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HACKS PARA
PINTAR AL ÓLEO

Marcelo Rochá
 ÍNDICE
1 - LAVAR PINCELES ES ABURRIDO 03
2 - FÁCIL LIMPIEZA DE LA PALETA 03
3 - HAGA SUS PROPIOS PANELES 04
4 - MEJOR ELABORACIÓN LONAS DE ALGODÓN 04
5 - LA MEZCLA NEUTRA 05
6 - PINCELES NATURALES 05
7 - PINCELES SINTÉTICOS 05
8 - COLORES QUE IMPORTAN 06
9 - REJILLA SIN TENER QUE MEDIR 06
10 - BARNIZ INODORO 07
11 - SECADO ACELERADO 07
12 - LA PUNTA DE LOS PINCELES 07
13 - GRASO SOBRE MAGRO 08
14 - LA PANTALLA BLANCA 08
15 - UNA COSA DENTRO DE OTRA 09
16 - VER DIFERENTE 09
17 - VER MENOS 10
18 - VER DESDE LEJOS 10
19 - SIN MEZCLA DE PANTALLA 10
20 - MEJOR FOTO PARA PINTAR 11
21 - LA SOLUCIÓN ESTÁ ALREDEDOR 11
22 - LA TINTA BLANCA 11
23 - LOS DOS EQUIPOS 12
24 - CONTRASTE: BORDES 12
25 - CONTRASTE: CLARO VS OSCURO 12
26 - SOMBRA SIMPLIFICADA 13
27 - ACCIDENTES FELICES 13
28 - HACER BIGOTES CON UNA ESPÁTULA 13
29 - FRUSTRACIÓN 14
30 - PARA LOS QUE AÚN NO HAN EMPEZADO 14
 INTRODUCCIÓN
Tengo el hábito de escribir cada
idea o percepción que se me
ocurre. Así que en este Ebook
presento una colección de 30
de los que considero los
mejores Hacks que he
recopilado en más de 10 años
de pintura.
Es importante tener en cuenta
que no estoy diciendo que esta
sea la única manera de hacer
las cosas o incluso que sea la
mejor manera, pero es lo que
funciona mejor para mí según
mi experiencia.
A veces también me refiero a
las marcas de los materiales
que uso, pero no hay patrocinio
para tal fin.

Después de 20 años trabajando con

tecnologías de la información, con
un MBA en Gestión Estratégica de
TI, dejé el rol de ejecutivo de
tecnología para dedicarme a mi
pasión, que son las bellas artes, más
específicamente la pintura al óleo.
Estudié durante dos años en
Pleinair Studio, una de las escuelas
de bellas artes más reconocidas de
Brasil, luego me mudé a la ciudad
de Nueva York para continuar
estudiando arte en The Art Students
League de New York en un
programa de certificación de cuatro
años.

www.marcelorocha.art
Instagram: @artrocha
www.youtube.com/marceloalerocha

Marcelo Rochá | 30 HACKS PARA PINTAR AL ÓLEO 02

 1 LAVAR PINCELES ES ABURRIDO

Sabías que hay pintores que nunca lavan sus pinceles?

Bueno, confieso que empecé a usar esta técnica con
bastante frecuencia. Cuando me refiero al lavado hablo de la
forma tradicional con agua y jabón, pero cualquiera que
haya hecho esto sabe lo aburrido que es este proceso.
Todavía hago esta molesta tarea si voy a estar unos días sin
pintar (lo cual es muy raro).

Pero si vas a usar los mismos pinceles para pintar al día

siguiente, simplemente retira el exceso de pintura con una
toalla de papel y sumerge las cerdas del pincel en aceite de
linaza. Elimino el exceso de aceite para que no gotee y esté
listo para usar al día siguiente y no se seque si repito el
proceso al día siguiente. Por supuesto, todavía hay
pigmento en las cerdas, por lo que se recomienda que uses
esa brocha para el mismo tono que estabas usando antes,
pero si quieres quitar la mayor parte de ese pigmento,
simplemente retíralo con un solvente antes de sumergirlo
en el aceite de linaza. (Diluyente y disolvente son lo mismo).

