Roles del departamento de diseño.

GA1- 290601 216- AA1- EV02

Estudie la Unidad 1 del Componente Formativo I “Fundamentos del mundo de la
moda” (incluido el material complementario) y amplíe la información consultando
en la web, realice las siguientes actividades y almacene la evidencia en el
portafolio digital:
a. Recrear a través de un equipo de cinco personas un departamento de diseño,
donde cada uno de los participantes asume uno de los roles (director de diseño,
diseñador, auxiliar de diseño, patronista, trazador, cortador, mercadeo, producción,
almacén, confeccionista de muestras, ventas). Debe personificar las funciones y
alcance de cada rol, mediante la creación de una historieta, para ello puede utilizar
la herramienta storyboardthat
https://www.storyboardthat.com/es o similar de uso libre.
b. Elaborar un paralelo entre la historieta "Los roles del departamento de diseño"
(presentada previamente) y la información consultada sobre los roles del
departamento de diseño (presentado en documento escrito en formato digital),
afianzando sus conocimientos sobre las funciones de las personas que trabajan
en la moda.
Lineamientos generales para la entrega de la evidencia:
● Producto para entregar: un documento que describa los roles del departamento
de diseño.
● Formato: PDF
● Estructura del documento:
o Portada.
o La historieta que recrea las funciones y alcance de cada rol.
o El paralelo entre la historieta y la información consultada sobre los roles del
departamento de diseño.
o Referencias bibliográficas.
● Extensión: máximo 10 páginas.
● Para el envío de la evidencia remítase al área de la actividad correspondiente y
acceda al
espacio: Roles del departamento de diseño. GA1-290601216-AA1-EV02

1
Tipologías del vestuario y elementos del diseño (época).
GA1- 29060 1216- AA1- EV03
Realice las siguientes tareas luego de estudiar la segunda unidad del componente
formativo “fundamentos del vestuario I” (incluido el material complementario) y
ampliar la información consultando en la web:
a. Observar los vídeos sobre la historia de la moda:
● Historia de la moda Cap. 1 La elegancia romana – YouTube presenta la moda en
roma (Phillippe Allante, 2007)
https://www.youtube.com/watch?v=k1VTlq7B8RQ&feature=youtu.be
● Historia de la moda Cap. 2 La loca Edad Media – YouTube presenta la moda en
la Edad Media (Phillippe Allante, 2007) https://youtu.be/F9C4PwnBlS8
● Historia de la moda Cap. 3 Pelucas y encajes – YouTube (Allante, 2007)
https://www.youtube.com/watch?v=hv_TOh-YyYs&feature=youtu.be;
Historia de la moda Cap. 4 La Revolución – YouTube (Allante, 2007)
https://www.youtube.com/watch?v=emerf2WAjrw&feature=youtu.be).
Posteriormente analice la información a la luz de las siguientes preguntas:

✔ ¿Cuáles han sido los cambios de vestuario?

✔ ¿Qué influencia ha tenido la política, la economía, y la cosmogonía de cada una

de las épocas en la forma de vestir de las personas?

✔ ¿Qué técnicas y tecnologías empleaban en cada época para realizar las

prendas de vestir?
Esto le ayudará a tener herramientas suficientes que le permitan elaborar la
siguiente evidencia:
b. Identificar las tipologías del vestuario y los elementos del diseño en una época
(seleccione una de las épocas estudiadas en el material de formación), explorando
Google Arts and Culture (https://artsandculture.google.com/search?q=FASHION).
Elabore un documento visual2 (formato digital: PowerPoint, canva, Inkscape,
genially, visme.co, designer.com, spark.adobe.com o similar de uso libre) en donde
incluya el resultado de su investigación.
Lineamientos generales para la entrega de la evidencia:

2
● Producto para entregar: un documento con las tipologías del vestuario y
elementos del diseño (época)
● Formato: PDF
● Estructura del documento:
o Portada.
o Enlace al documento visual donde se presentan las tipologías del vestuario y los
elementos del diseño en una época.
o Referencias bibliográficas.
● Extensión: máximo 10 páginas.
● Para el envío de la evidencia remítase al área de la actividad correspondiente y
acceda al espacio: Tipologías del vestuario y elementos del diseño (época) GA1-
290601216-AA1-EV03

Fundamentos del vestuario I

Es importante que el aprendiz SENA, en el momento de ingresar a su formación clarifique
los elementos fundamentales que formarán parte integral como Tecnólogo en Desarrollo de
Colecciones para la Industria de la Moda, teniendo presente que la industria de la moda es
una de las actividades comerciales con la mayor confluencia de diferentes sectores
económicos y que tiene una fuerte incidencia en entornos como la sociedad, la religión, la
política, la cultura y el comercio.

https://youtu.be/jzPKYbxIwxE
La moda influye directamente en el comportamiento, actitud, gustos y preferencias
de las personas y puede determinar las características diferenciales del individuo
en la sociedad; de allí la importancia que el aprendiz se fundamente con las
herramientas necesarias para investigar, conocer, participar y desarrollar
propuestas utilizando los medios, desarrollando la capacidad de representar
nuevas ideas, teniendo presente que “el cuerpo vestido es su principio y su fin”.

