Anexo Sesión 4

U C A Y A L I
“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”
Anexo 01
Existen una variedad de técnicas para desarrollar y aplicar en el dibujo y la pintura. Es importante conocer,
primero, algunos conceptos básicos.
Lee y analiza los siguientes conceptos:
1.- El dibujo
El dibujo es una técnica artística que nos permite elaborar formas a partir de líneas y valoraciones tonales
para construir imágenes sencillas o complejas con distintos materiales.
1. LA LÍNEA: Esta puede definirse como el recorrido de un punto que se mueve por el espacio. A
pesar que tiene grosor se la considera unidimensional. Sus características y forma de uso van de
la mano con el propósito que se quiere comunicar.
TIPOS DE LINEAS
VERTICALES HORIZONTALES DIAGONALES QUEBRADAS CURVAS
Firmeza, elevación, fuerza, Reposo, calma, Inestabilidad, Ruptura, Voluptuosidad,
elegancia, seguridad, estabilidad, paz, fuga, fluidez, agresión, movimiento, ritmo,
espiritualidad, vitalidad, tranquilidad, caos, audacia, confusión, gracia, encanto,
etc. serenidad, etc. agitación, desorden, dinamismo, suavidad,
movimiento, etc. impacto, etc. vitalidad, etc.
Líneas convergentes:
Lejanía, fuga, distancia, Líneas radiales Líneas ondulantes
etc. Explosión, Oleaje, inquietud,
estallido, tensión, delicadeza, etc.
Líneas perpendiculares violencia, gloria,
Equilibrio, estabilidad, etc. énfasis, unidad, Líneas espirales
etc. Crecimiento, desarrollo,
dinamismo, etc.
VARIACIONES DE LA LÍNEA
Longitud Largas o cortas
Grosor Gruesas o delgadas
Textura Ásperas o suaves
Dirección Se mueven en cualquier dirección: vertical, horizontal o diagonal.
Grado de curva Puede curvarse gradualmente, se ondula o formas espirales.
CUALIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA
Línea gestual Línea de contorno Línea caligráfica
Nota. De Run for Love de DC Comics, # 83 Nota. De El kanji del año: “kita”, el norte
Nota. De Estudio para la cabeza de Leda, de la serie Secret Heart, El Pop Art de gana en 2017 por Nippon.com, 2017.
por L. Da Vinci, 2022. Todo cuadros. Lichtenstein desembarca en Washington, https://www.nippon.com/es/features/c0380
https://www.todocuadros.com.pe/da-vinci/ca por R. Litchtenstein 2012. El País. 9/. Derechos reservaos 2011 por
beza-leda.htm. Derechos reservaos s.f. por https://elpais.com/cultura/2012/10/13/actuali Nippon.com.
Royal Collection Trust. dad/1350154946_478685.html. Derechos
reservaos 2012 por El País. Muchos de los caracteres orientales son
Para un dibujo de gestos, las líneas cortas más que letras del alfabeto, son como
y sueltas ayudan a capturar el movimiento, Define los bordes y ángulos pequeñas pinturas que representan
el gesto. superficiales de un objeto. Crea un límite ideas.
que separa un área de otro
COLEGIO DE ALTO RENDIMIENTO DE UCAYALI
AUTORIZADO PARA IMPARTIR EL PROGRAMA DIPLOMA DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL. DIRECCION: Psi. Huáscar S/NCELULAR: DIRECCION
GENERAL. 986971348– DIRECCION ACADEMICA 961501294– DIRECCION BIENESTAR 942410640. E-mail: coarucayali@hotmail.com
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Existen varias formas de usar las líneas para crear dibujo con volumen.
HATCHING (RAYADO) SCUMBLING
Son líneas poco controladas y más aleatorias que

permiten construir áreas de sombra. Crea una textura
interesante y requiere cierta soltura e impulsividad.
Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s

