Filtros y Efectos - ¿Trampa Fotográfica o Recurso Expresivo? - Oscar en Fotos

Oscar en Fotos
Filtros y efectos: ¿Trampa fotográfica o recurso

expresivo?
Óscar Colorado Nates hace 8 años
Existe una fiebre por agregarle “filtros” a las

fotografías y muchos se preguntan si es una
forma de hacer trampa al alterar la imagen
original. Ofrecemos algunas respuestas.
Por Óscar Colorado Nates*
Aplicaciones como Hipstamatic, Instagram, VSCO Cam, Litely, Snapseed, Afterlight o

Mextures han generado toda una nueva manera para adicionar efectos
instantáneamente a las fotografías realizadas con los dispositivos móviles. Cada vez más
cámaras incorporan en sus programas posibilidades para agregar estos filtros de
manera nativa. Pero ¿Se está abusando de esta funcionalidad? ¿Se está pervirtiendo de
alguna manera la fotografía? ¿O estamos frente a un recurso expresivo que en
fotografía, realmente, no es ninguna novedad?
1. La furia contra los filtros
Sobre los llamados “filtros”, las críticas han sido
enconadas. Chris Ziegler,[1] editor en el sitio web de
tecnología The Verge, se queja: “[hay] …una legión de
usuarios de Smartphones que están subiendo,
literalmente, miles de millones de imágenes dañadas.
Sí, «dañadas», porque cuando se aplica un filtro es un
truco barato para la foto y no se está mejorando, se
destruye. […] Se está robando su auténtico carácter,
sus matices, y se le sustituye por basura que no tiene
ninguna otra función que no sea para engrandecer un sentido del arte.” Y concluye: “Si
fueras un artista, no estarías usando Instagram en el primer lugar. Ciertamente no
estarías usando un filtro como muleta. Al fina del día eso es lo que los filtro de
Instagram son: muletas…”[2]
Ziegler no está solo. Kate Bevan,[3] escritora en el diario británico de circulación

nacional The Guardian, expresa: “A mi parecer, estos filtros arruinan las imágenes: se
meten en la fotografía y distorsionan la historia que se quiere contar…”[4]
El abuso en el uso de los llamados filtros ha provocado numerosas críticas que se ha
ridiculizado con los memes en las redes sociales.
Rebecca Greenfield,[5] parte de la revista The Atlantic fundada en 1857 argumenta que
“…es fingir un talento que no tenemos…”[6]
El fotorreportero Jean-François Leroy también se lamenta: “Estoy harto de estas

imágenes de Hipstamatic e Instagram. Cuando estás fotografiando un bote de basura
usando Instagram, acabas con una foto linda, pero el fotógrafo no tiene nada que ver
con ello… Con Instagram y Hipstamatic todo es truco. Es pura holgazanería.”[7]
Nick Stern, colaborador fotográfico de cadenas informativas de alcance mundial[8]

escribió en un polémico artículo de CNN: “Cada vez que una organización de noticias
utiliza una fotografía al estilo de Instagram […] nos están engañando. No es el fotógrafo
que ha comunicado la emoción en las imágenes. No es el dolor, el sufrimiento o el
horror que está mostrando: Es el trabajo de un diseñador de la aplicación, en Palo Alto,
quien decidió que un desenfoque o un marco deslavado obtendría lo mejor en una
imagen. La imagen nunca existió en ningún otro lugar que el ojo del desarrollador de la
aplicación.”[9]
:
Hipstamatic, una de las aplicaciones que permite agregar filtros a las
fotos hechas con un dispositivo móvil.
Las críticas se dirigen, como puede verse, a los “filtros”. Sin embargo ¿Qué son
exactamente? ¿De dónde provienen? ¿Por qué son una parte importante de Instagram,
Hipstamatic y tantas aplicaciones móviles? ¿Cómo afectan la fotografía? ¿Realmente
convierten una imagen mediocre en una buena foto?
2. ¿Qué son los filtros?

Los filtros son “rutinas de software que cambian la apariencia de una imagen o parte de
una imagen alterando las sombras y colores de los pixeles de alguna manera. Los filtros
se usan para incrementar el brillo o el contraste así como agregar una gran variedad de
texturas, tonos y efectos especiales a una imagen.”[10]
:
En la fotografía analógica los filtros tenían un función muy específica, pero en la
era de la conectividad son los efectos que se agregan mediante software a la
imagen.
Los filtros que utiliza Instagram son alteraciones en las curvas tonales y la saturación
cromática de la fotografía que buscan cambiar la apariencia de la toma original. [11] En
el área de preguntas frecuentes de la aplicación se explica que “Nuestros asombrosos
filtros transforman tus fotos en instantáneas de aspecto profesional.”[12]
:
EDITAR SIGUIENTE € EDITAR SIGUIENTE
Normal Amaro X-Proll Sier
EDITAR SIGUIENTE EDITAR SIGUIENTE
1977 Lo-Fi
Kevin Systrom, creador de Instagram comenta que “Nuestros filtros son una
combinación de efectos –perfiles de curvas tonales, matices de colores, etcétera. De
hecho yo generalmente lo hago en PhotoShop antes de crear los algoritmos para
aplicarlos en el teléfono.”[13] Y agrega: «Como yo veo a los filtros, son el tono y la voz
del momento, así que te permitimos editorializar la percepción» dice mientras da el
ejemplo de la película Traffic que usa diferentes tratamientos [visuales] para distinguir
tres historias diferentes. «Le ofrecemos al consumidor lo mismo con sus videos. […]
:
cada vez que hacemos nuevos filtros son más sutiles porque si las alteras demasiado no
necesariamente querrás verlas en 20 años. Queremos que la gente que usa los filtros de
Instagram en cinco o diez años sienta que obtuvo algo realmente útil, no solamente
sacarina…»”[14] Por su parte Mike Krieger, socio programador de Instagram, agrega:
“Ahora hemos procurado que no estén tan procesadas, que tengan un cierto tinte
respecto de la fotografía directa, pero no al punto de volverla irreconocible.”[15]
Kevin Systrom (izquierda) y Mike Krieger (derecha), fundadores de Instagram.
Análisis técnico de los filtros en Instagram: ¿Cómo alteran

exactamente los filtros a las fotografías?
Revisaremos a fondo los filtros de Instagram por ser la aplicación más popular para
hacer, compartir y alterar fotos en dispositivos móviles. Durante esta investigación
realizamos un análisis detallado sobre la morfología de los 19 filtros disponibles en la
versión actual[16] de Instagram donde revisamos en detalle cómo se altera el tono, la
curva tonal, la saturación, luminancia y tono del color, la división tonal en las altas luces
y las sombras y la adición de viñetas.[17]
:
Del análisis pudimos concluir que las
alteraciones promedio que realizan los filtros de
Instagram:
Tono: alteran los valores tonales

especialmente en lo referente a la luz de
relleno y el contraste
Curva tonal: Agregan luz en las áreas de
tonalidades oscuras y comprimen la curva en
el área las altas luces para disminuir el
contraste.
Color:
Intensidad de color (vibrance). Disminuyen el
parámetro de intensidad de color y en general
disminuyen la saturación cromática
Saturación: agregan púrpuras, aguamarinas y
rojos al tiempo que disminuyen los verdes,
amarillos y azules.
Luminancia cromática: suelen oscurecer los
rojos y los púrpuras y aclaran los tonos verdes
y amarillos.
Otras alteraciones:
Virados: generalmente se agregan y tienden
hacia el beige con saturación baja en las luces
y sombras púrpuras.
Viñeteo: En general agregan una viñeta moderada con desvanecido alto.
Tras el análisis podemos concluir que, efectivamente, los filtros de Instagram son más
bien moderados y suelen disminuir la saturación y contraste más que aumentarlos de
modo que están menos enfocados hacia el dramatismo y la excitación visual que hacia la
alteración cromática de la emoción general provocada en la fotografía.
En apoyo a lo declarado por Mike Krieger, las primeras versiones de la app tenían una
:
Tabla 1. Análisis de los filtros de Instagram. Haga clic para agrandar.
tendencia a saturar más los colores y aumentar el contraste. Filtros muy saturados como
Lomo-fi de la primera versión fueron eliminados y algunos que se conservaron como
Earlybird o Toaster son mucho más sutiles hoy que en la primera versión.
3. De filtros, efectos, trucos y artificios: lo que

implica un nombre
Antes de continuar vale la pena precisar que el término “filtro” no es la manera más
precisa para denominar las posibilidades estéticas que ofrece la app para alterar el
aspecto de la imagen.
Si nos atenemos a la definición de la Real Academia Española, entre las acepciones de la

palabra filtro se encuentra la siguiente: “Sistema de selección en un proceso según
criterios previamente establecidos.”[18] Esta definición es muy exacta respecto de los
filtros que se usaban en fotografía analógica para evitar el paso de luz o de una parte del
espectro electromagnético visible al ojo.
Filtro: “Sistema de selección en un proceso según criterios

:
previamente establecidos.” Pero no todos los filtros son iguales.
Tal vez la palabra efecto resulte más puntual. El efecto es un truco o artificio utilizado
para provocar ciertas impresiones.[19]. Ahora bien, en esta acepción se esconde una
cierta ambigüedad moral en dos palabras concretas: truco y artificio. El primero es un
ardid, un medio empleado hábil y mañosamente para el logro de algún intento.[20]El
artificio es el predominio de la elaboración artística sobre la naturalidad.[21]
De modo que en el efecto se esconde una impresión lograda de forma tan hábil como
mañosa y que provoca algo que ronda lo artificial.
Y es precisamente esta noción del truco, del artificio lo que provoca la mayor parte de
las críticas a Instagram y otras aplicaciones en dispositivos móviles o computadoras.
No obstante la imprecisión del término, debido a la popularización de la palabra, la

seguiremos usaremos en este libro para referirnos a las alteraciones que ofrece
Instagram a las características morfológicas de tonos, contrastes y colores de la
fotografía realizada con la cámara del dispositivo móvil.
4. No hay nada nuevo bajo el sol: antecedentes a

los filtros
:
Como ya explicamos en otro artículo, el antecedente estético más importantes de
Instagram y sus filtros provienen de la lomografía. Sin embargo la alteración
morfológica de la imagen se remonta a los momentos fundacionales mismos de la
fotografía.
a. Antecedentes remotos: De Daguerre a los Pictorialistas
Desde su presentación ante la Academia de Ciencias de París, la fotografía pronto fue

aceptada por los científicos, pero era un media que tenía mucho más que dar que sus
meras posibilidades documentales.
Aunque podría parecer un filtro de Instagram, es

un daguerrotipo. El proceso agrega sus propias
capas de textura, no muy distintas a los filtros
contemporáneos.
:
El daguerrotipo, proceso primigenio de la fotografía tiene características propias que
convierten en únicas las imágenes realizadas con esta técnica. Por ejemplo, los
daguerrotipos auténticos pueden diferenciarse de otras técnicas como el ambrotipo o el
ferrotipo porque tienen una tonalidad marrón en las sombras, mientras que el método
desarrollado por Nicéphore Niépce y Louis Daguerre es más bien azuloso. Debido a que
el daguerrotipo como técnica evolucionó tan rápidamente no pudo madurar como una
posibilidad estética. Aunque todo el mundo vio la utilidad documental del daguerrotipo,
cuenta con una estética peculiar, en cierto modo ofrecía su propio e intrínseco efecto.
[22]
Después del daguerrotipo, algunos creadores tempranos como Gustave le Gray, Oscar
Rejlander o H. P. Robinson encontraron en la fotografía un inmenso potencial estético a
mediados del siglo XIX. No obstante, estos primeros artistas evocaban todo el tiempo a
la pintura. Al no comprenderse cabalmente la propia gramática fotográfica, se tomaban
prestados elementos formales de la pintura.
Por otra parte muchos fotógrafos querían alejarse del carácter científico de los primeros
años de la fotografía. De esta manera surge en Inglaterra el pictorialismo que “…
reclamaba la emancipación total de la fotografía artística de lo puramente científico y
técnico.”[23]
Los tratamientos como fuera de foco, vistas urbanas en condiciones climáticas como
nieve, niebla o lluvia eran un eco del trabajo de los pintores impresionistas.[24]
El movimiento pictorialista tuvo un gran auge con paladines como Robert Demachy,
Julia Margaret Cameron, Clarence H. White o Gertrude Käsebier. Los siguientes con
ejemplos de fotografía pictorialista donde se se emplea el foco suave (típico del estilo) y
se toman prestados temas y composiciones de la pintura.
:
Robert Demachy (La luz inferior … Robert Demachy
Robert Demachy Clarence Hudson … Clarence H. White Clarence H. White
Alfred Steiglitz Robert Demachy
b. La fotografía directa: archienemiga de los filtros
Como una contra-propuesta al pictorialismo el grupo de fotógrafos pertenecientes a la