Este proceso necesita entenderse como un proyecto de construcción de

conocimientos que le van sumando de una forma ascendente a su formación,
hasta completar las herramientas técnicas y creativas necesarias para el
desempeño laboral; proceso que debe ser divertido, apasionante, inspirador,
transformador y sobre todo útil en su vida profesional y personal.

1.Introducción al mundo de la moda

3
Mis ideas proceden de mis sueños […]. Si tienes suerte y eres capaz de utilizar algo
que has visto en tus sueños, el resultado será totalmente original. No es algo que ya
exista en el mundo, sino que está en tu cabeza. Pienso que esto es extraordinario.

(Alexander McQueen, s.f., como se citó en Seivewright, Simon & Zelich, 2013)

1.1 Introducción
La moda no es más que una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados
a cambiarla cada seis meses.

Sorger, Udale & Zelich, 2007

Es insaciable y despiadada, sin embargo, la capacidad para crear prendas de vestir es

también algo muy atractivo y satisfactorio.

Los diseñadores necesitan investigar para:

Comprender las técnicas de construcción de prendas.

Saber desarrollar una colección.

Saber y entender para quien diseñan.

Qué tipo de prenda van a desarrollar y para qué estación.

Acabar una colección es solo el principio; luego debe ser promocionada y comercializada.

Las personas creativas son indispensables para la industria de la moda y hacen equipo con
los encargados de compras, agentes de venta, periodistas, fotógrafos, estilistas, ilustradores
y demás actores involucrados en este maravilloso mundo de la moda.

1.2 ¿Está a la moda?

Es una pregunta que a diario se debería hacer toda persona que quiere formarse para
trabajar en el mundo de la moda y entender su significado. Cuando los coetáneos o la
industria estiman que los diseños están acordes con el espíritu del momento, significa que
el proceso de diseño tiene grandes posibilidades de ser exitoso en el mercado.

4
 Para el desarrollo de colecciones, es importante
tener presente:

Una conciencia del propio gusto y estilo.

Conocerse a sí mismo.

Mantenerse fiel a la propia visión del modo en

que se quiere vestir a alguien.

“Siempre habrá a quien le guste y a

quien no le guste”
A través de la lectura del siguiente documento
podrá reflexionar en torno a la pregunta ¿estás a
la moda?

1.3 Conocer de moda

Es fundamental que las personas que intervienen en el proceso de desarrollo de
una colección adquieran la habilidad para construir a partir de varias fuentes; lo
principal es vivenciar lo que está pasando, leer el entorno, el tiempo, el espacio, la
necesidad, el usuario, esto es lo que se llama “conocer de moda”. Reconocer el
trabajo de otros es determinante para no estar reproduciendo ingenuamente lo
que ya existe.

La tecnología permite que el acceso a

la información sea más ágil y la
búsqueda se pueda dar en diferentes
niveles, ya sea macrotendencias,
microtendencias, mindstyles,
coolhunters, cultsearchers,
trendsetters y celebrities, google
trends y google insight, youtubers,
influencers, early adopters, blogueros,
páginas web, innovadores y
visionarios, entre otras, son fuentes de

5
información que dan las herramientas para ser propositivo, innovador y
transformar a la hora de crear moda.

Los medios de comunicación masiva

constituyen un buen punto de partida, sin
embargo, son solo una fuente de
información. Mientras más puntos de vista
se tengan es mucho mejor, ya que todos
forman parte del engranaje de la moda y
van dirigidos a un sector o nicho del
mercado. También es importante la
influencia que tienen las diferentes
culturas y los profesionales en diversos
oficios como estilistas, periodistas,
fotógrafos y personajes públicos
inspiradores.

A través de la lectura del siguiente

documento podrá entender un poco más de qué se trata conocer de moda.

1.4 Empezar a investigar de moda

La investigación para la moda es estar siempre al acecho de

algo para utilizar o “robar”.

La búsqueda constante de elementos que

permitan inventar todo con cada nueva temporada, utilizando
siempre una nueva inspiración, alimentar la investigación con
imágenes, inspira la mente creativa.

