NÚMERO 220

NOVIEMBRE 2023. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

CANARIAS 4,20€

STEVE MARTIN
LA COMEDIA DE LA VIDA
ESPECIAL REAL ESTATE
CASAS DE CAMPO + DECORACIÓN +
INTERIORISMO + PROMOTORAS
TIEMPO DE TRAJES
Y GABARDINAS
 EDITORIAL
IDENTIDAD
SER UNO MISMO... Y ADEMÁS ser distinto
de los demás. No es tarea fácil, por supuesto, pero
cuando se logra acostumbramos a hablar de per-
sonalidad y, colateralmente, de un cierto éxito por
el factor diferencial. La portada de este número
de GENTLEMAN transita por ese territorio de
la identidad y sus consecuencias. Porque de Steve
Martin se pueden decir muchas cosas, incluso
habrá quien manifiestamente reniegue de su
estilo, pero nunca que es un cómico más. Martin
encarna en el cine moderno esa expresión de los
cómicos que intercalan lo académico, lo heredado
de una tradición que ha perdurado en el tiempo,
con ese toque personal, con esa identidad que
define su trabajo.
Martin, como otros actores cómicos que
han dado lustre a las últimas décadas de un Ho-
llywood que ha jugado mucho más a las aventuras,
las intrigas y el melodrama, tiene tras de sí un
currículum tan intenso como brillante... y a veces
poco explorado. Desde que debutó en la década
como escritor en de The Smothers Brothers Comedy
Hour, y más tarde como invitado frecuente en The
Tonight Show, ha creado su propio personaje como
NÚMERO 220
NOVIEMBRE 2023. 4€
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
STEVE MARTIN
LA COMEDIA DE LA VIDA
ESPECIAL REAL ESTATE
CASAS DE CAMPO + DECORACIÓN +
INTERIORISMO + PROMOTORAS
TIEMPO DE TRAJES
Y GABARDINAS
4
actor, pero también ha seguido cultivando su
faceta de escritor, al que ha añadido la de produc-
tor, músico y cantante.
Un personaje ‘multivarietal’ que ha conquis-
tado éxitos, pero que, como sucede en el mundo
cinematográfico, puede ser recordado por su
último hito en forma de serie que ha transitado
por una tercera temporada y que promete, cuan-
do menos, una resolución final. Hablo de Solo
asesinatos en el edificio, un ejercicio que satiriza y
moderniza las historias de asesinatos –y su co-
rrespondiente resolución–, en la que el cine tiene
también su particular identidad. Y donde Mar-
tin, junto con sus compañeros de andanzas y de
producción, conjugan estereotipos de personajes
que recrean cada uno de ellos su propio universo.
Tal vez sea esta la serie señalada para su retirada,
y también su última contribución al permanente
ejercicio de reclamar el valor de lo auténtico. De
la identidad.
No será el único argumento en que ustedes
descubrirán el gusto que tenemos en esta revista
por mantener intacta nuestra identidad. Una
prueba de ello llega con nuestra cita con el Real
Estate, donde no solo aparecen en escena villas
de ensueño; también personas decididas a mos-
trar que alrededor de cualquier manifestación
hay que contribuir con algo personal –alguien
añadiría intransferible– que permita reconocer
una actitud como una contribución.
Otra palabra que aparece en ese vocabulario
de lo excepcional, de lo especial. No hay que
olvidar que la diferencia no está en el resultado,
sino en quién lo ha impulsado. La diferencia entre
lo habitual –que no significa mediocridad, pero
no tiene la misma notoriedad– y lo sorprendente
tiene un certificado de autenticidad que se gesta
en el mundo de las ideas y se impulsa con el carác-
ter. Esa es la verdadera identidad.
Ricardo Balbontín. Director
CONTENIDOS 11.2023

G-MANÍA
Texto Juan Luis Gallego
12 ARTE
BURLAR LA CENSURA
16 DISEÑO
MUCHOS HOGARES EN UNO

NOMBRES PROPIOS
18 ALEJANDRO
MESONERO-ROMANOS
EL PODER DE UN DIBUJO
Texto Paula Polizzotto
20 DANIEL ENTRECANALES
LA ILUSIÓN COMO REQUISITO
INNEGOCIABLE
Texto María Orriols
Fotografía Massimiliano Polles
22 MICHAEL GUENOUN
EL RINCÓN DONDE EL TIEMPO
SE DETIENE
Texto Juan Luis Gallego

PORTADA
24 STEVE MARTIN
TOMARSE EN SERIO LA RISA

28
Texto Irene Crespo
Fotografía Austin Hargrave

ESPECIAL REAL ESTATE

34 VILLAS
REFUGIOS NATURALES
ALEX VERVOORDT:
Texto María Orriols
EL GENTLEMAN
DE LAS ARTES
43 PROMOTORAS Texto: Miguel Bertojo
RH PRIVÉ: TOCANDO EL CIELO Fotografía: Alec Soth
AEDAS: BIENVENIDOS AL PARAÍSO
46 INTERIORISMO
ELEGANTE MODESTIA
Texto Marc Heldens
Fotografía Verne Photography
54 ESTUDIOS: DECOR STUDIO
EN MANOS DE EXPERTOS
Texto María Rosa
56 DECORACIÓN: MARTIN MONTAGUT
OBJETOS CON ALMA
Texto Abraham de Amézaga

6
 L O N G I N E S S P I R I T F LY B A C K

El LONGINES SPIRIT FLYBACK es una audaz ilustración del espíritu pionero que
siempre ha impulsado a la marca. Su mecanismo flyback, inventado por Longines en la
década de 1920, pone a cero el segundero del cronógrafo y reinicia inmediatamente
el cronometraje con una sola pulsación. Este cronógrafo asombrosamente atemporal
es una invitación al explorador que llevas dentro. ¿ Listo para la aventura ?
CONTENIDOS 11.2023

80 102 120

DESTINO CON FIRMA RELOJES

60 EL BULLIR DEL SUR 88 CELEBRANDO LA IRONÍA Texto Ricardo Balbontín
Texto Cristina Fernández Texto Fernando Schwartz 114 ROLEX
Fotografía Félix Lorenzo Ilustración Jacobo Pérez-Enciso LA MECÁNICA LUCE
COMO EL ARTE
ESTILO 20 ANIVERSARIO
68 MODA 117 TAG HEUER Y BELL & ROSS
90 CUMPLEAÑOS ENTRE AMIGOS
CAMPEONES DE ESTILO Texto Juan Parra 118 PATEK PHILIPPE
Estilismo Stefano Spinetta Fotografía Jacobo Medrano PRECISIÓN AÉREA
Fotografía Paolo Barbi
120 GLASHÜTTE ORIGINAL
76 TENDENCIAS MOTOR HIJO DE LA LUNA
ES EL MOMENTO Texto Juan Parra
122 BVLGARI
Estilismo Gentleman 97 DS 9 ALTA COSTURA ASUNTOS MATERIALES
Fotografía Juan Carlos de Marcos
98 CUPRA FORMENTOR E-HYBRID 124 BLANCPAIN
80 GRANDES FIRMAS: BARBOUR 100 PORSCHE A TODA VELA ELEGANCIA EN LAS
LA PRENDA ETERNA PROFUNDIDADES
Texto María Rosa GASTRONOMÍA 125 FREDERIQUE CONSTANT
84 TOTAL LOOK 102 LA NUEVA ERA DEL CAFÉ AUDACIA CLÁSICA
ROBERTO VERINO: Texto Federico Oldenburg
LA BUENA ELECCIÓN SECCIONES
Texto Paula Polizzotto 108 TANTOS VALORES COMPARTIDOS
Texto Juan Luis Gallego 126 AGENDA NACIONAL E
INTERNACIONAL
86 BOSTON: ODA A LA SENCILLEZ
Texto Luis Ini / Natalia Erice
Texto Paula Polizzotto
130 ICONOS LA GIOCONDA
Texto Luis Ini

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 DIRECTOR
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DIRECTOR ADJUNTO
Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com
DIRECTOR DE ARTE
Alberto Torés atores@gentleman-es.com

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Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa,
Fernando Schwartz, Stefano Spinetta y Amelia Solana.
| ILUSTRACIÓN |
Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.
| FOTOGRAFÍA |
Paolo Barbi, Félix Lorenzo, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Alec Soth, Julie Turcas y Verne Photography.
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Fotografía de portada: Austin Hargrave / AUGUST

EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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Controlada por OJD.

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G-MANÍA
ARTE | SECCIÓN JUAN LUIS GALLEGO
ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS
+ EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
EL ARTE
DE BURLAR
LA CENSURA
Abre el nuevo Museu de l’Art Prohibit en un edificio
histórico de Barcelona para rescatar y contar la historia
de decenas de obras vetadas en todo el mundo.
DESDE FRANCISCO DE GOYA, QUE SE DESHIZO con
premura de algunos de sus Caprichos antes de que
intervinieran las mentes inquisidoras, hasta Andy Warhol,
cuyas obras sobre Mao no fueron exhibidas en China por
ser consideradas irrespetuosas. Hay una característica
común en las obras reunidas en el Museu de l’Art Prohibit
que acaba de abrir sus puertas en Barcelona: todas ellas
han sufrido algún tipo de censura. Los motivos, muchos, y
prácticamente los mismos a lo largo de los siglos: desde el
desnudo femenino hasta la crítica al poder, pasando por
la religión o, incluso, los intereses particulares de las gran-
des compañías; también la ahora vigente ‘cancelación’,
que condena al ostracismo las creaciones de un artista
acosador. Detrás de cada una de la cuarentena de obras
expuestas en la histórica casa Garriga Nogués –el creador
del museo, el periodista y empresario Tatxo Benet, cuenta
con hasta 200 que irán rotando– hay un documentado
episodio de censura que, gracias a un magnífico desplie-
gue digital, códigos QR incluidos, sumerge al visitante en
los pegajosos tentáculos de la intolerancia.
The Statue of a Girl of Peace, de Kim Eun-Sung y
Kim Seo-Kyund, evoca las mujeres prostituidas en
Japón durante la II Guerra Mundial
Fotografía Lena, London, de Zanele Muholi.
La obra Espectador de espectadores, de Equipo
Crónica, da la bienvenida al visitante.
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G-ARTE

Filippo Strozzi in Lego, obra de Ai Weiwei hecha

con piezas de Lego.
Detalle de Silence Rouge et Bleu, de Zoulikha
Bouabdellah.
Fabián Cháirez es el autor de esta libre
interpretación de la figura de Emiliano Zapata
en el cuadro La revolución.

