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Los 20 logos más

carismáticos del Rock
Posted on octubre 11, 2012

Diseñadores, músicos, popes de la publicidad y de la

industria discográfica, y hasta políticos, se mojan
para elegir el mejor logo del rock.

Disney no sería Disney sin un castillo de ensueño ni Apple

sería Apple sin su manzana plateada. ¿Y qué sería el rock
sin la lengua de los Rolling Stones, el rayo de AC/DC o el
escudo de los Ramones? Hacemos un repaso a la
iconografía generada por la cultura musical, vista por los
que más saben de esto: creativos de publicidad, directores
de arte, miembros de la industria musical y, sí, algún músico
que otro. Ante ustedes, los mejores logos del rock.

1- THE ROLLING STONES

“El rock’n’roll es de los Stones. El rock que huele a sexo y

drogas. El rock sucio. Que contagia, que te hace sentir que
estás haciendo algo que va a molestar a las autoridades. Es
esa bandera que levantas cuando exclamas It’s only rock
and roll but I like it. Eso es el logo de los Stones”. Chacho
Puebla, Director Creativo Ejecutivo de la agencia LOLA

“La lengua de los Rolling será siempre la síntesis suprema

del rock. Un emblema que han hecho suyo millones de
personas en el planeta, quizá porque representa la rebeldía,
la irreverencia, la fuerza y la eterna juventud” Marta Rico y
Miguel García Vizcaino, socios fundadores y Directores
Creativos de la agencia Sra.Rushmore

“Es el mejor logo del rock’n’roll de todos los tiempos. Es

irreverente, es sexy, es sucio… como la misma esencia del
rock”. Enrique Bunbury, músico

“Representa el rock y su desparpajo e insolencia. Y es el

que está presente en más camisetas, pósters y pieles
tatuadas. Esta ía bien (si fuera posible) hacer un recuento de
cuanta gente lo lleva tatuado. Nos sorprenderíamos”. Alejo
Stivel, músico y productor

1970. Los Rolling Stones rastrean el Royal College of Art a

la caza de un creativo para el cartel de su gira. John
Pasche, apasionado del pop art, es el elegido. Surgen
cuatro años de colaboraciones y en 1971 nace el mítico
logo. En 2008, el museo Victoria & Albert paga 50.000 libras
por el original. Pasche también trabajó con Hendrix y The
Who.

2- SEX PISTOLS

“Todo en él es actitud, lo que para mí es la esencia del rock.

En un momento en el que el género estaba perdido y
adocenado, los Sex Pistols cambiaron la forma y el
contenido con un revulsivo total en letras y sonido. El rock
debe ser rebelde, combativo y caótico. El resto es música
seria. Los Pistols renovaron para siempre el sentido de lo
que es y debe ser el rock y, al hacerlo, cambiaron muchas
vidas. La mía entre ellas. Ya no primaba la estética o lo bien
que tocaras un solo. Lo importante era decir, gritar algo,
fuerte y duro. Un cambio de prioridades”. Servando
Carballar, músico.

“En concreto, mi aplicación favorita de este logo es la

magenta 100% sobre amarillo 100% que aparece en el
Never mind the bollocks, y la rotundidad con la que caló en
nuestra cultura. Su diseño es tal, que la referencia original
se desdibujó y, hoy en día, al ver cualquier rótulo formado
por letras de diferentes tipografías mal recortadas y
pegadas sobre un papel, ya nadie lo interpreta en primer
lugar como el anónimo de un secuestrador sino como la
manifestación gráfica de un tipo de música rock. Nunca
antes la irreverencia, la contundencia, la energía y la
economía de medios que caracterizan al verdadero rock se
representaron de forma más efectiva”. Mauro Entrialgo,
ilustrador y viñetista.

