Trabajo Práctico N°1

RENACIMIENTO - MANIERISMO - BARROCO: EUROPA Y AMÉRICA

ETAPA 1
INDAGATORIA CONTEXTUAL Y CONCEPTUAL
RENACIMIENTO - MANIERISMO - BARROCO
Fecha de entrega Etapa 1: 17-08-2023
- Todos los integrantes del equipo deberán trabajar en forma simultánea en los tres periodos,
distribuyéndose las tareas, pero funcionando siempre como grupo.
- Recomendaciones:
Tener en cuenta que deben funcionar como grupo, si algún integrante falta su tema debe ser
expuesto por sus compañeros.

A) RENACIMIENTO
- TEXTO: Leland M. Roth “Entender la Arquitectura. Sus elementos, historia y
significado”. Capítulo 16 “Arquitectura del Renacimiento y el Manierismo”.
Pág. 340 a 387.

1. ¿A qué llama Leland Roth Arquitectura del Renacimiento?

2. ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Renacimiento?
3. Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural de la Italia del Quattrocento? Explique el fenómeno del
humanismo y el concepto de mecenazgo expuesto en las páginas 342 a 344.
4. En las páginas 345 a 365 Leland Roth expone los conceptos de “forma ideal” y “ordenación
racional del espacio” en la arquitectura renacentista. Explique a qué se refiere en cada caso y
ejemplifique cómo se manifiestan estas dos ideas en los ejemplos expuestos por el autor. Indíquelos en
un gráfico.
5. ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones del mecenas o el Príncipe?
6. En las páginas 378 a 385 Leland Roth explica la expansión del Renacimiento en Europa. ¿A qué
países fuera de Italia se extienden las ideas del Renacimiento y cuáles son las características de la
arquitectura? ¿Cómo ingresan a España estas ideas?
7. Desde las ideas renacentistas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas ciudades
medievales europeas? De afirmar o negar, justifique su respuesta.
8. ¿Qué aspectos de la clase teórica complementan lo dicho por Leland Roth en todos los ítems?

B) MANIERISMO
→ TEXTO: Leland M. Roth “Entender la Arquitectura. Sus elementos, historia y
significado”. Capítulo 16 “Arquitectura del Renacimiento y el Manierismo”. Pág. 367 a 381.

1. ¿A qué llama Leland Roth Manierismo?

2. ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Manierismo?
3. Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural de la llamada transición Manierista?
4. En las páginas 369 a 373, Leland Roth expone los conceptos de “ambigüedad” y “capricho” en la
arquitectura manierista. Explique a qué se refiere en cada caso y ejemplifique cómo se manifiestan
estas dos ideas en los ejemplos expuestos por el autor. Indíquelos en un gráfico.

ACOSTA, Daniela – BENNER, Sofia – BIASEVICH, Marta – ENGELHARDT, Sofia – IBARRA, Milagros – VEGA, Aldana
Historia y Crítica II – 2023
Facultad de Arquitectura y Urbanismo – Universidad Nacional del Nordeste
 Trabajo Práctico N°1
RENACIMIENTO - MANIERISMO - BARROCO: EUROPA Y AMÉRICA
C) BARROCO
→ TEXTO: Leland M. Roth “Entender la Arquitectura. Sus elementos, historia y
significado”. Capítulo 17 “Arquitectura Barroca y Rococó” Pág. 388 a 429.

1. ¿A qué llama Leland Roth Arquitectura del Barroco?

