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ARQUITECTÓNICO
12 de junio de 2021
Lizbeth Barragán Murguía
Fig. 1. Mi vivienda me está matando. “Auschwitz”, Conjunto de viviendas abandonado, Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco
En los últimos cinco años, los niveles de paz en México sufrieron un decremento del 27.3
por ciento, además, los homicidios incrementaron al menos 86 por ciento entre 2015 y 2019
y los delitos sexuales fueron al alza al menos un 60 por ciento en el estudio realizado por el
Instituto de Paz México en 2020 (Coparmex, 2020).
Muchos de los problemas que enfrenta la sociedad mexicana y el mundo entero, son
promovidos en el espacio público, por tal motivo, al hablar de problemas urbanos, espacio
público y sociedad, es inevitable mencionar a la arquitectura, que en su fin primario surgió
como una necesidad humana de refugio dónde los humanos pudiesen habitar.
Fue durante las vanguardias del siglo XX, donde el arte, la arquitectura y otras
prácticas cambiaron totalmente su forma y fondo (Ver Anexo 1). Surgió además el arte
crítico.
Más allá de la nueva significación que representó el arte, aquí surgió el artista como sujeto
socialmente comprometido y con un fuerte apego a las artes y la vida cotidiana (Giovine,
2015). El significado e idea tomó mayor importancia que la creación artística misma y la
expresividad artística pasó a segundo término.
Así, el nuevo entendimiento del arte significó una ruptura con su historia.
En lo que respecta arquitectura, lejos de concebirla como un arte, éste, sí tiene una
fuerte influencia sobre su entendimiento y práctica.
Para Giovine Yáñez, el arte contemporáneo puede entenderse a través de distintas
paradojas, algunas de estas son comunes en la arquitectura contemporánea. A continuación,
se presenta una paráfrasis de lo propuesto por Giovine y una reinterpretación propia
respecto al quehacer arquitectónico.
Paradoja del Dado que el arte es un termómetro del mundo, la La arquitectura es un reflejo de la sociedad en la que
sentido crisis del sentido en el arte no es un fenómeno aislado se ha construido y/o materializado, imaginado,
sino un reflejo de una pérdida del sentido mucho más conceptualizado.
extensa, mucho más integral que se ha experimentado
en todas las esferas del mundo posmoderno.
Fig. 2. Tabla comparativa, Las Paradojas del arte contemporáneo y su significado en arquitectura
Por otra parte, la era postmodernista significó la búsqueda y magnificación del poder.
Abogó por el rechazo al modernismo y significó una búsqueda de la crítica y el
mantenimiento del poder económico y político.
Probablemente el aspecto más grave que ha significado esta ruptura, es la búsqueda por la
universalidad y la carencia de sentido que permean a la sociedad. La arquitectura como un
vivido reflejo del comportamiento humano, refleja así, una práctica sumamente segregadora
y carente de sentido alguno que la vincule con las necesidades sociales y urbanas
contextuales actuales. La arquitectura que se produce hoy está más preocupada por
aparentar que por vincularse con sus usuarios y en como los afecta, aun cuando el
posmodernismo buscó la contextualidad y la cercanía, esta se vio gravemente afectada por
el fuerte pensamiento capitalista (Ver Anexo 2).
Por otra parte, Manuel Delgado ha definido el espacio público como el conjunto de
lugares de libre acceso, dónde pueden desarrollarse vínculos sociales y de relación con el
poder (Delgado, 2011). Sin embargo, el espacio público se ha entendido erróneamente
como los vacíos entre edificios en las ciudades dónde se ejerce control sobre los
ciudadanos. Esta visión del espacio público ha fragmentado las relaciones que en él
ocurren, orillando todas las prácticas a una cultura capitalista dónde no se permite
reconocerle como el lugar dónde los individuos pueden reconocerse y reclamar aquello que
les parece debería ser discutido, sólo como el lugar dónde las personas se relacionan
directamente con distintos niveles de poder (Ver Anexo 3). Además, la configuración
urbana responde a una “arquitecturación” dónde éste, -el espacio urbano- es concebido a
partir de módulos, tipologías y ejes que lejos de responder a las necesidades urbanas son la
representación jerárquica de las instituciones políticas y de poder. Es decir, el espacio se
“geometriza” como una proyección del poder social sin consideración de lo preexistente
(León Casero, J. & Urabayen, J., 2017).
Esto nos muestra como las instituciones de poder han sido las configuradoras del espacio y
no los arquitectos, urbanistas y mucho menos la sociedad civil.
Según Díaz Guerrero, hay tres tipos de espacios en que el humano habita: el espacio
absoluto (el espacio natural y primario), el espacio social cotidiano (el espacio construido y
configurado por el hombre) y el espacio abstracto (el de la imaginación y la posibilidad)
(Díaz Guerrero, s.f.). En este último, es dónde otras artes han encontrado posibilidades y
respuestas para entender el espacio social cotidiano, que es donde habitamos. Otras artes
como el cine, la literatura, la pintura, la música, han permitido posturas imaginativas y
críticas sobre como las configuraciones actuales han afectado gravemente al
comportamiento y orden social (Ver Anexo 4). En este espacio imaginativo se han
desplegado discursos que tarde o temprano han sido, al menos, un llamado de atención
sobre el entendimiento de como vivimos y cohabitamos el espacio y sus problemáticas
contemporáneas.
