La danza El Inca y sus pallas se baila entre el 8 y el 13 de agosto, durante la fiesta patronal de

San Lorenzo. No obstante, debido a su prestigio, también se practica a lo largo de año en otros
eventos del calendario cívico local, y de otras provincias y regiones.

¿Cómo era la danza en la epoca incaica?

La danza de los incas ha logrado imponerse con originalidad, a pesar de las incongruencias
aplicada a los trajes, como la de mezclar iconos de la cultura Tiahuanaku con el clásico signo
escalonado de la nobleza inca.
¿Cuál es el origen de la danza incas?
La danza de los Incas es una representación de la antigua 'wanka' (historia, tragedia) en
quechua y los españoles la interpretaron desde 1871. El carnaval dominical frente a un
brillante Inti (dios del sol), los hijos del sol recuerdan lo trágico final de Atahuallpa.
¿Cómo se llamaba la danza de los incas?
La gran danza inca era la way-yaya que se bailaba en la plaza principal de Cuzco con asistencia
del Inca, su familia y las momias de sus antepasados. Se formaban dos filas, una de hombres y
otra de mujeres, cogidos de la mano.
¿Cómo era el vestuario de los Incas para sus danzas?
Asimismo, el vestuario inca se caracterizaba por especial cuidado en el tocado, las clases más
altas llevaban la insignia real que consistía en flecos agarrados con un cordón multicolor,
adornado en la parte superior con plumas de aves. Las mujeres vestían de manera sencilla.
¿Cuáles son los ritmos de origen incaico?
La música inca se componía de 5 notas musicales. Los incas contaron con varios instrumentos
musicales de viento y percusión entre los que se encuentran» la quena, la tinya, el calabacín, la
zampoña, el wankar y la baqueta. La música incaica era de las más desarrolladas de las músicas
prehispánicas.
¿Qué es una danza prehispánica?
LAS TRES DANZAS DE ORIGEN PREHISPÁNICO. En nuestra región de estudio existen
dos danzas aéreas cuyo origen prehispánico esta probado por numerosos documentos
antiguos. Se trata de la danza de los Voladores y la danza de las Guacamayas (llamada también
en náhuatl danza de los Motzincuepani).
¿Cuál es el origen de la danza prehispánica?

Danza en la época prehispánica

En la época prehispánica al “canto y la danza” se le denominó “In Cuicatl InXochitl ” (el Canto y
la Flor), porque era una forma de ofrenda que permitía estar en contacto con las deidades que
se manifestaban en la naturaleza.
¿Cuáles son las características de la danza prehispánica?

En cambio, las danzantes de origen maya están impregnadas de misticismo y pasión y acusan
una técnica depurada. El arte precortesiano era arte colectivo, mágico religioso, cuya finalidad
primordial era exaltar el culto de los dioses. El baile era sagrado, danza ritual ejecutada para
adorar y divertir a los dioses.

La danza, como la mayoría de las artes indígenas, tenía un profundo sentido religioso y
los conquistadores tuvieron buen cuidado de suprimirlas radicalmente. Sin embargo, a raíz de la
Conquista se trató de aplicar la danza indígena al servicio de la Iglesia y existe un valioso dato, una
pintura en el Códice de Tlatelolco, que muestra danzantes vestidos de águilas y tigres bailando ante el
virrey Velasco y el arzobispo Montúfar, junto con los gobernadores indígenas de México-Tenochtitlan,
México-Tlatelolco, Tlacopan y Tetzcoco, en la ceremonia de la dedicación de los cimientos de la primera
catedral. Tal vez nuestros modernos Concheros que bailan en la fiesta de la Basílica de Guadalupe y Los
Remedios sean pálidas sobrevivencias de esta nueva función de la danza ceremonial. Existen además
remotos grupos indígenas que conservan aun danzas de carácter prehispánico como los yaquis de
Sonora, los huicholes de Nayarit, o los tzotziles o “Chamulas” de Chiapas, pero no se pueden comparar
estas danzas locales de la periferia, más o menos primitivas y estrictamente tribales, con la complejidad,
el refinamiento y colosal escala de las danzas de los pueblos civilizados como los mexica y los mayas,
sobre los cuales tenemos algunos datos.