6
Todo depende de la forma como se decida y desarrolle el tema, de tal manera que permita
extraer la información necesaria para la nueva colección; el hallazgo debe permitir:

7
Tejiendo una red de ideas es como se hace posible la investigación en este contexto.

8
 El creativo es un detective a la caza escurridiza de
información. Son fuentes de investigación:
Una buena biblioteca es un tesoro, entre más
antigua mejor.

Escuelas y universidades.

Los mercados de viejo, tiendas de ropa usada, las

ferias de antigüedades, prendas, libros, discos,
objetos cotidianos que ya no están de moda.

La ropa histórica, étnica, o especializada.

Lo que se considera kitsch.

Museos (El Londinense Victoria and Albert

Museum).

Las grandes empresas y marcas.

Los viajes, vacaciones.

Documentos, compras, postales, recortes de revistas y dibujos.

Todo debe estar a la mano y a la vista como información aplicable para conceptualizar y
desarrollar los elementos que forman parte y caracterizan la colección. Revise el
documento para profundizar en esta temática.

1.5 Concepto de moda

Es necesario escoger el tema o concepto con cuidado ya que debe ser una ayuda para
el diseño y no un obstáculo.

Sorger et al., 2007, p. 18

Es importante escoger un tema o concepto para desarrollar, que

permita activar el proceso creativo teniendo claro que lo que se busca es
encontrar las herramientas necesarias aplicadas a una colección, debe ser algo
con lo que se pueda trabajar y vivir mientras dure la colección.

9
 El concepto es una forma de estimular
la mente y de abrir nuevas direcciones
al proceso de desarrollo de la
colección, el creativo debe ser honesto
con el tema, que le interese, estimule e
inspire; el tema puede ser conceptual o
abstracto, pero siempre tener clara la
búsqueda.
El resultado debe arrojar unas prendas
novedosas, modernas, actuales,
favorecedoras, de buen aspecto, que
suscitan el entusiasmo para que el
usuario apruebe y quiera usar la nueva colección.

Siempre debe estar presente la pregunta:

¿Se venderán mis creaciones?

1.6 Métodos para generar ideas

10
 Existen métodos para generar ideas como
número de personas, cada una puede
organizar su proceso de acuerdo al nivel
educativo que tenga, a la sociedad en la
que se desarrolla y al medio en que se
mueve; las herramientas son utilizadas
también de forma particular y todas son
válidas siempre y cuando se tengan claros
los resultados de búsqueda, por lo tanto se
pueden sugerir: fotocopias y muestras de
tejidos (pared), Block de dibujos (imágenes,
tejidos y adornos), Mood-board, Story Board
o Panel temático y lluvia de ideas.

El creativo aprovecha para desarrollar nuevas creaciones, normalmente en un cuaderno o

carpeta digital con dibujos y escritos, bien sea armados en forma de collage, yuxtaposición,
lupas o en artículos con preguntas y respuestas, estas técnicas son esencialmente una
destilación de la investigación, en cierta forma son la versión destinada a la presentación
del cuaderno de investigación. Con la ayuda de ellas el diseñador comunica los temas,
conceptos, colores, y tejidos que utilizará para el diseño de la colección de la temporada.
Sirven para comunicar a otros diseñadores, jefes, empleados, estilistas, asesores de puntos
de ventas, entre otros interesados, todo lo relacionado con la nueva colección.

“Nunca he visto ventaja en no ir más allá del modo en que la prudencia convencional
decreta que debe cortarse una chaqueta. Hace tiempo que comprendí la importancia de ser
curioso. No hay que asustarse o esconderse detrás de ideas preconcebidas. Hay que
experimentar. Hay que hacerlo y resulta hermoso porque se descubre en ello una energía
que, a su vez, alimenta.

No existen las reglas” John Galliano, de Colin McDowell, Weidenfeld & Nicolson, s.f.,
como se cita en Sorger et al, 2007, p. 26.

https://youtu.be/fCEbOYzN_II

1.7 Diseñar
La moda es algo muy importante. Potencia la vida y, como todo aquello que procura
placer, vale la pena hacerlo bien

(Vivienne Westwood, s.f., como se cita en Sorger et al., 2007, p. 12)

No hay nada que dé más miedo que una página en blanco. ¡No hay que asustarse!

11
Sorger et al., 2007, p. 8.
En el momento de comenzar el proceso de desarrollo creativo, es bien importante
tener a la mano las herramientas necesarias, que permitan explorar todas las
posibilidades que se puedan ocurrir para plasmar ideas en las prendas que
formarán parte de la colección. En esta fase no se debe descartar nada, porque
incluso más adelante esto puede servir para descubrir el potencial de una
idea aplicada a un nuevo desarrollo.

