Tema 4 Escenografía e Iluminación Teatral y de Espectáculos

TEMA 4
Escenografía e iluminación escénica y de

espectáculos
Medios Técnicos Audiovisuales

Prof. Pablo Quince Camino
Índice

Espacios escénicos Equipos de control regulable

 Partes del teatro  Introducción
 Partes del escenario  Consolas de iluminación
 Unidades básicas  Dimmers
 DMX
La escenografía en televisión
 Introducción
 El trabajo escenográfico en televisión
Iluminación en artes escénicas

 Objetivos de la iluminación
 Tipos de iluminación
 Proceso de iluminar
 Papeles en la iluminación de teatro y espectáculos
Escenarios en conciertos
 El espacio escénico
Escenas teatrales

Historia de los espacios escénicos
Históricamente el primer espacio escénico es la plaza del pueblo

El segundo tipo de espacio escénico es la habitación de una casa.
El tercer espacio va a ser el teatro propiamente dicho al aire libre.
A partir de ahí surge el teatro romano construido como un edificio.
En la edad media el teatro se hace en la propia carreta de los actores.
A partir del siglo XVI surgen en Europa los teatros instaurados en locales con
diferencias en los distintos países:
- Inglaterra
- España
- Italia
En la actualidad conviven el teatro a la italiana con y sin proscenio y el teatro
arena.
Escenas teatrales

Partes del teatro a la italiana
Un teatro está formado

por dos espacios llanos
uno frente a otro, el
patio de butacas,
destinado al público, y
el escenario, destinado
a la representación. El
escenario está algo
elevado por encima del
patio pero sin llegar a
sobrepasar la cabeza
del público sentado en
primera fila. Ambos
espacios pueden estar
o no inclinados.
Escenas teatrales

Partes del teatro a la italiana
Otra de las partes, además del

público y el escenario serían
las zonas de trabajo,
podríamos distinguir las
siguientes:
- Foso de orquesta.
- Sala de máquinas.
- Telar.
- Peine
Escenas teatrales

Partes del escenario

Escenografía en televisión

Unidades escenográficas básicas
La mayor parte de los diseños escenográficos se basan en una serie de

unidades estandarizadas. Pueden clasificarse del siguiente modo:
• Paneles estándar.
• Piezas contorneadas o fermas.


Unidades escenográficas básicas
• Piezas de decoración.
- Unidad arquitectónica.
- Piezas construidas/piezas sólidas.
- Practicables
• Colgaduras.
- Cicloramas. - Forillos.
- Tapices

Introducción
Todos los escenarios para televisión o video deben diseñarse de acuerdo con
los requerimientos de la cámara, del guión y los objetivos del director.
El diseño, selección, distribución y justificación de todos y cada uno de los

objetos que componen un escenario en donde se graba o filma, constituyen
un set.
Casi siempre ciertas secciones del set son más importantes que el conjunto o
impresión total; un set de televisión no tiene que ser armado en un espacio
continuo; una parte (por ejemplo la entrada de una casa) puede estar en la
esquina del estudio, mientras que la otra parte (la estancia) puede montarse
en la esquina opuesta. La localización va a depender de la secuencia de
eventos y la comodidad para la realización.

Introducción
Un buen escenario de televisión se planea para tener:
1. Ángulos de cámara óptimos

2. Facilidad de desplazamientos de cámaras y movimientos
3. Diseño acorde con la iluminación artística y funcional
4. Distribución adecuada para la acción de los actores o presentadores.

El diseño escenográfico en cine y televisión
El planteamiento del diseño escenográfico depende fundamentalmente de la

complejidad de la producción. Hoy en día, las películas se ruedan
fundamentalmente en escenarios normales que adquieren valores altos de
representación de la realidad, tanto, que predominan los exteriores.
En TV hay diferentes tipos de escenarios dependiendo de su función:
• Decorados neutros
• Decorados estéticos
• Decorados realistas
• Decorados para efectos de vídeo
• Decorados de exteriores

Decorados neutros - no asociativos, no representativos de fondos, adecuados

para entrevistas, demostraciones y programas informativos.

Decorados estéticos - presentaciones estilizadas en las que el diseño

responde fundamentalmente a recrear buenas sensaciones en el ojo y
estimular la imaginación; adecuados para concursos, programas infantiles,
bailes, música, etc.