Leland Roth hace referencia a que la Arquitectura del Barroco “es todo lo que el Renacimiento no fue”,
es decir que este es un movimiento artístico y a su vez arquitectónico, en el cual buscaba
deliberadamente la complejidad y la ambigüedad en sus obras, a través de un estudio de variedad de
elementos y formas, con el objetivo de generar un contraste, como así también una plasticidad y
profundidad espacial constante. En otras palabras, el mismo proyecta un sentido de misterio y la
recreación de un impacto emocional en la persona.
2. ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Barroco?
Este movimiento cultural tuvo su comienzo en el siglo XVII-XVIII, iniciándose en el año 1545 y logrando
su mayor complejidad hacia el año 1600 según Leland Roth, el objetivo del mismo es obtener un orden
de equilibrio absoluto y lo culmino con la construcción de la Catedral de Santiago de Compostela, cuyas
torres y fachadas se realizaron entre el año 1680 y 1749.
3. Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural del Barroco?
El Barroco surge en el siglo XVII, con nuevos grupos de artistas y arquitectos que buscaban nuevas
formas, es decir, que trataban de crear un nuevo arte. En el ámbito cultural el termino baroque (barroco)
fue creado por los críticos franceses a mediado del siglo XVIII, como un término para denigrar el arte y
la arquitectura de dichos siglos, con el fin de que sea una aberración a los mismos.
En los países como Italia, Francia, España y demás países meridionales de Europa, este movimiento
tuvo importancia en el aspecto religioso, acompañando así a la Contrarreforma de la Iglesia Católica,
dada como reacción a la reforma de las iglesias promulgadas por Lutero. En el 1545 el Papa Pablo III
convoco el primer concilio general de la iglesia, en Trento, para responder a la rebelión de protestantes,
que estos estaban en contra de la veneración de los santos, el concilio de Trento reafirmo esta práctica,
como así también posicionaron las artes, la música, las esculturas, la pintura y la arquitectura como los
instrumentos más poderosos para realizar la devoción religiosa, y así crear un ambiente místico para el
mismo.
Con el paso del tiempo el término de “aberración” fue perdiendo poder en este nuevo movimiento,
gracias a que fue aplicado por los historiadores del siglo XIX, dándole un sentido más positivo al hablar
sobre la evolución que tuvieron de unas formas simples a unas más complejas y decoradas, es decir, la
utilización de elementos curviformes, obras más decoradas, entre otras.
4. En las páginas 390 a 404 y pág. 428 Leland Roth expone
los conceptos de “arquitectura para los sentidos”,
“arquitectura de impacto emocional” y “la arquitectura del
artificio”. Explique a que se refiere cada idea y ejemplifique
cómo se manifiestan estos tres conceptos en los ejemplos
expuestos por Roth.