14
 M A N U FAC T U R E
C l a s s i c Pow e r Re s e r v e B i g D a t e

B E YO N D CO N V E N T I O N S

f re d e r i q u e c o n s t a n t . c o m

BARCELONA: Unión Suiza | BURGOS: Vercelli | CORUÑA: Jael | GIBRALTAR: Essardas | GRANADA: San Eloy | GRAN CANARIA: Saphir
MADRID: Unión Suiza | MURCIA: Del Campo | REUS: Santi Pamies | SANTANDER: Matra | SEVILLA: El Cronómetro | TENERIFE: Ideal
En una selección de tiendas EL CORTE INGLES
G-DISEÑO

De izquierda a derecha y de
arriba abajo: la casa de Ricky
y Ralph Lauren en Bedford
(Nueva York), fotografiada
por Bruce Weber en 2002;
diseño de comedor de la
colección Apartment No.
One, de 2013; colección
Penthouse, de otoño de
1998; el icónico sillón Writer’s,
en una fotografía tomada
en 1994; e imagen de la
colección Journey’s End, de
otoño de 2019.

MUCHOS HOGARES EN UNO

El libro Ralph Lauren: A Way of Life celebra los 40 años del nacimiento de la colección de
hogar de la marca. Más de 400 fotografías con descripciones del propio diseñador.

“DECIDÍ DEDICARME A LA DECORACIÓN DEL HOGAR hace 40
años porque tenía algo que decir. Sabía que quería hacer una de-
claración tan completa para el hogar como la que había hecho con
mis colecciones de moda”. Así explica el diseñador Ralph Lauren el
nacimiento de la colección de hogar de la marca a la que da nom-
bre, una decisión que, al cumplirse el 40 aniversario, ha querido
celebrar con el lanzamiento del libro Ralph Lauren: A Way of Life. Se
trata de una cronología visual por todos los lugares a los que Lau-
ren llama hogar, desde un extenso rancho en Colorado y un refugio
en una isla de Jamaica hasta un ático en la Quinta Avenida con
vistas a Central Park en Manhattan, una casa junto al mar de Mon-
tauk (Nueva York) y una finca en Bedford (Inglaterra). Las imágenes,
que documentan también diseños rompedores y el uso innovador
de materiales que han distinguido las colecciones de hogar de la
marca, se complementan con ensayos y descripciones escritas con
las propias palabras de Ralph Lauren. El libro, editado por Rizzoli
en un volumen de tapa dura, 544 páginas y 400 fotografías, rinde
homenaje a la vida y obra de un auténtico visionario e innovador
que se inspiró no en las tendencias del momento, sino en valores y
formas que perduran, también en el hogar. Juan Parra

16
D i s e ñ o : w w w . s i m i LA rt e .co m

montieljoyero.com
NOMBRES PROPIOS
ALEJANDRO MESONERO-ROMANOS
DIRECTOR DE DISEÑO DE ALFA ROMEO
El poder de un dibujo
Es responsable de orquestar el renacimiento conceptual y estético de la compañía italiana.
Prueba de ello es el nuevo Alfa Romeo 33 Stradale, un deportivo para coleccionistas ya agotado.
TEXTO PAULA POLIZZOTTO
“LA INGENIERÍA EN LA INDUS-
TRIA DEL AUTOMÓVIL está muy
democratizada. Ya no se fabrican coches
malos, simplemente diferentes. El diseño es
lo único que te distingue de tus competi-
dores”. Por esta razón, además del atractivo
visual y emocional que el aspecto de un
coche pueda generar en el consumidor, la
labor de Alejandro Mesonero-Romanos
(Madrid, 1968) es necesaria para la continui-
dad y evolución del sector. Así lo demuestra
desde que llegó a liderar el departamento de
diseño de Alfa Romeo hace dos años, con
el claro objetivo de devolver a la compañía
“el esplendor del que nunca debería haber
salido”, comenta. Y añade: “Alfa Romeo es
de las marcas más bonitas y con un pasado
maravilloso, pero la situación de la industria
del automóvil en Italia, que pierde volumen
de producción ante la transición hacia el
modelo eléctrico, hace que no está donde
se merece”.
Entre el arte y la técnica discurre el traba-
jo de este madrileño licenciado por el Royal
College of Art de Londres, que acumula
experiencia en países como Corea, Francia
y España. “Lo que hago como diseñador es
materializar los valores de la marca en obje-
tos; pero no se trata solo de una forma o una
silueta. Un coche es una expresión plástica
en la que inciden factores técnicos, econó-
micos… Su apariencia ha de tener engagement
psicológico con el cliente”.
Artífice de la nueva imagen de Alfa
Romeo, en los dos últimos años ha diseñado
junto a su equipo cuatro coches, con la idea
de presentar uno por año hasta 2026. El
primero en ver la luz desde su llegada fue el
Tonale, un crossover de tamaño medio inspi-
rado en varios modelos históricos de la mar-
ca. El segundo es una edición limitada con el
nombre de Alfa Romeo 33 Stradale, uno de
sus deportivos más bellos hasta el momento.
“Se han fabricado solo 33 modelos, todos
vendidos desde septiembre del año pasado,
cuando enseñamos los bocetos a algunos
clientes durante el Premio de Italia”.
Este especial proyecto comenzó hace
17 meses, cuando Mesonero-Romanos
empezó a pensar qué coche deberían crear
para rendir homenaje a la historia de la
marca. Durante el proceso se encontraron
con el reto de identificar los elementos que
reflejaban mejor el espíritu de Alfa Romeo
para perpetuarlos de una forma moderna, y
que el resultado tuviera además un vínculo
con el modelo original del año 67, pero sin
llegar a hacer un coche retro. “El 33 Stradale
fue concebido bajo nuestro lema Bellezza
per tutti (Belleza para todos). Es mítico por
18
lo que representa a nivel de estética, pero
también por la cercanía con la competición”.
Aunque los ejemplares cuentan con
elementos estructurales comunes, la indivi-
dualidad es una de las grandes virtudes de
este nuevo deportivo. “Todos los clientes
participaron en la creación de su propio co-
che, en la elección de detalles como colores,
costuras, materiales. Las sensaciones de uno
a otro son totalmente diferentes. La idea era
que pudiera permanecer en el garaje de un
coleccionista por su aspecto atemporal”.
En el diseño se encuentra por tanto uno
de los tres factores determinantes en la deci-
sión de compra, junto con la marca y el
precio, aunque el orden de prioridad varía
según el segmento.“El diseño es la única
parte del proceso con la que se puede jugar
–explica Mesonero-Romanos–, lo que per-
mite percibir si un coche es más robusto,
más deportivo o más elegante. En el caso de
Alfa Romeo, es lo primero que busca el
cliente. Es nuestro factor distintivo”.
En la página siguiente, Alejandro
Mesonero-Romanos, en la sede de
Alfa Romeo en Turín, junto al nuevo 33
Stradale, un deportivo inspirado en la
idea de simplicidad y en la calidad de
concepción y ejecución.
19
NOMBRES PROPIOS
DANIEL ENTRECANALES
PRESIDENTE DE MADRID HORSE WEEK
La ilusión como requisito innegociable
Ha fundado el evento hípico más importante de España, una agencia de marketing y una cadena
hotelera, pero evita el término empresario porque no engloba la sensación de cumplir un sueño.
TEXTO MARÍA ORRIOLS
FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES
“EN AQUELLA ÉPOCA EL QUE VA-
LÍA, VALÍA y el que no a económicas o
derecho”, cuenta entre bromas Daniel Entre-
canales –hijo de quien fuera presidente de
Acciona, José Manuel Entrecanales de Az-
cárate– para explicar su decisión de estudiar
Ciencias Económicas y Administración de
Empresas en Boston. “De hecho –añade–,
me he dedicado más al marketing porque lo
que realmente me gusta es crear, desarrollar
el producto, ilusionarme con él. Por eso, me
cuesta definirme a nivel laboral, y el término
empresario es totalmente vacío para mí”.
Al margen de su cargo en la empresa
familiar, son Madrid Horse Week, los
hoteles Cristine Bedford y la agencia RK
People Group los negocios en los que tiene
puesto el foco. ¿Alguno preferido? “No
hay respuesta para eso; es como si tuviera
que elegir un hijo. Con la agencia llevo 20
años, ya está estabilizada, es un proyecto real
del que no tengo que estar en el día a día.
Con los hoteles estamos en plena expan-
sión, y estoy muy ilusionado con las nuevas
aperturas en Málaga y Sevilla. Y Madrid
Horse Week la creamos hace 11 años y cada
temporada hacemos algo nuevo para seguir
acercando este deporte a todo el mundo”. Y
es que, al margen del halo elitista que emana
ese mundo que él ha mamado en la finca de
su madre en Jerez, “el deporte de la hípica
es transversal, tanto en género, como en la
sociedad, porque en todos los pueblos de
España, además de un campo de fútbol, hay
un caballo. Y el concepto de exclusividad
puede convivir con el acercar este mundo
a más público, como conseguimos el año
pasado, que nos visitaron 30.000 personas”,
añade Entrecanales. Pero, volviendo a los
negocios, puntualiza: “Lo que sí tienen en
común los tres es que hemos generado un
valor y hemos creado algo distinto a lo que
había en cada uno de los sectores”.
A la pregunta de qué es lo que le hace
involucrarse en un negocio o en otro, Daniel
es tajante: “Tengo claro que ahora no hago
inversiones en las ideas de otro, para eso
están los fondos capital-riesgo. Yo no valgo
para poner dinero y olvidarme, yo me meto
de lleno en el proyecto y mi capacidad de
tiempo es limitada, por lo que, si no lo ten-
go, no me meto”. Como toda persona que
trabaja en diferentes negocios, Daniel tam-
bién reconoce que los ha habido fallidos,
pero intenta ver el lado positivo de las cosas:
“Claro que he fracasado con algunos temas,
pero yo lo veo como un aprendizaje para un
éxito futuro. Madrid Horse Week nació de
una subasta de caballos que no perdimos,
pero tampoco ganamos, y eso nos permitió
20
desarrollar lo que es hoy en día el evento de
caballos más importante de España”, apunta
el presidente de dicha feria, que se celebra
anualmente en Madrid.
Entrecanales reconoce que pertenecer a
Acciona “es la suerte de la vida, por nacer
dónde has nacido” y añade: “Eso no tiene
mucho mérito, tan solo tienes que procurar
no fastidiarla”. Pero cree que la herencia más
importante es “la familia, la educación y los
valores que te inculquen. Y aunque puede
parecer fácil decirlo desde mi posición, esto
es aplicable a cualquier estrato de la socie-
dad. Por ejemplo: nosotros colaboramos
con la asociación Alalá que se dedica a ayu-
dar a los más desfavorecidos, a darles forma-
ción, becas para estudiar y que puedan tener
una vida mejor. Si a esos niños, sus madres
no les dan la oportunidad de participar en
esto, no sirve de nada. El gran valor es saber
aprovechar las oportunidades que la vida te
brinda”.
En la página siguiente, Daniel
Entrecanales, presidente, entre otros
muchos cargos, de Madrid Horse Week,
que se celebra en IFEMA Madrid entre
el 24 y el 26 de noviembre próximos y
que vuelve a ser sede de la Copa del
Mundo de Salto.
21
NOMBRES PROPIOS
MICHAEL GUENOUN
CEO DE TIMEVALLÉE
El rincón donde el tiempo se detiene
La firma multimarca de alta relojería inaugura en El Corte Inglés de Castellana su nuevo
concepto de boutique para acercar al cliente las grandes manufacturas suizas.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO
EL VALLE DEL JOUX, EN EL OESTE
DE SUIZA, acoge algunas de las manufac-
turas relojeras más importantes, Audemars
Piguet y Jaeger-LeCoultre entre ellas. A cien
kilómetros hacia el este, también entre mon-
tañas, se encuentra la localidad de La Chaux-
de-Fonds, donde se ubica la manufactura
relojera de Cartier. Otras grandes firmas,
como Blancpain, IWC, Tag Heuer o Bre-
guet, se sitúan también en las inmediaciones
de ambos lugares. El nombre de TimeVallée,
tienda multimarca que ofrece acceso a las
casas relojeras más prestigiosas, rinde home-
naje a ellos. Michael Guenoun es su CEO y
ha viajado a Madrid para inaugurar el nuevo
espacio de TimeVallée en El Corte Inglés
del Paseo de la Castellana, de Madrid.
No es una tienda más. Por varias razones.
Primero, porque, como el propio Guenoun
explica a Gentleman, TimeVallée es “tre-
mendamente selectiva” en cada proyecto:
solo sirve aquel, añade, que “crea valor para
la marca, para el socio y para el cliente”. El
Corte Inglés de Castellana, convertido en
lugar de peregrinación de los amantes del
lujo más exquisito, cumple, por supuesto, los
requisitos. Además, es la continuación de la
colaboración que ambas firmas iniciaron en
2019, cuando TimeVallée eligió El Corte
Inglés Diagonal de Barcelona para abrir su
primera tienda en Europa. Y la tercera razón
que hace especial esta apertura es que sirve
a la firma de alta relojería para presentar
su nuevo concepto de boutique. Diseñada
como espacio inspirador, promete al visi-
tante una “experiencia de compra inmersiva,
personalizada y fluida”, en palabras de Gue-
noun, en un ambiente “de sofisticación y con
identidad propia”. Así, este nuevo espacio
ofrece algunos de los elementos emblemá-
ticos de TimeVallée, como la marquesina
inspirada en la correa de un reloj o las líneas
sinuosas de la decoración evocando los
valles suizos que inspiran su nombre. Son, en
total, 200 m2 presididos por tonos dorados
satinados, telas delicadas y azulejos con efec-
to de mármol blanco. El objetivo, según el
CEO de la compañía: “Crear un destino en
sí mismo”, una fórmula que repite a lo largo
de la conversación y que refleja la vocación
de TimeVallée de convertirse en referente
top de la alta relojería.
Con sede en Suiza, en Ginebra, son 42
las boutiques con las que cuenta actualmente
TimeVallée en el mundo, 30 de ellas en Asia.
Pero la compañía ha diseñado un proceso
de expansión que prevé pronto nuevas
aperturas, especialmente en América, con
Nueva York y Canadá como destinos en el
horizonte próximo.
22
La atención al cliente, con expertos
embajadores dispuestos a compartir sus
conocimientos, es una de las señas de identi-
dad de la casa; especialmente importante,
además, en este sector. La experiencia, cuen-
ta Guenoun, demuestra que internet es la
puerta de entrada al cliente del sector del
lujo, también de la alta relojería, que consi-
gue online la información deseada antes de ir
a la tienda. Pero la interacción, el contacto y
el componente emocional de la venta pre-
sencial hacen el resto. De hecho, la venta
online apenas se sitúa entre el 5 y el 7%. Y ello,
a pesar del creciente interés de las nuevas
generaciones por la alta relojería, un fenó-
meno que TimeVallée ha advertido en los
últimos años y que, según Guenoun, se ve
respaldado por el concepto de sostenibili-
dad que conlleva disponer de una pieza
relojera, concebida artesanalmente en una
experta manufactura, y que puede ser repa-
rada eternamente. Innovación, tradición y
saber hacer, los pilares de la alta relojería; los
pilares de TimeVallée.
En la página siguiente, Michael
Guenoun, CEO de TimeVallée, en el
córner que acaba de inaugurar la firma
multimarca de alta relojería en El Corte
Inglés de Castellana, en Madrid.
23
PORTADA