“Una grafía artesana (el punk nace en escuelas de Bellas

Artes), anónima y perturbada, a partir de fragmentos de
periódicos y revistas, en los cuales se reconocen las
tipografías de la prensa trash y sensacionalista del Reino
Unido. Consigue potenciar el impacto social del grupo con
eficacia publicitaria, sentando las bases del estilo gráfico del
punk: un do it yourself nihilista y clandestino a partir de la
basura de la sociedad de consumo”.Xavier Carbonell,
diseñador.

“El logo de los Pistols nació para el single God Save The
Queen (1977), a manos de Jamie Reid, “artista cercano al
situacionismo y, en cierto sentido, a la contrapublicidad”,
como recuerda el diseñador Xavier Carbonell. Es un ejemplo
perfecto de la técnica del collage y del corta-y-pega, lo que
le ha permitido, a su vez, ser pirateado en cientos de
ocasiones y estar impreso en chapas y camisetas.

3- ABBA

“Sintetiza la simplicidad del pop perfecto que les

caracterizaba. Pero, además, la aparición del logo supuso
su salto a la primera división musical, a la liga mundial”.
Javier Álvarez, músico

En 1976, el diseñador sueco Rune Söderqvist creó el logo

oficial del grupo para la portada del single Dancing queen.

4- YES

“Una burbuja de color y fantasía basada en la propia

tipografía de su nombre, cuya originalidad caligráfica y
contorno representan el espíritu experimental de la música
de Yes. Es un espejismo visual”. Kahlo, editora del blog
dadanoias.net

Roger Dean, creador de paisajes psicodélicos, propios del

rock progresivo, lo creó para el Closer to the edge (1972).

5- METALLICA

Ha evolucionado en manos de la propia banda, desde su

creación hasta 2008, cuando encargaron una reformulación
más profesional al especialista en branding Turner
Duckworth.

El líder del grupo, James Hetfield, fue el creador del logotipo

en 1983 para el álbum Kill Em All, alterado, más tarde, en
1996, para Load.

6- THE WHO

“Aunque nunca se usó en ninguno de los discos del grupo,

tres elementos lo hicieron inmortal: las dos haches
conectadas entre sí, la flecha hacia delante que emerge de
la O y, por supuesto, la diana en rojo, blanco y azul de
fondo. Siempre quise ser un mod”. Mikel Casal, ilustrador.

Fue diseñado por el artista Brian Pike en 1964, como

elemento del cartel del concierto que ofreció la banda en el
Marquee Club (Londres) el mismo año. Bajo el nombre del
grupo, se incluía la popular leyenda: “Maximum R&B”.

7- LOS RAMONES

“El logo de los Ramones mezcla el punto clásico de

logo/escudo institucional de gran abolengo con el
gamberrismo de añadir un bate de béisbol y sus nombres, y
eso es lo que más me enamora del logo. Esencia pura del
punk, mear en lo institucional”. Ricardo Cavolo, artista.

Amigo y fan de la banda, Arturo Vega se apropió de un logo

tan serio como el del Departamento de Estado de Estados
Unidos y lo retocó para convertirlo en el logo oficial de una
banda más americana que su propia bandera: lo envolvió
con los nombres de los músicos y cambió las solemnes
flechas por un cotidiano bate de béisbol. Y listo.

8- IRON MAIDEN

“Son los reyes iconográficos del rock. Mientras otros iconos

representan a un determinado grupo, Eddie simboliza el
heavy en general. Eso, desde el punto de vista de la
comunicación publicitaria, es algo impagable”. Manuel
Montes, Director Creativo Ejecutivo de Cheil Spain.

Un logo a cargo del artista británico Derek Riggs para Iron

Maiden (1980), también artífice de Eddie, la siniestra
mascota de la banda.

9- THE CRAMPS

“Como salido directamente de una cripta o de una película

de serie B… amazing!” Fernando Rapa Carballo, Director de
Arte de la revista ‘Mongolia’.