2 FÁCIL LIMPIEZA
DE LA PALETA
A muchas personas no les
gusta usar solvente por el
olor o posibles reacciones
alérgicas, pero en el proceso
de limpieza de la paleta, ya
sea de vidrio o de madera,
puedes usar alcohol.

Nunca pensé que el alcohol funcionaría bien para limpiar la

pintura al óleo, pero al menos cuando las capas más finas de
pintura aún están húmedas, especialmente después de
raspar, el alcohol funciona muy bien.

Contrariamente a la creencia popular, la pintura al óleo no

tiene olor y los pigmentos modernos no son tóxicos. Si
sentiste olor durante el proceso de pintura al óleo, es posible
que alguien esté usando el material incorrecto.

Marcelo Rochá | 30 HACKS PARA PINTAR AL ÓLEO 03

 3 HAGA SUS PROPIOS PANELES
Pinto sobre dos tipos diferentes de
superficies; paneles de madera para
los tamaños pequeños y lona tensada
para los más grandes y me gusta
preparar mis propias superficies. Para
el panel compro paneles de MDF sin
preparar y luego aplico tres capas de
yeso acrílico con un pincel.

Es importante que cada mano

aplicada con brocha vaya en una
dirección diferente a la anterior. Por
ejemplo, aplicó la primera capa
horizontalmente, la segunda capa
verticalmente. El yeso solo necesita
estar seco al tacto para aplicar la
siguiente capa. Tenga cuidado de no
dejar que el yeso se seque en el
cepillo, ya que corre el riesgo de
perderlo.

4 LA MEJOR ELABORACIÓN DE LONAS DE ALGODÓN.

Este hack es uno de mis favoritos. Nunca me gustó lo ásperos y
absorbentes que son los lienzos de algodón estirado listos para
usar que compramos hasta que descubrí cómo hacer que esa
superficie sea más suave y menos absorbente. Básicamente
consiste en aplicar con una espátula una fina capa de pintura al
óleo blanco titanio. Para ello, utiliza la pintura más barata que
puedas encontrar. Basta con depositar la pintura en algunas
zonas del lienzo y extenderla con la espátula. La capa debe ser
delgada y uniforme.

Sostenga la pantalla contra la luz para localizar y eliminar las

marcas de la espátula. Muchas personas que ven mis videos
comentan lo bien que fluyen mis pinceladas y creo que esta
técnica es la principal responsable. Solo hay un inconveniente
en este proceso, ya que el blanco titanio es una de las pinturas
que tarda más en secarse. Una vez que se realiza el proceso, el
lienzo suele tardar entre 4 y 5 días en secarse para usarlo, ¡pero
vale la pena!

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 5 LA MEZCLA NEUTRA

Durante el proceso de pintado, sobre todo en las zonas

sombreadas del pelaje blanco, me encontré con un color difícil
de definir sin saber si era un tono azul, amarillo o rojo.

Luego descubrí que este color es exactamente la mezcla de

estos 3 colores primarios más el blanco. Un error común es
querer aclarar un negro como Ivory Black con blanco. Aunque es
una mezcla de los 3 colores primarios, cada tono seguramente
tirará más hacia el amarillo, el azul o el rojo. Al aumentar la
saturación de la foto, encontrará fácilmente la temperatura
adecuada. Este vídeo es un buen ejemplo. Observe la sombra
debajo de la barbilla del gato.

https://www.instagram.com/reel/CtMP1KYuwvV/

6 PINCELES NATURALES
Los pinceles se dividen principalmente entre cerdas naturales y
artificiales.Me gusta usar pinceles de cerdas naturales para
pintar el pelaje en general, especialmente las áreas más
grandes. También lo uso para pintar retratos de personas.

Se sabe que absorben una buena cantidad de tinta cuando se

aplican al lienzo, lo cual es muy importante. Las cerdas más
duras también dejan marcas como si fueran parte del pelaje,
especialmente en formatos de pincel lengua de gato. Después
de probar decenas de marcas de brochas, la mejor para mí es el
modelo Signet de Robert Simmons.