¿Cómo nació la danza?

Se cree que la danza formó parte de las formas de comunicación más primitivas entre seres humanos, ya
sea como una manera de transmitir historias entre generaciones, así como parte integral de distintos
rituales asociados a las estaciones, formas de curación, o comunicación con deidades y espíritus.
¿Cuántos tipos de danza?

Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de
tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico. El ballet o danza clásica,
la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca
expresar una idea, un sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales propios del
siglo XX y XXI.

¿Qué es la danza contemporánea y su origen?

Qué es la danza contemporánea

La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la libertad de expresión y de

movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos. Se basa en transmitir sentimientos y
vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional.
¿Qué es la danza contemporánea resumen corto?

La danza contemporánea puede definirse como un estilo resultante de fusionar otros que encuentran su
base en el ballet clásico pero está exenta de el rigor de esta disciplina. A diferencia de la danza clásica, el
baile contemporáneo adquiere una expresión corporal más libre en cuanto a los movimientos.
¿Dónde nació la danza contemporánea?

Breve historia de la danza contemporánea. Para entender cuándo y dónde surge el

baile contemporáneo tenemos al siglo XIX en EEUU. Allí, de la mano de Isadora Duncan, surge la
danza libre, un nuevo estilo de danza que rechaza las formas clásicas del ballet, buscando movimientos
naturales y sencillos.
¿Quién fue el creador de la danza contemporánea?

Isadora Duncan.

Bailarina y coreógrafa estadounidense nacida en 1877, se considera en general la creadora de la danza

contemporánea.
Danza contemporánea: características de este tipo de baile

Por Redacción Dance Emotion

 Posted 17 marzo, 2020
In Contenidos

0
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX, la danza contemporánea abarca gran cantidad de estilos,
técnicas y disciplinas. No obstante, todas tienen algo en común: la innovación en el movimiento.
Por lo general la danza contemporánea busca una temática que contar a través del movimiento, la
música y la distribución del espacio.
Historia de la danza contemporánea
A finales del siglo XIX se buscaba una forma de danza que rechazaba los estilos clásicos donde
predominaban movimientos sencillos y naturales a través de la improvisación y el contacto con la
naturaleza.
Isadora Duncan y Loie Fuller fueron las pioneras en fundar la primera escuela de danza contemporánea
nacional, donde nacerán una nueva generación de bailarines que cambiaron el curso de la historia de la
danza..
La danza contemporánea llegó a Francia, y se asentó en Europa de la mano de Nureyeb, director
artístico de la Ópera de Paris, organizando talleres para sus bailarines, añadiendo un toque de
intelectualidad a la danza contemporánea Americana.

Características de este tipo de danza

Hoy en día es un estilo ambiguo. Mezcla de estilos que parten de la base del ballet clásico, y se centra en
la libertad de movimiento y la expresión corporal que combina un buen dominio técnico, haciendo
hincapié en la improvisación y la diversidad de movimientos con técnicas de conciencia corporal.
Técnicas
Existen diversas técnicas en la danza contemporánea. Estas son algunas:

 Técnica Graham. Centrada en la contracción y relajación pélvica y abdominal

coordinados con la respiración.
 Técnica Cunningham. Se otorgan movimientos independientes con respecto a la música,
combinado aleatoriamente una serie de movimientos.
 Técnica Limón. Destacan el desarrollo de a expresión corporal sin secuencias ni
movimientos fijos, potenciando la creatividad corporal.
 Técnica Release. Se utiliza el movimiento que parte de la relajación a partir de la
respiración para oxigenar el cuerpo
 Técnica de Hawkins. Se enfatiza en el uso de los movimientos fluidos que se inician
desde el centro gravitacional del cuerpo aprendiendo a moverse utilizando el mínimo
esfuerzo muscular.
Beneficios de la danza contemporánea
La danza contemporánea cuenta con numerosos beneficios para la salud, especialmente para problemas
relacionados con el estrés y ansiedad.

