Guia de Fotografia Basica

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FOTOGRAFÍA 101
GUÍA DE BOLSILLO
CONCEPTOS BÁSICOS DE EXPOSICIÓN, AJUSTES DE LA CÁMARA, INFORMACIÓN DE LA LENTE,
CONSEJOS DE COMPOSICIÓN Y ESCENARIOS DE DISPARO

FOTOGRAFÍA 101
GUÍA DE BOLSILLO
TABLA DE CONTENIDO
01 LISTA DE VERIFICACIÓN PREVIA AL DISPARO
02 FUNDAMENTOS DE LA EXPOSICIÓN
APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO................................ 6

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y MOVIMIENTO................................. 7
ISO Y RUIDO ................................................. ............ 8
PARADAS................................................. ........................ 8
03 CONFIGURAR SU CÁMARA
MODOS DE EXPOSICIÓN/DISPARO ................................ 10 MODOS

DE MEDICIÓN ......... .......................................... 11
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN................................ 12
ÁREA DE ENFOQUE Y MODOS DE ENFOQUE ................................. 13
MODOS DE LIBERACIÓN/CONDUCCIÓN ................................ 14

BLANCO BALANCE................................................. ....... 15 ADVERTENCIA
DE DESTACADO (“PARPADEO”) ................. 15 REDUCCIÓN DE

RUIDO.... ................................................. 15
FORMATOS Y TAMAÑOS DE ARCHIVO................................ 16
CONTROLES DE IMAGEN/ESTILOS/SIMULACIONES DE PELÍCULA....17

ESPACIOS DE COLOR................................. ........................ 18
1
ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN ........ 18

REINICIAR LA CÁMARA ................................. ........................ 18
04 LENTES Y DISTANCIA FOCAL

DISTANCIAS FOCAL................................................ ........ 19
LENTES DE APERTURA CONSTANTE
Y LENTES DE APERTURA VARIABLE.................... 21
COMPRESIÓN Y DISTORSIÓN DE LA LENTE................. 22
DISTANCIA FOCAL, VIBRACIÓN DE LA
CÁMARA Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN.................................. ....... 23
05 TÉCNICAS AVANZADAS DE TIRO

ISO AUTOMÁTICO ................................................ ................... 24
ENFOQUE DEL BOTÓN ATRÁS.................................... 24
ENFOQUE Y COMPOSICIÓN................................................ 25
SOPORTE DE EXPOSICIÓN/FOTOGRAFÍA HDR... 25 USO DEL
HISTOGRAMA ................................ ................. 26
06 CONSEJOS DE COMPOSICIÓN
REGLA DE LOS TERCIOS............................................... ......... 27

LLENA EL CUADRO ................................................ ......... 28
ESPACIO NEGATIVO ................................................ ...... 29
LÍNEAS PRINCIPALES................................................ .......... 30
PATRONES Y REPETICIÓN ................................. 31
MARCO DENTRO DE UN MARCO................................................ 32
PUNTO DE VISTA............................................... .......... 33
COLOR ................................................. ........................ 34
BLANCO Y NEGRO................................................. ..... 35
2
MIRA LOS ANTECEDENTES ......................................... 36

SIMPLIFICAR ................................................. ................. 37
ENCUENTRE UNA GRAN LUZ ................................................ ...... 38
07 ESCENARIOS TÍPICOS DE TIRO

RETRATO................................................. ................. 39
RETRATO DE GRUPO ................................................ ...... 40
PAISAJE................................................. ................ 42
ACCIÓN DE CONGELACIÓN ................................................ ......... 43
MOSTRAR MOVIMIENTO—PANORÁMICA................................. 44
SITUACIONES DE POCA LUZ ................................. 45
EXPOSICIÓN PROLONGADA ................................................ ....... 46
MACRO/PRIMER PLANO.................................... ........ 47
3
01 PRETIRO LISTA DE VERIFICACIÓN
¡Comprueba estas configuraciones antes de salir con tu cámara!
CONFIGURACIÓN MI CONFIGURACIÓN PREFERIDA
Modo de exposición/disparo
Modo de medición
Compensación de exposición
Configuración ISO
Area de enfoque
Modo de enfoque
Modo de liberación/conducción
Balance de blancos
Advertencia de resaltado (parpadeos): activado/desactivado
Reducción de ruido
Formato de archivo: JPEG, RAW o RAW+JPEG
Control de imagen/estilo/simulación de película
Espacio de color
Estabilización de imagen/
Reducción de vibración: encendido/apagado
Batería completamente cargada y en la cámara
Tarjeta(s) de memoria formateada y