Photo Secession pretendía alejar de una vez por todas a la fotografía de la pintura.
La Photo Secession tuvo como principales exponentes a Edward Steichen, Alfred

:
Stieglitz (previamente pictorialista) y Alvin Langdon Coburn. Estos dos últimos
fotógrafos fueron importantes pictorialistas, sin embargo a partir de 1902 identificaron
la necesidad de escindir estilísticamente a la fotografía de la pintura. La Photo Secession
buscó, entre otras cosas, el prescindir de los focos suaves y otras estrategias conectadas
con la pintura.
Paul Strand se convierte en el líder de este nuevo estilo que conduce a la fotografía al
modernismo. Aparece entonces la llamada fotografía directa que “opta por nuevos
encuadres, el abandono de manipulaciones y la nitidez de la imagen.”[25] Es una
ruptura con lo procedimientos “artísticos” mediante apoyarse en medios
exclusivamente fotográficos.[26]
Paul Strand “White Fence” (1916). En la

fotografía directa se buscaba una ausencia
de efectismo, tan típico del pictorialismo.
“Los puristas, en respuesta a los excesos de los pictorialistas, adoptaron un conjunto

completamente diferente de los cánones.”[27] A partir de ese momento la falta de
manipulación y todo alejamiento de las técnicas “artísticas” definen un largo período de
la fotografía donde se subraya el valor de las “fotografías honestas, directas”. [28]
c. Fotografía directa y modernismo
El modernismo artístico tuvo un peso tal en la apreciación de la fotografía durante el

siglo XX que aún persiste en buena medida en el nuevo milenio. Sin embargo no hay
:
que olvidar que “Tanto el pictorialismo como el purismo directo dieron como resultado
grandes fotografías. Estos estilos funcionaron gracias a que existieron creadores
talentosos quienes podían mezclar los ingredientes visuales en un significado y diseño
inteligibles sin importar el juego de reglas que hubieran escogido.”[29]
Edward Weston
La fotografía directa no invalida al pictorialismo, del mismo modo que el

postmodernismo no inutiliza al modernismo. El pictorialismo obedeció a un momento
histórico y artístico así como a un contexto social que obedecía criterios de valoración
que fueron desafiados por la fotografía directo. Sin embargo hoy lo mismo apreciamos
una fotografía pictorialista de Julia Margaret Cameron que una imagen directa de Paul
Strand.
El modernismo fue fundamental para la fotografía porque la emancipó de cualquier

atadura y permitió el descubrimiento del lenguaje fotográfico con sus características
propias. Este movimiento tuvo una gran influencia en la fotografía de la primera mitad
del siglo XX y se apropió poderosamente del imaginario colectivo de manera que
incluso ha llegado hasta nuestros días. Durante muchos años se ha creído a pie juntillas
que una gran fotografía ha de ser totalmente original, que capte un momento decisivo y
que sea honesta, sin ningún tipo de alteración; todos estos son criterios provenientes del
modernismo que, en fotografía, tiene una vigencia muy específica que abarca
:
aproximadamente de 1925 a 1955. Todavía hoy en el ojo del observador casual
permanece atado este canon de valores fotográficos en el imaginario popular, sin
embargo estos no son los únicos criterios con los que se mide una fotografía.
d. Pop Art, posmodernismo, color, fotografía vernácula e

Instagram
Robert Frank con su trabajo fundamental Les Américains (1958) implicó una
revolución con respecto al modernismo e incluso la fotografía directa. Este fotógrafo
suizo fue muy criticado por sus atribuidos errores tales como barridos, grano evidente y
fotografías muy contrastadas. En Robert Frank “Las geometrías desenfadadas, los
profundos contrastes y los barridos son algunos de los elementos expresivos que tienen
un propósito y conformaron un estilo tan atractivo como innovador.”[30]
Ascensor. Miami Beach.
Sin embargo, su recorrido por Estados Unidos generó un cuerpo de obra en el que se
amplió el vocabulario fotográfico en una extraña mixtura: demasiado directa para
aparentar cualquier forma de pictorialismo y demasiado expresiva para ser considerada
una fotografía directa como la preconizaba Paul Strand.
:
Con la década de 1960 también llegó el Pop Art y se inició la etapa artística conocida
como post-modernismo: inició una nueva era que cuestionaría el arte tal retomando
mucho del arte conceptual incoado por Marcel Duchamp. Tanto el posmodernismo
como el Pop Art moldearían el imaginario estético de los siguientes cincuenta años.
Como parte de la visión fotográfica post-moderna, y de alguna manera por la herencia e

influencia de Andy Warhol, en la fotografía de la década de 1970 destacan Stephen
Shore y William Eggleston, quienes agregaron a la fotografía posterior al modernismo
(no necesariamente ni exclusivamente post-modernista) una impronta fundamental: el
colorismo. Y ¿No es acaso el color uno de los elementos cruciales que son alterados por
los filtros de Instagram? Por ello vale la pena dar un vistazo al colorismo de los dos
fotógrafos fundamentales del New American Color: Shore y Eggleston.
i. El colorismo de Stephen Shore y William Eggleston
a. Stephen Shore
En la década de 1970 Stephen Shore comenzó a trabajar en color porque pensaba que el
cromatismo “agregaba una capa de información.”[31] Shore abandonó la escuela para
merodear y convivir en la Factory de Andy Warhol. “¿Sentarse en clases que no me
interesaban en lo más mínimo o merodear en la Factory de Warhol? Era una decisión
sencilla.”[32]
Si la geometría era de la máxima importancia para la generación de Henri Cartier-

Bresson, Shore pensó que el color podía ser tan fundamental como el volumen o la
forma.
Para Shore “El color amplía la paleta de una fotografía y añade a la imagen un nuevo
nivel de información descriptiva y transparencia. Una fotografía en color es más
transparente porque quien la contempla se detiene menos en la superficie. Y es que las
personas estamos acostumbradas a ver el mundo en color. Posee además un nivel
descriptivo adicional, porque muestra el color de la luz y los tonos de una cultura o una
época.”[33]
:
Stephen Shore. “US 97, South of Klamath Falls” (21 de julio de 1993)
b. William Eggleston
Por su parte William Eggleston se convirtió en un colorista, término que alude a “…dar
al color un lugar preferente. Es pensar en colores. Es concebir una imagen que no puede
existir y no tiene interés si no es en color. El color en este caso no es un elemento
complementario o suplementario; es la material prima de la imagen y la que le da su
razón de ser.”[34]
William dio al color un vuelco pues no solamente se contentaba con mostrar escenas
cromáticas, le interesaba amplificar al máximo la saturación y las posibilidades
expresivas de esta capa de significado:
“Eggleston vio un uso para el color exaltado; de hecho, sus colores pueden llegar al
punto cercano a la histeria […] con tonalidades estridentes. Está perdidamente
enamorado de las posibilidades imaginativas de lo común. Quiere lavar nuestros ojos
hasta que veamos, sin perjuicio, la exquisita intensidad de las aparentes frivolidades en
la vida cotidiana.”[35]
:
William Eggleston. Greenwood, Mississippi, 1973.
La manera en la que comprendemos el color hoy en día se debe en buena medida a

William Eggleston. Nuestra sociedad actual está acostumbrada a los colores fuertes y los
contrastes pronunciados, herencia del Pop Art y el colorismo incoado por Eggleston.
Vale la pena hacer un paréntesis y anotar que hay un “color fotográfico” que difiere de la
realidad. Es muy conocido que Canon, por ejemplo, tiende a sobre-saturar los rojos.
Como expone Joan Costa en su libro Diseñar para los ojos, “el color fotográfico resulta
hoy más real que el color que vemos en la realidad, porque nos hemos acostumbrado a
ver el mundo a través de sus imágenes: «El cielo tiene que ser azul Kodak, si no, no es el
color del cielo.» […] Al igual que los paladares saturados buscan los sabores fuertes, los
ojos saturados de los consumidores se rinden más fácilmente a las imágenes eufóricas,
[36]
saturadas e incluso sobresaturadas de color.”
:
William Eggleston
Los editores de Time-Life explicaban en 1971 que “Hoy en día muchos fotógrafos
innovadores no dudan en hacer sus propias escenas, utilizando un amplio espectro de
ingeniosas técnicas desde la toma de la imagen y en el cuarto oscuro. Recubren sus
fotografías con pintura, invierten colores, se combinan negativos, yuxtaponen imágenes
una encima de la otra… En definitiva tratan de recurrir a todos los ámbitos de la
experiencia humana para satisfacer sus propios fines. Y en cada caso en el que el
fotógrafo ha tenido éxito, la innovación, una vez más ha expandido el arte.”[37] Y
agregaban: “…los principales exponentes de la manipulación del color son fotógrafos
serios, creativos, con poco o ningún interés en el valor del efectismo en sí mismo.
Tampoco desdeñan la fotografía en color convencional.”[38]
Ahora bien, de qué manera se percibe el color es una construcción cultural. Por ejemplo,
a mediados del siglo XX se pensaba que una imagen en blanco y negro era más “real”
porque estaba ligada culturalmente al foto-reportaje. Después de la década de 1970 y el
movimiento del New American Color “El color era un elemento adicional que otorgaba
otro nivel de significado…”[39]
Por otra parte no habría que olvidar que la lomografía alteró la manera en la que se
percibe el color hoy, pues a mediados de los setentas y en los inicios de la fotografía
digital se buscó una máxima precisión en los colores que provocó imágenes estériles y
:
demasiado precisas.
Y es que la dimensión del color suma algo más que un mero ingrediente estético.
“Agrega también un componente de significado. Pueden establecer la escena en el
tiempo –el día, el año o incluso el período.”[40]
ii. Fotografía vernácula y filtros
Como se mencionó antes, el color es una capa de significado, y uno de ellos tiene que ver
con el reconocimiento concreto de una época de producción. Gracias a la gama de
tonalidades en una fotografía puede identificarse en qué época se realizó. Las propias
emulsiones de las películas fotográficas son responsables de cómo es ligada una época
concreta a una cierta tonalidad cromática. Por ejemplo, las fotografías realizadas a
principios de 1940 debe su gama tonal a las posibilidades y sensibilidad de la película
Kodachrome disponible en aquella época. Lo mismo aplica a la saturación propia de
Polaroid en los años cincuentas y así cada década fue marcada por ciertas películas
clásicas de su tiempo.
Viajes, fiestas, graduaciones… El vasto archivo