drawing 101, s.f. Lena’s Drawing 101. https://drawing-with-
lena.tumblr.com/post/165724936620/lesson-four-shading-
techniques-in-lesson-three. Derechos reservados s.f. por
Lena´s drawing.
Es una técnica artística que se utiliza para crear

efectos tonales o de sombreado dibujando (o pintando Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s drawing 101,
o trazando) líneas paralelas poco espaciadas. Cuando s.f. Lena’s Drawing 101.
las líneas se colocan en ángulo entre sí, se denomina https://drawing-with-lena.tumblr.com/post/165724936620/lesson-four-
rayado cruzado. STIPPLING (PUNTEADO)
shading-techniques-in-lesson-three. Derechos reservados s.f. por Lena
´s drawing.
Es una técnica algo laboriosa. Se aplican pequeños

puntos, agrupándolos para crear áreas de sombra
profunda y más espaciados para crear áreas más
claras. Toma mucho tiempo, pero puede crear un
aspecto muy limpio e impresionante cuando se ejecuta
bien. El punteado es especialmente adecuado para
trabajar con pluma y tinta.
Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s drawing 101, s.f. Lena’s Drawing 101. https://drawing-with-
lena.tumblr.com/post/165724936620/lesson-four-shading-techniques-in-lesson-three. Derechos reservados s.f. por Lena´s drawing.
CROSS HATCHING (LÍNEAS CRUZADAS)

Esta es una técnica muy común y
ampliamente utilizada, y puede encontrase
ejemplos en dibujos a lo largo de la historia
del arte. Un dibujo puede incluir áreas de
rayado simple y rayado cruzado, las primeras,
en una sola dirección producen áreas de
tonos medios y las marcas de rayado cruzado
generan áreas oscuras de sombra más
profunda. Al igual que la trama, la trama
cruzada funciona bien con bolígrafo y lápiz.
Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s drawing 101,

s.f. Lena’s Drawing 101.
https://drawing-with-lena.tumblr.com/post/165724936620/lesson-four-
shading-techniques-in-lesson-three. DerechosCOLEGIOreservados s.f. por DE UCAYALI
DE ALTO RENDIMIENTO
Lena´sAUTORIZADO
drawing. PARA IMPARTIR EL PROGRAMA DIPLOMA DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL. DIRECCION: Psi. Huáscar S/NCELULAR: DIRECCION
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2. LA VALORACIÓN TONAL.- Uno de los elementos del arte es el

valor, que puede definirse como la apariencia visual de una superficie
según su grado de luminosidad o de oscuridad. Su importancia radica
en que permite la percepción de las formas. Aún es más relevante que
el color en sí y definitivamente lo afecta o influye al hablar de colores
claros y colores oscuros.
Los efectos que proporciona el valor o valor tonal son:
 Crear la sensación de realismo y tridimensionalidad (volumen) a los
objetos representados.
 Destacar el centro de interés en la obra (énfasis).
 Crear la ruta que debe seguir el ojo del observador.
 Crear una sensación o ambiente en la obra (calma, tristeza,
alegría, etc.)
Nota. De Rostro de niña (estudio para el rostro del ángel

de la "Virgen de las Rocas"), por L. Da Vinci. 1952.
Considerado el dibujo más bello del mundo, nota la
Biblioteca Real de Turín.
maestría en el uso de los valores tonales y la técnica del https://www.museireali.beniculturali.it/catalogo-biblioteca-
sombreado en base a rayados y manchas. reale/#/dettaglio/471875_Volto%20di%20fanciulla
%20(studio%20per%20il%20volto%20dell
%E2%80%99angelo%20della%20%E2%80%9CVergine
%20delle%20Rocce%E2%80%9D). Derechos reservados
s.f. por Biblioteca Real de Turín.