En camara
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02 EXPOSICIÓN
LO ESENCIAL
La exposición es la cantidad total de luz que llega al sensor de tu cámara

para la creación de una fotografía. Quieres la cantidad justa de luz para
crear una imagen bien expuesta.
¿Demasiado brillante? Tu foto está sobreexpuesta. ¿Demasiado oscuro?
Tu foto está subexpuesta. Estas son las tres configuraciones que controlan el
exposición:
Apertura: El tamaño de la abertura de la lente, que controla la cantidad de

luz que ingresa a la lente a la vez.
Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está

expuesto a la luz.
ISO: controla la sensibilidad del sensor a la luz.
Además de que estos ajustes controlan la cantidad de luz que llega al sensor,
cada ajuste también tiene un efecto creativo muy importante, que influye
en el aspecto de la foto. Esto es particularmente cierto en el caso de la
apertura y la velocidad de obturación.
Al crear una fotografía, debes hacer dos cosas: 1) hacer llegar la

cantidad adecuada de luz al sensor de la cámara para crear una buena
exposición y 2) lograr el aspecto creativo que deseas.
5
APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO
La apertura, que se describe en términos de pasos f/: f/2.8, f/4, f/5.6, etc., es la
abertura en la lente que permite que la luz entre a la cámara y al sensor. Parece
contradictorio,
pero:
• Cuanto menor sea el número f/, mayor será la apertura. Para
Por ejemplo, f/2.8 es una apertura amplia que deja entrar mucha luz.
la Cámara.
• Cuanto mayor sea el número f/, más pequeña será la apertura. Para
Por ejemplo, f/22 es una apertura estrecha que deja pasar muy poca luz.
en la cámara.
Efecto creativo: La apertura también controla la profundidadde campo
en una imagen, que determina qué parte de la imagen está enfocada desde el
primer plano hasta el fondo. Cuanto mayor sea la apertura (como f/2,8), menor
será la profundidad de campo.
Para los retratos se suele utilizar poca profundidad de campo. Cuanto menor sea
la apertura (como f/22), mayor será la profundidad de campo.
La profundidad de campo profunda se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes.
6
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y MOVIMIENTO
La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo que la luz llega a la

sensor:
• Velocidades de obturación más rápidas, como 1/500" o 1/4000", permiten
menos luz llega al sensor.
• Velocidades de obturación más largas, como 1/15" o 1 segundo, permiten
más luz llega al sensor. (A veces los fotógrafos utilizan velocidades de
obturación muy largas, de varios minutos o incluso horas).
Efecto creativo: La velocidad de obturación controla cómo se muestra el
movimiento en la imagen. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación,
menos tiempo tendrá el sujeto para moverse en la escena y, por lo tanto, mayor
será la posibilidad de que el sujeto quede congelado en un enfoque nítido.
Alternativamente, las velocidades de obturación lentas pueden mostrar el movimiento
del sujeto como un efecto borroso. Por ejemplo, se podría usar una velocidad de
obturación rápida para congelar gotas de agua, mientras que se podría usar una
velocidad de obturación lenta para difuminar el agua que fluye de una cascada,
creando una apariencia de “cascada sedosa”.
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ISO Y RUIDO
La configuración ISO determina qué tan sensible a la luz actúa el sensor.
Cuanto mayor sea el ajuste ISO, más sensible será el sensor. Con ajustes
ISO más altos, se puede introducir ruido digital en la imagen. Algunos
fotógrafos consideran el ruido digital como una especie de “efecto
creativo” similar al “grano” de la película, pero para la mayoría de los
fotógrafos, este ruido digital se presenta como puntos de color no
deseados que es mejor evitar.
Nota: También se puede introducir ruido durante exposiciones prolongadas.
PARADAS
En fotografía, la luz se mide y se hace referencia a ella en términos de

“paradas”. Una diferencia única en la exposición equivale a duplicar
o reducir a la mitad la cantidad de luz que llega al sensor. Todos los
controles que se analizan aquí (apertura, velocidad de obturación e ISO)
se pueden ajustar en incrementos de un paso (o incluso en incrementos
de 1/3 de paso):
• Apertura: f/stop los incrementos de un paso son f/2, f/2.8,

f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, etc.
• Velocidad de obturación: Las opciones para incrementos de una

sola parada son 1", 1/2", 1/4", 1/8", 1/15", 1/30", 1/60", 1/125", etc.
• ISO: Los incrementos integrales en ISO son 100, 200, 400, 800,
1600, 3200, etc.
8
Por ejemplo, si una fotografía está sobreexpuesta (demasiada luz),

puede "reducir" la exposición un punto realizando cualquiera de los
siguientes ajustes:
• Apertura: cambie de f/2,8 a f/4, dejando entrar la mitad de luz a la vez.
• Velocidad de obturación: cambie de 1/30" a 1/60": corte por la mitad

la cantidad de tiempo que la luz llega al sensor.
• ISO: cambie de 800 a 400, lo que hace que el sensor sea la mitad
de sensible a la luz.
Sobreexpuesto por uno detener Exposición corregida cambiando f/4

desde
apertura f/2.8 a
9
03 CONFIGURACIÓN
TU CÁMARA
MODOS DE EXPOSICIÓN/DISPARO
El modo de exposición/disparo que elija le indica a la cámara cómo
ayudarle a crear la exposición. Hay cuatro modos principales de
exposición/disparo para elegir:
Programa Automático: La cámara determina la exposición ajustando la

velocidad de obturación y la apertura. El fotógrafo tiene poco control sobre
la exposición.
Prioridad de apertura: Este es el modo de disparo más popular,

y el más utilizado para la mayoría de situaciones. el pho
El fotógrafo establece la apertura y la cámara establece la velocidad de
obturación. Es mejor cuando desea controlar la profundidad de campo
para que el sujeto resalte sobre un fondo borroso (ejemplo: usar f/2.8
para una profundidad de campo reducida) o cuando necesita asegurarse
de que todos los elementos de la imagen estén en enfoque (ejemplo:
usar f/22 para una profundidad de campo profunda).
Prioridad de velocidad de obturación: el fotógrafo establece la

velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Esto se utiliza
mejor cuando desea asegurarse de controlar cómo se transmite el
movimiento en la fotografía: que esté congelada
10
(con una velocidad de obturación rápida) o desenfocado creativamente (con una velocidad de
obturación más lenta).
Manual: El fotógrafo elige la velocidad de obturación y la apertura, y

la cámara no toma ninguna decisión. El modo manual se utiliza mejor
cuando se dispara con poca luz, donde la lectura del fotómetro
incorporado en la cámara podría no ser beneficiosa para usted.
Nota: Algunas cámaras tienen modos adicionales (como modos de
escena u otros modos automáticos), pero estos cuatro modos son los
modos principales de exposición/disparo en los que se basan todos los

demás modos.
MODOS DE MEDICIÓN
Para determinar cuál cree la cámara que es la exposición correcta,
utiliza un fotómetro incorporado para analizar y medir la luz en la escena.
Este proceso de medición se llama medición y los modos de medición de
su cámara miden la luz de diferentes maneras. La cámara utiliza esta
información para determinar cuáles cree que son los ajustes de
exposición adecuados para su foto. Estos son los tres modos de medición
principales:
Evaluativa/Matriz: La cámara examina toda la escena para determinar
la exposición. Esta es la mejor configuración para la mayoría
11
fotografía y es el modo de medición recomendado para determinadas situaciones.

mayoría
Spot: La cámara mira solo una pequeña parte de la escena e ignora el resto.
Esto es mejor cuando tienes grandes áreas alrededor del sujeto que son muy
oscuras o muy brillantes (como un actor en un escenario) y no quieres que la
cámara tenga en cuenta estas áreas en la exposición.
Ponderada al centro: La cámara analiza y da prioridad a la parte central y principal de
la escena para medir la luz, e ignora los bordes exteriores de la escena.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN
Cuando dispara en el modo Programa automático, Prioridad de apertura o Prioridad
de velocidad de obturación, la cámara determina al menos una de las
configuraciones de exposición y, a veces, la exposición general no será el resultado
que desea: la imagen será demasiado oscura o demasiado oscura. brillante. La función
de compensación de exposición le permite ajustar la configuración de exposición para
hacer la foto más clara (+ [más] compensación) o más oscura (– [menos]
compensación).
Esta es una característica poderosa. muy La mayoría de los fotógrafos utilizan la exposición.
compensación segura en coordinación con el disparo en el modo Prioridad de
apertura o Prioridad de velocidad de obturación. La mayoría de las cámaras permiten
ajustes de compensación de exposición de hasta tres o más paradas,
12
en incrementos de 1/3 de parada o de una parada. Algunas cámaras permiten hasta
cinco o más paradas de compensación de exposición.
Nota: Al disparar en modo Manual, la compensación de exposición no está
disponible; para hacer que la exposición general sea más brillante o más oscura,
simplemente cambie la apertura, la velocidad de obturación o el ISO usted mismo.
ÁREA DE ENFOQUE Y MODOS DE ENFOQUE
El área de enfoque se refiere a qué parte de la escena le dice a la cámara que use
para determinar el enfoque. Las cámaras utilizan puntos de enfoque, ya sea
individualmente o agrupados en diferentes tamaños, para permitirle elegir el área
crítica de la imagen en la que enfocar.
El modo de enfoque es el método que utiliza la cámara para
lograr el enfoque. Los principales modos de enfoque son:
Enfoque automático de disparo único: lo mas modo comúnmente utilizado

para situaciones. mayoría La cámara enfoca hasta que el enfoque sea
logrado, entonces el enfoque se bloquea y no cambia nuevamente hasta que usted
toma la foto o elimina la presión del disparador. Se utiliza mejor para sujetos
estacionarios.
Enfoque automático continuo: la cámara sigue enfocando hasta el momento en que
se toma la foto. Se utiliza mejor para sujetos en movimiento. (Este modo a veces
también se denomina modo “Servo”).
13
Enfoque manual: gira el anillo de enfoque del cilindro de la lente para

enfocar la lente. Se utiliza mejor cuando los modos de enfoque automático
no enfocan en el área exacta que usted desea.
MODOS DE LIBERACIÓN/CONDUCCIÓN
El modo de disparo/avance determina cómo la cámara captura fotografías

cuando presiona el botón disparador:
Lanzamiento único: lo mas método comúnmente utilizado para la mayoría
situaciones. La cámara toma una única imagen cada vez que
se presiona el disparador hasta el fondo.
Disparo continuo: la cámara sigue tomando fotografías siempre que se

presione el botón del obturador hasta el fondo (y haya suficiente memoria
en el búfer y en la tarjeta de memoria).
Temporizador automático: la cámara toma una fotografía después de que

pasa un tiempo predeterminado después de presionar el disparador hasta
el fondo. Muchas cámaras ofrecen tomas de 2 y 10 segundos.
disparador automático.
Bombilla: El obturador permanecerá abierto mientras se presione el

disparador. En algunas cámaras, puede presionar el disparador una vez
para iniciar la exposición y una segunda vez para finalizar.
él. A menudo también puedes controlar el disparador con un cable.
lanzamiento o mediante WiFi y una aplicación.
14
BALANCE DE BLANCOS
El balance de blancos (WB) ayuda a representar los colores con precisión
mediante el uso del perfil correcto para la luz en la escena. Seleccione el balance de
blancos según el tipo de iluminación que ilumina la escena y los colores serán
más precisos y reales. El
La configuración automática de WB es el mejor lugar para comenzar. Si está
disparando con iluminación mixta, utilice la configuración WB personalizada

en su cámara para obtener mejores resultados.
ADVERTENCIA DE DESTACADO (“PARPADEO”)