“No solo hay simpatía musical por el logo en sí, sino por
todas la referencias que implica: los cómics de terror de la
EC, las películas de Roger Corman, los freak shows, la
contracultura juvenil… Es un icono malvado, peligroso y
negativo pero al mismo tiempo, infantil, humorístico y
teatral. No se me ocurre nada más rock’n’roll”. Paco
Alcázar, ilustrador y viñetista.

Inspirado en la editorial Entertaining Comics (EC), que en los

años 40 y 50 se especializó en tiras de ciencia ficción y
terror, Lux Interior, vocalista de The Cramps, adoptó para el
grupo la tipografía de Tales from the crypt. Evoca así una
música nacida a mediados del siglo pasado y también su
diálogo, con otras manifestaciones culturales de la época,
como el cine y el cómic.

10- DAFT PUNK

Según ha explicado Thomas Bangalter, integrante del dúo,

qué mejor que un logo misterioso para un grupo misterioso.
Pura tradición DJ: “El logo de Daft Punk debía ser la estrella.
La idea es mantenernos por debajo de la música en sí
misma”.

Desde el single Da funk (1995) el logo ha ido mutando de

textura, pero siempre ha tenido rotundo protagonismo en
las carátulas, por encima de las imágenes. Ocurre igual con
el logo de Justice: cuando debutaron su discográfica pidió a
la prensa que se refirieran al grupo con el símbolo de la
cruz.

11- THE STROKES

“Con el logo han conseguido construir una identidad propia

partiendo de la estética futurista que casa con el espíritu de
la banda, los carteles de bar americano de los 50 y el rock
urbano del Nueva York de los 60 y 70, todo ello llevado al
siglo XXI”. Artur Galocha, infografista.

Jason Petrisko diseñó el logotipo original del quinteto, el

cual, más tarde, fue sustituido por el de Warren Fu, el
director de arte de la banda, que trabajó a las órdenes de
George Lucas dibujando naves para Star Wars.

12- RED HOT CHILI PEPPERS

Según la banda californiana, no estamos ante un simple

asterisco, sino ante “el agujero del culo de un ángel”. Muy
acorde al humor característico de la banda…

Anthony Kiedis, su líder, lo ideó en algún momento de 1984.

Más tarde, fue objeto de disputa legal entre RHCP y la
empresa de merchandising Bravada International.

13- SCISSOR SISTERS

Sexualidad y rock aparecen vinculadas, aunque esta vez no

son otro signo más de la heterosexualidad dominante. Un
símbolo de lesbianismo y una figura que lo rodea: la tijera.

El logo nació en 2001, según ha recordado su creador, el

guitarrista del conjunto americano, Scott Babydaddy
Hoffman. Tardó solo un día en diseñarlo.

14- PUBLIC ENEMY

“El logo que mejor representa el rock es el de Public Enemy,

y no solo porque sea un grupo de rap: cuando veías a
alguien con una camiseta con el logo, sentías que formabas
parte de algo importante. Aún hoy en día, siento lo mismo
cuando lo veo en alguna camiseta”. Acción Sánchez,
productor y DJ de SFDK.

Chuck D inventó este logo en 1986 y, en contra de lo que

se creyó durante mucho tiempo, lo que hay en el punto de
mira no es un policía, sino un B-boy; en concreto, la silueta
de E Love, bailarín de LL Cool J, copiado directamente de
una revista.

15- AC/DC

“Curiosamente, los logos de los grupos de rock en general

son muy poco rockeros. La contradicción mayor se da en
los Rolling, precisamente: una boca y lengua blandos,casi
cursis. El único que veo con fuerza gráfica, duro, estricto y
con interesantes resonancias es el de AC/DC”. Alberto
Corazón, diseñador.

“Me tendría que hacer el estupendo diciendo eso de que es

el logo que mejor simboliza la energía electrizante del
rock’n’ roll, pero la verdad es que lo elijo porque para mí fue
el primero: lo dibujaba en los márgenes de los cuadernos
cuando las explicaciones del profesor eran especialmente
plomizas. Era 1980 y para mí AC/DC eran lo más”.
Bernardo Vergara, ilustrador y viñetista.