 Es la excusa perfecta para la liberación del cuerpo, la mente y el alma, mejorando

cualitativamente el estado de ánimo de quién lo practica.
  Se aprenden procesos que ayudan a escuchar al cuerpo para liberar las emociones a
través del movimiento y a liberar tensiones que bloquean nuestro bienestar físico y
emocional.
 Ayuda a expresar tu verdadero YO a través de la interpretación personal de la música,
manifestando el libre movimiento. Aumentando así la motivación y disminuyendo
procesos depresivos al poder exteriorizar las emociones a través de nuestro propio
cuerpo.
 Aumenta el autoestima exponiendo tu propia manera de bailar desarrollando un
conocimiento y un control profundo del cuerpo, incrementando a la vez la creatividad
física y mental.
 Mejora la calidad de la respiración, porque en muchas técnicas es el principal
fundamento del movimiento.
 Ayuda a superar la timidez y aumenta la confianza en uno mismo. Tanto a través del
movimiento como del trabajo en grupo, pues ayuda a establecer nuevas relaciones.
Cómo ves, la danza contemporánea puede ser toda una experiencia terapéutica, diferente a cualquier
otro estilo de baile. Te animamos a probar una clase en nuestra escuela de baile.

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín
o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y rompe con las
reglas y criterios del ballet clásico

¿Cuál es la historia de la danza moderna?

La danza moderna se origina a principios del siglo XX, donde el mundo empezó a experimentar cambios
drásticos a nivel social, político y económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos y
en Estados Unidos.
¿Dónde se inició la danza moderna?

De acuerdo con los historiadores, la danza moderna tiene dos lugares de nacimiento: Europa (Alemania
específicamente) y los Estados Unidos de América.
¿Quién creó la danza moderna y en qué año?

La bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham (1894-1991) es considerada la precursora de

la danza moderna. La bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham (1894-1991) es
considerada la precursora de la danza moderna.
¿Cuáles son los elementos de la danza moderna?

Elementos que conforman a la danza

 Movimiento corporal.
 Ritmo.
 Expresión corporal.
 Expresión facial.
 Espacio.
 Estilo.

¿Cuáles son los 3 periodos de la danza moderna?

historia de la danza moderna 3 etapas

 PRIMER PERIODO: PRIMER PERIODO 1900:

 1930. LA DECADA DE 1930.
 1900. Evolución desde 1945.

 ¿Qué emociones transmite la danza moderna?

  Emociones a través de la danza

Gracias a ella podemos desinhibirnos, olvidar los sentimientos negativos, quitarnos el estrés y
fundirnos en emociones positivas que nos hacen sentir bien. Incluso cuando estamos tristes y
esto se demuestra en el baile, nos sentimos mejor al hacerlo, nos sentimos liberados
La Morenada o Danza de los Morenos es una danza de la zona altiplánica de Bolivia y Perú donde los
bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados. El lugar preciso de su origen
y el sentido de su simbología se pusieron en debate recientemente

¿Qué caracteristica tiene la Morenada?