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ANEXO 2
LUZ Y TONO
Normalmente para entender los valores tonales se representa de la manera más simple por
medio de una escala de valores lumínicos o tonales, en cuyos extremos están el blanco puro y
el negro intenso, ubicando diversos grados de gris entre ambos extremos. Es también llamada
escala acromática, ya que no tiene aún ningún color (a= sin y cromático= color)
Calve alta
(Luz)
Escala de Ross Pope

Calve media
(Medio tono)
Nota. Aplicación: Pintado de la escala de
Ross Pope con témperas profesionales,
Paleta Virtual, por S. Acosta, 2012.
http://paletavirtual.blogspot.com/2012/09/es
Calve baja cala-de-ross-pope.html. Derechos
reservados de 2012 Paleta del color.
(Oscuridad)
3. CONTRASTE:
Este es un atributo muy importante que debes aprender para describir la forma cómo los
artistas, pintores, fotógrafos y todo artista visual, dosifican y modulan los grados de luz y
sombra en sus creaciones. La figura de la doble escala de valores lumínicos o tonales,
nos sirve para entender las dos formas de contraste que se conocen: el alto y el bajo
contraste.
BAJO CONTRASTE ALTO CONTRASTE
Cuando no hay tanta diferencia Cuando hay mucha diferencia entre

entre dos valores o tonos. dos valores o tonos. (Se puede
apreciar este tipo de contraste).
U C A Y A L I

4. VOLUMEN
EL volumen, en las obras bidimensionales, es la sensación de tridimensionalidad, esto se
logra aplicando una valoración adecuada de los objetos representados. Para entender el
volumen, usaremos los conceptos del artista Valerio Valero. El utiliza una esfera en
donde identifica y define las siguientes características: Brillo, zona iluminada, penumbra,
sombra propia del objeto, sombra proyectada y luz reflejada.
Nota. De El volumen en el dibujo, zonas de luces y sombras, por A. Flórez. Educación Artística. 2016.
http://aeduartistica.blogspot.com/2016/08/blog-post.html. Derechos reservados 2016 por Educación Artística.
BLENDING / SMOOTHING (difuminado)
Es una técnica de sombreado que se

centra más en esparcir la mancha
(difuminar) que en la creación de marcas
específicas. Se aplica a través de un
sombreado suave con lápices (B) y luego
se frota con una herramienta para
difuminar o el dedo (pero antes deberás
lavarte, porque los aceites que tienen las
manos pueden dificultar la corrección). La
mezcla se puede hacer con bastante
facilidad con lápices o con tizas graduadas.
El carbón vegetal es EXCELENTE para
lograr un buen difuminado.
Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s drawing 101,
s.f. Lena’s Drawing 101.
https://drawing-with-lena.tumblr.com/post/165724936620/lesson-four-
shading-techniques-in-lesson-three. Derechos reservados s.f. por
5. MATERIALES: Existe una amplia gama de materiales para el dibujo. Están los secos, como el lápiz
grafito, el carboncillo, la sepia, sanguina o el lápiz blanco, pero también se pueden usar los húm
edos, como la tinta o la pluma (lapiceros).
Sabias que:
A finales del siglo XVIII, los fabricantes de lápices de grafito desarrollaron el método de elaboración de las
modernas minas, mezclando este metal pulverizado con arcilla cerámica y cociendo la mezcla para darle rigidez. -
cuanta mayor porción de arcilla, más dura es una mina. Existen hasta un máximo de 20 grados diferentes.
La dureza de la mina aparece indicada en el mango H (HARD - duro) B (BLACK - negro). La indicación HB se
podría traducir como “ni duro, ni blando” es más indicada para la escritura.
Los artistas prefieren el uso de minas blandas, mientras que los ilustradores y dibujantes técnicos utilizan los
lápices de mina más dura, para conseguir un trazo más preciso y fino.