“Es un gran trabajo por varias razones. Comunica lo que es

la banda a la perfección: es heavy, rotundo y potente, es
eléctrico e inmediato. Es puro rock’n’roll. Es reconocible y
cualquier fan podría reproducirlo con un bolígrafo y un
papel”. Álvaro Valiño, infografista e ilustrador.

“Funciona de modo apabullante por la gráfica pero también

por el propio nombre/siglas. Es un poco como la
marcamadre del rock. O tra cosa es qué logotipo quedar
mejor estampado en una camiseta. El de los Rolling,
posiblemente…”. Estuadio Setanta.

Como recuerda Álvaro Valiño, su responsable fue Gerard

Huerta, “el creador del lettering para los álbumes High
voltage y Let there be rock, elemento que, a la postre, fue
asimilado como logo de la banda”.

16- MOTORHEAD

La calavera diabólica como pocas es conocida

popularmente con el nombre de The Bastard (o The Little
Bastard) y ha estado presente, con diversas modificaciones
en el artwork de gran parte de la discografía del grupo,
desde Motörhead (1977) a Inferno (2004). De ahí a invadir
en modo parche las chupas de los años 80.

El logo nació en un pub londinense en 1977, fruto de las

ideas del artista Joe Petagno y Lemmy, líder del grupo.
Petagno, un clásico del grafismo heavy, ha trabajado
también para Led Zeppelin y Pink Floyd.

17- THE BEATLES

“Quizá este no sea el mejor logo de la historia del rock, pero

a mí me trae recuerdos de la infancia que me han
acompañado a lo largo de toda mi vida. Es simple, es
sencillo y es en blanco negro. Es genial”. Mikel
Erentxun,músico.

Según cuenta la leyenda, fue Ivor Arbiter, dueño del negocio

de Londres donde Ringo Starr compró su batería en 1963,
el responsable de este mítico símbolo, bajo las indicaciones
de Brian Epstein, que demandaba algo sobrio y que hiciera
especial énfasis en la palabra beat.

18- PRINCE

“El que llegó más lejos fue, sin duda, elartista-antes-

conocido-como-Prince… aunque el resultado puede
parecer hortera, como un tatuaje tribal. La idea de mezclar
los símbolos hombre-mujer es digna de los Amistades
Peligrosas. ¡Genio (de Minneapolis) y figura!”. Rubén
Bruque, Director de Arte de ‘Cinemanía’ y ‘OnMadrid’.

Entre 1993 y 2000, Prince cambió su nombre por un

distintivo gráfico impronunciable, que fusionaba los
símbolos masculino y femenino. Lo trasladó, también, a sus
guitarras.

19- QUEEN

“Es una representación perfecta de la manera de entender

el rock que tiene la mítica banda británica. La teatralidad, la
delicadeza, la fuerza, la grandiosidad y la vistosidad de su
logo son una traducción visual perfecta de su música”. Juan
García-Escudero, Director General Creativo de Leo Burnett
Iberia.

Como recuerda García- Escudero, “lo trazó el propio

Freddie Mercury”. Tenía estudios de arte y diseño gráfico. El
músico incluyó los signos del zodiaco de los integrantes de
Queen alrededor de la corona.

20- 50 AÑOS DE ROLLING STONES

El grafitero Shepard Fairey crea el logo homenaje a los 50

años de los Rolling.

“Tattoo you fue uno de los primeros discos que compré y

estudié su diseño de manera obsesiva”, cuenta Fairey. “Le
pregunté a Mick si debía incluir la lengua en el logo.
‘Deberías’, me dijo”. Y es que, además de fan, el popular
artista conocido como Obey, ya colaboró con Superheavy,
la banda de Jagger y Dave Stewart.

+Info: http://rollingstone.es

S HAR E T H IS :

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