ARQUITECTURA PARA LOS SENTIDOS

Es decir que captaron la atención con lo visual y lo auditivo, lo
que lograba gracias a la manifestación de varios artes. Leland
Roth da a entender que la Arquitectura es “…el concilio fomentó
vigorosamente el uso de la arquitectura, la pintura y las
imágenes, como medio de crear un ambiente místico para el
culto” (p.390), esto ayudaba a realzar la devoción religiosa,
dando así, mayor complejidad visual, propagando los estímulos sensoriales, utilizando como medios
para crear un ambiente más místico para el culto, a la música, la pintura, la escultura y la arquitectura.
ACOSTA, Daniela – BENNER, Sofia – BIASEVICH, Marta – ENGELHARDT, Sofia – IBARRA, Milagros – VEGA, Aldana
Historia y Crítica II – 2023
Facultad de Arquitectura y Urbanismo – Universidad Nacional del Nordeste
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Haciendo énfasis en la plasticidad escultórica. Ejemplo: en la iglesia del Gesú, solamente en la fachada
se puede observar unos inicios de arquitectura barroco primitiva, (ya que la iglesia correspondía al tardo
renacimiento) lo que lo caracteriza es la plasticidad escultórica al poseer curvas que suavizan la
transición entre las naves, las pilastras y sus frontones uno curvo y el otro triangular, uno dentro del
otro, también su forma de cruz latina que favorecía la audición y a concentrar a los fieles hacia el altar.
ARQUITECTURA DE IMPACTO EMOCIONAL
Este concepto lo explica el escultor y arquitecto Gian Lorenzo
Bernini fue quien resumió con más claridad el impacto del
concilio de Trento y quien proporcionó el modelo para la función
inductiva de emociones de las artes. La arquitectura pasa a ser
la estructura o una armadura para la escultura y la pintura con
las cuales se crean los espacios teatrales, que pretende infundir
una experiencia mística al observador. La misma es como
marco racional independiente se ha transformado en una fusión
de las artes al servicio de la propagación de una idea. En esta y
el arte barrocos, la línea divisoria entre la realidad tridimensional
y la ilusión mística se va difuminando progresivamente,
haciendo que el observador capte fácilmente las experiencias
espirituales a través de equivalentes físicos.
Ejemplo: Capilla Cornaro, Roma (Gian Lorenzo Bernini). En su
interior posee frescos ilusionistas, con esculturas moldeadas a
modo que eliminen la intersección entre las superficies del muro
y la bóveda. Y en el "escenario" la recreación del momento del
"éxtasis de Santa Teresa".
ARQUITECTURA DEL ARTIFICIO
Hace referencia a que los arquitectos del barroco y sus posteriores
colegas del rococó, en su esfuerzo por obtener los máximos efectos
posibles del espacio moldeado, de la manipulación de la luz, del color y
del detalle sensual, crearon una arquitectura cada vez más implicada en
la configuración del espacio, manifestando a la vez un interés nulo, o casi
nulo, por la expresión de la estructura de sus edificios. La arquitectura
pasó a ser, casi literalmente, un exquisito y vívido revestimiento aplicado
sobre algo más; un efecto puramente visual, con muy poca sinceridad
estructural. Sin embargo, hacia la década de 1760 el péndulo volvía hacia
las posiciones más racionales de los puristas del renacimiento. Ahora, los
arquitectos buscaban crear una arquitectura moderna racional
completamente reformulada a la luz de una nueva interpretación de la
arquitectura de la antigüedad.
Ejemplo: fresco de la bóveda de San Ignacio, Roma (Andrea Pozzo).
Decoraciones arquitectónicas fingidas que se elevan hacia el acompañan
a San Ignacio. Desde el suelo de la iglesia resulta prácticamente
imposible dilucidar si lo que se está viendo es o no una bóveda de cañón
pintada, ya que fue erradicada por la ilusión de perspectiva.
5. ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones de la Iglesia y de la Monarquía según
el caso?
Las exigencias, necesidades y aspiración del usuario, fue la de generar un reordenamiento a nivel
urbano, y cambiar el paisaje. Conectando diferentes puntos de la ciudad mediante líneas rectas.
Además, tenían como aspiración, que las estructuras (principalmente religiosas) tengan un impacto
emocional y en la perspectiva de las personas.

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Historia y Crítica II – 2023
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RENACIMIENTO - MANIERISMO - BARROCO: EUROPA Y AMÉRICA
6. En las páginas 408 a 428, Leland Roth explica la expansión del Barroco en Europa. ¿A qué
países fuera de Italia se extienden las ideas del Barroco y cuáles son las características de la
arquitectura? ¿Cómo ingresan a España estas ideas?
El barroco se expandió fuera de Italia en países como Francia, España y otros países meridionales
europeos. En cuanto a las características de la arquitectura barroca, se describe como una exaltación
del absolutismo y el misticismo religioso, con una abundancia de ornamentación y una tendencia a la
grandiosidad y el dramatismo en la forma y la decoración.
El ideal barroco arraigó profundamente en la España de los siglos XVII y XVIII, en cierto modo suponía
el resultado natural de la inclinación hacia la ornamentación de las superficies, heredada de los moros.