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ANEXO 3
EL COLOR
2.- La pintura
Cuando hablamos de pintura, nos referimos al material elaborado con pigmentos y que poseen ciertas
características de acuerdo a su forma de diluirse, ya sea con agua o disolventes derivados de petróleo como
el thiner o aguarrás. Pero para entender cómo aplicar la pintura, primero debemos aprender sobre el color.
¿Qué es el color?
Es la percepción que tenemos de los objetos. Es decir es un fenómeno físico que se produce cuando
nuestra vista percibe el rebote de luz de los objetos y llega a la vista, más preciso a la retina, y el cerebro lo
traduce como un determinado “color”. Los colores son: rojo, anaranjado, amarillo, verde, celeste, azul y
violeta.
Entonces ¿cómo percibimos los colores?, pues bien, cuando la luz llega a un cuerpo (objeto), este tiene la
capacidad de absorber algunos colores y reflejar otros. Por ejemplo: cuando vemos una silla de color azul,
quiere decir que cuando la luz llegó a la silla, esta absorbió los colores rojo, anaranjado, amarillo, verde,
celeste y violeta, dejando solo el “AZUL” que es lo único que percibes.
El estudio del color y sus propiedades es necesario para entender que no solo es un elemento estético o
atributo perceptible de un objeto, sino como un elemento cargado de significados ocultos dentro de la obra.
Es así que los colores obtienen diferentes clasificaciones de acuerdo a su naturaleza y comportamiento
dentro de una obra artística, lo cual le da la característica de elemento semiótico para transmitir algún
significado, así el color se convierte en un elemento más que analizar.
Observando el círculo cromático, podemos percibir los colores y a partir de él surgirán distintas
clasificaciones de agrupación para su aplicación eficiente dependiendo de nuestras necesidades
estéticas y comunicativas: Colores complementarios o contrastantes, colores armónicos o análogos,
colores cálidos y fríos.
Nota. De El círculo cromático es una representación

gráfica que segmenta y organiza los colores con base en
el tono o matiz de cada uno, por C. Parra, 2018.
https://rockcontent.com/es/blog/circulo-cromatico/.
Derechos reservados 2021 por Rockcontent.

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Entre las técnicas de la pintura que podemos utilizar para nuestros trabajos artísticos, tenemos los
siguientes:
Témpera:
Tristeza La témpera es un pigmento que se diluye con agua, es de los más

conocidos ya que se usa para trabajo escolar. Una de sus características
es que no tiene mucho cuerpo como pigmento por lo que no debe usarse
mucha agua para diluirlo, sobretodo el color amarillo (es mejor usarlo
puro).
Es recomendable usar pinceles de pelo sintético para aplicar sobre
cualquier superficie, y debes tener una variedad de tamaños, como por
ejemplo: N° 2, 4, 8, 12, 16. Eso ayuda a que el trabajo sea mucho más
sencillo.
Con este material, por contener agua, se debe trabajar sobre superficies
gruesas y resistentes, como la cartulina, cartón, el dúplex y el foldcote.
También se puede aplicar sobre triplay (aplicándole una base de
imprimante antes de hacerlo) u otras maderas que puedas reciclar en tu
hogar.
Por contener agua, demora un poco en secar, y su acabado no es tan
bueno. Sin embargo, este material es ideal para aprender a hacer
combinaciones para estudio de mezclas e color.
Esta pintura, hecha con témpera sobre lienzo, mide 20cm. de alto, 12 de ancho.
Pintura acrílica:
La pintura acrílica es una pintura que se
caracteriza por ser un poco pastosa, no
aguada como la témpera, asimismo puede
ser diluido con agua (en pequeñas
cantidades) y es de secado rápido. Esto
hace que el que trabaje con este material
deba hacerlo con rapidez. Antes de empezar a
usar es recomendable tener el dibujo listo.
Por su secado, los pinceles utilizados deben
lavarse constantemente, sino se pueden
malograr.
Este tipo de pintura suele utilizarse para
trabajos en artesanía ya que en sus
presentaciones tiene colores muy
encendidos.
Se puede trabajar sobre cualquier superficie:
cartulina blanca o negra u otro color, sobre
cartón, dúplex, foldcote, triplay, tela, Etc., y
es recomendable tener varias medidas de
pinceles, ya sean estos de cerda dura o pelo
sintético. Suele usarse para obras artísticas Nota. De Abundancia del corazón, por L. Tamani, 2017.
en donde es necesario el color exaltado. Colección privada
(https://www.luis-tamani.com/product/abundancia-del-
corazon-ii-2/). Derechos reservados 2018 por Luis
Tamani.
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Pintura satinada:
La pintura satinada es otro material que puede diluirse con agua, sin embargo no debe usarse mucha,
solamente para que el pincel pueda correr con suavidad sobre la superficie. No es muy aguada ni tampoco
pastosa, sino que es de término medio.
Es de secado rápido, pero no tanto como la
pintura acrílica, permite trabajar de manera
fácil. Es un pigmento que tiene buen
cuerpo, es cubriente, no requiere repasar a
cada rato par que el color quede bien fijado
a la superficie. Es muy usado en pintura
mural, es resistente a la lluvia.
Esta pintura es bastante cómoda (en tema
de precio y comparado con las anteriores),
no es tóxica por lo que suele usarse para
hacer body Paint. Nota. De Homenaje a Edwin Chota, por A. Shimpukat, 2019.
Esta pintura puede ser usada sobre: Made for minds. (https://www.dw.com/es/pucallpa-esta-ciudad-
es-la-selva/g-51495839). Derechos reservados 2019 por Made
cartulina blanca o negra u otro color, sobre for minds.
cartón, dúplex, foldcote, triplay, tela,
pared, Etc., Y se pude pintar retratos,
bodegones y paisajes de muy buen acabado.