TOMARSE EN
SERIO LA RISA
Fue una rock star de la stand-up comedy, protagonista de taquilleras películas, músico (con su banjo), novelista
superventas… Y ahora ha recuperado el éxito con su propia serie: Solo asesinatos en el edificio.

TEXTO IRENE CRESPO

FOTOGRAFÍA AUSTIN HARGRAVE

24
 La tercera temporada
de la serie Solo
asesinatos en el edificio
Fotografía: August

se estrenó el pasado
mes de agosto en
Disney+. Steve Martin
es su creador, productor
y protagonista.

25
PORTADA
UNA ESCENA (O VARIAS) RESUME
LA DEDICACIÓN que Steve Martin
(Waco, Texas, Estados Unidos, 1945) ha
puesto toda su vida a su trabajo. A su pasión.
En los años 70, cuando llenaba más estadios
y grandes teatros que una estrella de rock,
cuando 25.000 personas pagaban por ver su
espectáculo de comedia, él, al acabarlo, invi-
taba a que todos le siguieran al McDonald’s
que hubiera enfrente, a una piscina … Les
pagaba hamburguesas, se bañaba con ellos.
Dejó de hacerlo solo cuando demasiada
gente empezó a seguirle y podía “convertirse
en algo peligroso”. Pero a ese nivel “de com-
promiso” entendió siempre su arte. Primero;
en comedia; después, en cine. Y siempre,
entre medias, en la música.
Martin llegó a la comedia, más o menos,
por casualidad. Creció viendo a su padre in-
tentando triunfar como actor y, lejos de que
esto le frustrara, le motivó para tener siempre
en su punto de mira el show business. Aunque
el cine fue siempre el objetivo. “Los monó-
logos cómicos (stand-up comedy) fueron solo
un accidente –admitía en una entrevista con
la revista Rolling Stone en 1982–. Estaba
intentando encontrar una puerta de entrada
al escenario, al show business, y me saqué una
actuación mágica que me llevó a los clubs.
Me sentía cómico, ese era mi trabajo”.
Entre el escenario y el cine, pasó por la
universidad para estudiar Filosofía. Decisión
que, aún hoy, cree que marcó todo lo que
vino en su vida, incluido y, sobre todo, el
éxito. “Cambió lo que creo y pienso”, dijo. Le
dio la clave para ese “show mágico”, ese giro
extremo, esas pausas, esa personalidad que le
convirtieron en una estrella gigante en la dé-
cada de los 70. En aquellos inicios, intentaba
justificar todo intelectualmente, hasta que se
dio cuenta de por qué triunfaba: “Era diver-
tido, era estúpido”, concedía. Chaplin, Laurel
y Hardy, Jerry Lewis eran sus héroes. Martin
empezó escribiendo para otros, pero pronto
se dio cuenta de que prefería escribir para él
mismo y, más allá de sus giras cómicas, sus
apariciones televisivas en Saturday Night Live,
por ejemplo, fueron las primeras en atraer a
más de un millón de espectadores. Con look
hippy o con su impoluto y definitorio traje
blanco de tres piezas, era una estrella abso-
luta sobre los escenarios de EE. UU… Hasta
que un día se cansó y se bajó de ellos.
“Mi actuación era conceptual. Una vez
que el concepto estaba dicho, que todo el
mundo lo había entendido, se había acaba-
do… Era el momento de parar las giras. No
tenía sentido que siguiera siendo esa perso-
na. Tenía que coger esa fabulosa suerte de
no ser recordado exclusivamente como eso”,
explicó en el paso de década a los 80. “No
anuncié que lo dejaba. Simplemente, lo dejé”.
Abandonó el stand-up en 1981 sin expli-
caciones y tardó 35 años en volver a subirse
a un escenario. En 2016, regresó solo diez
minutos para telonear a su admirador e ídolo
Jerry Seinfeld. Y después se embarcó en una
gira norteamericana con su amigo el tam-
bién actor Martin Short, y una de las bandas
de bluegrass con la que más ha colaborado
tocando su preciado banjo, Steep Canyon
Rangers, en un espectáculo que acabaría
siendo grabado y emitido en Netflix.
La confirmación en el cine
Hoy, precisamente gracias a las plataformas y
al resurgir de la comedia, Steve Martin ha en-
contrado un nuevo hueco en una carrera que
ya creía apagada. Y eso que, en los 80, al éxito
cómico, le siguió el triunfo cinematográfico
porque, como hacía con sus espectáculos,
se tomó muy en serio la interpretación.
Aunque se puede decir que sus inicios en la
pantalla grande fueron una continuación del
género y el tono por el que se hizo famoso.
Un loco anda suelto (The Jerk, en su título
original, Carl Reiner, 1979) fue un auténtico
bombazo. Recaudó 100 millones de dólares
en taquilla cuando había costado menos de
cinco y le permitió, por fin, ser aceptado y
26
“CUANDO ESTA SERIE SE ACABE (SOLO
ASESINATOS...), NO VOY A BUSCAR OTRAS. NO
ES QUE ESTÉ INTERESADO EN JUBILARME,
PERO ME GUSTARÍA TRABAJAR MENOS”
no cuestionado en Hollywood. Para enten-
dernos: hasta a Stanley Kubrick le gustó la
película y negoció con Martin la posibilidad
de un filme que, desgraciadamente, nunca
llegó a cuajar (y, de hecho, acabó reconverti-
do en el drama noir Eyes Wide Shut).
En aquel momento, el cómico podía ha-
ber optado por el camino fácil. Un loco anda
suelto 2 o filmes similares. Y, sin embargo, vol-
vió a sorprender con uno de esos giros que
demostrarían su talento, inteligencia y visión
en el oficio. Protagonizó el drama musical
Dinero caído del cielo (Herbert Ross, 1981).
Se la jugó y fracasó. A medias. La película se
estrelló en taquilla y críticas, pero para él era
un éxito. “Si sigo atrapado haciendo lo mis-
mo, no estoy haciendo lo que secretamente
quieren que haga, que es que yo haga lo que
quiera”, decía con su habitual sorna. Y lo que
quiso hacer es seguir haciendo reír. “Si pudie-
ra volver atrás, lo único que cambiaría sería
hacer mis películas más graciosas”, confesaba
en los 90. Aunque había alcanzado (y alcan-
zaría hasta bien entrado el siglo XXI) cuotas
de risas, taquilla y admiradores pocas veces
vista gracias a títulos como Tres amigos, Mejor
solo que mal acompañado, Un par de seductores,
El padre de la novia, Bowfinger, Doce en casa…
¿Una retirada anunciada?
Si el éxito se mide en la capacidad de elec-
ción, ha habido pocos como Steve Martin,
quien, efectivamente, siempre ha hecho lo
que ha querido. Y haciéndolo, ha sumado
éxito tras éxito en todos los campos: libros,
discos (¿quién consigue triunfar tocando el
banjo?), shows en directo, cine… ¿Y el último?
Series de televisión. Tras una última década
en la que le costó reencontrar su sitio en
pantalla, pero que dedicó a su familia (está
casado desde 2007 con la periodista Anne
Stringfield, con quien tuvo su hija en 2012),
en 2021 volvió al foco con Solo asesinatos en el
edificio, una serie creada, escrita, producida y
27
Steve Martin,
fotografiado en Los
Ángeles en 1974, con
el traje blanco que
acompañó muchas de
sus actuaciones.
protagonizada por él, acompañado en
pantalla con el mencionado amigo Martin
Short y la estrella juvenil Selena Gomez.
En ella interpreta a un actor que también
vivió épocas mejores, pero al que hoy solo
los veteranos recuerdan. Algo que para
Steve Martin cambiará, precisamente, por
este título y que podría ser el último. O eso
dijo él en la promoción de la segunda tem-
porada y con la tercera en camino (estrena-
da en agosto en Disney+). “Cuando esta
serie se acabe, no voy a buscar otras”, dijo en
The Hollywood Reporter. “No voy a bus-
car otras películas. No quiero hacer ca-
meos. Este es, extrañamente, el final”. Aun-
que, por suerte para sus miles de admirado-
res acumulados en generaciones, quizá sea
solo un farol porque su mente creadora no
puede detenerse automáticamente. “No es
que esté interesado en jubilarme, no lo
haré, pero sí me gustaría trabajar un poco
menos. Quizá”. Quizá.
REAL ESTATE + TENDENCIAS
EL GENTLEMAN
Lleva desde los 13 años recorriendo el mundo en busca de “objetos hermosos” y antigüedades. Ahora,
Axel Vervoordt atesora una importante colección de arte y ejerce como interiorista de renombre mundial.
MAESTRO ENTRE MAESTROS,
AXEL VERVOORDT (Amberes,
Bélgica, 1947) principió como marchand
d’antiquités profesional con apenas 21 años.
Galerista de prestigio, con sedes en Ambe-