Al revisar una imagen en la pantalla LCD, se puede mostrar que las áreas que
son de color blanco puro (tan brillantes que están "apagadas" y no
contienen ningún detalle) parpadean, lo que le permite al fotógrafo saber
instantáneamente que estas áreas no tienen datos de imagen aparte de blanco
puro. Si desea recuperar detalles en esa área, puede usar la función de
compensación de exposición para reducir la exposición.
REDUCCIÓN DE RUIDO
Se puede introducir ruido digital cuando se utiliza un ISO muy alto o se deja el
obturador abierto durante mucho tiempo. Utilice la reducción de ruido ISO alta y la
reducción de ruido de exposición prolongada para minimizar el ruido en sus
imágenes, pero sepa que el ruido
15
Las funciones de reducción pueden provocar cierta pérdida de nitidez en la

imagen y la cámara puede tardar más en procesar cada foto.
FORMATOS Y TAMAÑOS DE ARCHIVO
Formatos de archivo
Las cámaras le permiten guardar el archivo de imagen como un archivo RAW

o JPEG (algunas cámaras le permiten guardar ambos al mismo tiempo).
Archivo RAW: este archivo contiene todos los datos de imagen del sensor.
El archivo RAW deberá procesarse antes de poder utilizarse.
Si desea editar la imagen más tarde, este archivo contendrá todos los
datos posibles, lo que lo convierte en una mejor opción. Disparar en RAW
requiere posprocesamiento, pero le brinda la mayor cantidad de información
y control sobre su imagen.
Archivo JPEG: un JPEG se puede utilizar inmediatamente pero no se guardan
todos los datos de la imagen, por lo que editarlo más tarde podría resultar problemático.
También es un archivo más pequeño que el RAW, por lo que se pueden

guardar más imágenes en una tarjeta de memoria. Un archivo JPEG a
menudo se ve mejor que un archivo RAW recién sacado de la cámara

porque la cámara ha procesado la imagen; sin embargo, se pierde mucha información
y control.
dieciséis
En resumen, si desea obtener una mejor imagen directamente de la

cámara, dispare en JPEG. Si desea tener el máximo control de la imagen
para su posterior procesamiento, dispare en RAW.
Tamaños de archivos
Las opciones incluyen Pequeña, Mediana y Grande, junto con una

opción de compresión Normal o Fina para cada una. Normal es de buena
calidad, mientras que Fina es de mayor calidad.
CONTROLES DE IMAGEN/ESTILOS/SIMULACIONES DE PELÍCULA

Estas configuraciones (cuyo nombre varía dependiendo de la marca de la
cámara) ofrecen diferentes “aspectos” que la cámara aplicará a la
imagen, desde simular looks de películas clásicas hasta opciones como

Retrato, Paisaje y Blanco y Negro.
Monocromo, que optimizan la imagen para colores típicos, nitidez

deseada, niveles de contraste, etc., en diferentes situaciones.
17
ESPACIOS DE COLOR
Hay dos opciones de espacio de color para elegir:
sRGB es mejor cuando la foto se va a utilizar directamente desde

la Cámara.
AdobeRGB es mejor cuando la imagen se editará más adelante.
Nota: Los archivos RAW pueden cambiar su espacio de color más adelante
durante el procesamiento.
ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN Ya sea
en su cámara o en su lente (o en ambos), es posible que tenga la opción
de activar la función de estabilización de imagen. Active esta función cuando

sostenga la cámara con la mano para ayudar a garantizar una imagen
nítida, especialmente al disparar con velocidades de obturación más
lentas (como 1/30" o más lentas).
Nota: Cuando fotografíe con un trípode, desactive la función de estabilización
de imagen, ya que puede causar desenfoque por movimiento cuando el

La característica “busca” el movimiento para estabilizarse.
REINICIAR CÁMARA
Cuando todo lo demás falla y no sabes cómo restablecer o cambiar una
determinada función, restablece la cámara a su configuración predeterminada
de fábrica y comienza de nuevo.
18
04 LENTES Y
LONGITUD FOCAL
Además de sus opciones de apertura y/o velocidad de obturación,
El otro factor que tiene una enorme influencia en el aspecto de
su foto es su elección de lente; más específicamente, su elección de

distancia focal.
LONGITUDES FOCALES
La distancia focal de una lente se describe en milímetros (mm) y mide

la distancia desde el centro óptico de la lente hasta el sensor de la cámara.
La distancia focal determina el ángulo.
de visión de la lente. Cuanto menor sea el número, más amplia será la
Punto de vista.
Ultra Gran Angular: Lentes con una distancia focal de 24 mm o menos.
Gran Angular: Lentes con una distancia focal de 24 mm a 35 mm.
Estándar: Lentes con una distancia focal de 35 mm a 70 mm.
Teleobjetivo: Lentes con una distancia focal entre 70 mm y

300 mm.
Súper Teleobjetivo: Lentes con una distancia focal de más de

300 mm.
19
24mm 40mm
75mm 120mm
200 mm 300 mm
20
Los lentes fijos tienen una distancia focal única y no ajustable (como un
lente de 50 mm), mientras que los lentes con zoom cubren un rango de
distancias focales (como un lente de 70 a 200 mm).
La elección del objetivo depende del tema y de cómo desea capturarlo.