U C A Y A L I

Anexo 04
Ahora que empiezas a comprender las técnicas que puedes aplicar en el dibujo, los conceptos de valoración
tonal y color, continúa con tu obra, dibujo o pintura, aplicando estos conceptos y técnicas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PUNTAJE

En el trabajo se percibe el uso eficaz de líneas. 5 4 3 2 1
En el trabajo del estudiante se evidencia la valoración tonal de manera eficaz en los
objetos representados.
En el dibujo se evidencia que la valoración tonal genera volumen en los objetos
representados de manera acertada.
La valoración tonal evidencia el uso de contrastes de manera eficaz.
*No olvides registrar en tu Diario de Arte el proceso de tu trabajo a través de imágenes de tu

avance y los textos producidos como registro de tus ideas, resultados, reflexiones, fuente de
inspiración, los materiales.


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“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

CUALIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA

Línea gestual Línea de contorno Línea caligráfica

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

Son líneas poco controladas y más aleatorias que

Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s

Es una técnica artística que se utiliza para crear

Es una técnica algo laboriosa. Se aplican pequeños

CROSS HATCHING (LÍNEAS CRUZADAS)

Nota. De lección cuatro: técnicas de sombreo, por Lena’s drawing 101,

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

2. LA VALORACIÓN TONAL.- Uno de los elementos del arte es el

Nota. De Rostro de niña (estudio para el rostro del ángel

COLEGIO DE ALTO RENDIMIENTO DE UCAYALI

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

Escala de Ross Pope

BAJO CONTRASTE ALTO CONTRASTE

Cuando no hay tanta diferencia Cuando hay mucha diferencia entre

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

BLENDING / SMOOTHING (difuminado)

Es una técnica de sombreado que se

COLEGIO DE ALTO RENDIMIENTO DE UCAYALI

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

Nota. De El círculo cromático es una representación

COLEGIO DE ALTO RENDIMIENTO DE UCAYALI

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

Tristeza La témpera es un pigmento que se diluye con agua, es de los más

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

COLEGIO DE ALTO RENDIMIENTO DE UCAYALI

“Decenio de igualdad y oportunidades para mujeres y hombres”

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PUNTAJE

*No olvides registrar en tu Diario de Arte el proceso de tu trabajo a través de imágenes de tu

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