res y Hong Kong, es quizás también uno de
los diseñadores de interiores más influyentes
del mundo. Su prolija relación de clientes
célebres e ilustres −desde reyes a magnates
de la tecnología, modistos, artistas o estre-
llas de rock− da fe de su savoir faire.
Afable y risueño, Vervoordt es, además
de un esteta, un metafísico. Sus espacios,
tan poéticos como fascinantes, reflejan sus
reflexiones sobre el ser, el espacio o el tiem-
po. En ellos se aprecia más si cabe lo que
no está…, conforme a la tradicional noción
japonesa del ma: “Intervalo, o espacio in-
termedio, que genera la tensión dinámica
DE LAS ARTES
TEXTO MIGUEL BERTOJO
FOTOGRAFÍA ALEC SOTH
necesaria para apreciar una composición.
Si el silencio entre notas es fundamental en
música, la brevedad y el espacio vacío son
igual de importantes en arte: magnifican
su intensidad expresiva”. Así lo afirma en su
libro Wabi Inspirations (2010), escrito junto
al arquitecto Tatsuro Miki, su estrecho co-
laborador.
“Me atrae esa idea ligada a los términos
mu y ku, alusivos a la nada o el vacío: prin-
cipio capital en el budismo”, describe. Tam-
bién conocida como sunyata, “esta filosofía En la página siguiente, Alex
del desapego conduce a la iluminación. Vervoordt, en una de las
estancias del castillo en el
Además, conecta tanto con la ‘teoría del que vive, en las afueras de
vacío’, del Movimiento ZERO, como con el Amberes. “Lo viejo se ha
vuelto actual –afirma–. Es
concetto spaziale de Lucio Fontana y que tan- urgente recuperar paredes
to me influyó en mis primeros años. Artistas o muebles en su estado
original, alterados solo por
que hoy admiro, son genuinos ‘maestros del el tiempo, el mejor de los
universo’ que emplean el espacio vacío escultores”.
28
29
REAL ESTATE + TENDENCIAS
Sobre estas líneas, o el infinito como medio para acentuar la
un ejemplo de lo que
Vervoordt considera la
belleza innata de las cosas que existen”.
mejor manera de habitar Estancias así, “restauran, infunden ener-
un espacio: rodeándose
de arte y muebles que gía, hacen feliz… Crear un hogar es buscar
evidencien “la honestidad tales emociones en cada decisión. Me gusta
de sus materiales y la
pureza de intención de sus la proporción e intento armonizar arqui-
artífices”. tectura, arte, mobiliario o antigüedades
de diferentes épocas y geografías”. En su
filosofía, sofisticada y sencilla a la vez, apela
a wabi-sabi, término que resume la visión de
que lo bello está ligado a lo imperfecto. O a
la noción de engawa –espacio semicubierto
de una vivienda tradicional japonesa, defini-
do por sendos planos de madera horizonta-
les−, para “exponer la idea de abertura, física
y espiritual, y mostrar así la relación ambigua
y reversible entre interior y exterior, entre
30
vivienda y paisaje”. Vervoordt empleó ya
el concepto en su pabellón wabi-sabi de la
exposición In-finitum (2009), en el Palazzo
Fortuny de Venecia.
Y así, sus proyectos destilan respeto por
la naturaleza, la belleza de lo humilde, la
simplicidad, la armonía o el poder del silen-
cio. “Me inspiro en todos los géneros artísti-
cos, no me importa su origen o periodo. Me
gusta lo honesto, lo real”. Su personal alqui-
mia incluye paredes de yeso desgastadas,
pinturas desconchadas o maderas desnudas,
como en el ático del actor Robert De Niro
en Manhattan. “Quizá algo así se perciba
incluso mísero, pero es muy, muy caro”. Es
el contrapunto al deseo de la mayoría: que
parezca caro, pero que sea barato...
Un estilo de vida a imitar
Vervoordt encarna además a un diligente
guardián de edificios antiguos: “Respeto su
arquitectura y, sobre todo, el paso del tiem-
po, su pátina; y les doy una nueva vida”. Ya en
1969, aconsejado por su madre, se adentró
por un callejón medieval, el Vlaeykensgang,
en el centro de Amberes flanqueado por
vetustos edificios barrocos de los siglos XV
y XVI que demandaban casi a gritos una
intervención urgente. “Fue amor a primera
vista solo pisar su empedrado. Allí nacieron
Anthony Van Dyck o Jacob Jordaens”.
Y, sin más, adquirió sus primeras 11
casas. Su plan era restaurarlas, una a una, y
arraigar allí su negocio de arte y antigüeda-
des; y, sin duda, una morada afín. El gusto
de su esposa May por los colores, texturas o
adornos florales sería la guinda: “Un hogar
debe ser la expresión del alma, de cómo se
quiere vivir”. Seducidos por el estilo de vida
y la hospitalidad de la anfitriona, sus clientes
pronto demandaron sus servicios como
interiorista. Acuerdos de confidencialidad
aparte, fiel a su proverbial discreción, Ver-
voordt jamás revelaría su identidad; aun
así, “algunos como Calvin Klein, Sting o el
propio De Niro han estado muy abiertos
con la prensa sobre nuestra colaboración”.
Con 13 años, ya coleccionaba “objetos
hermosos y viajaba en solitario a Inglaterra
tras conocimiento y tesoros”. Su carrera re-
sultó meteórica: a los 26 adquirió su primer
Lucio Fontana y, pocos años después, ya en
los 80, se convirtió en un reputado innova-
dor de tendencias. Una década más tarde,
sus diseños de interiores en tonos tenues,
sus superficies de piedra y suelos de madera
rústica o sus amalgamas de arte contempo-
ráneo, naturaleza y objetos raros ya influían
en toda Europa y Estados Unidos.
Vervoordt se estrenó como expositor en
la Biennale des Antiquaires de París en 1982
con una selección de hallazgos insólitos de
épocas y estilos dispares: una mesa gótica de
roble, un biombo zen del siglo XVI, paredes
de cordobán del XVII… Y para presentarlas:
“Volviendo a lo esencial, retiré moqueta y
techo y dejé la estructura del Grand Palais a
la vista. Ignoraba el término, pero fue lo más
parecido a un loft, a un espacio industrial”.
Tal presentación, ecléctica e informal, fue
reveladora para sus clientes y amigos: Va-
lentino, los Rothschild, Nureyev o la pareja
Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.
En la siguiente edición, acudió con el
grueso de la Colección Hatcher: porcela-
na Ming azul y blanca procedente de un
naufragio fechado en 1600, rescatada por
el capitán M. Hatcher en 1980, que había
adquirido en una subasta de Christie’s en
Amsterdam. “Cada pieza tenía un diseño
único, semejante a una action painting, libre
y moderna”. Ese año, Vervoordt adquirió el
castillo ‘s-Gravenwezel, del siglo XII, “para
vivir en un entorno natural y abordar ade-
más los desafíos logísticos de la empresa”.
En 1986, familia y negocio se mudaron a sus “Tenemos dos departamentos: Arte y Sobre estas líneas,
edificios anexos. antigüedades, incluida la galería, e Interiores contemplando una obra.
“He dedicado 30 años
y diseño”. Ambos están inequívocamente a desarrollar mi visión
La construcción de una ciudad unidos: “Nunca haría interiorismo sin arte de aspectos clave como
el efecto de un espacio
Pero su gran proyecto quizá sea Kanaal, o antigüedades. Siempre he tenido un wabi-sabi en el bienestar
psicológico”.
una antigua destilería de ginebra y malta de profundo respeto por el artista que realiza
1857 a orillas del canal fluvial Albert. En la obra, por el proceso que ha seguido y por
2000 inició su paulatina transformación en su significado e historia. No me interesa el
una isla cultural y residencial. El resultado es aspecto decorativo de una obra de arte o un
“una ciudad en el campo” de casi 100 aparta- mueble”.
mentos privados, caminos serpenteantes y La exposición Artempo (2007) –produc-
jardines, ampliado más tarde con un audito- to de su fe en la inmanencia del espíritu de
rio, oficinas, talleres, instalaciones y espacios los viejos materiales− en el Palazzo Fortuny
temporales de la galería o el museo de la de Venecia, coincidiendo con la Bienal,
fundación del matrimonio. Un equipo mul- fue su primer comisariado y el inicio de
tidisciplinar de cien profesionales registra, un vínculo que duró diez años. Sus seis
gestiona o restaura sus más de 14.000 obras. exposiciones posteriores representaron