de imágenes casuales realizadas por fotógrafos
aficionados forma parte del vasto género de la
fotografía vernácula, y el color es uno de los
:
formatos predilectos en este tipo de imágenes.
Podría creerse que el efecto nostálgico de una fotografía se debe al envejecimiento de la

copia, pero no es necesaria ni exclusivamente un tema de pátina tanto como de
sensibilidad a las diferentes regiones en el espectro visible de las radiaciones
electromagnéticas que podemos identificar como colores.
Desde que el color se popularizó a mediados de la década de 1930 la fotografía a color

fue relegada a las cámaras de los aficionados. Dos autores fundamentales del
modernismo despreciaron profundamente al color en la fotografía: Walker Evans lo
tildó de “vulgar”[41] y Cartier-Bresson sin ambages declaró que el color era “una
mierda.”[42] Es hasta William Eggleston y Stephen Shore que la fotografía a color
vuelve a ser parte del lenguaje fotográfico artístico.
Pero si hubo un tipo de fotografía ligada al lenguaje del color y al cual se le agregó un
aire nostálgico debido a los distintos esquemas cromáticos es la fotografía casual, la de
viaje, la familiar, la de la graduación, la de la boda de la prima. El lenguaje del color es el
:
de la fotografía vernácula.
En el caso concreto de Instagram, que sus filtros emulen una cierta época y tengan un
aire nostálgico, tan propio de la fotografía casual, no es mera coincidencia. Mike Krieger
explica el origen de estas alteraciones visuales:
“Kevin [Systrom] realizó la mayoría de los filtros en los primeros tiempos de

Instagram… Revisamos colecciones en Flickr con fotografías antiguas y qué ocurría con
ellas al paso del tiempo. Vimos incluso las fotografías de nuestra niñez, imágenes con un
par de décadas de antigüedad pero que ya mostraban un cierto sentimiento, una cierta
emoción y quisimos reproducirla. […] Hemos mejorado con el tiempo. Encontramos
que todas la fotografías tenían marco. Al principio nuestros filtros tenían demasiada
corrección de color… Ahora hemos procurado que no estén tan procesadas, que tengan
un cierto tinte respecto de la fotografía directa, pero no al punto de volverla
irreconocible.”[43]
5. El proceso fotográfico: antes y después

A veces puede confundirse el acto fotográfico con el proceso fotográfico. El primero es
el momento mismo de la toma pero el segundo implica que, para la producción de una
foto, hay cuatro clave:
1. Pre-producción
2. Producción
3. Edición
4. Post-Producción
Y se podría agregar un quinto momento: Distribución/diseminación
a. Escoger la película
Aunque en Instagram la aplicación del filtro se realiza como parte de la post-

producción, en la era de la fotografía analógica la preproducción implicaba, además de
la reflexión sobre cómo se abordaría el sujeto fotográfico, escoger el soporte. La simple
decisión de trabajar en color o blanco y negro implicaba comprar la película que se
:
ajustara a las necesidades y criterios del fotógrafo. Escoger la marca y tipo de película
no era trivial: la decisión afectaba profundamente el proceso. Como explica Paul
Watson “En los días de la fotografía analógica los fotógrafos escogían la película por sus
cualidades de calidez o frialdad, grano, nitidez y numerosas diferencias creativas.”[44]
4
Koda
U
k
LTRAM
AX
Koda
ULTRA
k
M AX
Ek
ILF
UNICO OR
LOR
tar
PRES
D
NTEA
12
Q
100
En la era analógica, desde la elección del tipo,

modelo y marca de la película afectaba la apariencia
final de la fotografía.
Por su parte Clive Thompson agrega: “En las viejas cámaras analógicas, muchos de los
«efectos» de los filtros eran un subproducto químico de la película, así que los
fotógrafos se convertían en experto en comprender los poderes únicos de cada maca y
modelo. La película Velvia de Fujifilm con su alta saturación y fuerte contraste atraía a
los fotógrafos que buscaban capturar la intensidad e la naturaleza, el propio co-
fundador de Instagram Kevin Systrom dice «Todo lo que Instagram hizo fue llevar las
herramientas creativas de los profesionales en manos de las masas.»”[45]
Eran tan apreciadas e importante estas cualidades que hoy en el mundo de la fotografía
digital software como el DxO FilmPack,[46] Google-Nik Silver Efex Pro[47] o Alien
Skin Exposure[48] son herramientas de postproducción que emulan algunas películas
clásicas como las Agfa APX, Scala, Fuji Velvia, Superia, Provia, Neopan, Ilford Delta,
HP5, XP2, Kodak T-Max, Tri-X, HIE, Polaroid 667, 672, Rollei Ortho o IR.
b. La óptica
Ahora bien, la fotografía puramente objetiva es una ilusión. Existen muchas otras
:
decisiones formales. Por ejemplo la decisión sobre óptica altera decisivamente el
aspecto de la imagen pues no es lo mismo utilizar un súper gran angular, un objetivo
normal de 50mmo un telefoto. Por otra parte la calidad de las lentes que componen un
objetivo también otorgan una cualidad de nitidez particular. Y aún en un mismo
objetivo los cambios en la abertura del diafragma alteran tanto la profundidad de
campo como la nitidez en las diferentes partes del cuadro.
Es tan importante el papel de la óptica en la alteración de la imagen original que incluso se

han recreado lentes históricos, como este Petzval que data de 1840 y que produce
resultados únicos.
Por ejemplo un objetivo se comporta de modo distinto con un diafragma muy abierto
con un número F de 1.8 que si se cierra a un valor de f/8.0 donde la nitidez general de la
imagen será mucho mayor. Y toda óptica altera la imagen original. Así es que en la
llamada fotografía directa las decisiones de película y objetivo generaban ciertos efectos
desde el momento mismo de la toma. Ni qué decir de las posibilidades creativas en el
:
cuarto oscuro como la explicitación del grano, los virados o las propias alteraciones
como sub-exposiciones o sobre-exposiciones.
Las alteraciones en la post-producción no son exclusivas de la

fotografía digital ni del PhotoShop: en el cuarto oscuro se podían
realizar innumerables efectos desde el propio positivado hasta la
ampliación.
También podrían incluirse otras alteraciones como las variables de la deformación

como “…las manipulaciones para reproducir con transformaciones, los trucajes en la
ampliadora…”[49] así como “…la separación de tonos, llamada corrientemente «foto
quemada»; y todo el repertorio de texturizaciones y tramas ampliadas.”[50] De forma
más extrema en la fotografía tradicional también podían realizarse, de forma más
extrema, “…variaciones que permiten modificar el color como las solarizaciones, la
cartelización, el uso de la película infrarroja, el sistema de equidensidades…”[51] por
mencionar solo algunas.
:
En el cuarto oscuro podían realizarse manipulaciones
desde las más sutiles hasta las más extremas.
c. Los errores tonales de Dios
Además de todo lo anterior, habría que recordar que “Desde siempre los grandes
fotógrafos se sirvieron de una técnica para contrastar y dar énfasis en diferentes partes
de la imagen en el momento del positivado a papel en B/N, una técnica que entrañaba
una cierta dificultad y requería de mucha pericia para conseguir unos buenos
resultados… […]”[52]
Ansel Adams
:
Ansel Adams
Ansel Adams
No olvidemos que “…en analógico se servían de reservas en el positivado para aclarar

zonas y de quemados para oscurecer otras zonas.”[53] “«Reserva» es básicamente
aclarar una zona de la imagen que está oscura y «Quemado», sería lo contrario,
oscurecer una parte que está clara. El por qué de estas palabras son por lo que se hacía
en el positivado de B/N a papel que era «quemar» mas las zonas claras y «reservar» de
la luz las zonas oscuras.”[54]
Estas alteraciones estilísticas eran tan importantes dentro de la visión personal del
fotógrafo que Ansel Adams, cofundador del movimiento modernista f/64, decía con
picardía que “Las reservas y quemados son pasos para hacerse cargo de los errores que
Dios hace al establecer relaciones tonales.”[55]
b. ¿Es posible una fotografía realmente directa?
Cuando se adopta actualmente una actitud purista de “no querer tocar la foto” podría
:
caerse en la trampa ingenua de creer que la única fotografía honesta es la que se obtiene
tal cual sale de la cámara.
En fotografía digital esto es particularmente falso porque la cámara es un conjunto de

hardware (el aparato mismo, sensor, óptica) y de software programado en el llamado
firmware del dispositivo. En el proceso digital, la información cruda obtenida por el
sensor se obtiene como grados de gris que deben ser convertidos a color a través del
mosaico de Bayer (Bayer Array). [56] Cada firmware interpreta el color de una manera
distinta. Canon tiende a saturar los colores que, por ejemplo, Nikon.[57] Esta es una
decisión realizada por los ingenieros que realizan el programa de la cámara.
Paul Strand. La fotografía directa siempre ha sido una ilusión:

desde la película, la óptica utilizada hasta el procesamiento del
negativo y la copia la imagen se alteraba paso por paso.
:
Cuando se observa una fotografía digital en la cámara se está contemplando una
interpretación de las decisiones del fotógrafo como encuadre, elección de longitud focal
y abertura de diafragma, valor de exposición, tiempo de obturación o sensibilidad ISO.
Pero el resultado también está incluida la decisión de los ingenieros que programaron
parámetros como la nitidez de la imagen o la saturación de colores. Incluso si se captura
la fotografía en un archivo RAW (crudo, tal como sale del sensor)[58] al abrirlo en algún
otro programa como Lightroom se puede optar por varios modos de interpretación.
Vilém Flusser en su paradigmática obra Hacia una filosofía de la fotografía refiere que
cuando se compra una cámara “Lo que uno paga […] no es tanto el material físico con
que está hecha, sino el programa que le permite producir fotografías…”[59]
Aunque esta aseveración se comprende perfectamente en la fotografía digital, era

igualmente válida en la fotografía analógica. La cámara de película también era un
aparato con un programa que podía hacer ciertas cosas. Por ejemplo, una cámara de
formato medio Rolleiflex estaba programada para utilizar un negativo grande pero, de
manera aun más importante, para que se pudieran realizar fotografías cuadradas, no
rectangulares, en una proporción de 1:1 (la misma de Instagram, tema del que
hablaremos más adelante). Asimismo una cámara panorámica[60] como las Linhof
:
obligan al fotógrafo a tomar decisiones dentro de un marco restringido (un programa)
en el que la imagen será mucho más ancha de lo normal.
:
Con los filtros de las múltiples apps podría creerse que
estamos a merced de sus programadores que están
forzándonos a usar sus filtros. Por un lado habría que
decir que estos filtros realmente son programas dentro
de un programa, es decir, son condicionamientos dentro
de un meta-programa más grande. Pero ¿Acaso el que
Canon exalte más los colores no obedece a una
estrategia de marketing porque la sociedad busca
colores más saturados? Y a la vez ¿No responde esto a
una necesidad visual de la glorificación de los colores,
producto del meta-programa postmodernista del Pop
Art? ¿Quién programa a quién, entonces? La percepción
de color es, entonces, una programación social
cultural.
Ahora bien, también es menester aclarar que Instagram

no solamente ofrece la opción de no agregar ningún
filtro y dejar la fotografía en su estado original. De
hecho Sabel Harris en su artículo 8 Surprising New
Instagram Statistics to Get the Most out of the Picture
Social Network[61] demuestra que la mayoría de las
fotos que se suben comparten en Instagram no incluyen
ningún filtro.
Vale la pena resaltar que después del filtro Mayfair el

más utilizado es el tratamiento monocromático Inkwell
que convierte a la imagen en blanco y negro y genera
una fotografía con muy poco contraste.
6. ¿Qué se agrega con un filtro?