12
El desarrollo creativo siempre debe tener presente el enfoque o la dirección
hacia donde está proyectado el proceso, vestir el cuerpo es la esencia, sin
olvidar los complementos que pasan a formar parte del engranaje como son:
Los detalles, las proporciones, las líneas, la silueta, los colores, el tejido y las
texturas. El control que se hace de todos estos elementos, es fundamental al
momento de desarrollar una colección.

¡Dios se encuentra en los detalles!

https://youtu.be/_NoaHQFC2rs
Torales, E. y Meyer, M. (s.f.). Elementos y principios del diseño: Diseño de Indumentaria Urbana I.

1.8 Cuerpos y siluetas

Es el momento del nacimiento en el que todos somos iguales, y es de ese instante, del
que el humano, intenta huir.”

Squicciarino,.1990.

13
El hombre durante toda su existencia siempre se ha caracterizado a diferencia de
otras especies, por las transformaciones aplicadas a su cuerpo, que se ven
influenciadas por la geografía, la sociedad, la cultura, la política, la economía y en
muchos casos por las jerarquías establecidas por el mismo hombre, el cual a partir
de sus necesidades se vio obligado a buscar los medios de protección para su
cuerpo, que luego se transformaron en artilugios cargados de estética, de
simbolismos y diferenciación.
proyectar un dinamismo en su composición,
generar sensaciones determinadas por el uso de
materiales, aplicación de volumen, estrechez,
texturas, color y en general todo aquello que
visualmente hace que las personas se vean
diferentes. La adición de ornamentos y
accesorios crea la transformación de lo básico,
mostrando una distorsión deseada del cuerpo.

En el siguiente documento podremos

profundizar al respecto

14
1.9 Proporciones y líneas
Las proporciones del cuerpo
visualmente se refieren a
como se divide la figura por
medio de unas líneas
básicas; dependiendo de
cómo esté dispuesta la
silueta, se estiliza, engrosa o
cambia de aspecto.
Cuando se utilizan líneas
horizontales, verticales,
anguladas, curvas,
inclinadas de manera
independiente o combinada
con otros elementos
(textura, color, tamaño,
forma), se generan ilusiones
ópticas intencionales que
aplicadas al vestuario hacen
ver diferente el cuerpo.

La proporción del cuerpo se

define visualmente por la
relación de líneas básicas:
largo, talle, cintura, pecho,
cadera y cuello con las que se
generan bloques que permiten
la intervención para obtener el
equilibrio en el desarrollo de la
prenda, creando así focos de
atención intencionales para
lograr armonía en toda la
figura. En una prenda el uso de
las líneas se hace evidente en
los cortes y las costuras.

Revise el siguiente contenido para ampliar la información.

1.10 Color

15
El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos
visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-
químico donde cada color depende de la longitud de onda.

La teoría del color es fundamental para el desarrollo de vestuario, ya que de

alguna forma es una de las primeras decisiones que se toman y nace de la
interpretación del concepto. Es determinante porque influye en la decisión que
pueda tomar el usuario y es el primer contacto entre este y la prenda de vestir;
se genera una primera impresión que se produce a partir de la personalidad, el
carácter y el mensaje, de acuerdo a la interpretación que se le puede dar al
color desde el concepto que se esté manejando.

16
No es solamente colorear un dibujo sino saber cómo y porqué aplicar un color,
por medio de este se pueden generar emociones, sensaciones y comunicar,
desarrollar propuestas aplicadas a colecciones que permitan construir una
propuesta de color creativa y novedosa.

Realice la lectura del siguiente documento para complementar la información de este tema.

1.11 Tejidos y texturas

Un tejido textil es una construcción de una tela a partir de una manera

particular de entrelazar hilos de forma ordenada, mediante una técnica.

Para el desarrollo de una colección es fundamental reconocer las

características de los tejidos para seleccionar correctamente los materiales
textiles que serán utilizados en la colección; de acuerdo al concepto se dan
unas características visuales y táctiles acompañadas de sensaciones que
determinan el confort, vertibilidad y estética de las prendas.

17
La estructura, forma y calibre de los tejidos son determinantes en el momento de desarrollar
una composición que se refleja en un tipo determinado de silueta, donde se pueden generar
formas y volúmenes indeterminados que, apoyados en un buen tejido, ayudan a mejorar la
apariencia estética de las prendas.

En el momento de seleccionar un tejido es esencial tener en cuenta los beneficios que se

ven reflejados en la apariencia, sensación, color y textura, así los tejidos pueden ser
intervenidos de formas distintas, se pueden teñir, bordar y transformar su estructura para
aprovechar todas las posibilidades que ofrecen las telas en el desarrollo de colecciones.