7 PINCELES SINTÉTICOS
Los pinceles sintéticos llevan menos pintura al
lienzo pero son más precisos, excelentes para
pintar detalles. Después de muchas pruebas
descubrí que son perfectos para pintar ojos y
narices. Para estos detalles utilizo la forma
redonda muy pequeña o lengua de gato. Mi
marca favorita de pinceles sintéticos es el
Modelo 239 de Utrecht.

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 8 COLORES QUE IMPORTAN
Quizás el hack más importante. Uno de los problemas más
comunes que veo que tienen los pintores principiantes es
querer copiar una paleta de colores de un pintor profesional
contemporáneo que usa 10, 15 colores. Al hacer esto, no tienes
el dominio adecuado de todas las combinaciones de colores
posibles, además de gastar dinero en colores innecesarios, sin
mencionar el desperdicio con colores que pondrás en la paleta
y no usarás.
Incluso aquellos pintores que tienen 15 colores en su paleta, lo
que realmente les importa son solo 4 colores además del blanco.
Son de color amarillo (generalmente amarillo ocre), de color rojo
(generalmente rojo cadmio), de color azul (generalmente azul
ultramar) y de color negro (generalmente negro marfil).

Recomiendo encarecidamente que si estás comenzando o no

tienes el dominio adecuado de tu paleta, utilices solo estos 4
colores además del blanco. Experimenta con combinaciones de
todos estos colores entre sí, y si deseas agregar otros colores a
tu paleta, hazlo poco a poco.

9 REJILLA SIN TENER QUE MEDIR

Para aquellos a los que les gusta dibujar con rejilla, hacer la
cuadrícula en la pantalla y la misma cuadrícula en la imagen de
referencia y medir los puntos exactos puede ser bastante
laborioso, pero es posible hacer la cuadrícula sin ninguna medida.

Simplemente dibuje una línea desde una esquina de la pantalla

hasta la esquina opuesta en el otro lado de la pantalla. (vea la
imagen a continuación) Haga dos líneas como esta, cada una
conectando dos esquinas y tendrá el centro del lienzo, por lo que
es fácil hacer una línea horizontal y una vertical que pasen por el
centro del lienzo. Ahora tienes cuatro rectángulos con la misma
relación de aspecto. Haz el mismo proceso dentro de cada uno de
estos rectángulos y listo. Ahora, si tienes la referencia impresa,
solo haz el mismo proceso en ella, pero es importante que la
referencia y el lienzo tengan las mismas proporciones.

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 10 BARNIZ INODORO
Durante muchos años he
usado barniz Winsor & Newton
que son excelentes pero tienen
un olor fuerte, como la mayoría
de los barnices. Entonces
descubrí el Gamvar de
Gamblin. Me impresionó el
hecho de que no olía en
absoluto. Es un barniz
removible, por lo que según las
instrucciones del fabricante,
puedes aplicarlo una vez que la
pintura esté seca al tacto. No
más meses de espera para
aplicar el barniz.

11 SECADO ACELERADO

A veces necesitamos acelerar el secado de la tinta por algún

motivo, como enviar un pedido que será un regalo para una fecha
próxima. Sobre todo si la pintura tiene mucho blanco titanio,
sabemos que tardará en secarse.

Hay varias mezclas complejas para acelerar el secado, pero yo solo

uso una y es Liquin de Winsor & Newton. A menudo se usa como
medio, pero para una situación normal, realmente prefiero usar
solo aceite de linaza puro. El liquin para mí solo sirve como
acelerador en el proceso de secado; Cuando se utiliza para este
propósito, se mezcla con la pintura al óleo reemplazando al medio
convencional y no debe mezclarse con otros medios.

12 LA PUNTA DE LOS PINCELES

El pincel no es un bolígrafo y no debe sujetarse como tal.

Principalmente en las zonas más grandes del cuadro donde
usamos los pinceles más grandes, es importante sujetar el
pincel por el extremo del mango (opuesto de las cerdas) y no
hacer movimientos con la muñeca, sino con el brazo, a veces
incluso con el hombro. Esto resaltará pinceladas más fluidas y
orgánicas y te ayudará a no concentrarte en los detalles.

