El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los términos

«piano», que significa «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento musical armónico,

clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema de clasificación tradicional. El
músico que toca el piano se denomina pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado ligado a un sistema
percutor, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, lo que
produce el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las
amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo
de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 .
Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el
clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano
de cola y el piano vertical o de pared.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de
cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras
composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732;

Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos
casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz
Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich
Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel
relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos xviii y xix.

Estructuras
Mecanismo de percusión

(1) Tecla,
(2) Pilotín,
(3) Puente,
(4) Pilotín del escape,
(5) Palanca de escape,
(6) Tornillo de reborde del macillo,
(7) Rodillo,
(8) Brazo del macillo,
(9) Palanca de repetición,
(10) Cabeza de macillo,
(11) Empujador,
(12) Palanca del apagador,
(13) Apagadores,
(14) Cuchara de apagador,
(15) Apagador,
(16) Cuerda,
(17) Marco,
(18) Grapa,
(19) Enganche de la cuerda, y
(20) Somier.

El funcionamiento básico: cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo
opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es
liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce
el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la grapa. Al levantar la tecla, esta libera el
conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda.

Caja de resonancia

La caja de resonancia, es el recinto cerrado del piano que tiene la madera finalidad de amplificar o
modular el sonido. Es una parte primordial del piano, ya que, además de amplificar y modular el
sonido, es un factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de la , el
número de piezas con las que esté construida y su estructura.

Tabla armónica
La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armónicas, los puentes
de sonido y los barrajes.

La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla armónica es de suma
importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en madera de abeto
y tiene un espesor de 8 milímetros, el doble de la de un pianoforte. La tabla armónica tiene una
ligera curvatura de unos 18 metros de radio, difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye
a que la tabla resista la presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente
la resonancia del instrumento.

Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la misma.
Sirven para transmitir la vibración de las cuerdas a la tabla armónica. Su forma es debida a la
disposición de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de estas se incremente
desde las notas más agudas a las más graves.

Tapa superior
La tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar el sonido hacia el
público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones según la potencia requerida. En el caso
de realizar una actuación como solista, la tapa debe estar ubicada en su posición más alta. En
cambio, si se está interpretando una obra acompañando a otros instrumentos, la tapa debe
permanecer en su ubicación más baja.[4]

Bastidor
El bastidor es un armazón de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el cordal,situado en su
extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en el frontal, están las clavijas de
afinación. Alrededor de estas se enrolla el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar
correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el extremo final de cada una de ellas en un
eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono más agudo o grave según el sentido de giro.

Cuerdas

Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos formados
por un material flexible que permanecen en tensión de modo que puedan vibrar libremente, sin
entorpecimiento que provoque una distorsión de la onda acústica.

Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave extremo del
instrumento. Hay una única cuerda por tecla y están fabricadas en acero, de carbono, y entorchadas
con hilos de cobre.

Teclado

Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El número de
teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo xviii los clavecines tenían poco
más de 61 teclas.

Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; Sin embargo, muchos
pianos tienen un registro de siete octavas (85 teclas)

Pedales

Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a

derecha, son: el pedal unicordio o una corda; el pedal tonal o «de sostenuto» y el pedal de
resonancia.

Un piano moderno tiene tres pedales. A principios del siglo xx, los pianos tenían tan solo el pedal
de resonancia y el pedal una corda.En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan
respectivamente unicordio, tonal y de resonancia.
Historia

Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos. El
instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un
instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce . La
cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los
dedos, las uñas o algún objeto punzante.

Más tarde se inventó el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la cítara .

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba
mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que
hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio
nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro
o la punta de las plumas de las aves.

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que procedían del santur, un
instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear
instrumentos de teclado con cuerdas percutidas.

Se podría anticipar el del piano. En el siglo xvii, los mecanismos de instrumentos de teclado como
el clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en
particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el
teclado
Evolución y desarrollo

Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos
actuales, se han producido muchas mejoras y avances, pero el concepto y la idea fundamental para
su construcción continúan siendo los mismos. se ha aumentado paulatinamente el número de notas
para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseño para lograr un mejor
rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de
lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.