Ahora que queda aclarado que los famosos filtros no
son ninguna novedad, vale la pena indagar sobre qué
:
agregan realmente.
a. Iconicidad fotográfica
Es muy importante recordar que una fotografía es una realidad muy compleja que
implica numerosos elementos de valoración como los históricos, sociológicos, emotivos,
psicológicos, fotográficos o semióticos. Recordemos que como establecen Gale, Corinna
y Ramírez “…lo que es importante no es una simple representación o lo que la imagen
dice, sino el contenido estético y conceptual que le da su significado.”[62]
De todos los valores el que es afectado en primer lugar por los filtros es la iconicidad.
Hay que recordar que la iconicidad es la mayor o menor semejanza al modelo

representado. Entre más se parezca la fotografía al referente, más mimética y mayor es
el grado de iconicidad.[63] Cada vez que se altera la imagen con colores diferentes a los
originales, texturas, etc., la fotografía se vuelve menos icónica, es decir, más alejada del
modelo real del cual hace la representación.
“La iconicidad es una cualidad intrínseca de toda representación visual, de toda

figuración. Lo icónico se establece por grados, como hemos dicho, según la mayor o
menor similitud preceptiva –o lógica- y la mayor disimilitud entre la imagen, su modelo
y el esquema mental que tenemos de él. Por tanto, la iconicidad es un valor relativo, que
está, en mayor o menor grado, en toda clase de mensajes visuales.” [64]
En la fotografía puede existir una actitud reproductiva, otra imitativa pero la que
ofrece el agregar un filtroimplica una actitud creativa[65] que podemos entender
como una intención de alejarse de lo reproductivo para tratar de crear algo. Ahora bien,
existe una posibilidad aún más consciente que es la actitud experimental que
también es creativa pero como explica Costa “Es una forma elaborada y no espontánea
de la creatividad que se orienta en el sentido de la explotación de los recursos técnicos.”
[66]
Al realizar una fotografía se pueden adoptar diferentes enfoques que se detallan en la

tabla que presentamos a continuación:
:
Tabla 2.[67]
En la intención fotográfica también vale la pena tener en cuenta las posibles intenciones
de dramatización, poetización, etc., tal como se contemplan a continuación:
:
Tabla 3.[68]
Sobre este apartado interesa recordar que la intención fotográfica de la dramatización o

el escándalo visual puede apoyarse en los filtros, pero que la retórica visual y sus
intenciones dependen, fundamentalmente, de la actitud e intención del fotógrafo. Si se
captura una imagen donde se desea que unos pájaros signifiquen el concepto “libertad”
eso es algo que depende más de la simbolización, lo que el fotógrafo ve, que de un filtro.
En fotografía la actitud realista busca aproximarse a la realidad, sin embargo cuando se

usan filtros se está apelando a una postura más formalista, definida por Terence Wright
como “Cualquier escuela o doctrina que da importancia a cualquier interés en, o
preocupación por, la forma o formas o elementos formales”[69] Este mismo autor
también explica que en fotografía se puede dar un enfoque expresivo, es decir, “Una
cualidad del énfasis o la distorsión expresiva…”[70] “…el expresionismo fotográfico no
tiene tanto que ver con ofrecer una representación realista o con producir una fotografía
formal e interesante, sino con que el fotógrafo exprese su propio punto de vista. Puede
:
tratarse de la expresión inimitable del propio yo del artista –el mundo subjetivo-; o la
expresión de la situación , social, cultural e histórica del artista. De este modo, la
expresión puede tener una naturaleza extremadamente personal….”[71]
Así es que cuando se agregan filtros en Instagram se adopta una actitud formalista y,
depende de la intención del fotógrafo si decide convertir esta app en un instrumento
expresivo.
b. Lo que se agrega: color y textura
Aunque en Hipstamatic o Instagram no existen cromatismos fantasiosos, es decir

colores arbitrarios que no estaban presentes en la imagen original, la mayor parte de las
alteraciones que realiza la app se centran en el color. En el caso de Instagram tiende al
realismo, con una exaltación y saturación moderada y en realidad no se hace uso del
color esquemático, la alteración más grande que se puede realizar. Por supuesto que
filtros como Inkwell y Willow permiten la ausencia total de color para generar imágenes
monocromáticas.
Tabla 4.[72]
:
c. Texturizaciones
Instagram per se no agrega texturizaciones como grano, excepción hecha del filtro
Mayfair. Sin embargo hay que recordar que debido al diminuto tamaño de los sensores
en los dispositivos móviles, ante la menor falta de luz la aparición del ruido digital[73]
(interferencia en la imagen) es automático. La pregunta es: Al combinarse el filtro de
Instagram y el ruido digital ¿Cómo se altera la fotografía?
El grano es una característica formal exclusiva del medio fotográfico. La granulosidad

se ha ligado histórica y emocionalmente a la fotografía documental que requería
congelar el movimiento en condiciones de luz poco favorables. Los ingredientes
responsables del grano fotográfico son el tipo de película, el modo de revelar y el
tamaño de la ampliación.
Tabla 5. [74]
:
Durante largo tiempo el grano se consideró como un problema derivado del uso de
películas muy sensibles.[75] Sin embargo también es una cualidad subjetiva. Michael
Freeman explica que “…si se considera el grano una interferencia en la imagen como si
se cree que es algo añadido, es una cuestión de opinión…”[76], aunque este autor indica
que “Desde un enfoque purista, el grano debería ser evitado porque cubre la imagen y
rompe los detalles más pequeños. Si lo ideal es una imagen perfectamente resuelta, de
tonos suaves, el grano es un elemento extraño”[77] Sin embargo resulta paradójico que
la granulosidad es, a veces, buscada activamente en la fotografía digital. Incluso el grano
se “… convirtió en parte de nuestro idioma visual.”[78]
:
Ahora bien, es importante distinguir la granulosidad propia de la fotografía analógica
que la interferencia visual característica de la captura digital. El grano analógico es de
una cualidad orgánica, mientras que el ruido digital propio del uso de sensibilidades
ISO altas no logra el mismo cometido y de hecho arruina la fotografía sin agregar una
capa estética o expresiva. Una analogía práctica es pensar que el grano es como agua
atomizada en un aerosol y el ruido digital sería como recibir micro-cubos de hielo en el
mismo aerosol.
Mike Crawford plantea que “Usado cuidadosamente, el grano puede proveer una
textura evocadora, ya sea creando una atmósfera nostálgica o enfatizando la
composición de manera gráfica y sólida.”[79] Las imágenes granulosas formaron parte
de una estética distintiva en la fotografía callejera de la década de 1960 debido al uso de
películas blanco y negro de alta sensibilidad.[80] Uno de los precursores en el uso
estético y expresivo del grano fue el suizo Robert Frank quien fue duramente criticado
en su momento debido a la granulosidad de algunas de sus fotografías publicadas en su
obra Les Américains, considerado hoy el libro de fotografía documental más importante
de la segunda mitad del siglo XX.
:
Las texturizaciones generadas por el grano crean una capa de significado. En este
caso el grano es simulado digitalmente para evocar a una película Ilford Delta 3200.
Paradojicamente, la texturización puede aumentar la nitidez, como puede notarse
en este ejemplo.
Estadounidenses como Garry Winogrand o William Klein continuaron las exploraciones

de Frank y el ruido dejó de ser un mal necesario para convertirse en una posibilidad
más de los ingredientes formales para disponibles para el fotógrafo. Las posibilidades
expresionistas del grano fueron llevadas al extremo por autores como Daidō Moriyama.
[81] En este caso el nivel de iconicidad disminuye tanto por el uso del blanco y negro
como por la granulosidad extrema ofreciendo una imagen de características gráficas
más orientadas a la ilustración que a la fotografía.
:
Tampoco hay que descartar que el grano ofrece una
cierta cualidad impresionista derivada del
puntillismo de Seurat. Es importante recordar que el
grano siempre se ha ligado estéticamente más a la
fotografía en blanco y negro que al color.
El grano fotográfico, visto como un defecto de la

fotografía analógica hoy se ha convertido en una
posibilidad estética, expresiva e incluso nostálgica
para retornar al estilo documental de la década de
1960. El empleo de diferentes posibilidades de
software ofrece al fotógrafo de la era digital con la posibilidad de dotar sus imágenes
con una capa adicional de significados mediante este recurso visual.
Podría ser que el ruido que producen los celulares actuales combinado con el uso de
filtros en Instagram podría ser un factor de texturización que convertiría en redundante
agregar grano.
En este enlace ofrecemos un artículo detallado sobre el grano fotográfico para quienes
tengan particular interés por este tema.
7. ¿El filtro convierte en fotógrafo al neófito?

Filtros vs. La Fricción Cognitiva
Como pudimos apreciar, una parte importante de la crítica en las aplicaciones que
agregan filtros tiene que ver con la suplantación de un talento fotográfico real por otro
artificioso, por no decir artificial. A pesar de lo dicho anteriormente sí habría que
precisar que los filtros únicamente alteran la capa icónica en la fotografía y a pesar de
que es la más aparente, no es la única ni tampoco la más importante en este medio.
Una de las razones por las cuales hacer fotos con filtros lucen tan bien es porque estos
efectos mejoran el aspecto. Efectivamente, un objeto banal puede convertirse a través de
los filtros en un sujeto más atractivo, aunque no necesariamente más interesante, y esta
distinción es importante.
:
Aunque el filtro ayude, al final del día es
tarea del fotógrafo agregar capas de valor
culturales.
Pieter Wisse declara: “Creo que hoy en día una fotografía bonita se hace fácilmente. La
tecnología […] permite hacer impresiones asombrosas. Ahora bien, eso no convierte a
alguien en un buen fotógrafo. […] Hoy existen demasiadas fotografías que apenas rozan
la superficie. Por ejemplo, si vamos a hacer fotos de la Ciudad de México y nos
concentramos únicamente en lo que se observa, es una mera epidermis de la Ciudad de
México, pero no una representación real de lo que, en esencia, profundamente es.”[82]
Ciertamente, Instagram puede ofrecer una ilusión, la de creer que una fotografía vale
únicamente por su aspecto, lo cual es falso.
Juan José Reyes habla de la importancia de la fricción cognitiva en la fotografía, quien

aduce que respecto de las emociones del observador, en cuanto mayor es la fricción
cognitiva más difícil es de comprender y aceptar la fotografía de calle, pero más
perdurable y su huella emocional más profunda. “Si una imagen tiene una alta fricción
cognitiva significa que no puede ser comprendida solamente al ser vista. La mente ha de
trabajar para comprenderla y la emoción cambiará dependiendo de los diferentes
[83]
factores internos, que siempre cambian.”
:
El Instagram puede agregar significaciones a la
capa icónica, pero la fricción cognitiva no puede
ser agregada con un filtro.
Una imagen puede ser interesante, pero si no hay fricción, si no problematiza, acaba
quedándose en una capa icónica y es fácilmente dada por hecho y olvidada por el
observador.
Pieter Wisse agrega que “Cuando hay fricción en una serie es cuando se convierte en
algo realmente profundo e interesante, con mucho más valor que una mera secuencia de
imágenes bellas.” [84]
La fricción cognitiva no depende de un programa, una cámara o una app, sino de las
propias motivaciones, conflictos y manera de problematizar y cuestionar el mundo del
:
fotógrafo.
Aunque ya hemos expuesto que no tiene nada de malo (ni de extraño, ni de novedoso)
agregar filtros a la fotografía, también es preciso advertir que, como ya vimos sobre la
fricción cognitiva, no todo depende de la iconicidad, es decir, que un buen fotógrafo no
es única ni necesariamente quien puede hacer una foto bonita. De modo que,
efectivamente, sí existe un peligro real al pensar que se es mejor fotógrafo de las
verdaderas posibilidades de quien tiene una cámara (aun en un smartphone o una
tablet).
8. La tiranía del cuadrado