Es bien importante tener en cuenta que la industria textil ha evolucionado a través del
tiempo y presenta innovaciones tanto en la parte mecánica y tecnológica, como en el
desarrollo y mezclas de nuevas fibras, lo que amplía las posibilidades y beneficios
especialmente en el confort de las prendas de vestir.

Revise el documento para profundizar conocer más sobre tejidos y texturas.

1.12 Representación gráfica de las ideas

En el desarrollo de una colección, las ideas se comunican a través de dibujos
por medio del lenguaje universal de signos gráficos, regidos por normas que lo
hacen comprensible para aquellas personas que dominan una determinada
área. Es el caso de los que trabajan en el mundo de la moda, que viene cargada
de un sinnúmero de simbolismos que le permiten al desarrollador de
moda entender las ideologías provenientes de la estructura e ideas que
componen una colección.

Las habilidades utilizadas para el dibujo

son adquiridas a partir de unas técnicas
que le permiten al dibujante desarrollar
destrezas para la interpretación gráfica
de figurines y roperos, de tal forma que
cualquier persona conocedora del tema,
pueda elaborar tanto patrones como
muestras físicas en un departamento
desarrollador de productos de moda.

Las ideas deben ser plasmadas por el

dibujante de tal forma que se aproximen al máximo a una realidad, lo que
quiere decir, que los detalles del dibujo hacen que la interpretación conlleve a
un resultado óptimo de la idea.

18
A continuación, se puede observar una idea desarrollada:

Desarrollo de Concepto de Moda y Color por Patricia

Baldovino.

19
2. Historia de la moda

Desde el inicio de los tiempos el ser humano ha cubierto su cuerpo, en un comienzo para
satisfacer las necesidades básicas como protección del clima o de depredadores, para luego
adquirir un carácter estético con el que se reflejan sexo biológico, género, gustos,
jerarquías, oficios, posición social, cultural y creencias de quien lo porta.

De igual manera el ser humano ha utilizado los materiales que ha tenido a la mano,
transformándolos en tejidos o piezas para vestir.

Adicionalmente, la historia del vestuario ha servido como testimonio de la evolución de las

técnicas, tecnologías y métodos de la cultura material humana. Puesto que, esta industria,
ha adoptado tempranamente los inventos, contribuyendo al desarrollo de nuevas formas de
ver el mundo.

Por lo anterior, se hace fundamental conocer la historia de la moda, sus formas, materiales,
significados y evolución para el estudio del tecnólogo en desarrollo de colecciones.

2.1 Introducción a la historia de la moda

La moda (…) no mira hacia atrás. Mira siempre
hacia delante.
Anne Wintour, 2016., como se cita en Muñoz de
A., 2016

La moda siempre mira hacia el futuro, mirar atrás,

al pasado, es como leer los números de la lotería de
ayer. Sin embargo, dar un vistazo a las modas
20
pasadas nos permite entender el contexto social, cultural, económico y político de cada
época o temporada. El vestuario es el reflejo de lo que está sucediendo en las comunidades,
es testimonio de los acontecimientos e hitos que han marcado la historia (Riello, 2012).

La presente es una invitación a estudiar las transformaciones del vestuario y de la

moda a través del tiempo, entendiendo que el vestido es el reflejo de los
componentes del contexto histórico. Entender la evolución de la moda facilita la
comprensión del desarrollo de la cultura material en las sociedades.
Video. Evolución de las prendas que aparecen en el canal Glam (Glam Inc., s.f.)

https://youtu.be/rKegRnTimFs
Video. The many shapes and sizes of Catwalk de Rijksmuseum – Facebook (Rijksmuseum,
2016)

2.2 Culturas antiguas: Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma

Desde los inicios de los tiempos el ser

humano ha buscado cubrir su cuerpo, bien
sea por necesidades de protección, como
adorno o como indicador de jerarquía u
oficios. El vestuario con sus complementos
ha servido como vehículo de comunicación,
de individualismo, vanidad, ideología,
simbolismo y belleza.
Las civilizaciones antiguas trabajaron con
materiales a los que tenían acceso, puesto
que aún no se desarrollaba en su totalidad
el comercio. Cada cultura desarrolló ricas
técnicas y tecnologías para la fabricación
de prendas, joyas, complementos y maquillaje, logrando la transformación de las
materias primas en sorprendentes atuendos.
(Geringer, Nieves & Soto, 2001).

Video. Departamento de Historia del Instituto Nacional, Antiguo Egipto - La moda

https://youtu.be/R5xXX92AkmE
Video. Historia de la moda, Cap 1. La elegancia romana
https://youtu.be/k1VTlq7B8RQ

21
2.3 Edad media
El período medieval comienza en el 476 d.C. luego de que los pueblos
germánicos dieran fin al Imperio Romano e implantaran la práctica de coser la
ropa de forma manual, usando mayormente telas de lana en su vestuario,
siendo muy apreciados los paños.