Si estas disciplinas han podido abordar los problemas sociales y el espacio, ¿Por
qué la arquitectura que es la que rige su construcción, y la que determina su
materialización, no puede igualmente promover una práctica crítica que ayude a disminuir
y cuestionar las crisis sociales?
Existen pues lugares que han permitido concebir a la arquitectura como un promotor de las
ideas e investigación sobre las problemáticas sociales y urbanas abordadas y discutidas
desde la arquitectura (Ver Anexo 5). Estos espacios han permitido que la práctica
arquitectónica se replantee posibilidades y se de permiso de alejarse un momento de la
Arquitectonicidad y discutir, pensar e imaginar desde una visión de un habitante más del
espacio (Ver Anexo 6).
Conclusiones
Fig. 9. Salida de emergencia, “Auschwitz”, Conjunto de viviendas abandonado, Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco
A través de prácticas y espacios que permitan mostrar que estos problemas existen,
la arquitectura debería verlos y evidenciarlos. Los arquitectos del siglo XXI deben tener
cabida en el espacio público como un evidenciador de que arquitectura no debería
construirse ni promoverse. La arquitectura contemporánea necesita seres más preocupados
por la sociedad que por la mera forma arquitectónica.
Anexos
Anexo 1
La ruptura con el pasado fue tan grande que el arte, especialmente el suprematismo buscó la
mayor abstracción hasta reducirse a planos que representaran totalmente los conceptos
artísticos. El arte paso a concebirse como crítica y reflejo de la idea moderna de lo mínimo
y funcional.
Anexo 2
Las vegas representó físicamente las ideas y teorías sobre el urbanismo del posmodernismo.
Las ciudades posmodernas no permiten reconocer entre el espectáculo, aquello que es real y
de lo que ha sido manipulado.
La máxima y más clara representación actual de la influencia de las instituciones del poder
en el espacio público es Times Square. Un espacio público dónde el único discurso posible
es el de la idolatría y el poder de las esferas globales que moldean la sociedad.
Los habitantes del espacio público están totalmente relegados a espectadores de este poder
dónde no tienen posibilidad alguna de incidirlo.
Anexo 4
Las representaciones del espacio desde el imaginario de otras disciplinas han permitido
visualizarlo en relación a conceptos que no necesariamente serán construidos en el presente
o futuro, pero que permiten imaginar posibilidades sobre como debería ser concebidas
ciertas críticas y formas de pensamiento y como estás nuevas representaciones permiten
crear discursos y posturas desde la literatura, el cine o la música en diferentes espacios de
exhibición (cine, libros, exposiciones, dibujo, pintura) y que servirán como crítica a
problemas específicos presentes en la sociedad, y que por lo tanto afectan al espacio y la
arquitectura
1. Jeur de féte, 1948, Jacques Tati: En esta escena se muestra una crítica espacio incomprensible de la modernidad
humana que fue fuertemente promovido por las ideas modernas y el movimiento moderno.
2. El Aleph, 1949, Jorge Luis Borges: La esfera en el sótano permite concebir todos los espacios y cosas que han y
existirán en el mundo.
3. Danteum, 1938, Giuseppe Terragni: El proyecto propuesto por el arquitecto busca traer a la realidad física una
construcción literaria a través de una concepción arquitectónica.
4. Inception, 2010, Cristopher Nolan: El espacio puede cambiar según el pensamiento de la persona que está soñando
permitiendo crear una infinita posibilidad de espacios y de como habitar en ellos.
5. Alicia en el país de las maravillas, 2010, Tim Burton: concibe el espacio y tiempo en constante cambio y
configurado a partir de las vivencias y pensamientos de Alicia. Un espacio en mutación pura.
Anexo 5
Fachada Storefront for Art and Architecture museum, New York City, fundado en 1982
Storefront y La Liga son espacios que fueron creados para promover la crítica, la
innovación y el diseño de ciudades, territorios y la vida pública. Ambos espacios
promueven abordar temas sociales desde una mirada arquitectónica, pero sin excluir el
lugar sólo a la práctica arquitectónica, pues además permite involucrar a artistas, curadores
y al público en general.
Anexo 6
“Longing for belonging” fue una instalación temporal para la trienal de Oslo en Noruega en
el otoño de 2016 (Frida Escobedo, 2016).
En su planteamiento la instalación buscó abordar temas de la propiedad, el desplazamiento y la migración
desde la mirada de la permanencia y el significado del territorio. A través de una fórmula matemática se
plantea como el valor de las remesas va deshabilitando el valor del territorio hasta que desaparece totalmente.
En la exhibición se planteó un cajón con arena que representaba la degradación del valor del territorio hasta
que el cajón finalmente quedaba vacío. Sin embargo, en el proceso de construcción, la Unión Europea no
permitía el ingreso de tierras que no pertenecieran a su territorio y México no permitía su salida por
representar “patrimonio nacional”. Así, además del tema conceptual, toda la instalación se convirtió en una
representación real de la problemática planteada en el concepto.
Instalación para MARCO, Obra inconclusa, de Tercerunquinto, 2016