Ahora bien, sí habría que advertir al neófito que programas como Instagram o
Hipstamatic incluyen en su programa una decisión compleja e importante: el permitir
únicamente el formato cuadrado con proporción 1:1.
Desde tiempos helénicos el formato rectangular ha estado ligado a la proporción áurea,

que ofrece una armonía y belleza sin igual. Desde el Partenón hasta las pinturas de Piet
Mondrian o el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, todas estas expresiones
comparten al rectángulo y los puntos áureos como constante. El rectángulo ofrece la
posibilidad de crear una armonía interesante y poco predecible.
Las cámaras de formato medio como las Rolleiflex tenían un formato de negativo 1:1 y
se encuadraba viendo desde arriba:
:
Sin embargo en Instagram el formato no es rectangular, sino cuadrado. Kevin Systrom
expone: “¿En qué momento se adoptó el formato cuadrado para Instagram? Desde el
primer día. Decidimos que si queríamos hacer fotografías tendrían que ser distintas y
sobresalir. Las fotografías de formato cuadrado se mostraban en la aplicación realmente
bien y, francamente este ratio lucía mucho mejor. No es mucho más complejo que
eso.”[85]
:
El problema del encuadre 1:1 es la tiranía del equilibrio perfecto. Es
muy fácil hacer una foto aburrida si no se tiene cuidado. En este caso
la perspectiva, simetría y contraste sin duda ayudan.
Sin embargo, como explica Michael Freeman, “En general, es el formato más
complicado de trabajar. La mayoría de las estrategias de diseño para un formato
cuadrado están dirigidas a escapar de la tiranía de su equilibrio perfecto. Deberíamos
meditar con más detenimiento por qué la mayoría de los sujetos no se adapta bien a una
organización cuadrada. En parte, esto está relacionado con el eje del sujeto. Pocas
formas son tan compactas que carezcan de alienación. La mayoría de los objetos son
más largos en una dirección que en otra, y es natural alinear el eje principal de una
imagen con los lados más largos de un marco rectangular. De ahí que la mayor parte de
las escenas de paisaje se compongan como fotografías horizontales, y la mayoría de las
figuras alzadas como verticales.
El cuadrado, sin embargo, está equilibrado. Sus lados tienen una proporción 1:1, y su
:
influencia es una división del espacio muy precisa y estable. Aquí reside la segunda
razón del porqué resultan incómodas las proporciones de un cuadrado: imponen una
rigidez formal en la imagen. Es difícil escapar a la sensación de geometría cuando se
trabaja en un marco cuadrado, pues la simetría de los lados y las esquinas conduce la
vista en todo momento hacia el centro.”[86]
Encuadrar (framing) es el primer acto fotográfico, implica delimitar, excluir. El formato

fotográfico es, en tal sentido, fundamental. Instagram al ofrecer un formato 1:1 pone en
manos del neófito un formato de encuadre que pone a prueba incluso a los fotógrafos
más experimentados.
9. Los filtros y una nueva percepción de la

cotidianidad
Dieter Bohn, editor de The Verge le contesta a Chris Ziegler, a quien citamos al
principio de este capítulo, quien argumentaba que usar filtros no le convertía a uno en
artista:
“Bueno si, sí lo soy. Y así es todo aquel que toma una foto de incluso el peor con cámara.
Elegir el tiro, evitar un momento fugaz por capturar otro moviendo un pie a la izquierda
para que pueda obtener la luz adecuada: todas son decisiones artísticas. Todo fotógrafo
:
es un artista y toda fotografía es arte. Punto. Todo fotógrafo está interpretando y
agregando su propio punto de vista a lo que captura. El contar con herramientas como
Instagram significa que estamos democratizando la habilidad de la persona promedio
para generar más de una interpretación. Argüir lo contrario es preconizar el
elitismo…”[87] Este escritor profundiza “Al final del día ¿Cuál es el propósito de
Instagram? Ciertamente no es crear un «archivo histórico» o registrar «la realidad del
modo más preciso posible» – aun si tal cosa fuera posible (que no lo es). Nadie usa
Instagram de ese modo. En cambio, es una manera de compartir las imágenes con tus
amigos y lograr que esas imágenes sean más interesantes, convincentes e incluso
artísticas. […] El realismo fue un estilo de hace años y aún entonces era solamente eso,
un estilo.”[88]
Por su parte Clive Thompson de Wired argumenta que las nuevas apps y la cámara en el
dispositivo móvil están logrando que la gente ponga más atención a su entorno: “Los
fotógrafos causales rara vez desarrollaban un ojo fotográfico, porque simplemente
querían apuntar y disparar. Lo que está logrando Instagram … es ofrecer a los novatos
un medio para poder desarrollar una «alfabetización» visual más profunda.”[89] Lisa
Bettany, co-diseñadora de la app Camera+ dice que recibe cartas de personas diciendo
que los filtros les han animado a hacer fotos más en serio y a ser más atrevidos: «estás
en un restaurante y ves a la gente en cuclillas observando y diciendo ‘tengo que
conseguir el ángulo correcto.»”[90]
:
Damon Winter, fotógrafo ganador del tercer lugar del atesorado premio Pictures of The
Year International (PIYO) esclarece: “No somos fotocopiadoras ambulantes. Somos
narradores de historias. Observamos, escogemos momentos, encuadramos pequeñas
rebanadas de nuestro mundo en nuestros visores, incluso decidimos cuánta luz
iluminará a nuestros sujetos, y sí, escogemos el equipo que usaremos. Con todas estas
decisiones moldeamos la manera en cómo contamos una historia.”[91] De modo que no
todo está en el filtro.
10. Nada es verdad ni es mentira, todo depende

del filtro a través del que se mira
Tras todo lo anterior podemos responder a las preguntas inicialmente formuladas
(como diría Santo Tomás de Aquino “Ad primum ergo dicendum…”) que los filtros de
Instagram son herramientas formalistas e incluso expresivas que replican los medios
utilizados por los fotógrafos desde los orígenes mismos del medio.
El fotógrafo serio no puede desestimar a los filtros; artistas importantes de la fotografía

contemporánea como Alec Soth[92] o Sally Mann[93] trabajan con estas nuevas
tecnologías. Tampoco se puede adoptar una actitud purista y fundamentalista porque lo
que entraña, en el fondo, podría ser en realidad desconocimiento.
:
La oferta de filtros se amplía con aplicaciones como Retromatic.
Tampoco se puede tomar una actitud de adoptar los filtros simplemente porque están
de moda o porque “todo el mundo los usa”. Estos efectos agregan una dimensión de
significado y alteran la imagen original. El cómo desea un autor que la imagen de
referencia sea interpretada es una decisión personal y, en tal sentido, los filtros son una
herramienta más, no el Santo Grial ni la única opción. Si lo que se busca es evitar caer
en una “receta de cocina” mediante los filtros de Instagram, existen muchas otras
herramientas móviles de post-producción distintas como Snapseed, PicLabHD,
Camera+, Retromatic, PhotoShop Touch o Vintage Deco. Muchas de estas
posibilidades adicionales ofrecen al fotógrafo mayor control y posibilidades creativas
adicionales.
:
Algunas de las opciones con emulación de películas analógicas en Exposure 6.
Ante el debate contemporáneo de la validez de Instagram vale la pena recordar las

palabras que pronunció el fotógrafo Robert Demachy en 1899: “…el artista, usando la
fotografía como medio, escoge su tema, selecciona los detalles, generaliza el conjunto,
como hemos hay demostrado, y así presenta su visión de la naturaleza. Esto no es copiar
ni imitar la naturaleza, sino interpretarla…”[94] “…“…si se enviasen 20 fotógrafos a un
distrito de un área limitada y se les dijese que tomaran una cierta composición, el
resultado serían 20 versiones diferentes. Las fotografías de calidad artística tienen
individualidad.”[95]
:
La oferta de Filmpack para un aspecto
analógico.
Mutatis mutandis, podríamos dar 20 smartphones a 20 fotógrafos y crearían 20

versiones diferentes. No se trata si se usa una cámara de cajón, una Leica I, Instagram o
Hipstamatic: Al final del día lo realmente importante está en cómo y para qué se utiliza
una herramienta.
A manera de conclusión
Los filtros no son, en el fondo, nada nuevo; la fotografía directa es -en la era digital- una
ilusión porque un software (en la cámara o fuera de ella) deberá interporlar los colores,
eso depende de un programa y quien haga el programa altera la imagen. La óptica
también altera, siempre, la imagen de referencia. Lo fundamental es comprender que la
fotografía es un conjunto de valores donde el fotógrafo elige qué peso le dará a lo
icónico, lo simbólico, etc. Los filtros y efectos son, al final del día, un recurso expresivo
más. Dicho lo anterior es cierto que hoy existe un claro abuso de los filtros y que el
agregar cierta información a la capa icónica no valida a la fotografía automáticamente.
Una actitud armónica es apreciar y usar este recurso expresivo cuando sea pertinente,
:
pero entender que la moderación -como casi en todo- al final arroja mejores resultados.
Para concluir, quisiéramos recordar lo que escribió Charles H. Caffin a principios del
siglo XX, en 1901: “Hay dos caminos distintos en la fotografía: el utilitario y el estético,
la meta del uno es un registro de hechos y la del otro una expresión de la belleza. Van
paralelos y están ínter-conectados por muchos senderos.”[96] “La verdad es que en este
nuevo arte tanto fotógrafos como críticos van a tientas. […] El arte está todavía en el
útero del tiempo, sus posibilidades son cada día más amplias y más apreciadas; siendo
la fotografía un arte nuevo, uno aprende que las viejas normas y puntos de vista no se le
pueden aplicar necesariamente, y nos damos cuenta cada vez más que hace falta tener
una mentalidad abierta.”[97]
* Dr. Óscar Colorado Nates

(Ciudad de México, 1969)
Académico, crítico, analista y promotor de la fotografía.
Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la
Universidad Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y
Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México)
donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la
Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en
Nuevas Narrativas.
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo; Fotografía de Documentalismo
Social; Instagram, el ojo del mundo; Fotografía Artística Contemporánea y Pensamientos Decisivos: 650
reflexiones fotográficas.
Comunicador transmedia, es director y conductor del programa de radio Imagen Líquida y creador de
productos audiovisuales de divulgación como FotoPop y reflexión como El Mundo de la Fotografía.
Fundador del Observatorio de Cultura Fotográfica. Miembro del Seminario de Imagen y
Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios en Estética (AMEST), el Seminario Permanente
de Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) y de The Photographic Historical