En la Morenada los individuos están lujosamente ataviados con vestidos bordados íntegramente con
pedrería. La máscara destaca las características saltantes de las facciones negras: labios abultados, piel
oscura, nariz chata y pelo ensortijado
Tunantada
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Tunantada

Orígenes culturales Perú

Instrumentos comunes Violín, arpa, clarinete, saxofón

Popularidad Alta en Sierra Central del Perú

[editar datos en Wikidata]

La tunantada es una danza de la sierra peruana que se desarrolla en diversos distritos de la provincia
de Jauja, los bailes se dan en distintos meses del año pero principalmente inician desde 25 de diciembre
y se extienden hasta el 20 de enero en los distritos de Masma, Julcán, Mantaro, Paca, Ataura, Huamali,
Pancan, Muquiyauyo, Huaripampa, Huertas, Llocllapampa, San Pedro de Chunan, Yauli y Yauyos donde
toma ribetes de fastuosidad sin igual celebrando la Festividad de los patronos del distrito: San
Sebastián y San Fabián.1 Mediante esta danza los pobladores imitan a los conquistadores españoles. Fue
declarada Patrimonio Cultural de la Nación.2

Características[editar]

El Español, también llamado Príncipe, es un personaje que integra la Tunantada, originaria de Jauja.

Esta danza se habría originado como una sátira y remembranza de los personajes de la última época de
la colonia, como una forma de llevar a la escena real la verdad de la sociedad de entonces.3
La sátira se realiza mediante el disfraz. Los danzantes utilizan máscaras de malla de alambre, con ojos,
bigotes y tez blanca pintada. Algunos de los participantes llevan bastón de mando y pantalones a la
rodilla, imitando al estereotipo español colonial.
Es un baile que se baila con un sentimiento desgarrador. La música inicialmente empieza con sonidos
de violines y arpa, y entre los danzantes se identifican a las clases sociales del virreinato: al español
como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. Posteriormente se agregan a la
música los sonidos de clarinetes, arpas, saxos, etc.

Etimología[editar]
El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan "alturas" y Anti "autóctono" o
salido de la sierra.
Otra versión identifica Tunantada con la palabra tunante, utilizada en España para definir a la persona
astuta y hábil que obra en beneficio propio.

Origen[editar]
El origen de este baile se remontaría a la época inca. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de
pueblos rebeldes, quienes emigrarían a otras zonas de la sierra o la selva del país. A este tipo de
desplazados internos se les denominaba mitimaes. Al parecer de esa forma los indígenas
de Yauyos (serranía de Lima) fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas, volviéndose
"Huillaricos".
Por otro lado, la tradición oral señala a Huaripampa como su lugar de origen. Éste fue el primer distrito
creado de Jauja (29 de septiembre de 1570). Según se narra, los pobladores presenciaron la llegada
del Virrey Toledo, quien pasó por la villa con todo su séquito (como era costumbre de los virreyes) al
compás de la música. A partir de ese momento los huaripampinos trataron de imitar a estos personajes
de forma satírica.
Posteriormente, los autoridades virreinales fundan Villabario de Yauyos, donde construyen una capilla
para venerar a San Sebastián, y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su
patrón, destacándose varias estampas como por ejemplo el jergakumo, la huaylejía, con corrida de
toros, el jalapato y la tunantada.4

Personajes[editar]

El chuto

Los personajes de esta danza históricamente están en constante cambio, algunos desapareciendo y
otros apareciendo y consolidándose.5

 El Príncipe o Tunante: Representa al español, cúspide de la estructura social virreinal.

