundamental para los arquitectos conectados de finales del siglo XX.

Algunos proyectos famosos de Archigrama son el "Walking Cities" de Ron Herron y

el "Plug-in-City" de Peter Cook, ambos realizados en 1964

POP ART

La arquitectura Pop Art, surgida en la década de 1950, refleja la influencia del

movimiento artístico del Pop Art.

Caracterizada por colores vibrantes, formas geométricas audaces y la incorporación

de elementos culturales, desafía las convenciones arquitectónicas con un enfoque
lúdico.

Este estilo, manifestado en edificios urbanos, busca expresar una crítica sutil a la
cultura de consumo y la sociedad de masas. Ejemplos icónicos incluyen el Instituto
de sonido y visión Arquitecto Newtwlling, Escuela de Arte y Diseño de Will Nsop,
Teatro de Conciertos Raccatel, Centro Pompidou en París y el "Ventilador Gigante"
de Londres.

Aunque efímera en popularidad, la arquitectura Pop Art ha dejado un legado

duradero. Arquitectos destacados incluyen: Andy Warhol, Roy Lchteins, Robert
Rauschenberg, Jasper Jones, Richard Rogers, John Lautner y Ricardo Bofill. Sus
obras utilizan colores vibrantes, formas geométricas audaces y elementos de la
cultura pop. Aunque la arquitectura Pop Art alcanzó su apogeo en las décadas de
1950 y 1960, su influencia persiste en la actualidad, fusionándose con demandas
modernas como sostenibilidad y tecnología.
LA ARQUITECTURA KITSCH

Se representa con muebles asimétricos, esculturas con colores llamativos y un poco

burdos, edificaciones con formas curvas y circulares especialmente, haciendo uso
de la sátira, de la ficción y de las luces color neón.

Características importantes tanto en la ciudad de Las Vegas como en Ámsterdam.

El principal ejemplo de esta arquitectura es La Casa Psicodélica se Sullivan.

EL MINIMALISMO

El estilo minimalista basa su concepto en menos es más.

Fue iniciado por el arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe desde el año 1930; sin
embargo, el minimalismo en la arquitectura inició formalmente a finales de los
años 60, teniendo auge a partir de los 80.

Las principales características son:

Su concepto de hacer más con menos elementos.

Formas sencillas y materiales utilizados de la forma más simple posible en las

texturas, colores y diseños.

Los colores usados en la arquitectura minimalista son neutros y monocromáticos

(tanto en los pisos como en los techos) y, por lo general, las paredes blancas.

Los materiales usados en la arquitectura minimalista son el cemento, vidrio,

madera, la piedra y el acero utilizados (en su forma natural).

Se considera que el inventor de esta tendencia es el arquitecto alemán Ludwig

Mies Van Der Rohe, el cual, en la década de los 60, comienza a darle vida a sus
ideas cuando era director de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus en su país
natal.

Los principals representantes del minimalismo son, Ad Reinhardt, Robert Morris,

Carl Andre, Ronald Bladen, Sol LeWitt.
Obras arquitectónicas destacadas son, Glass House, de Philip Johnson, el Pabellón
alemán de Mies Van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona de
1929, el Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima, de Tadeo Ando, lasTorres
de Satélite, de Luis Barragán, el Museo de Arte Islámico de IM Pei, por mencionar
algunas.