31
REAL ESTATE + TENDENCIAS

32
años de estudio, investigación y jugosas
revelaciones sobre el arte; cientos de obras
de decenas de artistas y decenas de miles de
visitantes... Tal esfuerzo cristalizó en 2008 en
preservar los fondos de la Fundación Axel
& May Vervoordt: más de 700 obras, desde
arqueología a arte contemporáneo. “Cinco
décadas de pesquisas tras lo universal en el
arte, sobre sus cualidades transformadoras y
su poder para cambiar vidas”. Antes, en 2002
había cofundado Inspiratum con el director
de orquesta Koen Kessels: una iniciativa de
mecenazgo que apoya a jóvenes talentos
con becas, clases magistrales...
Boris, su hijo mayor, inauguró la galería
Axel Vervoordt en 2011 en el centro his-
tórico de Amberes, vinculándola así con
el origen del emporio, el Vlaeykensgang, si
bien se mudó a Kanaal seis años después. En
2014 estrenó el espacio de Hong Kong con En la página anterior, todo
un guiño a la noción de
un programa especializado en arte con- engawa, la relación entre
temporáneo y de posguerra tanto europeo interior y exterior, entre
vivienda y paisaje.
como japonés y coreano, en particular los
Sobre estas líneas,
movimientos ZERO, Gutai y Dansaekhwa. la silueta del castillo
Como profesional ya avezado y con ‘s-Gravenwezel, del
siglo XII, propiedad
presencia habitual en citas como la Feria de de Vervoordt. Sus 50
Arte de Bruselas (BRAFA), Boris percibe estancias, cada una con
su carácter y propósito,
cambios desde la pandemia: “Hemos apren- incluye objetos de
dido a comunicarnos por videoconferencia, períodos y estilos dispares,
pero con un denominador
a usar Teams o a ver obra en una Tablet o un común: su serenidad y
iPad. Las galerías con programas que des- sentido de la proporción.
pierten interés y reciban ‘visitas’ regulares
desde la comodidad del sillón de casa ocu-
parán un lugar central en el mercado del
arte. Se podrá acudir a ellas puntualmente,
porque conocerlas facilita su identificación,
pero se convertirán en glocales; es decir, serán
locales y globales a un tiempo”.
33
REAL ESTATE + VILLAS

REFUGIOS NATURALES
Grandes casas de campo restauradas con esmero, respetando su arquitectura tradicional
y situadas en privilegiados entornos rústicos. Todas ellas en España y a la venta.

TEXTO MARÍA ORRIOLS

34
 EL ENCANTO DE UNA
CASONA DEL SIGLO XVI
Enclavada en una espectacular parcela
de más de 8.000 m2, en una de las más
exclusivas zonas residenciales de Comi-
llas, se encuentra esta casa blasonada del
siglo XVI. A pesar de estar en el centro
de la localidad, los amplios jardines y su
ubicación en un alto la dotan de total
intimidad y de unas espectaculares vistas
a la montaña, al mar y a la pintoresca villa
marinera. La vivienda, con más de 500
m2 y una casa de servicio de otros 240,
cuenta con tres plantas en las que se
distribuyen 12 dormitorios y cinco baños
en las plantas de arriba, mientras que la
planta baja dispone de tres imponentes
salones, comedor, office, cocina, aseo de
invitados, entrada y porche. Cada rincón
de la casa transporta a la época de los in-
dianos, y también a los artistas que fueron
protagonistas del movimiento modernista
que triunfó en el norte de España a finales
del siglo XIX.

Comillas (Cantabria).
Precio: 1.800.000 €.
Más información: thesibarist.com

35
REAL ESTATE + VILLAS

UNA MASÍA MODERNISTA

Simplemente observando la entrada se
percibe que esta masía del siglo XIV es
una auténtica joya histórica del patrimo-
nio arquitectónico catalán. Rodeada de
un muro fortificado, la finca cuenta con
la masía, caballerizas y un pajar. Llama
la atención el edificio principal, en el que
prima el estilo noucentista catalán y des-
taca el gran ventanal gótico enclavado en
el centro de la fachada y por encima del
mismo los tres vanos de arco de medio
punto. Ubicada en la comarca de Selva,
en un territorio poblado por bosques de
pinos, castaños y encinas, la casa cuenta
con tres plantas principales y grandes es-
pacios diáfanos. La masía en sí tiene tres
plantas donde se reparten ocho habitacio-
nes, cuatro baños y amplios espacios. A
modo de curiosidad, mantiene dos vigas
de hierro del taller de Gustave Eiffel.

Brunyola (Girona). Precio: 3.950.000 €.

Más información: thesibarist.com

36
Un lugar verdaderamente tuyo
Imagina la unión perfecta entre el legado atemporal de la antigua Roma y el espíritu del paisajismo oriental. Ahora, sitúa esta
visión en The Seven, la comunidad más segura y privada con las mejores vistas en Sotogrande, Andalucía.

Presentamos NIWA de ARK Architects, un entorno inmersivo con influencia del pasado que trasciende los límites
convencionales y se integra perfectamente con el impresionante entorno. Ubicado en un enclave de una hectárea entre
el Mar Mediterráneo y la montaña, NIWA es un proyecto llave en mano con una superficie construida de 4.321 metros
cuadrados, que cuenta con 9 suites, 8 baños, espacios de recepción interiores y exteriores, cine, piscina infinita, piscina
cubierta y spa, bodega, oficina y garaje con una capacidad para 8 coches. Licencia de construcción en curso.

+34 856 560 922 · sotogrande@sotogrande.com

sotogrande.com
REAL ESTATE + VILLAS

UN CLÁSICO CORTIJO
ANDALUZ
La entrada a un gran patio exterior
empedrado con un porche techado y
un imponente minarete ya deja entrever
que se trata del clásico cortijo andaluz.
Situado en una dehesa de 800 hectáreas
que pueden dedicarse para ganadería,
uso cinegético o como finca de recreo,
la vivienda tiene una superficie de 2.146
m2 construidos en tres plantas y con un
total de siete habitaciones, seis de ellas en
suite. La entrada desde el patio principal
conduce a unos amplios salones de te-
chos altos, la cocina y una agradable sala
de estar con chimenea. Además, el cortijo
cuenta con otro porche en la parte de
atrás donde disfrutar de las puestas de sol
de la Sierra Norte de Sevilla, una casa para
el guardés, cuatro boxes, una nave de
almacenaje, picadero para caballos y un
pozo con aljibe de alta capacidad. El suelo
radiante y el aire acondicionado dotan a la
casa de la mayor comodidad.

Cazalla de la Sierra (Sevilla).

Precio. 7.000.000 €.
Más información: engelvoelkers.com

38
Las pymes se adaptan a todo. Por eso ahora hay una póliza que se adapta a ellas. Se llama
Póliza Ágil. Y ya pueden contratarla aquellas que facturan hasta 3 millones de euros. El plazo
de indemnización es ahora de tres meses. Y la solicitud del seguro, más rápida y simplificada.
Mayor agilidad para quien más la necesita. Porque las metas tampoco se quedan quietas.

Póliza Ágil

Mayor rapidez y sencillez en la gestión.

Porque un impago, y otros obstáculos,
se saltan mejor si eres ágil.
REAL ESTATE + VILLAS

EL ENCANTO DE UN MOLINO
DE PIEDRA
Una gran chimenea en el centro del salón
es la gran protagonista de esta vivienda
construida a partir de un antiguo molino
totalmente rehabilitado en las inmediacio-
nes de Segovia. Paredes de piedra, vigas
de madera y grandes ventanales son
parte del encanto de esta particular casa
por la que se cuelan vistas increíbles de
un bosque atravesado por el río Pirón. La
conservación de materiales tradicionales
choca con la utilización de fuentes de
energía renovables (hidroturbina, placas
solares y generador de reserva) y cale-
facción a través de suelo radiante en los
más de 500 metros construidos con los
que cuenta la propiedad. En el exterior
destacan los antiguos jardines con su pro-
pio pozo y las vistas de las terrazas que
rodean la propiedad al canal del molino,
con su particular sonido de la cascada y el
arroyo de fondo.

Segovia. Precio: 1.300.000.

Más información: thesingular.space

40
Enjoy Responsibly. Hibiki® Blended Japanese Whisky, 43% Alc./Vol. ©2023 Beam Suntory Import Co., Chicago, IL.
REAL ESTATE + VILLAS

UNA VILLA MEDITERRÁNEA

La entrada a esta villa por un jardín con
estatuas de mármol y presidido por un es-
tanque de peces de colores rodeado por
plantas y árboles autóctonos es la imagen
del Mediterráneo más exclusivo en estado
puro. Ubicada en una parcela de más de
30 hectáreas, la casa tiene una superficie
total de 8.500 metros en los que se repar-
ten 13 dormitorios y 16 baños completos y
salones con varias chimeneas. Además de
una casa de servicio con dos dormitorios,
en la parte del edificio principal se ubica
un apartamento totalmente privado y
decorado con un estilo moderno desde
donde poder observar toda la finca.
Construida en 1900, en 2005 la propiedad
fue totalmente restaurada con materiales
recuperados típicos de la zona y cuenta
con varias obras de arte y antigüedades.
En los jardines se encuentra la piscina
olímpica con la sierra de Aitana como
telón de fondo.

Acolecha (Alicante). Precio: consultar.