Video. Historia de la moda, Cap 1. La loca Edad Media

https://youtu.be/F9C4PwnBlS8

2.4 Renacimiento - Barroco - Rococó

El Renacimiento, período de transición entre la edad media y el mundo
moderno, comenzó en el siglo XIV y se extendió hasta el siglo XVI.
En él, el sistema feudal es reemplazado por la economía monetaria y las
mercancías de consumo disponibles en un mercado abierto, lo cual permitió el
intercambio de telas, prendas de vestir y modas entre ciudades. Se pasa de la
oscuridad a la era de la luz.

22
 La moda empezó a ser un pasatiempo para
personas de lujo; ya no existían únicamente
las túnicas, se comienza a vestir con varias
capas de prendas y entre más capas tuviera
una persona, más alta era su posición social.

Durante este período comenzaron los sastres, quienes tenían su casa y taller en un solo
lugar. También había sastres ambulantes, quienes
llegaban con prendas y telas foráneas.

Fue en el renacimiento que se comenzó a deformar

la figura según su canon de belleza, enfatizando
hombros anchos, un talle largo y estrecho y anchas
caderas (Acosta, 2012; Historia de la Moda —
RENACIMIENTO Siglo XIV a XVI, s.f.)

Video. Historia de la moda Cap 3 Pelucas y encajes

https://youtu.be/hv_TOh-YyYs
https://historiadeltraje.com/category/barroco/
http://comunicacioneducativamaster.blogspot.com/
https://asainzfashionhistory.tumblr.com/post/154085025148/
renacimiento-siglo-xiv-a-xvi

23
El Barroco, la época que se extiende entre el absolutismo y la
ilustración, está considerado como el último gran estilo europeo, este
se opone a la medida clásica con una gran variedad dinámica de
formas y expresiones.

Frente a frente se encuentran la alegría de vivir y una sensación

distinguida, una espiritualidad religiosa y una rigurosa doctrina, una
amplia variedad y rigorismo en las formas. Al mismo tiempo, el
ilusionismo introduce lo teatral y escénico en el arte. El siglo XVII es el
siglo de Francia con sus dos grandes reinados: Luis XIII —de 1613 a
1643— y Luis XIV —de 1643 a 1715— (Laver, 2005).

24
Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XIX,
equiparándolo a exceso y frivolidad, hoy día se refiere a un estilo
artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. La
cultura responsable del estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda
del placer personal. Con ese placer naturalmente incluida
la indumentaria, también esta fue pronto elevada a la categoría de
arte. Aunque Francia ya había sido líder reconocido de la moda
durante el reinado de Luis XIV, el período rococó confirmo la
reputación del país como líder de la moda femenina en todo el mundo.
Este período tiene un final abrupto con la revolución
francesa en 1789. La indumentaria femenina va a
sufrir cambios drásticos en el período siguiente como
una tendencia a renovarse y dejar atrás la
artificialidad y el lujo desmedido. Por otra parte, el
traje del hombre seguirá una misma línea
enriqueciéndose de tipologías de sastrería y prendas
del traje militar (Laver, 2005).

El vestuario en el Rococó se distinguió por su

fantasía, asimetría, grandes volúmenes y finos
detalles. Su vistosa belleza estaba acentuada en
el uso de tejidos como: satén, atlas, brocados y
encajes, generalmente en tonos pastel (Moda del
período rococó - Diccionario Textil, s.f.)

https://co.pinterest.com/storeevangeline/vestuario-rococ%C3%B3/

http://historiadeltraje.blogspot.com/search/label/20.%20El%20traje%20rococ
%C3%B3%201715-1775

25
2.5 Siglos XVIII y XIX
Video. La moda romántica – Museo del Romanticismo YouTube (Museo del
Romanticismo, 2016)

Video. 19th Century Fashion - How To Tell Different Decades Apart? – YouTube
(Żebrowska, 2017)

https://sena.territorio.la/content_secure/1256/institucion/Titulada/institution/SENA/
Procesamiento/524300/Contenido/OVA/AP1/CF1/downloads/
Anexo_k_Moda_desde_siglo_XVIII_siglo_XX_(Instituto_indumentaria_Kioto_2004).pdf

http://historiadeltraje.blogspot.com/p/httpmediateca.html

2.6 La moda en el siglo XX: 1910 a 2000

Antes de 1900

1900 - 1910 Nacimiento de la alta costura Mundial (Hasta 1910)

26
Inicia el sigo XX con la alta costura, la moda (al igual que el arte) sigue sus propias reglas
en cuanto a la forma, interpretando el mundo de las personas por medio del vestuario
(Lehnert, 2000), con la llegada de los grandes modistos como Charles Frederick Worth (su
pionero) se sustituyen, paulatinamente, los sastres por las casas de diseño (Riello, 2012).
El corsé, que lleva siglos oprimiendo y dando forma a la silueta femenina, comienza su
línea de descenso gracias a la lucha de las mujeres feministas, dando paso a prendas más
funcionales como faldas largas y blazers (Cardenas, 2017).