Decorados realistas - hechos para simular ambientes típicos y aparentar la

realidad misma. Estos son los apropiados para los culebrones y los
dramáticos tradicionales.

Efectos de video - decorados en que la mayor parte o casi todo el ambiente se

inserta electrónicamente a partir de gráficos, fotografías, etc.

Decorados de exteriores - que se modifican o aumentan para adecuarlos a la

producción.

Función de la escenografía
En ocasiones no se pone ninguna escenografía y sólo hay que iluminar las

paredes del estudio de modo atractivo. Pero normalmente el tratamiento
escenográfico más básico sería algo como un suelo gris, un banquillo para el
guitarrista o un ciclorama plano para un grupo de baile. En el lado opuesto, un
tratamiento escenográfico puede ser tan abigarrado que haya que llenar de
objetos todo el estudio.
Si el director va a tomar planos cortos, en lugar de construir el decorado
completo, puede representarse sólo una sección limitada del mismo; por
ejemplo, la puerta frontal de una pared de ladrillos para sugerir la casa
completa. Si se usan efectos en video, tales como el croma-key, el
escenógrafo proyectará selectivamente la decoración suplementaria para la
imagen insertada.

Objetivos de la iluminación
Iluminación
Dimensión
Selectividad
Interacción
Ritmo
Atmósfera / Estilo

Estilo

Tipos de iluminación (frontal)
Habitualmente se usan recortes

cuando los focos están en la sala y
pcs cuando se sitúan en el escenario
(a no más de 75º en el ángulo
vertical).
Método McCandless

Tipos de iluminación (contraluz)
Desde arriba da volumen, Desde abajo es efectista,

dimensión, profundidad. deslumbra al público. Permite
Permiten efectos de color sin siluetear, conseguir sombras
afectar al rostro. Se suelen hacia delante…
usar Pares 64 o Fresnel.

Tipos de iluminación (contraluz)
Es un complemento
perfecto al
McCandless
Tipos de iluminación

Tipos de iluminación (lateral)
ALTO BAJO (CALLES)

Bastante creíble. Teatral. Realista. Nos Modelan el cuerpo de los bailarines
permite indicar la posición en la que (danza) Sobre torres de calle con varios
está la fuente de luz (sol, luna, ventana) focos a distintas alturas
Proyectores potentes Recortes (más control), PAR 64 o PC’s

Tipos de iluminación (Cenital)
Efectista. Para remarcar

En la danza para cubrir todo
el escenario
Volumen, misticismo
Efectos puntuales (recortes y

PAR 64)
Cubrir más espacio (PC’s y
PAR 64)
Tipos de iluminación

Tipos de iluminación (Candilejas)
Poco realista
Terror (sombras sobre el fondo),

angustia
Eliminar sombras por debajo de la

barbilla (musicales)
El proceso de iluminar

Diseño
Lecturas
Visión del director
Diálogo con técnicos
Planteamiento y herramientas a utilizar
Generación de papeles
Papeles de iluminación en teatro

Tipos de papeles de iluminación
HOJAS DE
HOJAS DE
PLANO DIRECCIÓN
EFECTOS
DE LUCES
FICHA
MARCAJE DE HOJAS
TÉCNICA DE
MESA MÁGICAS
ILUMINACIÓN

Plano
-Trabajamos sobre el plano de escenografía

y sobre la hoja de movimientos
- Reflejar focos, varas, torres, soportes al
suelo o dentro de escenario (estructuras en
general), alturas respecto al suelo y distancia
desde el proscenio
- Leyenda para interpretar
- Datos que acompañan al foco: tipo,
cantidad, número de canal de mesa, número
del color del filtro, circuito, accesorio (visera,
gobo)
- Asignación de canales a última hora
- Plano definitivo solo al final
- Adaptarlo a la gira
- Siempre flexible

Plano

Hoja de direccíón de luces
- Información referida a la dirección de los

aparatos
- Datos: número de canal, tipo de foco,

potencia, color, enfoque, altura de los focos
de calle
- Planta, alzado y perfil (en función de la

necesidad) por zonas o términos de
actuación

Hojas de efectos
- Efecto es cada cambio que

hagamos de luz, por tanto
tendrá niveles diferentes
- Además de la memoria de
mesa necesitamos una copia
impresa. Datos: Memorias,
intensidades, pies, tiempos.