Más información: sothebysrealty.com

42
 ENTRE FUENGIROLA Y BENALMÁDENA,
TOCANDO EL CIELO en plena Costal del Sol, se encuentra la
joya de la corona de RH Privé, promotora
La joya de la corona de RH Privé se llama Carat Sky Villas e incluye apartamentos líder en desarrollo de lujo sostenible en el
de dos y tres habitaciones y villas de altura en las que el lujo sube a otro nivel. sur de Europa. Se llama Carat Sky Villas y
ofrece apartamentos de lujo de dos y tres
habitaciones con inigualables vistas al Me-
diterráneo. Para completar la promoción,
RH privé ha diseñado para los clientes
más exigentes las villas en altura o Sky
Villas: más de 300 m2, con un amplio es-
pacio abierto al mar con zona de cocina,
salón y comedor; grandes ventanales
que desdibujan la línea entre interior y
exterior; una infinity pool volada sobre el
mar y tres habitaciones con baño en suite
y vestidor. La experiencia de vivir en Carat
se completa, además, con los servicios de
lujo dentro de la comunidad: entre otros,
vigilancia 24/7; zona de piscina con barra
de coctelería; área de spa, pilates y yoga,
gimnasio y zonas ajardinadas y aromáti-
cas que cambian según la estación.

Arriba: vista general de la Fase 1 de

Carat Sky Villas, diseñada siguiendo
los más altas estándares de
sostenibilidad, incluyendo reciclaje
de aguas para regadío o puntos de
carga para coches eléctricos.

Junto a estas líneas: las viviendas

incluyen grandes zonas de cocina,
comedor y sala de estar comunicadas
con las terrazas, y con amplios
ventanales con inmejorables vistas.
Comercializa RH Privé Estates.
Tfno.: (+34) 669 404 390.
estates.rhprive.com

43
REAL ESTATE + PROMOTORAS

BIENVENIDOS AL PARAÍSO
AEDAS Home proyecta en Estepona, en una zona natural privilegiada, Australy:
viviendas con el Mediterráneo como único horizonte y la luz como protagonista.

TEXTO MARÍA ROSA

44
 En la otra página: la ubicación
de las viviendas sobre una
suave colina permite a todos
los propietarios disfrutar sin
obstáculos de vistas sobre el
entorno natural y el Mediterráneo.
En esta página: en el diseño de cada
vivienda se ha optado por integrar
espacios, fusionando la zona de
estar con la cocina y extendiéndola
hasta la terraza. La luz, aliada con
el privilegiadlo clima de la zona, se
convierte así en protagonista e invita
a disfrutar del entorno.
EN UNA DE LAS MEJORES ZONAS DE
ESTEPONA, junto al entorno natural del
Parque Selwo, a pocos metros de la playa
y los beach clubs más chics, a media
hora de Marbella y poco más de una de
Málaga, se construye en estos momen-
tos una de las promociones inmobilia-
rias más atractivas de la Costa del Sol.
Impulsada por Aedas Home –sinónimo
de calidad, diseño y glamur–, se llama
Australy, cuenta actualmente con dos
fases en marcha, Libella y Aures, y ofrece
viviendas plurifamiliares de dos, tres y
cuatro dormitorios que comparten una
característica común: todas ellas, desde
sus amplias y diáfanas terrazas, miran al
exterior, con el mar Mediterráneo como
horizonte y con el privilegiado clima de
la zona como aliado. No hay diferencias:
su ubicación sobre una suave colina
permite a todos los propietarios disfrutar
de las vistas sin obstáculo alguno.
Una mera descripción sirve para
imaginar ante qué tipo de viviendas nos
encontramos: desde 97 m2 útiles más
otros 30 de terrazas; con piscina privada
y ático con solárium; dormitorios con
baño en suite y aseo de cortesía; grandes
45
cocinas abiertas al salón completamente
equipadas y la posibilidad de personali-
zar cada espacio con un amplio catálogo
de opciones. Los propietarios cuentan
con garaje comunitario en cada bloque
y, además, disfrutan de acceso exclusivo
a los servicios del club social de Australy,
un recinto con gimnasio, sauna, piscina
climatizada, gastroteca y amplios jardi-
nes que permite a la comunidad sociali-
zar y vivir experiencias inolvidables.
Diseñadas por LVA Architects, las
viviendas apuestan por ambientes
integrados con elegancia, fusionando la
zona de estar y la cocina en un mismo
concepto de habitabilidad, eliminando
barreras y paredes y extendiendo la
zona principal hasta la terraza exterior
para generar una increíble sensación
de continuidad y libertad. Con grandes
ventanales, la luz es la gran protagonista.
La utilización de materiales innovadores
y detalles de máximo confort como el
suelo radiante invita a los privilegiados
propietarios de las viviendas de Australy
a vivir, descansar y escuchar el silencio
junto a un enclave natural de gran valor
ecológico. Bienvenidos al paraíso.
REAL ESTATE + INTERIORISMO
Junto a estas líneas: Cobijado
en un edificio originario de
1922, el apartamento de
Hans Dietvorst y Jochen
Runkel se encuentra en
el dinámico barrio de Oud
West, en Ámsterdam, donde
convergen boutiques de
diseño con mercados de
artesanía y comida gourmet.

En la página siguiente: La
fotografía en blanco y negro
es protagonista de la vivienda.
Las obras se disponen
despreocupadas en el suelo,
para transmitir la energía de
un estudio de diseño.

ELEGANTE MODESTIA
Hans Dietvorst y Jochen Runkel aterrizaron en el diseño de interiores tras 30 años en el mundo
de la moda. Su loft de Ámsterdam, entre lo vintage y la vanguardia, refleja su amor por el arte.
TEXTO MARC HELDENS
FOTOGRAFÍA VERNE PHOTOGRAPHY

46
47
REAL ESTATE + INTERIORISMO
Los diseñadores Dietvorst y Runkel
conservaron el patio, que favorece la
sensación de intimidad al dividir el espacio
en tres áreas más pequeñas: sala de estar,
de unos 85 m2, cocina y comedor. Al
fondo, conjunto de comedor de palisandro
del diseñador danés Erik Wørts.

48
49
REAL ESTATE + INTERIORISMO

50
En la página anterior: Imagen de las
escaleras que conducen a la zona de
dormitorios y oficina. En el centro, un
aparador de palisandro de los años
60, del diseñador danés Arne Vodder,
comprado en la galería de arte vintage
Morentz; silla The Wood Chair, de Marc
Newson; y lámpara Callimaco, del
diseñador italiano Ettore Sottsass.
51
Sobre estas líneas: La simetría de líneas
y los fondos claros es una recurrente
en la vivienda de Dietvorst y Runkel.
Aunque decorada como si de una
galería de arte se tratara, los diseñadores
también inciden en la importancia de la
pureza visual, como demuestra la zona
de la cocina, que se abre a la sala de
estar y al patio privado.
REAL ESTATE + INTERIORISMO

52
En la página anterior: La
sensación de unidad también se
aplica en la planta superior, que
alberga el dormitorio y la oficina.
Ambas estancias están decoradas
con obras de artistas como Bruce
Weber, Steven Meisel o Michael
Dweck, y también con fotografías
hechas por el propio Dietvorst.
En esta página: Tras varios
años en el negocio de la moda
internacional, Hans Dietvorst
(dcha.) y Jochen Runkel
decidieron aplicar su creatividad
al diseño de interiores. En este
loft-estudio recogen todo lo que
es importante para ellos. “Nuestra
colección de muebles, tanto
de diseño moderno como de
piezas vintage, así como diversas
obras de arte y fotografía. El arte
y la arquitectura interior están
perfectamente capturados”.

LO PRIMERO QUE HICIERON HANS
DIETVORST Y JOCHEN RUNKEL al to-
marse un año sabático de la industria de
la moda, en la que llevaban tres décadas
trabajando para marcas como Calvin
Klein y Tommy Hilfiger, fue reacondi-
cionar su segunda casa en el sur de
Francia. A partir de entonces, el diseño
de interiores se convirtió en su trabajo
diario. Esta condición pareció marcar
su destino, pues tres años más tarde
comenzaron de cero como consultores
en su propio estudio de diseño afincado
en Ámsterdam. Allí viven en este loft
de 235 m2 especial por su amplitud, la
altura de sus techos –de 4.5 metros– y
una cierta rigidez industrial. Cuenta con
una terraza en la azotea diseñada para
su antiguo propietario por el neerlandés
Bastiaan Jongerius. “Blanco, elegante y
fuera de lo común en lo que respecta
a los lofts tradicionales. Su arquitectura
tiene un factor de modestia, semejante
a la del Tate Modern de Londres, uno de
nuestros museos preferidos”, cuentan
los actuales propietarios.
Con un espacio así, uno podría caer
en la tentación de ocupar los ambientes
con todo tipo de mobiliario. Sin embar-
go, Dietvorst y Runkel optaron por una
distribución limpia, que reflejara a la vez
pragmatismo y una notable inspiración
en el mundo del arte, en especial la
fotografía, que viste las paredes junto a
pósters impresos en alta calidad y algo
de arte abstracto.
La vivienda también juega con la
idea de ‘dejar espacio’, por ejemplo, en
la zona de escaleras que dirigen a los
dormitorios, donde impera la geometría
y la mezcla de materiales. O en el patio,
que proporciona transparencia y una
sensación interior/exterior. “Lo impor-
tante de un ambiente no es lo que es, si
no lo que puede llegar a ser. Quisimos
realzar la personalidad de cada objeto
sobre las paredes blancas, que además
acentúan la calidez de los diferentes
tipos de madera”.
Referenciar los estímulos artísticos
que educaron el ojo de estos dos hom-
bres es una de las premisas dominantes
en la vivienda. El secreto lo encuentran,
pues, en conseguir un equilibrio entre
inmensidad e intimidad. “Todos los deta-
lles se unen en el interior; los muebles y
las obras de arte tienen la misma línea
gráfica, se conectan entre sí y se vuel-
ven visualmente uno solo. Son espacios
atemporales”.

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REAL ESTATE + ESTUDIOS

Dos fotos tomadas

durante el proceso
de reforma integral
proyectado por
Decor Studio. La
puerta, diseñada
por Decor Studio,
proporciona
luz a un hall de
entrada en el que
se combinaron
muebles originales
restaurados con
otros de El Corte
Inglés.

EN MANOS DE EXPERTOS
La reforma y decoración de una vivienda señorial en Madrid nos sirve para mostrar
las cualidades de Decor Studio, el servicio de interiorismo integral de El Corte Inglés.