1910-1920
Lo que trajo la Primera Guerra (1910-1920)

Entrada la primera guerra mundial se producen cambios en los

atuendos tanto femeninos como masculinos. Los hombres en su
mayoría, voluntaria o involuntariamente se alistaron, por lo
cual llevaban siempre uniforme. Por su parte el vestuario
cotidiano femenino evidencia notables cambios debido a las
restricciones de tejidos impuestas por la guerra, impulsando la
recuperación de los vestidos estrechos y lánguidos (Lehnert,
2000; Pena, s.f.)

1920-1930
La postguerra de la Primera Guerra Mundial (1920-1930)

Luego de la guerra, la felicidad y el desborde, los años veinte

traen consigo la democratización de la moda. Las nuevas
tecnologías permitieron bajar los costos de la confección y el
acceso a materiales textiles. El vestuario femenino es el reflejo
del nacimiento de una nueva mujer, la cual ya tenía piernas
para pasear y brazos para conducir automóviles. Mientas que
el vestuario masculino no manifiesta mayores cambios que a
nivel textil (Geringer et al., 2001; Lehnert, 2000).

1930-1940

Cae la bolsa de valores de Nueva York (1930-1940)

La caída de la bolsa de valores de Nueva York en 1929

desencadena una crisis mundial que afecta a la sociedad
en todos los aspectos; la moda no es la excepción, la
economía hace que las mujeres vuelvan a la costura
casera. Durante esta década el talle de las mujeres vuelve

27
a su sitio (la cintura), reaparecen las mangas y se populariza el uso de pantalones
(Cardenas, 2017; Geringer et al., 2001; Lehnert, 2000).

1940-1950
Impactos de la Segunda Guerra Mundial (1940-1950)

La segunda guerra mundial afecta severamente la vida

cotidiana de todos los países, las casas de moda se
ven forzadas a cerrar, se impone en las mujeres el estilo
militar siendo mal visto ostentar riquezas, se decreta por
parte del gobierno de Estados Unidos de América la ley de
uniformidad de la moda, en la cual se dictan estrictos
lineamientos para el desarrollo de prendas de vestir
austeras (Geringer et al., 2001; Lehnert, 2000).

1950-1960
La postguerra de la Segunda Guerra Mundial (1950-1960)

Una vez finalizada la guerra se respira un aire de confianza y

tranquilidad, la moda por primera vez en la historia ofrece un
abanico de posibilidades para los diferentes tipos de
personalidades, actividades y clases sociales. El New Look de
Cristian Dior se populariza entre las mujeres, luciendo
nuevamente glamurosas y femeninas, de igual manera se
utilizan todo tipo de pantalones y mezclas entre prendas de
vestir de acuerdo a la ocasión de uso. La moda de los jóvenes
es influenciada por los artistas de la pantalla grande, los
hombres utilizan trajes más desestructurados y frescos
(Cárdenas, 2017; Geringer et al., 2001; Lehnert, 2000).

1960-1970

Años 60’s. (1960-1970)

La moda pasa de ser estilista a ser un fenómeno de masas, es

decir, al alcance de todos. La televisión y el cine se convierten
en influenciadores y democratizadores de la información,
dejando ver los primeros avistamientos de la moda rápida y
globalizada. Los jóvenes lideran los movimientos sociales y de
moda, se ve un drástico cambio de roles, los sexos
entremezclados dificultaron distinguir entre hombres y mujeres,

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apareciendo el término androginia. Los hippies: movimientos juveniles pacifistas, que se
manifiestan en contra de las rígidas políticas internacionales, con estéticas naturales,
austeras y libres. Contrario a esto, los movimientos futuristas, la ciencia-ficción de la
literatura y el cine se encargó de vender en las personas la idea de ir a la luna, lo cual se
reflejó en la estética futurista del momento (Cardenas, 2017; Geringer et al., 2001; Laver,
2005; Lehnert, 2000)

1970-1980
Años 70’s (1970-1980)

La politización de la vida pública, evidente en las luchas

contra las carreras armamentistas de las potencias mundiales
y el crecimiento de la ecología, en los años 70 dio como
resultado la idea de nuevas formas de vida, en las que se
incluyen: drogas, amor libre, las comunas, el feminismo,
religiones alternativas y creencias ancestrales, entre otros.
Debido a lo anterior, la moda se convierte en un medio
democrático para la expresión personal, en el que
convivieron estilos como: hippies, el brillo del disco, los
guerrilleros y la romántica eduardiana. Las estrellas del
Rock, el disco y el punk lideraron la moda de los jóvenes
(Geringer et al., 2001; Lehnert, 2000; Moda siglo XX -
Secretos de la moda, s.f.).