Esta no es una regla estricta de ninguna manera, pero la fotografía de
paisajes a menudo se captura con lentes ultra gran angular y gran angular,
mientras que los retratos a menudo se capturan con lentes estándar y
telefoto. La elección de la distancia focal puede tener un efecto dramático
en la forma en que se representa el sujeto en una fotografía. Consulte
“Compresión y distorsión de la lente” en la página 22.
LENTES DE APERTURA CONSTANTE

Y LENTES DE APERTURA VARIABLE
Las lentes de apertura constante tienen la misma apertura máxima sin
importar la distancia focal que se utilice. Una lente de apertura constante
puede describirse como “70–200 mm f/2,8”, por ejemplo.
Los objetivos de apertura variable son objetivos con zoom que tienen una
apertura máxima diferente según la distancia focal que se utilice.
Estos lentes se describen mostrando el rango de distancia focal, seguido del
rango de apertura máxima, como “55–250 mm f/4–5,6”. A medida que la lente
se acerca, la apertura máxima se reduce automáticamente, lo que
cambiará la profundidad de campo y la exposición.
21
COMPRESIÓN Y DISTORSIÓN DE LENTES

Así como las herramientas de exposición (apertura, velocidad de
obturación e ISO) tienen tanto un propósito técnico como un efecto
creativo, la distancia focal se comporta de manera similar. Su elección
de lente y distancia focal puede afectar en gran medida no solo la
apariencia del sujeto, sino también cómo se muestra el sujeto en
relación con el fondo y el primer plano.
24 mm (gran angular) 200 mm (teleobjetivo)
Una lente gran angular incluye una mayor parte de la escena y

también "extiende" los elementos de la escena para que parezcan más
separados. También tiene el efecto de distorsionar los temas que
22
están muy cerca de la cámara. Los objetivos gran angular suelen ser
buenos para la fotografía de paisajes, pero a menudo no son una
buena opción para la fotografía de retratos.
Un teleobjetivo, por otro lado, comprime la escena y hace que parezca

que el fondo está mucho más cerca del sujeto. Esta cualidad de
“compresión” también se considera muy favorecedora para la fotografía de
retratos.
Puede utilizar distancias focales más largas (85 mm o más) para aislar al
sujeto de su entorno y, especialmente cuando se combina con una
profundidad de campo reducida (a través de una apertura grande como f/
2,8), el fondo se difuminará y el sujeto se verá más borroso.
destacar.
DISTANCIA FOCAL, VIGILANCIA DE LA CÁMARA,

Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Cuanto mayor sea la distancia focal, más rápida debe ser la velocidad
de obturación para evitar que la cámara se mueva y pueda desenfocar
la imagen, haciéndola parecer suave o desenfocada. La pauta a utilizar
es que la velocidad de obturación debe ser igual a 1/distancia focal. Por
ejemplo, utilizar un objetivo de 200 mm requiere una velocidad de
obturación mínima de 1/200".
Nota: Si sostiene su cámara en la mano, recuerde activar la función
Estabilización de imagen/Reducción de vibración, si es posible.
23
05 TIRO AVANZADO
TÉCNICAS
ISO AUTOMÁTICO
ISO automático permite que la cámara ajuste automáticamente el ISO

entre un conjunto de valores predeterminados (como ISO 100–6400)
para ayudarlo a lograr la exposición adecuada. También establece una
velocidad de obturación mínima para que la use la cámara. Al disparar
en el modo Prioridad de apertura, esto le permite seleccionar la apertura
que desea y luego la cámara seleccionará la velocidad de obturación y
y ajustará el ISO para que la exposición sea correcta y la velocidad
de obturación no baje tanto como para tener una imagen borrosa. imagen.
ENFOQUE DEL BOTÓN ATRÁS
El valor predeterminado es que la cámara comience a enfocar

cuando se presiona el disparador hasta la mitad. Esto vincula la
operación de enfoque con la toma de la fotografía. Pero en muchas
cámaras, puedes separar estas funciones asignando la operación de enfoque
a un botón diferente, como uno de los botones de retroceso del
cámara. Esto le permite comenzar y detener el enfoque por separado

de tomar la foto. Los fotógrafos deportivos suelen utilizar el enfoque
con el botón Atrás, que necesitan detenerse y empezar a enfocar
mientras los jugadores y los árbitros recorren el encuadre, pero
muchos fotógrafos prefieren esta configuración para todas sus fotografías.
24
ENFOQUE Y COMPOSICIÓN
Hay dos métodos principales que puede utilizar para lograr un enfoque nítido
cuando utiliza el enfoque automático con un solo punto de enfoque:
Enfocar y recomponer: al El método más común. Cuando
fotografiar la mayoría de los sujetos estacionarios con el enfoque automático de
disparo único, puede colocar el punto de enfoque único sobre el sujeto, lograr el
enfoque (ya sea presionando y manteniendo presionado el botón del obturador
hasta la mitad o usando el método de enfoque del botón de retroceso) y luego
recomponer. tu imagen y toma la foto.
Mover el punto de enfoque: muchas cámaras ahora tienen una gran cantidad de
puntos de enfoque que cubren la mayor parte del encuadre, lo que le permite
componer la escena primero y luego mover el punto de enfoque para que esté
directamente sobre el área más crítica de la imagen. (como el ojo de un sujeto
retratado) y luego tome