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 13 GRASO SOBRE MAGRO
Cuando me refiero a magro aquí, significa que en esta etapa la
pintura se puede diluir en solvente y no se agrega aceite
adicional. Graso significa que la pintura al óleo es "más gorda"
que la capa inferior, es decir, tiene más aceite. El solvente seca
más rápido que el aceite que debe estar en las capas inferiores
de la pintura (capas iniciales) y el aceite o pintura " grasa" en las
capas superiores (capas finales). Esto se secará de adentro hacia
afuera, lo cual está bien. Es importante destacar que también
puede pintar un lienzo completo con la pintura exactamente
como salió del tubo, o simplemente agregar aceite si no le gusta
usar solvente.

14 LA PANTALLA BLANCA

Un error común es pintar sobre un lienzo completamente

blanco. Hacer esto hará que se distorsione visualmente
mientras pinta, lo que provocará que aplique valores más claros
al lienzo de lo que debería.

Vea en las imágenes a continuación donde las áreas grises en el

medio son exactamente iguales, pero la de la derecha parece
ser más oscura. Una capa de negro marfil diluida en disolvente
y pasada con papel toalla es suficiente para eliminar el blanco
total de la pantalla. Algunos pintores profesionales pintan
lienzos completamente blancos porque saben cómo
compensar esta distorsión.

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 15 UNA COSA DENTRO DE OTRA
John Singer Sargent o simplemente Sargent, mi principal
referente de los grandes maestros, decía que es importante
pintar una cosa dentro de la otra y no una al lado de la otra
hasta que se tocan. Lo que quiere decir es que no debemos
pintar como escribimos, o como imprime una impresora, una
línea tras otra y así sucesivamente.

Tenemos que pensar y trabajar en capas de adentro hacia

afuera o de abajo hacia adelante. Cuando me refiero a capas,
imagina un relieve topográfico donde tenemos la base de la
montaña más ancha y las capas van decreciendo hasta llegar a
la cima de la montaña. Sé que es un concepto algo abstracto,
pero tal vez este video pueda aclarar mejor esta idea.

https://www.instagram.com/reel/CrGWh0DNJbf/

16 VER DIFERENTE

Cuando pasamos horas frente a una

pantalla, nuestra visión se vuelve
adicta a la imagen que
contemplamos durante tanto
tiempo. Lo que sucede es una
distorsión visual donde
normalizamos distorsiones o errores
en la pintura que no deberían existir.

Por lo tanto, debemos buscar formas

de observar esta misma imagen,
pero desde una perspectiva
diferente. La forma más habitual de
mirarlo desde otra perspectiva es a
través de un espejo, así que veremos
el cuadro al revés.

Mi técnica favorita es tomar una foto

de la pintura con mi celular y voltear
la foto horizontalmente, mismo
efecto que el espejo. Otra técnica es
colocar el cuadro boca abajo.

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 17 VER MENOS
Quizás nada sea más importante que aplicar los valores
correctos a una pintura. Los valores son cuán claro u oscuro es
un color. Si toma una imagen en color y la pone en blanco y
negro (escala de grises), ya no verá colores, solo valores. Para
ayudar a identificar los valores correctos, existe la técnica Squint,
que básicamente consiste en mirar la referencia con los ojos casi
cerrados, reduciendo la entrada de luz y también los detalles.
Para mí, esta técnica funciona mejor cerrando completamente
un ojo y entrecerrando solo el otro.

18 VER DESDE LEJOS

Otra técnica de observación importante es alejarse de la
pintura y observarla desde lejos. La distancia puede depender
del tamaño del marco, pero algo así como dos o tres metros es
suficiente.

En cierto modo, esta técnica es similar a la técnica de

entrecerrar los ojos en que veremos menos detalles y veremos
el conjunto y los valores con mayor precisión. Si tiene poco
espacio en su área de pintura, colocar un espejo en la pared
opuesta a la pintura funciona bien. Además de duplicar tu
distancia de visualización, también la verás al revés.