:
Society (Rochester, NY), entre otras agrupaciones académicas. Participa en el Programa de Apoyo a
Proyectos para Innovar y Mejorar la Educación (PAPIME) de la Universidad Nacional Autónoma de
México.
Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.
© 2011-2020 by Óscar Colorado Nates. Todos los Derechos Reservados. Esta publicación se realiza sin fines de lucro y con fines de
investigación, enseñanza y/o crítica académica, artística y/o científica.
The presentation in this blog of photographs, movies, recordings or written material is used for purposes of
criticism, comment, news reporting, teaching and/or research, and as such, it qualifies as fair use as forseen at 17
U.S. Code § 107 and it is not an infringement of copyright. For more information, please check the following link with
our Legal Notice regarding copyright.
Este artículo es una versión adaptada del capítulo 3 del libro Colorado Nates Óscar. Instagram, el ojo del
mundo. Edit. Universidad Panamericana, México, 2014
Fuentes de Investigación
Bibliografía
Badger Gerry, La genialidad de la fotografía: Cómo la fotografía ha cambiado
nuestras vidas, Blume, Barcelona 2009
Costa Joan, Diseñar para los ojos, 2ª edición,Edit. Grupo Editorial Design, La Paz,
2003
Costa Joan, Fotografía entre sumisión y subversión, Edit. Trillas, México, 1991
Costa Joan, La fotografía creativa, Edit. Editorial Trillas, México, 2008
Crawford, Michael, The essential Black & White Manual for Photographers, Edit.
Rotovision, Reino Unido, 2007
Davis, Harold, Creative Black & White: Digital Photography Tips &
Techniques, Edit. Wiley, Indianápolis, 2010
:
Flusser Vilém, Hacia una filosofía de la fotografía,Ed. Trillas, México, 2010, Pág. 35
Fontcuberta Joan (Ed.), Estética fotográfica, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003
Freeman Michael, El ojo del fotógrafo, edit. Blume, Barcelona, 2008
Freeman, Michael, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, Edit. Blume,
Barcelona, 2003
Freeman, Michael, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, Op. Cit
Hawkins, Marcus (Editor), Black & White Handbook, Abril 2008, Edit. Future
Publishing, 2007
Hoy Anne H., The book of photography: The history, the technique, the art, the
future, Edit. National Geographic Society, Washington, 2005
Los editores de Time-Life Books, color, Edit. Time Inc., EE.UU., 1970
Lynn Glynn Gale, Rodrigo Enríquez Corinna, Rosales Ramírez Arturo. Fotografía
Desarrollo y Reflexiones, Edit. UNAM, México, 2010
Newhall, Beaumont, Historia de la fotografía. Edit. Gustavo Gili, Barcelona, 2006
Shore Stephen, Lección de fotografía. La naturaleza de las fotografías. Edit.
Phaidon, Londres, 2009
Sougez, Marie-Loup (coord.), Historia general de la fotografía, Edit. Cátedra,
Madrid, 2007
Sougez, Marie-Loup, Pérez Gallardo Helena, Diccionario de historia de la fotografía,
Edit. Cátedra, Madrid, 2003
The Editors of Time-Life Books, Color, Edit. Time Inc., USA, 1970
The Editors of Time-Life Books, The Art of Photography, Edit. Time Inc., USA, 1971
Time Life Books (Editors of), Light and Film, Edit. Time Life Books, Nueva York,
1970
Wright Terence, Manual de fotografía, Edit. Akal, Madrid, 2001
Fuentes de Internet
About. Nick Stern. Disponible en http://nickstern.com/about/ Consultada el 2 de

enero de 2014
Afterlight. Disponible en http://afterlight.us/ Consultada el 26 de julio de 2014
Alienskin. Exposure 5. Disponible en http://www.alienskin.com/exposure/
Consultada el 2 de enero de 2014
:
AndroidPIT, Snapseed – Para amantes de la fotografía. Disponible
en http://www.androidpit.es/snapseed-fotografia Consultada el 26 de julio de 2014
Bevan Kate. Instagram is debasing real Photography. The Guardian.
Publicado el 19 de julio de 2012. Disponible en
http://www.theguardian.com/technology/2012/jul/19/instagram-debasing-real-
photography?INTCMP=SRCH Consultada el 24 de diciembre de 2013-12-24
Booth Stanley,William Eggleston, Disponible
en http://www.salon.com/1999/09/07/eggleston/ Consultada el 13 de octubre de
2013
Cámaras panorámicas. Fotonostra. Disponible en
http://www.fotonostra.com/fotografia/camaraspanoramicas.htm Consultada el 2 de
enero de 2014
Chris Ziegler. Disponible en http://www.theverge.com/users/chrisziegler
Citado por Sarinana Joshua. Instagram and Anxiety of the Photographer –
Part I. PetaPixel. Publicado el 7 de octubre de 2013. Disponible en
http://petapixel.com/2013/10/07/instagram-anxiety-photographer-part/
Consultado el 24 de diciembre de 2013-12-24
Colorado Nates Óscar. Daido Moriyama, fotógrafo callejero. OscarEnFotos.
Publicado el 24 de agosto de 2013. Disponible en
http://oscarenfotos.com/2013/08/24/daido-moriyama-fotografo-callejero/
Colorado Nates Óscar. El renacimiento del daguerrotipo. OscarEnFotos.
Publicado el 18 de mayo de 2013. Disponible en
http://oscarenfotos.com/2013/05/18/el_renacimiento_del_daguerrotipo/
Colorado Nates Óscar. Entrevista con Pieter Wisse: Cómo ser un fotógrafo
relevante en el siglo XXI. OscarEnFotos. Publicado el 3 de noviembre de 2013.
Disponible en http://oscarenfotos.com/2013/11/03/entrevista-con-pieter-wisse/
Consultada el 2 de diciembre de 2014
Colorado Nates Óscar. Entrevista con Pieter Wisse: Cómo ser un fotógrafo
relevante en el siglo XXI. Op. Cit.
:
Colorado Nates Óscar. RAW, formato. Diccionario fotográfico del profesor
Colorado. Disponible en
http://diccionariofotografico.wikispaces.com/RAW%2C+formato Consultada el 2 de
enero de 2014
Colorado Nates Óscar. Robert Frank y la fotografía gestual. OscarEnFotos.
http://oscarenfotos.com/2012/05/13/robert-frank-y-la-fotografia-gestual/
Colorado Nates Óscar. Ruido digital. Diccionario fotográfico del Profr. Colorado.
Disponible en
http://diccionariofotografico.wikispaces.com/P%C3%A1gina+de+Inicio Consultada
el 2 de enero de 2014
Crair Ben, ‘Then I Found Myself Seeing Pictures All the Time’ Stephen
Shore’s Photos will make you put away your camera phone, Disponible
en http://www.newrepublic.com/article/115243/stephen-shore-photography-
american-surfaces-uncommon-places Consultada el 2 de enero de 2014
Definition of: Image Filter. PCmagazine Encyclopedia. Disponible en
http://www.pcmag.com/encyclopedia/term/44794/image-filter Consultada el 2 de
enero de 2014
Definition of: Instagram Filter. PCmagazine Encyclopedia. Disponible en
http://www.pcmag.com/encyclopedia/term/64157/instagram-filter Consultada el 2
de enero de 2014
Digital camera sensors. Cambridge in Colour. Disponible en
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/camera-sensors.htm Consultada el 2
de enero de 2014
Do differences in color saturation across Nikon and Canon pictures
matter? StackExchange. Publicado el 25 de enero de 2012. Disponible en
http://photo.stackexchange.com/questions/19580/do-differences-in-color-
saturation-across-nikon-and-canon-pictures-matter Consultada el 2 de enero de 2014
DxO. DxO FilmPack 4. Disponible en
http://campaigns.dxo.com/filmpack/en/INT/ Consultada el 2 de enero de 2014
FAQ. Instagram. Disponible en http://instagram.com/about/faq/ Consultada el 2 de
:
enero de 2014
Glover Michael, Genius in color: Why William Eggleston is the world’s
greatest photographer, Disponible enhttp://www.independent.co.uk/arts-
entertainment/art/features/genius-in-colour-why-william-eggleston-is-the-worlds-
greatest-photographer-8577202.html Consultada el 13 de octubre de 2013
Google Nik Collection. Silver Efex Pro. Disponible en
http://www.google.com/nikcollection/products/silver-efex-pro/ Consultada el 2 de
enero de 2014
Greenfield Rebecca. Rich Kids of Instagram Epitomize Everything Wrong
with Instagram. The Wire. Publicado el 18 de julio de 2012. Disponible en
http://www.thewire.com/technology/2012/07/rich-kids-instagram-epitomize-
everything-wrong-instagram/54744/ Consultada el 24 de diciembre de 2013-12-24
Hamburger Ellis, Sketching Instagram: co-founder Mike Krieger reveals
the photo app’s humble beginnings. The Verge. Publicada el 13 de mayo de
2013. Disponible en http://www.theverge.com/2013/5/13/4296760/sketching-
instagram-co-founder-mike-krieger-reveals-apps-humble-beginningsConsultada el
13 de diciembre de 2013
Harris Sabel. 8 Surprising New Instagram Statistics to Get the Most out of
the Picture Social Network. Buffer. Publicado el 15 de octubre de 2013.
Disponible en http://blog.bufferapp.com/instagram-stats-instagram-tips Consultada
Kate Bevan. The Guardian. Disponible en
http://www.theguardian.com/profile/katebevan Consultada el 2 de enero de 2014
Kevin Systorm. What do the different image filters on Path, Instagram,
Oink, etc. Actually do? Quora. Disponible en http://www.quora.com/What-do-
the-different-image-filters-on-Path-Instagram-Oink-etc-actually-do Consultada el 17
de diciembre de 2013
Kiss Jemima. Kevin Systrom, Instagram’s man of vision, now eyes up
world domination. The Guardian. Publicado el 11 de octubre de 2013. Disponible
en http://www.theguardian.com/technology/2013/oct/11/instagram-kevin-systrom-
world-domination Consultada el 15 de diciembre de 2013
Lorente José. Reservas y Quemados. Lurent Blog. Publicado el 4 de marzo de
:
2009. Disponible en http://lurent.blogspot.mx/2009/03/reservas-y-quemados.html
Photo District News, Heroes & Mentors: Stephen Shore and Gregory
Crewdson, Disponible enhttp://www.pdnonline.com/features/Heroes-and-
Mentors-St-3200.shtml Consultada el 9 de noviembre de 2013
Mahoney John. Instagram Watch: Welcome, Alec Soth. One of the bigger
names in American fine art Photography goes mobile.Disponible en
http://www.americanphotomag.com/article/2013/07/instagram-watch-welcome-
alec-soth Consultada el 15 de diciembre de 2013
Mahoney John. Sally Mann in the Age of Instagram. A look at the
celebrated American photographer’s latest Work Upon Reflection, a
series of self portraits, currently on view in New York. Disponible en
http://www.americanphotomag.com/photo-gallery/2012/10/wall-sally-manns-self-
portraits-new-york Consultada el 15 de diciembre de 2013
Martínez Luis. PROCESADO DE RETRATOS EN PHOTOSHOP. 5ª PARTE.
Dodge and Burn. Mi Enfoque Personal. Publicado el 12 de marzo de 2013.
Disponible en http://www.mienfoquepersonal.com/procesado-de-retratos-
photoshop-5a-parte-dodge-and-burn/ Consultada el 25 de diciembre de 2013
Mextures. Disponible en http://www.mextures.com/ Consultada el 26 de julio de
2014
O’Donnel Christopher. An Introduction to Dodging and Burning in
Photography.Light Stalking. Publicado el 26 de octubre de 2010. Disponible en
http://www.lightstalking.com/dodging-burning Consultada el 25 de diciembre de
2013
Real Academia Española. Ardid. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?
val=filtroConsultada el 26 de diciembre de 2013
Real Academia Española. Artificio. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?
Real Academia Española. Efecto. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?
Real Academia Española. Filtro. Disponible en Consultada el 26 de diciembre de
2013 http://lema.rae.es/drae/?val=filtroConsultada el 26 de diciembre de 2013
:
Rebecca Greenfield. The Wire. Disponible en
http://www.thewire.com/authors/rebecca-greenfield/ Consultada el 2 de enero de
2014
Reyes Juan José, The Five Levels Of Street Photography, Disponible en
http://juanjosereyes.wordpress.com/2013/01/20/the-five-levels-of-street-
photography/ Consultada el 26 de noviembre de 2013
Sandberg Patrik, William Eggleston by Drew Barrymore, Disponible
enhttp://patriksandberg.com/2011/09/23/william-eggleston-by-drew-
barrymore/Consultada el 13 de octubre de 2013
Stern Nick. Opinion: Why Instagram potos cheat the viewer. CNN Opinion.
Publicado el 22 de febrero de 2012. Disponible en
http://www.cnn.com/2012/02/22/opinion/phones-instagram-apps-
stern/#comment-446399560 Consultada el 26 de diciembre de 2013
Stern Nick. Opinion: Why Instagram potos cheat the viewer. CNN Opinion.
http://www.cnn.com/2012/02/22/opinion/phones-instagram-apps-
stern/#comment-446399560 Consultada el 26 de diciembre de 2013
Systrom Kevin. At what point in Instagram’s product development did
square photos become the standard? Quora.Disponible en
http://www.quora.com/Instagram/At-what-point-in-Instagrams-product-
development-did-square-photos-become-the-standard Consultada el 17 de diciembre
de 2013
Thompson Clive. Clive Thompson on the Instagram Effect. Wired. Publicado