TEXTO MARÍA ROSA

DECOR STUDIO es el servicio de
decoración e interiorismo integral de
El Corte Inglés. Gracias a un equipo de
más de 240 profesionales compuesto
por decoradores, interioristas, paisajis-
tas, estilistas, arquitectos y técnicos de
alta cualificación, ofrece asesoramiento
personalizado y a medida de cada clien-
te: desde la toma de decisión sobre el
concepto decorativo hasta la selección
de mobiliario, iluminación, textiles, aca-
bados e incluso pequeños detalles que
complementen el ambiente deseado.
Estas páginas ilustran, a través de
imágenes tomadas antes y después,
uno de los proyectos realizados por De-
cor Studio. Se trata de una vivienda se-
ñorial en el centro de Madrid sometida
a una reforma integral en la que se han
respetado algunos elementos, como el
suelo de pino mellis, los radiadores, la
chimenea del salón y la arquitectura del
edificio de los años 50.
A partir de ahí, se realiza un cambio
sustancial que afecta a los espacios: se
crea un gran distribuidor; un salón divi-
dido en dos ambientes; las zonas nobles
se orientan a la calle y los dormitorios
al patio de luces, y la cocina, diseñada
completamente por Decor Studio,
incluye un office. También los techos
han sido diseñados de nuevo, con una
gran cúpula en el hall acabada en una
lámpara italiana. En el salón, se idea una
fosa perimetral iluminada con led.
Para la decoración se usan tonos
neutros, cálidos, con toques verdes,
turquesas y marrones. Se mantuvieron
algunos de sus muebles, que fueron
restaurados, y se combinaron con mobi-
liario de El Corte Inglés y algunas piezas
personalizadas, como alguna lámpara o
la alfombra del salón, diseñada ad hoc
para ese espacio. Una reforma con la
firma de Decor Studio.

54
 Los techos han sido diseñados de nuevo, e incluyen
una cúpula, acabada en una lámpara italiana, en el
hall o gran distribuidor de la vivienda.

El suelo y la chimenea provienen del edificio original.

El salón fue dividido en dos espacios: para televisión
y el de tertulia, con una alfombra creada ad hoc.

La cocina ha sido íntegramente diseñada y

amueblada por Decor Studio, incluyendo un office a
petición del cliente.

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REAL ESTATE + DECORACIÓN

OBJETOS CON ALMA

Ilustrador, coleccionista y marchante, Marin Montagut imagina desde París bellas
creaciones con impronta propia. Su tienda es todo un gabinete de curiosidades.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

FOTOGRAFÍA ROMAIN RICARD

NACIÓ EN TOULOUSE (FRAN- trata de ilustraciones, se lleva a cabo en su

CIA), aunque lleva media vida radicado en
París, que siente como suya. De aire bohe-
mio y sin duda soñador, Marin Montagut
(1984) ha puesto en pie un universo en el
que los objetos que surgen de su imagina-
ción cautivan a quienes buscan creaciones
prácticas, decorativas y realizadas con mimo
y en el que, en multitud de casos, se palpa el
espíritu de la capital gala.
“Me gusta lo que destila la pátina del
tiempo, lo artesano y trabajar con personas,
no con máquinas”, cuenta a Gentleman
quien diseña “creaciones que duren, únicas,
pintadas a mano gran número de ellas”.
Además de en talleres franceses, una parte
importante de su producción se realiza en
Portugal, y otra, pequeña, en Italia. La fase
final de cada pieza, sobre todo cuando se
atelier del distrito XX de París.
Nieto de pintora, enamorado de la
obra del artista francés Douanier Rousseau
(1844-1910) e hijo de anticuarios, es evi-
dente que desde que vino al mundo el arte
le ha acompañado. Rara avis en la escena
de la ciudad del Sena, aparte de ilustrador
se define como “coleccionista y marchante
de objetos de todo tipo”. Eso sí, de los de
impecable factura. Para poder desplegar su
amplia producción, decidió abrir su propia
tienda en 2021. Antes que por el Marais o
la zona del Palais Royal, dos lugares en prin-
cipio idóneos para su universo, se decantó
El creativo Marin Montagut,
por la rive gauche (orilla izquierda), por el frente a su tienda del barrio
enclave de Saint-Germain-des-Prés, el París de Saint-Germain-des-
Prés, que cautiva a quienes
más literario y artístico. En el 48 de la rue buscan algo diferente de la
Madame, muy próxima a los jardines de capital del Sena.

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57
REAL ESTATE + DECORACIÓN

58
Luxemburgo que tanto le seducen, se halla
esa dirección que visitan quienes buscan
objetos especiales y diferentes. Desde una
tarjeta postal o un cuaderno a un estuche
de acuarelas, pasando por pañuelos, vasos,
tazas, cojines, velas… y hasta colecciones an-
tiguas que descubre en los anticuarios y al-
monedas que visita cada fin de semana. Uno
de sus últimos hallazgos, “un lote de más
de mil parches de tela, de 1930, de las dife-
rentes regiones de Francia”. Productos de
todo tipo para su diverso público, expuestos
en una tienda cuyos muebles son fruto del
reciclado de los de una antigua tienda de
ultramarinos de una localidad del sur de
Francia, que iba a ser derribado. Maravillosa
idea la de Marin de salvarlos, trasladándolos
al corazón de Saint-Germain, y servirle de
perfecto soporte para mostrar su mundo.
Con la ayuda de la arquitecta de interiores
Giovanna de Bosredon, de Auguri Studio,
logró crear de algún modo la extensión de
su apartamento.
“Me encanta mezclar. En mi tienda
pretendo que quien la visite no sepa qué
es contemporáneo y qué es antiguo; que
provoque interés”, explica Montagut. Y, sin
duda, lo logra, llegando a cautivar, además, a
sacrosantos establecimientos, como el Café
de Flore o el Ritz de la place Vendôme, para
los que ha imaginado propuestas: refinados
souvenirs de la capital gala que aúnan origina-
lidad y saber hacer.

Compartir pasiones La primera de sus obras, realizada en En la página anterior

De la mano de la editorial Flammarion, y en
gran formato, ha ideado tres libros hasta la
fecha. El último de ellos se desveló a finales
de septiembre: Collections extraordinaires
(Colecciones extraordinarias) nos acerca
un mundo real y, al mismo tiempo, fuera de
lo común. Porque otra de las características
de Montagut es su generosidad, el deseo de
compartir sus direcciones fetiche, la de esos
artesanos, coleccionistas y apasionados de
lo bien hecho, como es el caso de Cyrille
Fassier, Atelier Lorenzi o Maison Courtin,
por mentar solo tres de los que aparecen en
su última obra. “Quienes figuran en mi libro,
mantienen viva esa alma de niño, como la
curiosidad”, confiesa.
colaboración con Ines de la Fressange en y sobre estas líneas,
detalles del interior del
2018, se publica ahora en español, bajo el establecimiento, en el
título Diseño de interiores (editorial Hoaki), que se exhiben un sinfín
de objetos diseñados
“el chic parisiense en tu hogar”, como anuncia por Montagut. La
mayoría de los muebles
la portada. Entre las ciudades que hace no provienen de una antigua
mucho descubrió está Sevilla. “Me enamora tienda de ultramarinos
del sur de Francia, que
por sus vírgenes, los relicarios y porque me iba a ser derribada. Con
inspira el arte popular de los siglos XVIII y la ayuda de la arquitecta
de interiores Giovanna
XIX”. En ese campo, el de la inspiración, de Bosredon, de Auguri
también se encuentran “los grabados anti- Studio, se ha creado un
universo único.
guos y la obra de pintores anónimos que
hallo en mercadillos”. No hay fin de semana
que no busque, para ampliar el contenido
de su mundo; para proponerlo en ese espa-
cio parisino, el suyo, que es al mismo tiempo
un delicioso viaje por lo bien hecho.

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DESTINO

EL BULLIR DEL SUR

Vibrante y sorprendente, encantadora y colmada de historia: arranca aquí una incursión a la Inglaterra
más sureña para dejarnos seducir por lo antiguo, lo nuevo y lo que está por venir.

TEXTO CRISTINA FERNÁNDEZ

FOTOGRAFÍA FÉLIX LORENZO
El arte urbano es
una constante
sorpresa en las calles
de Canterbury.
Bulkhead (Máscara)
es un ejemplo: esta
singular escultura
del artista Rick Kirby
decora la ribera
del río Stour junto
al novísimo Teatro
Marlowe.
DESTINO

A la izquierda, vistas
del jardín del castillo de
Leeds desde uno de sus
lujosos salones. En ellos,
Lady Baillie, propietaria
en los años 30, celebraba
a menudo fiestas y bailes
a los que acudían actores
de Hollywood, políticos y
gente de la alta sociedad.

En la página siguiente, fachada

del castillo, ubicado en dos idílicas
islas rodeadas de 200 hectáreas
de fascinantes jardines históricos.

RESULTA TENTADOR, INCLUSO
UN TANTO EMOCIONANTE,
ponerse al volante de cualquier vehículo
en tierras británicas. Mucho más, claro, si el
objetivo es ahondar en esa Inglaterra no tan
explorada que se extiende hacia el sureste
de Londres. Así, ponemos en estas líneas
rumbo al histórico condado de Kent para
perdernos por sus retorcidas carreteras en
busca de la campiña más auténtica: por algo
es conocido este vergel como ‘el jardín de
Inglaterra’, un paraíso adorado por los aman-
tes de la naturaleza. Pero, más allá de sus
parques y bosques, de sus infinitas praderas,
cultivos y parterres a rebosar de flores, esta
tierra ofrece una cara B que toma forma en
coquetas localidades en las que el arte, en
todas sus vertientes y posibilidades, lo inun-
da todo. Esa es precisamente la Inglaterra
que queremos explorar.
Nuestro particular road trip arranca, sin
embargo, en un castillo: el de Leeds, cerca
de la ciudad de Maidstone, uno de los recla-
mos monumentales no solo del condado,
sino de todo el país. Considerada una de las
fortalezas más bonitas del mundo, es todo
un placer pasear por sus más de 200 hectá-
reas de terreno. También caminar sin prisas
por los jardines cuidadosamente perfilados
para el disfrute de los visitantes; contem-
plar los patos y cisnes refrescándose en las
aguas de algún estanque. Por aquí y por allá,
diseminadas butacas a rayas que colocar al
cobijo de un árbol o bajo ese cielo gris, tan
inglés y a la vez tan especial, y disfrutar de
momentos de relax y desconexión.
Después tocará aprender algo de histo-
ria, pues si de algo va sobrado el patrimonio
inglés es de anecdotario. Como que, en el
castillo de Leeds, y a lo largo de sus nueve
siglos de antigüedad, se hospedaron hasta
seis de las reinas medievales de Inglaterra.
Tras funcionar como bastión normando, pa-
lacio de Enrique VIII y Catalina de Aragón
o lugar de retiro de personajes influyentes
de principios del siglo XX, hoy es uno de los
edificios históricos más visitados del país.
Nos vale esta primera incursión para
empaparnos de esa esencia british tan ligada
a estos lares, aunque volvemos a despojamos
de ella en cuanto ponemos los pies en

62
DESTINO

En la página siguiente, paseo en

barca, punt, por los canales del río
Stour en Canterbury.