19 SIN MEZCLA DE PANTALLA

Como mencioné en el Hack 15, creo que

es importante pensar siempre en capas
que se perciban por una variación de
valor o color entre ellas, pero sin
mezclarse.

Por ejemplo, si quiero que la punta de la nariz sea más clara

que la base, aplicaré capas con valores más claros que si se
observan muy de cerca, las capas se ven porque no difumino,
no fusiono estas capas. Esto le da a la pintura un aspecto
mucho más interesante y artístico. La pintura de este enlace es
un buen ejemplo de capas sin difuminar. Mirando de cerca,
puede ver cada variación de valor o color.

https://instagram.com/p/CteaLKru-yA/

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 20 MEJOR FOTO
PARA PINTAR
Hay dos cosas que considero las
más importantes a la hora de
elegir una foto para pintar.
Primero, una clara identificación
de las áreas claras y oscuras en el
sujeto. Segundo, ese brillo dentro
de los ojos que es la luz reflejada
del ambiente. Aquí en este enlace
hay una foto de mi perro Sheik
como un buen ejemplo de esto.

https://marcelorocha.art/blog/

21 LA SOLUCIÓN ESTÁ ALREDEDOR

A veces queremos solucionar el problema de una zona
cambiando esa zona en sí, pero muchas veces el problema no
está precisamente en esa zona, sino en lo que la rodea. Usaré el
ejemplo de la nariz de nuevo. Digamos que no estoy contento
con el valor en la punta de la nariz, creo que es demasiado
brillante, así que cambiaré el valor en esa área. Después de
cambiarlo, veo que sigue sin tener nada que ver con el resto del
puente de la nariz. Es posible que el valor de la punta de la nariz
fuera correcto, pero no el valor de lo que había a su alrededor.
Es la misma situación que ocurre en la imagen del Hack 14.

22 LA TINTA BLANCA

Supongamos que estamos pintando un perro completamente

blanco. Ciertamente, es muy fácil encontrar áreas que parecen
ser de un blanco puro en esta figura, pero básicamente no hay
un blanco puro en una pintura. Incluso ese punto culminante
del reflejo de la luz en los ojos es un blanco cálido o frío.

Como se explica en el hack 5, aumentar la saturación de una

foto es una buena manera de identificar qué temperatura de
color será cálida (amarillo, rojo) o fría (azul, gris). Recordando
que este “blanco” se compone de variaciones de temperatura
(frío y calor) y valores (claro y oscuro).

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 23 LOS DOS EQUIPOS

Al mirar una referencia para pintar, ya sea en una foto o en un

modelo en vivo, piensa que siempre hay dos equipos allí, el
equipo de luz y el equipo de sombra. Intenta separarlos,
dejando muy claro dónde está uno y el otro.

Muchas veces, una parte más clara dentro

de una sombra puede parecer que es parte
del equipo de luz, pero la mayoría de las
veces es parte del equipo de sombra. Este
efecto que presenté en la imagen del Hack
14 nos hace entender mal esta zona

24 CONTRASTE: BORDES

Hay más de una docena de tipos diferentes de contrastes que

podemos explorar para hacer una pintura más interesante. El
contraste en los bordes, es con bordes duros versus bordes
suaves. Este contraste es importante y puede usarse
principalmente para dar profundidad al trabajo. Por ejemplo,
hacer que los bordes de los ojos sean más duros los hará
avanzar, mientras que un borde más suave en la cabeza los
hará retroceder y los traerá más atrás. También es posible
explorar este contraste en el mismo elemento, en la misma
línea, alternando entre bordes duros y suaves. En esta imagen
del enlace, sigue el contorno de la cabeza del perro y verás la
variación de borde duro y blando.

https://www.instagram.com/p/Cqsf3kuOu5f/

25 CONTRASTE: CLARO VS OSCURO

Me gusta mucho este tipo de contraste para mejorar las

composiciones. Imagínese en un retrato donde la mitad de la
cara está iluminada y la otra mitad está en la sombra. Para
aumentar este contraste, oscurecería el fondo cerca de la zona
clara de la cara. En cuanto al fondo cerca del área de la
sombra, me gustaría aclararlo. Mirando la pintura de izquierda
a derecha, veríamos sombra/luz/sombra/luz.

https://www.instagram.com/p/Cm_uJq6OCuh/

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 26 SOMBRA SIMPLIFICADA

Así como es importante

aprovechar las zonas de luz, ya
que son naturalmente un foco
de atención en un cuadro, trata
de simplificar las zonas de
sombra. Menos cambio de
colores y valores. La técnica de
entrecerrar los ojos (Hack 17)
ayuda mucho a simplificar las
zonas de sombra.