el 27 de diciembre de 2011. Disponible en
http://www.wired.com/magazine/2011/12/st_thompson_instagram/ Consultada el
28 de diciembre de 2013
Verge Staff. Instagram is the best, Instagram is the Worst. Disponible en
http://www.theverge.com/2012/4/9/2928975/instagram-filters-ping-counterping
VSCO Cam®. Disponible en http://vsco.co/vscocam Consultada el 26 de julio de
2014
:
Winter Damon. Through My Eye, Not Hipstamatic’s. The New York Times.
http://lens.blogs.nytimes.com/2011/02/11/through-my-eye-not-hipstamatics/
Notas
[1] Chris Ziegler. Disponible en http://www.theverge.com/users/chrisziegler

[2]Verge Staff. Instagram is the best, Instagram is the Worst. Disponible en

http://www.theverge.com/2012/4/9/2928975/instagram-filters-ping-counterping
[3] Kate Bevan. The Guardian. Disponible en

http://www.theguardian.com/profile/katebevan Consultada el 2 de enero de 2014
[4]Bevan Kate. Instagram is debasing real Photography. The Guardian.

Publicado el 19 de julio de 2012. Disponible en
http://www.theguardian.com/technology/2012/jul/19/instagram-debasing-real-
photography?INTCMP=SRCH Consultada el 24 de diciembre de 2013-12-24
[5] Rebecca Greenfield. The Wire. Disponible en

http://www.thewire.com/authors/rebecca-greenfield/ Consultada el 2 de enero de 2014
[6]Greenfield Rebecca. Rich Kids of Instagram Epitomize Everything Wrong

with Instagram. The Wire. Publicado el 18 de julio de 2012. Disponible en
http://www.thewire.com/technology/2012/07/rich-kids-instagram-epitomize-
everything-wrong-instagram/54744/ Consultada el 24 de diciembre de 2013-12-24
[7]Citado por Sarinana Joshua. Instagram and Anxiety of the Photographer –

Part I. PetaPixel. Publicado el 7 de octubre de 2013. Disponible en
http://petapixel.com/2013/10/07/instagram-anxiety-photographer-part/ Consultado
el 24 de diciembre de 2013-12-24
[8] About. Nick Stern. Disponible en http://nickstern.com/about/ Consultada el 2 de

enero de 2014
:
[9]Stern Nick. Opinion: Why Instagram potos cheat the viewer. CNN Opinion.
http://www.cnn.com/2012/02/22/opinion/phones-instagram-apps-stern/#comment-
446399560 Consultada el 26 de diciembre de 2013
[10] Definition of: Image Filter. PCmagazine Encyclopedia. Disponible en

http://www.pcmag.com/encyclopedia/term/44794/image-filter Consultada el 2 de
enero de 2014
[11] Definition of: Instagram Filter. PCmagazine Encyclopedia. Disponible en

http://www.pcmag.com/encyclopedia/term/64157/instagram-filter Consultada el 2 de
enero de 2014
[12] FAQ. Instagram. Disponible en http://instagram.com/about/faq/ Consultada el 2

de enero de 2014
[13]Kevin Systorm. What do the different image filters on Path, Instagram,

Oink, etc. Actually do? Quora. Disponible en http://www.quora.com/What-do-the-
different-image-filters-on-Path-Instagram-Oink-etc-actually-do Consultada el 17 de
diciembre de 2013
[14]Kiss Jemima, Op. Cit.
[15]Hamburger Ellis. Sketching Instagram: co-founder Mike Krieger reveals

the photo app’s humble beginnings. Op. Cit.
[16] Al cierre de la edición de este libro la versión disponible de Instagram es la 4.2
[17] La retícula de trabajo puede revisarse en el Apéndice “A” de esta obra con los
parámetros y herramientas para el análisis.
[18]Real Academia Española. Filtro. Disponible en Consultada el 26 de diciembre de

2013 http://lema.rae.es/drae/?val=filtroConsultada el 26 de diciembre de 2013
[19]Real Academia Española. Efecto. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?

:
[20]Real Academia Española. Ardid. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?
[21]Real Academia Española. Artificio. Disponible en http://lema.rae.es/drae/?

[22] Colorado Nates Óscar. El renacimiento del daguerrotipo. OscarEnFotos.

http://oscarenfotos.com/2013/05/18/el_renacimiento_del_daguerrotipo/ Consultada
[23] Sougez, Marie-Loup (coord.), Historia general de la fotografía. Edit. Cátedra,

España, 2007, Pág. 214
[24] Newhall, Beaumont, Historia de la fotografía. Edit. Gustavo Gili, Barcelona, 2006,
Pág. 83
[25] Sougez, Marie-Loup, Pérez Gallardo Helena, Diccionario de historia de la

fotografía, Edit. Cátedra, Madrid, 2003, Pág. 422
[26] Sougez, Marie-Loup (coord.), Historia general de la fotografía, Edit. Cátedra,

Madrid, 2007, pág. 248
[27]The Editors of Time-Life Books, The Art of Photography, Edit. Time Inc., USA,
1971, Pág. 179
[28](Traducida) Hoy Anne H., The book of photography: The history, the technique,
the art, the future, Edit. National Geographic Society, Washington, 2005, Pág. 263
1971, Pág. 179
[30] Colorado Nates Óscar. Robert Frank y la fotografía gestual. OscarEnFotos.

http://oscarenfotos.com/2012/05/13/robert-frank-y-la-fotografia-gestual/ Consultada
:
[31] Photo District News, Heroes & Mentors: Stephen Shore and Gregory
Crewdson, Disponible enhttp://www.pdnonline.com/features/Heroes-and-Mentors-
St-3200.shtml Consultada el 9 de noviembre de 2013
[32] Crair Ben, ‘Then I Found Myself Seeing Pictures All the Time’ Stephen
Shore’s Photos will make you put away your camera phone, Disponible
en http://www.newrepublic.com/article/115243/stephen-shore-photography-
american-surfaces-uncommon-places Consultada el 2 de enero de 2014
[33] Shore Stephen, Lección de fotografía. La naturaleza de las fotografías. Edit.

Phaidon, Londres, 2009, Pág. 18
[34]Costa Joan, La fotografía creativa, Edit. Editorial Trillas, México, 2008 Pág. 62
[35] Glover Michael, Genius in color: Why William Eggleston is the world’s
greatest photographer, Disponible enhttp://www.independent.co.uk/arts-
entertainment/art/features/genius-in-colour-why-william-eggleston-is-the-worlds-
greatest-photographer-8577202.html Consultada el 13 de octubre de 2013
[36]Costa Joan, Diseñar para los ojos, 2ª edición,Edit. Grupo Editorial Design, La paz,
2003, Pág. 71
1971, Pág. 149
[38] Los editores de Time-Life Books, color, Edit. Time Inc., EE.UU., 1970, Pág. 208
[39]Badger Gerry, La genialidad de la fotografía: Cómo la fotografía ha cambiado

nuestras vidas, Blume, Barcelona 2009, Pág. 143
[40]The Editors of Time-Life Books, Color, Edit. Time Inc., USA, 1970, Pág. 26
[41] Booth Stanley,William Eggleston, Disponible

en http://www.salon.com/1999/09/07/eggleston/ Consultada el 13 de octubre de 2013
[42] Sandberg Patrik, William Eggleston by Drew Barrymore, Disponible

enhttp://patriksandberg.com/2011/09/23/william-eggleston-by-drew-
:
barrymore/Consultada el 13 de octubre de 2013
[43]Hamburger Ellis. Sketching Instagram: co-founder Mike Krieger reveals

the photo app’s humble beginnings.Op. Cit.
[44]Stern Nick. Opinion: Why Instagram potos cheat the viewer. CNN
Opinion. Publicado el 22 de febrero de 2012. Disponible en
http://www.cnn.com/2012/02/22/opinion/phones-instagram-apps-stern/#comment-
446399560 Consultada el 26 de diciembre de 2013
[45]Thompson Clive. Clive Thompson on the Instagram Effect. Wired. Publicado

el 27 de diciembre de 2011. Disponible en
http://www.wired.com/magazine/2011/12/st_thompson_instagram/ Consultada el 28
de diciembre de 2013
[46] DxO. DxO FilmPack 4. Disponible en

http://campaigns.dxo.com/filmpack/en/INT/ Consultada el 2 de enero de 2014
[47] Google Nik Collection. Silver Efex Pro. Disponible en

http://www.google.com/nikcollection/products/silver-efex-pro/ Consultada el 2 de
enero de 2014
[48] Alienskin. Exposure 5. Disponible en http://www.alienskin.com/exposure/

[49]Costa Joan, Fotografía entre sumisión y subversión, Edit. Trillas, México, 1991,
Pág. 116
[50]Costa Joan, Fotografía entre sumisión y subversión, Op. Cit., Pág. 117
[51]Costa Joan, Fotografía entre sumisión y subversión, Op. Cit., Pág. 118
[52] Lorente José. Reservas y Quemados. Lurent Blog. Publicado el 4 de marzo de

2009. Disponible en http://lurent.blogspot.mx/2009/03/reservas-y-quemados.html
[53] Martínez Luis. PROCESADO DE RETRATOS EN PHOTOSHOP. 5ª PARTE.