el disparo.
SOPORTE DE EXPOSICIÓN/HDR
FOTOGRAFÍA
El horquillado es una técnica en la que se toman una serie de imágenes con una
diferencia de exposición establecida (como uno o dos pasos) entre cada foto.
Esto le permite capturar todos los datos fotográficos disponibles en una escena,
incluidos detalles tanto en luces como en sombras, y luego combinarlos (a veces
25
en la cámara, pero principalmente en software como Adobe Lightroom)

para crear una imagen de alto rango dinámico (HDR).
USANDO EL HISTOGRAMA
Un histograma es una representación gráfica que muestra la
distribución de tonos en su imagen. El lado izquierdo del histograma
representa las sombras y las áreas oscuras, mientras que el lado
derecho representa las áreas iluminadas y brillantes. Cualquier dato
que sea negro puro (a la izquierda del gráfico) o blanco puro (a la derecha
del gráfico) normalmente no es deseado. Puede utilizar el histograma
como guía para ayudarle a medir su exposición.
Algunos fotógrafos también utilizan el histograma al disparar para

emplear una técnica llamada "exposición a la derecha" (ETTR).
donde expones tu imagen para empujar los picos en el histograma lo
más cerca posible del borde derecho sin tocar el borde derecho.
Luego, podrás ajustar la exposición más tarde con un software de
posprocesamiento para ajustar las áreas brillantes. Esto le ayuda a crear
un archivo RAW sólido y lograr el rango dinámico más amplio en la
imagen.
26
06 COMPOSICIÓN CONSEJOS
REGLA DE LOS TERCIOS
Divide la escena con dos líneas verticales equiespaciadas y dos

líneas horizontales equiespaciadas, luego coloca al sujeto donde se
cruzan las líneas. Muchas cámaras le permiten superimponer una
cuadrícula de regla de tercios en su visor o pantalla LCD.
Para fotografía de paisajes, intente colocar la línea del horizonte en el
tercio superior o inferior del encuadre (una de las líneas horizontales
de la “regla de los tercios”). Para fotografías de retratos, intente
alinear los ojos con el tercio superior del encuadre.
27
Nota: ¡Por supuesto, todas las reglas deben romperse! A veces,

una buena fotografía mostrará al sujeto en el medio del encuadre
(a menudo llamado encuadre en “ojo de buey”). La regla de los
tercios no es tanto una “regla” como una guía. Solo tú decidir
recuerda: dónde va el sujeto en tu encuadre.
LLENA EL CUADRO
Acérquese y haga del tema una parte importante del
cuadro completo.
28
ESPACIO NEGATIVO
Si bien debes “llenar el encuadre” (ver página anterior) para
que quede claro cuál es el sujeto, también puedes equilibrar eso
dejando algo de espacio para que el sujeto “respire” en tu foto.
Un ejemplo práctico: si el sujeto se mueve o mira en una
determinada dirección, deja espacio delante de él en tu composición.
29
06
LÍNEAS PRINCIPALES
Busque líneas que ocurran naturalmente en la escena y luego utilícelas
para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto. Las líneas principales
pueden ser líneas reales (como una carretera) o una línea implícita (como
una hilera de árboles).
30
PATRONES Y REPETICIÓN
Los patrones llaman la atención en una fotografía y la repetición del
elemento, la forma o el color puede crear una simetría agradable.
También puedes interrumpir deliberadamente ese patrón para crear
aún más impacto.
31
06
06
MARCO DENTRO DE UN MARCO

Utilice un elemento visual en su escena, como una ventana, una
puerta o un arco para enmarcar al sujeto. Asegúrese de que el
dispositivo de encuadre esté libre de distracciones y no tenga
ningún elemento que pueda desviar la vista del marco.
32
PUNTO DE VISTA
La ubicación de la cámara en relación con el sujeto puede
cambiar drásticamente la forma en que se ve la foto. Vaya hacia
abajo o hacia arriba para cambiar la relación del sujeto con el fondo.
¡Prueba diferentes posiciones de tiro! No se limite a disparar todo
a la altura de sus ojos.
33
06
06
COLOR
Utilice el color para captar la atención del espectador. También
puedes buscar situaciones con colores complementarios,
como amarillo y azul o rojo y verde. Pregúntese si el color
en sí es el tema de la imagen. Por ejemplo, en la foto de
abajo, ¿la pared azul y la jardinera amarilla tendrían el mismo
impacto si no fueran tan coloridos?
34
EN BLANCO Y NEGRO
Cuando el tema tiene mucha textura o la escena contiene
elementos gráficos fuertes, prueba el blanco y negro para
lograr una impresión poderosa. A veces una foto puede volverse
más fuerte quitando el color.
35
06
06
MIRA EL ANTECEDENTES
Evite elementos en el fondo que puedan restar valor o
interactuar negativamente con el sujeto. El ejemplo clásico es un
elemento de distracción en el fondo (como la rama de un árbol)
que emerge de la cabeza del sujeto del retrato.
Mal fondo Fondo limpio
36
SIMPLIFICAR
Las composiciones más fuertes suelen ser simples. Busque diferentes
formas de componer su imagen utilizando todas las herramientas a su
disposición, incluido su punto de vista, elección de distancia focal,
profundidad de campo y velocidad de obturación.
37
06
06
ENCUENTRA UNA GRAN LUZ
Esto puede parecer obvio, pero una buena luz marca una gran
diferencia en tus fotografías. Presta atención a la luz. Cuando la
luz es maravillosa, automáticamente habrás mejorado tus posibilidades
de obtener una excelente foto.
38
07 TIRO TÍPICO
ESCENARIOS
ESCENARIO DE TIRO
RETRATO
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES
• La clave para un retrato como este es la poca profundidad de campo.