BARROCO FRANCES
El barroco en Francia se caracterizó por una fuerte influencia del clasicismo y una tendencia hacia la
simplicidad y la elegancia en la arquitectura. A diferencia de otros países donde el barroco se
caracterizó por la exuberancia decorativa y la grandiosidad, en Francia se buscó una arquitectura más
sobria y equilibrada.
Uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura barroca en Francia es el Palacio de Versalles,
construido por Luis XIV en el siglo XVII. El palacio se caracteriza por su simetría, su monumentalidad y
su elegancia clásica. El palacio cuenta con una gran cantidad de elementos decorativos, como
esculturas, frescos y relieves, pero estos elementos se utilizan de manera equilibrada y armoniosa.
BARROCO INGLES
La arquitectura barroca inglesa se desarrolló en un contexto político diferente al de otros países
europeos, ya que la política no venía determinada por la existencia de una monarquía absoluta. Los
monarcas ingleses nunca construyeran un Versalles para sí mismos, ahorrándose, de paso, ese sentido
de aislamiento privilegiado que condujo, en parte, al baño de sangre de la Revolución Francesa. Ello no
quiere decir, sin embargo, que el pueblo inglés se ahorrase los gastos de una empresa grandiosa como
Versalles, pues se construyó un equivalente al Versalles francés, pero fue presentado como el regalo
que hacía la nación a un ciudadano particular.
También, la arquitectura barroca inglesa se caracteriza por una complejidad arquitectónica, que se
puede observar en las iglesias proyectadas por Christopher Wren para sustituir a todas aquellas que
quedaron destruidas en un catastrófico incendio que arrasó el Londres medieval a finales de verano de
1666.
En resumen, la arquitectura barroca inglesa se caracteriza por una complejidad arquitectónica y una
falta de ostentación, en contraste con la arquitectura barroca de otros países europeos.
BARROCO ESPAÑOL
La arquitectura barroca en España se caracteriza por el ideal barroco de complejidad visual en los
espacios arquitectónicos y en el tratamiento de las superficies, que aspiraba a inducir en el usuario una
respuesta emocional. La manipulación de la luz y la iluminación concentrada son rasgos fundamentales
en el diseño de interiores barroco, como acreditó Bernini en su teatrillo de la capilla Cornaro.
La culminación de la arquitectura monumental barroca española fue la terminación de la catedral de
Santiago de Compostela, cuyas torres occidentales y fachada del Obradoiro se realizaron entre 1680 y
1749.
7. Desde las ideas barrocas ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas ciudades
medievales o propuestas urbanas innovadoras en Europa? De afirmar o negar. Justifique su
respuesta.
Roth plantea nuevas propuestas urbanas, en cuanto a la complejidad y escala que manifestaba el
espíritu barroco, que se vio plasmado en el plan del papa Sixto V para la transformación urbana de la
ciudad de Roma. Esta reorganización general de la ciudad hay que entenderla como otra respuesta
de la contrarreforma, en parte fue un esfuerzo por fomentar las visitas de los peregrinos a los lugares
más santos de Roma. Una de estas propuestas fue el trazado de nuevas calles de Sixto V con la
intención de poner orden en tal caos existente en su momento, buscando el acceso a las basílicas
construidas por los cristianos en los siglos IV y V lejos de la ciudad en los terrenos que tenían
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disponibles. Además de la trama de calles mencionadas, Sixto V construyó un acueducto, llamado Aqua
Felice (su nombre de pila) que constituía la primera aportación de agua potable a la ciudad desde
tiempo de los romanos. También a frente de las grandes basílicas se abrieron plazas para dar énfasis y
hacer más visibles estos puntos. Por último, a modo de guía e hito para los peregrinos, frente a cada
una de las basílicas se alzaron obeliscos.
El plan urbanístico de Sixto V tuvo un impacto duradero en la configuración de la ciudad de Roma y se
considera una de las primeras manifestaciones del espíritu barroco.

ACOSTA, Daniela – BENNER, Sofia – BIASEVICH, Marta – ENGELHARDT, Sofia – IBARRA, Milagros – VEGA, Aldana
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