:
Dodge and Burn. Mi Enfoque Personal. Publicado el 12 de marzo de 2013. Disponible
en http://www.mienfoquepersonal.com/procesado-de-retratos-photoshop-5a-parte-
dodge-and-burn/ Consultada el 25 de diciembre de 2013
[54]Lorente José. Op. Cit.
[55]O’Donnel Christopher. An Introduction to Dodging and Burning in

Photography.Light Stalking. Publicado el 26 de octubre de 2010. Disponible en
http://www.lightstalking.com/dodging-burning Consultada el 25 de diciembre de 2013
[56] Digital camera sensors. Cambridge in Colour. Disponible en

http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/camera-sensors.htm Consultada el 2 de
enero de 2014
[57] Do differences in color saturation across Nikon and Canon pictures

matter? StackExchange. Publicado el 25 de enero de 2012. Disponible en
http://photo.stackexchange.com/questions/19580/do-differences-in-color-saturation-
across-nikon-and-canon-pictures-matter Consultada el 2 de enero de 2014
[58] El archivo RAW “Es un tipo de formato que graba la información fotográfica
completa y sin procesar tal como la capta el sensor de la cámara digital. El archivo
requiere ser procesado con un software especializado.” Colorado Nates Óscar. RAW,
formato. Diccionario fotográfico del profesor Colorado. Disponible en
http://diccionariofotografico.wikispaces.com/RAW%2C+formato Consultada el 2 de
enero de 2014
[59] (La negrita es nuestra) Flusser Vilém, Hacia una filosofía de la fotografía,Ed.
Trillas, México, 2010, Pág. 35
[60] Cámaras panorámicas. Fotonostra. Disponible en

http://www.fotonostra.com/fotografia/camaraspanoramicas.htm Consultada el 2 de
enero de 2014
[61] Harris Sabel. 8 Surprising New Instagram Statistics to Get the Most out
of the Picture Social Network. Buffer. Publicado el 15 de octubre de 2013.
:
Disponible en http://blog.bufferapp.com/instagram-stats-instagram-tips Consultada el
2 de enero de 2014
[62]Lynn Glynn Gale, Rodrigo Enríquez Corinna, Rosales Ramírez Arturo. Fotografía
Desarrollo y Reflexiones, Edit. UNAM, México, 2010, Pág. 60
[63]Costa Joan, La fotografía creativa, Edit. Editorial Trillas, México, 2008, Pág. 71
[64]Costa Joan, La fotografía creativa, Óp. Cit., Pág. 128
[65]Ibídem
[66]Costa Joan, La fotografía creativa, Op. Cit., Pág. 128
[67] Costa Joan, La fotografía creativa, Op. Cit., Pág. 144
[69]Wright Terence, Manual de fotografía, Edit. Akal, Madrid, 2001, Pág. 47
[70]Ibídem
[71]Wright Terence, Op. Cit., Pág. 53
[73] “El ruido digital es una interferencia en la imagen provocada por píxeles agregados
durante el momento de la toma debido a una amplificación de la señal.” Colorado Nates
Óscar. Ruido digital. Diccionario fotográfico del Profr. Colorado. Disponible en
http://diccionariofotografico.wikispaces.com/P%C3%A1gina+de+Inicio Consultada el 2
de enero de 2014
[75] Time Life Books (Editors of), Light and Film, Edit. Time Life Books, Nueva York,
1970, pág. 128
[76] Freeman, Michael, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, Edit.
:
Blume, Barcelona, 2003, pág. 28
[77] Freeman, Michael, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, Op. Cit.,
pág. 31
[78] Hawkins, Marcus (Editor), Black & White Handbook, Abril 2008, Edit. Future
Publishing, 2007, pág. 30
[79] Crawford, Michael, The essential Black & White Manual for Photographers, Edit.
Rotovision, Reino Unido, 2007, pág. 110
[80] Davis, Harold, Creative Black & White: Digital Photography Tips &
Techniques, Edit. Wiley, Indianápolis, 2010, pág. 218
[81] Colorado Nates Óscar. Daido Moriyama, fotógrafo callejero. OscarEnFotos.

Publicado el 24 de agosto de 2013. Disponible en
http://oscarenfotos.com/2013/08/24/daido-moriyama-fotografo-callejero/ Consultada
[82] Colorado Nates Óscar. Entrevista con Pieter Wisse: Cómo ser un
fotógrafo relevante en el siglo XXI. OscarEnFotos. Publicado el 3 de noviembre
de 2013. Disponible en http://oscarenfotos.com/2013/11/03/entrevista-con-pieter-
wisse/ Consultada el 2 de diciembre de 2014
[83] Reyes Juan José, The Five Levels Of Street Photography, Disponible en
http://juanjosereyes.wordpress.com/2013/01/20/the-five-levels-of-street-
photography/ Consultada el 26 de noviembre de 2013
[84] Colorado Nates Óscar. Entrevista con Pieter Wisse: Cómo ser un
fotógrafo relevante en el siglo XXI. Op. Cit.
[85]Systrom Kevin. At what point in Instagram’s product development did

square photos become the standard? Quora.Disponible en
http://www.quora.com/Instagram/At-what-point-in-Instagrams-product-
development-did-square-photos-become-the-standard Consultada el 17 de diciembre de
2013
:
[86]Freeman Michael, El ojo del fotógrafo, edit. Blume, Barcelona, 2008, Pág. 16
[87]Verge Staff. Op. Cit.
[88] Ibídem
[89]Thompson Clive, Op Cit.
[90]Ibídem
[91] Winter Damon. Through My Eye, Not Hipstamatic’s. The New York Times.
http://lens.blogs.nytimes.com/2011/02/11/through-my-eye-not-hipstamatics/
[92]Mahoney John. Instagram Watch: Welcome, Alec Soth. One of the bigger
names in American fine art Photography goes mobile.Disponible en
http://www.americanphotomag.com/article/2013/07/instagram-watch-welcome-alec-
soth Consultada el 15 de diciembre de 2013
[93]Mahoney John. Sally Mann in the Age of Instagram. A look at the

celebrated American photographer’s latest Work Upon Reflection, a series
of self portraits, currently on view in New York. Disponible en
http://www.americanphotomag.com/photo-gallery/2012/10/wall-sally-manns-self-
portraits-new-york Consultada el 15 de diciembre de 2013
[94]Fontcuberta Joan (Ed.), Estética fotográfica, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003,
Pág. 77
[95]Ibídem
[96]Fontcuberta Joan (Ed.), Estética fotográfica, Op. Cit., Pág. 92
[97]Fontcuberta Joan (Ed.), Estética fotográfica, Op. Cit., Pág. 104
Compartir este contenido:
! " # $ % & '

:
Entrevista: «Instagram, el Imagen líquida: Programa El grano fotográfico
ojo del mundo», nuevo piloto Nº 2 ¿Amigo o enemigo?
libro de Óscar Colorado julio 27, 2016 mayo 23, 2015
enero 9, 2014
En «Artículos» En «Elementos
En «Análisis»
fotográficos»
Categorías: Controversia, Creatividad, Encuadre, Infografía, Infográfico, Opinión, Siglo XXI
Etiquetas: exposure 6, filmpack, filtro, fotografía directa, instagram, paul strand, stephen shore,
william eggleston
Deja un comentario
Oscar en Fotos
Volver arriba
:

Filtros y Efectos - ¿Trampa Fotográfica o Recurso Expresivo? - Oscar en Fotos

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Filtros y Efectos - ¿Trampa Fotográfica o Recurso Expresivo? - Oscar en Fotos

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Oscar en Fotos

Filtros y efectos: ¿Trampa fotográfica o recurso

Existe una fiebre por agregarle “filtros” a las

Aplicaciones como Hipstamatic, Instagram, VSCO Cam, Litely, Snapseed, Afterlight o

Ziegler no está solo. Kate Bevan,[3] escritora en el diario británico de circulación

El fotorreportero Jean-François Leroy también se lamenta: “Estoy harto de estas

Nick Stern, colaborador fotográfico de cadenas informativas de alcance mundial[8]

2. ¿Qué son los filtros?

Normal Amaro X-Proll Sier

EDITAR SIGUIENTE EDITAR SIGUIENTE

Kevin Systrom (izquierda) y Mike Krieger (derecha), fundadores de Instagram.

Análisis técnico de los filtros en Instagram: ¿Cómo alteran

Tono: alteran los valores tonales

3. De filtros, efectos, trucos y artificios: lo que

Si nos atenemos a la definición de la Real Academia Española, entre las acepciones de la

Filtro: “Sistema de selección en un proceso según criterios

No obstante la imprecisión del término, debido a la popularización de la palabra, la

4. No hay nada nuevo bajo el sol: antecedentes a

a. Antecedentes remotos: De Daguerre a los Pictorialistas

Desde su presentación ante la Academia de Ciencias de París, la fotografía pronto fue

Aunque podría parecer un filtro de Instagram, es

Robert Demachy Clarence Hudson … Clarence H. White Clarence H. White

Alfred Steiglitz Robert Demachy

b. La fotografía directa: archienemiga de los filtros

Como una contra-propuesta al pictorialismo el grupo de fotógrafos pertenecientes a la

La Photo Secession tuvo como principales exponentes a Edward Steichen, Alfred

Paul Strand “White Fence” (1916). En la

“Los puristas, en respuesta a los excesos de los pictorialistas, adoptaron un conjunto

c. Fotografía directa y modernismo

El modernismo artístico tuvo un peso tal en la apreciación de la fotografía durante el

La fotografía directa no invalida al pictorialismo, del mismo modo que el

El modernismo fue fundamental para la fotografía porque la emancipó de cualquier

d. Pop Art, posmodernismo, color, fotografía vernácula e

Ascensor. Miami Beach.

Como parte de la visión fotográfica post-moderna, y de alguna manera por la herencia e

i. El colorismo de Stephen Shore y William Eggleston

Si la geometría era de la máxima importancia para la generación de Henri Cartier-

La manera en la que comprendemos el color hoy en día se debe en buena medida a

ii. Fotografía vernácula y filtros

Viajes, fiestas, graduaciones… El vasto archivo

Podría creerse que el efecto nostálgico de una fotografía se debe al envejecimiento de la

Desde que el color se popularizó a mediados de la década de 1930 la fotografía a color

“Kevin [Systrom] realizó la mayoría de los filtros en los primeros tiempos de

5. El proceso fotográfico: antes y después

Y se podría agregar un quinto momento: Distribución/diseminación

Aunque en Instagram la aplicación del filtro se realiza como parte de la post-

En la era analógica, desde la elección del tipo,

Es tan importante el papel de la óptica en la alteración de la imagen original que incluso se

Las alteraciones en la post-producción no son exclusivas de la

También podrían incluirse otras alteraciones como las variables de la deformación

c. Los errores tonales de Dios

No olvidemos que “…en analógico se servían de reservas en el positivado para aclarar

b. ¿Es posible una fotografía realmente directa?

En fotografía digital esto es particularmente falso porque la cámara es un conjunto de

Paul Strand. La fotografía directa siempre ha sido una ilusión:

Aunque esta aseveración se comprende perfectamente en la fotografía digital, era

Ahora bien, también es menester aclarar que Instagram

Vale la pena resaltar que después del filtro Mayfair el

6. ¿Qué se agrega con un filtro?

Hay que recordar que la iconicidad es la mayor o menor semejanza al modelo

“La iconicidad es una cualidad intrínseca de toda representación visual, de toda

Al realizar una fotografía se pueden adoptar diferentes enfoques que se detallan en la