Entonces, dispara en modo PRIORIDAD DE APERTURA y comienza con el
apertura más baja que ofrece su lente (como f/2.8 o f/4).
• Recuerde centrarse en los ojos.
• Si la imagen es demasiado oscura o demasiado clara, utilice
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN para ajustar el nivel de brillo.
39
• Si la imagen está borrosa debido a una velocidad de obturación lenta, suba
ISO para aumentar la sensibilidad del sensor a la luz, permitiendo así una
velocidad de obturación más rápida.
• Recuerde utilizar una distancia focal de 50 mm o más para no distorsionar el
rostro del sujeto.
ESCENARIO DE TIRO
RETRATO DE GRUPO
40
• Para poder enfocar a todos, necesita una gran profundidad de campo. Por lo tanto,
dispare en el modo PRIORIDAD DE APERTURA y establezca la apertura entre f/8–f/
16.
• Concéntrese en la persona que está en el medio del grupo.
Si es posible, verifique el enfoque haciendo zoom en el monitor LCD para verlo al 100
% y verifique las caras en el frente y en la parte posterior.
filas. Si alguien está desenfocado, utilice una apertura más pequeña para obtener
una mayor profundidad de campo.
• Utilice medición EVALUATIVA/MATRIZ para tener en cuenta la luz

en toda la escena.
• Organice el grupo para que todos puedan verlo (y usted pueda
verlas).
• Utilice COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN si la imagen es demasiado brillante

o demasiado oscuro.
• Si la imagen está borrosa, aumente el ISO para permitir que la cámara use
una velocidad de obturación más rápida.
41
ESCENARIO DE TIRO
PAISAJE
• Dispare en el modo PRIORIDAD DE APERTURA para controlar la profundidad
de campo y comience con f/16 para garantizar una gran profundidad de campo.
• Utilice un trípode para eliminar el movimiento de la cámara. Cuando sea
su cámara esté en un trípode, asegúrese también de que la lente o la cámara
ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN
está apagado a menos que haya un modo de trípode específico.
• Utilice el modo de medición EVALUATIVA/MATRIZ y ÚNICA

Modo DISPARO ENFOQUE AUTOMÁTICO .
• Establezca el ISO en un valor bajo (100–200) para evitar cualquier
ruido digital.
42
• Dispara en RAW para tener la mayor información disponible.
ción al editar más tarde.
• Considere PONER SOPORTES en sus exposiciones.
ESCENARIO DE TIRO
ACCIÓN DE CONGELACIÓN
• Utilice el modo PRIORIDAD DE VELOCIDAD DE OBTURACIÓN y ajuste el obturador.
velocidad a un valor que congelará la acción. La velocidad de obturación
adecuada depende del sujeto y su movimiento, pero puede oscilar entre
1/500" y 1/4000".
43
• Utilice el modo ENFOQUE AUTOMÁTICO CONTINUO para que la cámara
sigue enfocando a medida que el sujeto se mueve.
• Si la imagen es oscura o borrosa, aumente el ISO o pruebe con AUTO ISO
para que la cámara ajuste automáticamente el ISO según sea necesario.
ESCENARIO DE TIRO
MOSTRAR MOVIMIENTO—PANORÁMICA
• Dispare en el modo PRIORIDAD DE VELOCIDAD DE OBTURACIÓN y utilice una
velocidad de obturación lo suficientemente lenta para permitir que el sujeto se
mueva durante la exposición.
• Siga al sujeto a lo largo del encuadre mientras dispara.
44
• Si su cámara tiene un modo LIVE VIEW , intente usarlo para

Puede ver al sujeto durante la exposición.
• Utilice el modo ENFOQUE AUTOMÁTICO CONTINUO y mantenga el

punto de enfoque en el sujeto mientras éste y la cámara se mueven.
ESCENARIO DE TIRO
SITUACIONES DE POCA LUZ
• Dispare en el modo PRIORIDAD DE APERTURA y utilice una

apertura amplia como f/2,8 o f/4.
• Utilice la medición PUNTUAL y mida la cara del sujeto.
45
• Utilice ENFOQUE AUTOMÁTICO CONTINUO y un solo enfoque automático
punto.
• Establezca el ISO en 1600 o superior, dependiendo de la cantidad de luz
disponible.
• Si la imagen está borrosa, aumente el ISO para permitir una captura más rápida.
velocidad de obturación.
ESCENARIO DE TIRO
EXPOSICIÓN PROLONGADA
• Utilice la configuración BULB de su cámara para permitir largas
exposiciones.
46
• Utilice un trípode para mantener la cámara estable. Desactive cualquier función de
ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN en su cámara o