Acaudalado y ocupante de importantes cargos, este personaje demuestra altivez en su
paso y elegancia en el traje.
 La Chupaquina, Huanquita o Wanka: Representa a la mujer indígena de origen noble. Con
gracia en el baile, exhibe las características de su condición privilegiada.
  El Chuto: personaje danzante, burlesco y satírico que representa al mestizaje. Utilizan el
dialecto quechua Shausha-Wanka.6 Personifica al criollo o al mestizo jaujino noble, que
aspira a ascender en la pirámide social. De movimientos ágiles, busca ser un personaje
jocoso. Viste un tongo (sombrero) de paño, pañuelo de seda, camisa, chaleco y botas de
cuero, entre otras prendas.
 El Huatrila: representa al hombre de origen indígena, que se dedica a la agricultura y el
pastoreo. Lo caracteriza su máscara cobriza, chullo de lana y camisa de bayeta, así como su
baile de pasos elegantes.
 El Tucumano: Representa al bravío arriero y comerciante que unía al Perú con el Río de la
Plata, participante de la actividad comercial desplegada en Jauja durante la colonia. Sus
pasos son más recios que los de los ya mencionados personajes.
 El Jamille: Personifica al experto en plantas medicinales venido desde los Andes del sur,
específicamente del altiplano
 La Jaujina: De baile delicado y alegre, representa a la mujer mestiza, hija de sangre
española y de linaje xauxa.
 La Maria phishana y el Auquish: Personajes de avanzada edad, proporcional a la picardía
que demuestran en sus intentos por causar gracia entre el público con sus pasos y
ocurrencias. Tanto el desgaste de sus prendas como los rasgos faciales expresados en sus
máscaras demuestran su edad.
 El Abogado
 El Doctor

Variantes[editar]
La tunantada en Huaripampa[editar]

Huaripampa - Tunantada

Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo
practican tienen un limitado número de ejecutantes, que difieren de otros pueblos del valle. La
Asociación de Veteranos de Huaripampa se encarga de preservar el baile en esta forma auténtica, que
se ejecuta todos los 6 de enero, por la Epifanía (llamada en Perú Bajada de Reyes).
Solo existen cinco personajes, con vestimentas muy serias, sin mucho colorido, bordada con hilo: el
"español", la "chupaquina", el "indio", el "argentino" y el "doctor". El indio es el único personaje en el
Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla), así como shucui, que es el
zapato especialmente hecho de lana de carnero. La chupaquina usa una chompa de color negro,
adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina.

De movimientos ágiles, sensuales y enérgicos, es una danza donde los hombres hacen gala de sus
saltos acrobáticos, giros, contorsiones y patadas al aire; mientras las mujeres resaltan su sensualidad
y femineidad a través del vestuario y sus delicados movimientos. Origen y controversia[editar]
Se han suscitado controversias respecto al origen de la danza caporales. Por una parte existen
investigadores que sostienen que los caporales es una danza de origen boliviano12 y por otro lado
existen investigadores que sostienen que la danza de los caporales contiene elementos de otras danzas
bolivianas y peruanas preexistentes y que por lo tanto no sería una danza exclusivamente boliviana sino
de la zona geográfica del altiplano comprendido por ambos países por tales razones los caporales sería
también una danza peruana.4 Asimismo existen investigadores que sostienen la existencia de
una "apropiación cultural indebida" de danzas y folclore boliviano por parte del Perú, entre ellas la
danza de los caporales.6

La historia de los caporales hace su presencia en la Fiesta del Gran Poder de Bolivia. La primera
agrupación en realizar esta danza fue Los Uros del Gran Poder, en 1972.7 Otra de las más antiguas
agrupaciones de caporales es el Conjunto Folklórico Negritos «Centralistas» nacida el 11 de julio de 1961
y denominada Fraternidad Caporales "Centralistas" a partir del 6 de diciembre de 1975.8 Los hermanos
Estrada pacheco se inspiraron en el personaje del capataz (caporal) de la saya.9
El «caporal» representa al capataz de los esclavos negros llevados a la zona altiplánica durante
la época del Virreinato del Perú.1011Según el investigador peruano Guillermo Vásquez la danza deriva de
otra llamada Tundique y señala que «los hermanos Estrada extrajeron de la Saya, solamente a los
hombres, los Caporales».5 La danza es presentada en Perú el 24 de junio de 1975 por Los Uros del Gran
Poder cuando viajaron hasta el Cuzco para participar en la Fiesta del Inti Raymi. Al siguiente año la
misma agrupación se presentó en el I Festival Folklórico Internacional en Juliaca. A partir de ese
entonces nacieron diversas agrupaciones de caporales peruanos en ambas ciudades.9

Significado[editar]
La danza de los caporales es una manifestación folclórica que representa al mulato, que al considerarse
el preferido del patrón reniega contra su raza en función de capataz, controla la producción de los
cítricos frutales y cocales de la zona de Los Yungas de La Paz.