27 ACCIDENTES FELICES

Accidentes felices es una expresión de uso común en la

pintura al óleo y se refiere a algo que se hizo sin querer, pero
que produjo un resultado muy interesante. Por ejemplo, se
escapó una pincelada y extrapoló el área donde debería estar
el sujeto, pero el resultado fue interesante. No notarás cosas
como esta si tienes la cara pegada al soporte todo el tiempo.
No olvide usar los ojos entrecerrados, la visualización inversa y
alejarse del soporte para captar estos accidentes felices.

28 HACER BIGOTES CON UNA ESPÁTULA

En la pintura de mascotas es muy común tener que pintar

los bigotes de un perro o sobre todo de un gato, pero nunca
me gustó mucho el resultado de hacer esos bigotes con
pincel así que descubrí una técnica para hacerlos con
espátula.

Funciona principalmente si está trabajando sobre una base

más firme como un panel de madera. Terminada la pintura,
todavía húmeda, sujeta la espátula por la punta y haz los
arañazos que son los bigotes. El resultado es increíblemente
realista. Mira en este video de Instagram cómo lo hice

​www.instagram.com/reel/CseBndBumBy/

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 29 FRUSTRACIÓN

Tuve el privilegio de pintar en las calles

de Manhattan con el que considero el
mejor pintor vivo de Plein Air, Marc
Dalessio. Me dijo este concepto muy
interesante:

Adquirimos la capacidad de ver algo antes que la capacidad de

pintarlo. Así que con el estudio y la práctica desarrollamos la
habilidad de pintar esto, cuando desarrollamos una nueva
habilidad de ver otra cosa, pero como es nuevo todavía no
sabemos cómo pintar y así sucesivamente. Así, en el desfase
que existe entre saber ver algo nuevo hasta que desarrollamos
la capacidad de pintarlo, se genera la frustración. Por lo tanto,
la frustración es algo que está naturalmente presente en el
desarrollo de un pintor. Con observación y repetición, es
cuestión de tiempo aprender a pintar eso.

30 PARA LOS QUE AÚN NO HAN EMPEZADO

Este último hack lo quiero dejar especialmente para aquellos

que están tratando de iniciarse en la pintura al óleo pero aún
no han comenzado. No te preocupes por dibujar al principio.
Dibujar es un gran desafío al comenzar una pintura y muchas
personas se dan por vencidas porque su dibujo es inexacto, lo
que resulta en una pintura llena de problemas.

Primero hay que enamorarse de la pintura al óleo y la única

posibilidad de hacer un buen cuadro es empezar a pintar sobre
un dibujo correcto. Así que sugiero que al principio transfieras
el dibujo al lienzo. Existen varias técnicas de transferencia de
dibujos, una de las más sencillas es colocar papel de calco
(mantequilla o vegetal transparente) sobre un lienzo (las
tabletas funcionan bien para esto) y transferir el dibujo con
lápiz de grafito.

Luego transfiera del papel de calco al lienzo con papel carbón

(negro) usando un bolígrafo. Recomiendo encarecidamente
aprender a dibujar con lápiz o carboncillo, pero sin el objetivo
de pintar al principio. Entre otras cosas, los estudios de dibujo
te ayudarán a comprender mejor los valores.

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 El éxito no es final
El fracaso no es fatal
Es el coraje de continuar lo que cuenta
Winston Churchill

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 30 Hacks de Pintura a Óleo

©2023 Marcelo Rochá. ALL RIGHTS RESERVED.

First eBook edition June 2023

Published by Marcelo Rochá Fine Art

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