lente.
• Utilice el modo ENFOQUE AUTOMÁTICO DE DISPARO ÚNICO o intente el enfoque
manual si la cámara tiene dificultades para bloquear el enfoque.
• Utilice un ISO bajo (100–400) y dispare en RAW para garantizar una
archivo de alta calidad.
• Considere usar un disparador remoto (ya sea un cable, un disparador inalámbrico o
una aplicación) para disparar la cámara sin tocarla.
ESCENARIO DE TIRO
MACRO/PRIMER PLANO
47
• Dispara en modo PRIORIDAD DE APERTURA y utiliza un pequeño
apertura para asegurarse de lograr suficiente profundidad de campo. Cuando la
cámara está tan cerca del sujeto, la profundidad de campo puede ser
extremadamente reducida, por lo que una pequeña apertura ayuda en este
caso (esta imagen fue tomada a f/13).
• Utilice la medición EVALUATIVA/MATRIZ para analizar la luz en todo el encuadre.
• Utilice un trípode para mantener la cámara estable. Apague cualquier

Función ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN activada
su cámara o lente.
• Pruebe el enfoque manual y amplíe para confirmar que su enfoque es
muy afilado.
• Intente utilizar una lente macro dedicada o filtros para primeros planos para
asegúrese de poder lograr un enfoque nítido cuando esté tan cerca del
sujeto.
48
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CONSEJOS DE COMPOSICIÓN Y ESCENARIOS DE DISPARO

01 LISTA DE VERIFICACIÓN PREVIA AL DISPARO

APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO................................ 6

MODOS DE EXPOSICIÓN/DISPARO ................................ 10 MODOS

MODOS DE LIBERACIÓN/CONDUCCIÓN ................................ 14

DE DESTACADO (“PARPADEO”) ................. 15 REDUCCIÓN DE

CONTROLES DE IMAGEN/ESTILOS/SIMULACIONES DE PELÍCULA....17

ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN/REDUCCIÓN DE VIBRACIÓN ........ 18

04 LENTES Y DISTANCIA FOCAL

05 TÉCNICAS AVANZADAS DE TIRO

REGLA DE LOS TERCIOS............................................... ......... 27

MIRA LOS ANTECEDENTES ......................................... 36

07 ESCENARIOS TÍPICOS DE TIRO

01 PRE­TIRO LISTA DE VERIFICACIÓN

¡Comprueba estas configuraciones antes de salir con tu cámara!

CONFIGURACIÓN MI CONFIGURACIÓN PREFERIDA

Advertencia de resaltado (parpadeos): activado/desactivado

Formato de archivo: JPEG, RAW o RAW+JPEG

Control de imagen/estilo/simulación de película

Batería completamente cargada y en la cámara

Tarjeta(s) de memoria formateada y

La exposición es la cantidad total de luz que llega al sensor de tu cámara

Apertura: El tamaño de la abertura de la lente, que controla la cantidad de

Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está

ISO: controla la sensibilidad del sensor a la luz.

Al crear una fotografía, debes hacer dos cosas: 1) hacer llegar la

APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

• Cuanto menor sea el número f/, mayor será la apertura. Para

Efecto creativo: La apertura también controla la profundidadde campo

será la profundidad de campo.

la apertura (como f/22), mayor será la profundidad de campo.

La profundidad de campo profunda se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y MOVIMIENTO

La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo que la luz llega a la

• Velocidades de obturación más rápidas, como 1/500" o 1/4000", permiten

menos luz llega al sensor.

• Velocidades de obturación más largas, como 1/15" o 1 segundo, permiten

más luz llega al sensor. (A veces los fotógrafos utilizan velocidades de

obturación muy largas, de varios minutos o incluso horas).

Efecto creativo: La velocidad de obturación controla cómo se muestra el

movimiento en la imagen. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación,

será la posibilidad de que el sujeto quede congelado en un enfoque nítido.

Alternativamente, las velocidades de obturación lentas pueden mostrar el movimiento

creando una apariencia de “cascada sedosa”.

Nota: También se puede introducir ruido durante exposiciones prolongadas.

En fotografía, la luz se mide y se hace referencia a ella en términos de

• Apertura: f/stop los incrementos de un paso son f/2, f/2.8,

• Velocidad de obturación: Las opciones para incrementos de una

Por ejemplo, si una fotografía está sobreexpuesta (demasiada luz),

• Apertura: cambie de f/2,8 a f/4, dejando entrar la mitad de luz a la vez.

• Velocidad de obturación: cambie de 1/30" a 1/60": corte por la mitad

Sobreexpuesto por uno detener Exposición corregida cambiando f/4

Programa Automático: La cámara determina la exposición ajustando la

Prioridad de apertura: Este es el modo de disparo más popular,

Prioridad de velocidad de obturación: el fotógrafo establece la

obturación más lenta).

Manual: El fotógrafo elige la velocidad de obturación y la apertura, y

Nota: Algunas cámaras tienen modos adicionales (como modos de

modos principales de exposición/disparo en los que se basan todos los

la exposición. Esta es la mejor configuración para la mayoría

fotografía y es el modo de medición recomendado para determinadas situaciones.

oscuras o muy brillantes (como un actor en un escenario) y no quieres que la

01 PRETIRO LISTA DE VERIFICACIÓN