1980-1990 Años 80’s (1980-1990)

La caída de muro de Berlín, en la década de los 80, es el

inicio de la expansión de las fronteras y de un mundo
globalizado. Se ve a la mujer por primera vez ocupando
roles que anteriormente solo se le permitían al hombre,
tales como una carrera profesional o en el mercado laboral,
lo que se refleja en el power dressing (vestido para el
poder) un nuevo código de vestuario que deja ver esta
nueva posición femenina, por medio de una línea
exagerada de hombros grandes y pronunciados, tacones
altos y exuberancia en los accesorios. Es el tiempo de la
producción en masa, el cuerpo prefecto, el tiempo libre, las
culturas ancestrales y diseños orientales (Acosta, 2012;
Cardenas, 2017; FADU – UBA, 2020; Lehnert, 2000).

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 1990-2000
Años 90’s (1990-2000)

Se acerca el fin del siglo XX, el panorama mundial se debate

entre la recesión, las guerras y los nacionalismos; y la
globalización se hace casi imposible de seguir a nivel político,
cultural y tecnológico. El mundo es influenciado por los medios
informativos y de comunicación, las marcas parecen ser más
importantes que los productos mismos. En cuanto a la moda, el
abanico de posibilidades es casi infinito, las personas optan por
seguir su propia individualidad, convirtiéndose en mezcladores
(DJ’s), dejando a un lado las tendencias impuestas y luciendo
una aparente naturalidad. La década de los 90 fue conocida
como la antimoda. Las subculturas urbanas expresan las
elecciones intimas y personales de los diferentes grupos de
personas. Estas se interesan por su tiempo libre, su cuerpo y su bienestar, lo que es
aprovechado por las empresas de cosmética, tinturas de cabello, piercings y productos de
cuidado personal (FADU – UBA, 2020; Lehnert, 2000; Moda siglo XX - Secretos de la
moda, s.f.; Riello, 2012).

2.7 La moda en el siglo XXI

El nuevo milenio trae consigo la revolución de

las tecnologías, actualmente se habla de la
cuarta revolución industrial o industria 4.0
(Peña, 2019).

El mundo va a una velocidad nunca antes

registrada e internet posibilita la inmediatez de
la comunicación. Los procesos productivos
industriales se han globalizado, lo que permite
trabajar cada una de sus faces desde diferentes
lugares del mundo (Riello, 2012).

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Se conciben, diseñan, producen y comercializan colecciones de vestuario en menos de 18
días, a lo que se le conoce como moda rápida (Salcedo, 2014).

La moda es concebida como un sistema, en el que confluyen realidad y conceptos, dando

más importancia a las tiendas que a las fábricas, el producto no es más que un vehículo de
comunicación y reflejo de identidades globalizadas (Riello, 2012).

Concepción futurista

Para complementar sus conocimientos, lo invitamos a ver el siguiente material

Movimientos de contracultura

En contraste aparecen los movimientos de contracultura, que abogan por la sostenibilidad y

la herencia de las futuras generaciones, entre ellos:
1 las economías circulares.
2 los movimientos lentos (Slow food, Slow Fashion, Slow life).
3 el resurgimiento de la ecología.
4 la protección de los recursos naturales y el consumo socialmente responsable.
Lo anterior le apunta a una nueva idea de producto de moda: atemporal, neutro, con una
vida útil mayor, producido y comercializado a nivel local, hecho con fibras ecológicas
(orgánicas, reutilizadas, recicladas), producidas bajo buenas prácticas de manufactura y
consumidas solo cuando sean realmente requeridas (Calvo, 2016; Gwilt, 2014; Morgan,
2015; Salcedo, 2014). entar sus conocimientos, lo invitamos a ver el siguiente material
Para complementar sus conocimientos, lo invitamos a ver el
siguiente material
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https://www.youtube.com/watch?v=Nxojjjb-pqM
https://www.youtube.com/watch?v=w3zW24xEnNY
https://www.youtube.com/watch?v=id9qip1mWZM
https://www.youtube.com/c/inexmoda/videos
https://www.youtube.com/watch?v=zJg8k5-QJOw
https://www.youtube.com/watch?v=K2cOViIZWD8
https://www.youtube.com/watch?v=K2cOViIZWD8
http://bloshka.info/category/fashion/

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