Marcaje de mesa
Es una hoja bastante completa ya que fusiona los dos documentos anteriores
y lleva toda la información que necesita el técnico de mesa.
- Página del libreto

- Pie
- Texto o situación.
- Tiempo
- Efecto previsto
- Acción
- Niveles por proyector
- Previsión de cambios de niveles
(manual)

Marcaje de mesa

Hojas mágicas
Listado detallado con toda la información posible de cada proyector:
Número de canal
Dimmer
Circuito
Color
Tipo de foco
Potencia
Accesorios
Pareado o no
Situación en el plano
Hacia dónde está dirigido

Ficha técnica de iluminación
- Se detalla todo el material técnico que necesitaremos

- Lo más detallada posible
- Por un lado tendremos la de nuestro montaje
- Por otro lado la que nos envíen los teatros donde trabajaremos (incluidos
planos, etc…)
Sobre esta última implantaremos nuestro montaje y la reenviaremos al

teatro
Si está muy detallada podemos encontrar mucho trabajo adelantado

cuando lleguemos


El espacio escénico
El escenario es la presentación del grupo. Sobre el se realiza la actuación y

debe ser un reflejo de su trabajo.
El cuerpo central de un escenario lo constituye la parte donde se colocan

los instrumentos y donde el grupo realiza su actuación. La boca de este
debe estar libre de todo obstáculo que impida su perfecta visibilidad. Los
accesos al mismo deben ser lo más cómodos y seguros posibles. Una
rampa siempre será excelente para descargar los equipos, aunque será
raro encontrarla en lugares pequeños. Será bueno marcar los accesos con
cinta fluorescente o masking tape blanco, de tal manera que puedas entrar
y salir sin tropezarte con nada.

El escenario deberá ser lo mas sólido posible. El sobreescenario o

sobretarimas son dos plataformas que se sitúan sobre el escenario para
elevar algún elemento, normalmente batería y teclados si los hay. Estas
deben estar aforadas (cubrir con tela por sus extremos para mejor
presentación), un escenario debe ser lo mas limpio y presentable posible.
El color del escenario es un asunto importante, usualmente son negros o

gris oxford (gris oscuro), ya que estos colores no reflejan la luz lo que te
permite crear una mayor profundidad y un adecuado trabajo de luces,
seguramente has visto escenarios de otros colores en conciertos o videos
de algunos grupos, estos se utilizan con una iluminación de acuerdo al
concepto. Pero para mayor sencillez trata de que sean oscuros hasta que
no cuentes con este tipo de infraestructura.

Frente al escenario se sitúa la zona de consolas (o F.O.H.) en donde se

encuentran las mesas de sonido y luces y los técnicos que las manejan.
Debe estar techada y rodeada de elementos de seguridad que salvaguarde
los equipos y el personal que trabaja allí. Para trabajar con seguridad y
tener un buena visión del escenario es preferible que este ligeramente
elevada.
En los laterales se encuentran las alas de P.A. Sobre ellas se colocan los
equipos de sonido dirigidos al público. Están al mismo nivel que el
escenario, deben estar preparadas para soportar un gran peso y deberán
extenderse según las dimensiones del equipo a utilizar.
Además en los conciertos de ciertas dimensiones habrá camerinos y zona

de seguidores.

El espacio escénico (Rellenos o Fills)
Front fill: Sistema de altavoces para las coberturas de las primeras filas de
audiencia que están fuera de alcance para el sistema principal.

Down fill: Sistema suspendido de altavoces que apunta hacia abajo y por
tanto cubre la zona más próxima al escenario.

Out fill: Sistema de altavoces destinado a cubrir las zonas laterales del
escenario que se encuentran fuera del alcance del principal.

Delays: Sistema de altavoces destinado a cubrir las zonas más lejanas del
escenario que no pueden ser cubiertas de forma efectiva por el equipo
principal.

Side fill: Sistema de altavoces situado a ambos lados del escenario

apuntando hacia dentro para rellenar las zonas que no cubran los
monitores de cada músico. Suele llevar una mezcla general.

Drum fill: Sistema de monitores específico para el batería que va a tener

unas características especiales para reproducir bien la baja frecuencia.
Equipos de control regulable

Introducción

Consolas de Iluminación
Se puede hablar de dos tipos de consolas de control de iluminación:
• Tipo Preset
• Tipo Tracking
Hoy en día es más común hablar de softwares y tarjetas que hacen esta función.
• Sunlite
• Wysiwyg

Consolas de Iluminación

Dimmers
Los dimmer son dispositivos usados para regular el brillo de la luz.