Vestimenta[editar]
La vestimenta original de los varones consistía en látigos, camisa holgada, faja o cinturón, pantalón de
corte militar y botas, mientras que la mujer usaba una blusa de mangas anchas, pollera larga que en la
actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera, calzados y el característico sombrero
tipo borsalino o también conocido en Bolivia como sombrero de cholita. En la actualidad la vestimenta
ha ido desarrollándose incorporando diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades o
conjuntos de caporales.

Coreografía[editar]
Hoy en día la saya propiamente dicha, es una danza de mayor agilidad, representada y bailada por las
personas negras, cambiando el estilo de música y obviamente la vestimenta del caporal, de ahí que el
caporal y la saya son danzas relacionadas pero no iguales.
La danza de los caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos ágiles y atléticos en la que los
varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire, saltos acrobáticos y
acompañamiento de gritos de coraje y euforia, pues su estilo musical tiene cierto aire y ritmo marcial.
Mientras las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad a través del
vestuario y de los movimientos gráciles.
Va acompañado de instrumentos de viento como la quena, la zampoña y los pitos, y otros instrumentos
como el charango, la conga y las maracas.

Festividades y eventos[editar]
Aunque son en el Carnaval de Oruro, Fiesta del Gran Poder, y la Fiesta de Urkupiña donde los caporales
tienen más resonancia, es común ver bailar esta danza en diferentes festividades y eventos de la zona
altiplánica, como en la Fiesta de La Tirana en Chile12 o en la Festividad de la Virgen de la
Candelaria en Puno (Perú).13
El 18 de julio de 2010 se llevó a cabo el evento internacional llamado Caporales 100% Boliviano. En el
cual diferentes bolivianos de 23 ciudades a nivel mundial participaron. Dicho evento fue organizado por
la OBDEFO (Organización Boliviana de defensa y difusión del Folklore) junto con el Ministerio de Cultura
de Bolivia.14
El 27 de noviembre del 2014, el comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural
inmaterial de la Unesco en París, aprobó la solicitud peruana de incluir la festividad de la Virgen de la
Candelaria de Puno y del caporal en la lista del patrimonio inmaterial de la humanidad, tras un acuerdo
alcanzado la víspera entre Perú y Bolivia que puso fin a meses de disputas entre estos vecinos andinos.15
En 2019 el gobierno boliviano organizó el segundo Encuentro Mundial de Caporales en 74 ciudades del
mundo, evento impulsado por la Organización Boliviana de Defensa y Difusión del Folclore Boliviano
(Obdefo) junto al Ministerio de Culturas y Turismo de Bolivia, con el propósito de establecer un vínculo
ante el público entre el baile altiplánico y el patrimonio boliviano, y reivindicar su origen.1617

Caporales en el Carnaval de Oruro (Bolivia)

Caporales en Arica (Chile)

Caporales en el Departamento de Puno (Perú)

Diferencias entre el caporal y la saya[editar]

El baile caporal y la saya son dos géneros que están relacionados, pero tienen muchas diferencias
porque el caporal es una danza folklórica de Bolivia que se presentó por primera vez en 1969 por dos
hermanos Estrada Pacheco que dijeron que se creó el caporal con un toque de twist norteamericano; a
diferencia de la saya es la expresión musical y coreográfica con toques muy sensuales de las mujeres y
sus pequeños saltos de los varones.18 Otra diferencia es la vestimenta de las mujeres con los hombres
por qué las mujeres utilizan blusa de colores llamativos y sus faldones largas y blancas, con diferencia a
los hombres utilizan camisa del mismo color de la blusa de mujer, su pantalón blanco y su pañuelo rojo
puesto en su cuello.18