Disminuyendo el voltaje es posible variar la intensidad de la luz, siempre y
cuando las propiedades de esta lo permitan (fundamentalmente se usa para
bombillas de filamento convencionales).
Los Dimmers se clasifican según la cantidad de canales y por la capacidad
de fuerza total por cada canal. Se los puede encontrar en 1000, 2000, 2500,
4000, 6000w, etc. No es necesario utilizar toda esta capacidad, en un
dimmer de 2000w puedo poner un solo artefacto PAR 300w, o un grupo de 6
PAR 300w, lo que sumaría un total de 1800w. Lo que no puedo hacer es
sobrepasar el límite. Cada grupo de luces estará conectado al mismo canal,
y encenderán juntas. Si yo quisiera que las seis lámparas encendieran en
diferentes intensidades al mismo tiempo deberé colocar cada artefacto en un
canal distinto.

Dimmers
Los Racks son equipos de varios Dimmer. Tratando de estandarizarlos,

generalmente se presentan en múltiplos de 6 o 12 canales. Entonces, un
Sistema de Potencia se selecciona por cantidad de canales
y por "capacidad" (w. por canal). Por ejemplo: 12 (canales) x 2Kw (2000w
por canal): 48 x 4Kw; 512 x 6Kw, etc.
Con el tiempo se han desarrollado varios tipos de reguladores eléctricos:

• Reguladores (dimmers) de resistencia
• Reguladores SCR (rectificadores de silicio controlados)

Dimmers

DMX
Desde el inicio, las diferentes empresas productoras de consolas y dimmers

generaban sistemas de comunicación o transmisión de señal bien diferentes,
lo que generaba incompatibilidad entre marcas. Cada familia utilizaba, no
solo conectores propios, sino mecanismos diametralmente opuestos, con la
desacertada idea de eliminar a la competencia y lograr que el cliente se
convierta en esclavo de los fabricantes.
Con el advenimiento de la digitalización, este problema se acentuaría.
Debido a esto, en 1986 y a petición de la USITT (Instituto americano de
tecnologías teatrales) se desarrolla un protocolo estándar capaz de
satisfacer las necesidades de los iluminadores y a la vez, eficiente y
confiable: allí nace el DMX 512.

DMX
El DMX plantea un sistema de transmisión de datos de 512 canales posibles,

basado en el estándar internacional EIÁ RS485. Este sistema permite una
fiable y simple transmisión a larga distancia.

DMX
DMX 512 soporta 1.200 metros de largo, con un máximo de 32 dispositivos

en un solo universo Dmx. Si son más de 32 dispositivos, el circuito se puede
ampliar a través de divisores DMX. El cableado de red consta de un par
trenzado blindado, con una impedancia de 120 ohmios.
Los conectores utilizados son los XLR a 3 y 5 pines y usan un cable Cat5,
comúnmente utilizado para la creación de redes y telecomunicaciones. A
veces se utiliza cable de micro, pero este tiene una impedancia mucho
menor de la recomendada y por tanto no es adecuado.

DMX
El DMX 512 tiene una velocidad de transmisión de 250 kbps (envía la

información de los 512 canales unas 44 veces por segundo. A veces hay que
utilizar un splitter o un buffer.
Los buffers o amplificadores DMX tienen Los splitters son amplificadores

una entrada y una sola salida. Amplifican múltiplos que permiten efectuar
y condicionan la señal cuando hay una ramificaciones con varias
gran distancia de cableado. salidas.

DMX
Cuando existe una línea DMX con dispositivos conectados y el final de la

misma se encuentra “al aire”, es decir, al conector de enlace del último
dispositivo no existe nada conectado se pueden provocar problemas en la
señal y en toda la instalación. Para evitarlos se coloca un terminal DMX.
Puede comprarse en diferentes modelos y tamaños, o fabricarse de forma
sencilla: consiste en una resistencia de 120 (entre 90 y 150) ohmios de 1/4w
conectada entre los pines 2 y 3 del conector XLR3.
Esquema terminal o Esquema terminal o Esquema terminal o

terminador en cable terminador en RJ45 terminador en XLR

DMX
Bibliografía

Apuntes del profesor Fernando López Acosta

Fotos de sistemas de relleno de Graudio y Nico Suárez.

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