A la izquierda, el
edificio de la Turner
Contemporary
Gallery, inspirado
en la vida y obra del
célebre artista.

Abajo a la izquierda, la fachada

de Dreamland, el parque de
atracciones de Margate.

Abajo a la derecha,
una de las numerosas
fachadas de Margate
decorada con enormes
murales en los que se
representa la relación del
pueblo con el mar.

64
la siguiente parada. Folkestone nos muestra
cómo un pueblito pesquero repleto de en-
canto puede regenerarse hasta convertirse
en todo un referente del movimiento más
alternativo del sur inglés. Lo percibimos en
cuanto dejamos el coche en el aparcamiento
del puerto: la claridad lo inunda todo en
esta jornada otoñal y la localidad se muestra
en todo su esplendor. Frente a nosotros,
el Folkestone Harbour Arm, un brazo de
hormigón que se adentra en el mar y en el
que se funden la antigua estación de tren y el
viejo puerto desde el que partieron, durante
las dos guerras mundiales, los soldados que
marchaban al frente. Hoy, el enclave ha sido
transformado en un absoluto place to be y al-
berga innumerables negocios independien-
tes. Entre las propuestas, The Pilot Beachbar,
un restaurante a pie de playa con un par de
‘coches locos’ a modo de decoración, o un
singular vagón de tren, el Shesells Seashells,
en el que se sirve la mejor combinación de
ostras y vino del condado. Algo más allá, ya
en el centro del pueblo, late fuerte la escena
artística: toca echar un ojo a las infinitas
galerías de arte y cafeterías de especialidad cabañas, una zona de spa y el restaurante,
que han conquistado en los últimos tiempos probablemente el gran reclamo del lugar
el Creative Quartier. gracias al kitchen-garden del que nutre su
despensa. Descubrir los secretos del huerto
Culto al territorio de la mano de su jardinero jefe desvela cu-
A unos 35 kilómetros de Folkestone encon- riosidades como que cuentan con colmenas
tramos The Pig at Bridge Place, un precioso cuyas abejas polinizan el jardín o que existe
hotel boutique en un edificio de ladrillo una habitación en la que cultivan hongos
visto con origen en el siglo XVII que en usando los posos de café reciclados. Tam-
las últimas décadas albergó una de las salas bién que aquellos ingredientes que no pro-
de conciertos más populares en la región. ducen ellos mismos proceden de un radio
Hoy, sin embargo, ha vuelto a recuperar su máximo de 40 kilómetros.
esencia y ambiente sosegado al convertir Por ejemplo, de la vecina Whistable,
sus espacios en elegantes salones en los que donde encontramos un pueblo tranquilo,
tomar el aperitivo o entregarse a la lectura y, medio vacío, en el que el turismo propio de
en la planta superior, siete habitaciones con los meses estivales ya pasó al olvido. Una de
camas con dosel y chimeneas. sus estampas más representativas se halla
Fuera, la campiña de Kent se despliega frente al mar: pintorescas casetas de colores
a lo grande y acoge un puñado de coquetas pastel que alegran el paisaje en la playa.

65
DESTINO
El pueblo costero de En el puerto, eso sí, la vida bulle. Allí, mul-
Folkstone exhibe,
además de su íntima titud de bares y puestos callejeros ofrecen
relación con el mar, la producto fresco recién capturado, ya sean
mayor exposición urbana
al aire libre de arte ostras o deliciosos bocadillos de cangrejo.
contemporáneo de todo Y continúa el periplo inglés bajo un cielo
el Reino Unido.
encapotado hasta Margate. ¿Puede una ciu-
dad ser vintage? La confirmamos en cuanto
nos colocamos frente al mítico Dreamland
y alzamos la vista: con su fachada sobria, y su
viejo cartel, el edificio que alberga uno de los
parques de atracciones más históricos de la
costa británica continúa, décadas después de
su apertura, regalando diversión. Contem-
plamos los asientos de colores que se mecen
en lo más alto de su noria mientras, al otro
lado de la carretera, el paseo marítimo invita
a recorrerlo. En los edificios colindantes
sorprenden tiendas de moda retro y grandes
muestras de arte urbano. La extensa playa de
66
Margate hipnotiza con un mar enfurecido
y un cielo oscuro. Los mismos que, quién
sabe, inspiraron al propio J. M. W. Turner
en el pasado. Precisamente, el artista inglés
da nombre a la galería de talla mundial que
abrió sus puertas en 2011 allí donde un día
se halló la pensión que más frecuentó. Un
museo que no dispone de colección perma-
nente, pero sí de espacios diáfanos en los que
se exhiben temporalmente obras históricas y
contemporáneas de otros artistas.
Cambio de escenario
Para poner fin a la ruta, conducimos hasta
Canterbury: la resplandeciente capital del
condado es una ciudad de más de 55.000
habitantes que constituyó la joya del me-
dievo británico y que concentra, aún hoy,
el encanto de otras épocas en sus canales,
parques y calles. Disfrutamos subidos a una
barca –punt para los locales– mientras reco-
rremos las aguas del río Stour: no hay visita
que se precie a la ciudad que no cuente con
esta experiencia. O con una incursión a las
entrañas de la histórica catedral, Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO, un
templo anglicano de dimensiones colosales
fundado por San Agustín en el 597 que se
convirtió en meta de peregrinos que vene-
ran a Thomas Becket, arzobispo asesinado
en su interior allá por el año 1170.
Llegado el momento de saciar el apetito,
acudimos a The Goods Shed, un atractivo
mercado local que es mucho más que un
puñado de puestos al uso: aquí agricultores,
carniceros y pescadores exhiben y venden
producto local. Será en el restaurante, en un
ambiente distendido, donde cataremos los
sabores del condado gracias a espectaculares
recetas con las que poner el colofón a esta
visita. Un viaje único a un destino sorpren-
dente que, no nos cabe duda, seguirá bullen-
do por mucho tiempo más.
Una de las prendas
de abrigo de la nueva
temporada de Blauer USA:
plumífero de piel de cordero
con la parte delantera con
efecto vintage y mangas de
plumífero de nailon. Cierre
central con cremallera
metálica de doble cursor, y
tapeta interior de protección.
Dos bolsillos en la parte
delantera con cremallera, y
dos bolsillos interiores con
velcro.

CON CARÁCTER
La fusión de materiales tecnológicos con el ‘made in Italy’ ha convertido a Blauer USA en referente
de una moda con personalidad. La nueva colección de prendas de abrigo lo demuestra.

NACIDA EN 1936 EN ESTADOS UNIDOS, LA FIRMA BLAUER se convirtió pronto en el principal

proveedor de prendas de material técnico para los cuerpos de policía, ejércitos, bomberos y
guardias forestales del país. Hasta que Enzo Fusco, estilista y presidente del Grupo FGF Industry,
y entusiasta y coleccionista de ropa militar, conoció la marca, se enamoró de ella y convenció
a la ‘familia Blauer’ para llevar su marca al mundo de la moda. La fórmula no podía fallar: la
tecnología y los materiales de los uniformes interpretados por la esencia made in Italy. Corría el
año 2001 y, desde entonces, Blauer USA se ha dotado de un carácter fuerte y un estilo distintivo
que la hace cada vez más innovadora y glamurosa. Esos elementos históricos, pero también el
carácter contemporáneo, se unen en perfecta armonía en la colección otoño-invierno de esta
temporada. Con las prendas de abrigo como protagonistas indiscutibles, Blauer USA ha pensado
para el hombre en reinterpretaciones de las imprescindibles chaquetas bomber, las icónicas
parkas, las chaquetas de estilo military-work y las field jacktets multibolsillos, que se confeccio-
nan en diferentes tejidos combinados entre sí. blauerusa.com Juan Parra

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69
MODA

Izquierda: Traje con chaqueta cruzada de dos botones en lana y seda y camisa
de algodón, todo de BRIONI. Mocasines de piel con borlas, de TOD’S. Corbata de
seda, de FIORIO. Calcetines de hilo de Escocia, de INTIMISSIMI UOMO.
Derecha: Chaleco cruzado de cachemira y lana, de LUIGI BIANCHI. Camisa de
algodón, de GIANETTO PORTOFINO. Pantalón de lana, de JECKERSON. Mocasines
de piel, de SEBAGO. Calcetines de hilo de Escocia, de INTIMISSIMI UOMO.

70
 Izquierda: Chaleco de lana, pantalón de lana, camisa de algodón
y corbata de seda, todo de BOSS. Mocasines de piel, de
MORESCHI. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.
Derecha: Traje con chaqueta de cachemira, camisa de algodón
y corbata de seda, todo de BRUNELLO CUCINELLI. Zapatos de
piel, de A. TESTONI. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

71
MODA

Polo de lana, de SVEVO. Camisa de algodón, de

GIANETTO PORTOFINO. Pantalón de algodón,
de INCOTEX. Corbata de seda, de FIORIO.

72
 Traje con chaqueta cruzada de lana, de LUIGI
BIANCHI SARTORIA. Camisa de algodón, de
XACUS. Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891.

73
MODA

Traje con chaqueta cruzada en lana y camisa de

algodón, todo de CANALI. Corbata de seda, de
FUMAGALLI 1891. Mocasines de piel, de DOUCAL’S.
Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

74
 Izquierda: Gabardina de algodón, de HERNO.
Camisa de algodón, de XACUS. Pantalón de
algodón, de POLO RALPH LAUREN. Corbata de
seda, de FIORIO.
Derecha: Traje con chaqueta cruzada en lana y
seda, de LOUIS VUITTON. Camisa de algodón,
de PAUL SMITH. Corbata de seda, de FIORIO.

75
TENDENCIAS

ES EL MOMENTO Acudimos a las marcas de El Corte Inglés en busca de cuatro prendas eficaces
tanto en su función como en su versatilidad para adaptarse a todos los looks.
ESTILISMO GENTLEMAN
FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

76
En la página anterior: Gabardina en tejido encerado, Sobre estas líneas: Parka con capucha comfortech en negro, cierre de
color verde oliva, con cuello de pana y bolsillos con tapeta, cremallera con tapeta y bolsillos laterales con cremallera, de DUSTIN (149 €).
de EMIDIO TUCCI (199 €).

77
TENDENCIAS

Parka larga comfortech con capucha, bolsillos tamaño grande con solapas y cierre
de cremallera con tapeta, de DUSTIN (139 €).

78
Gabardina azul marino, con pecherín y cuello solapa, con bolsillos y botones
en los puños., de DUSTIN (139 €).

79
 GRANDES FIRMAS
LA PRENDA ETERNA
La chaqueta Barbour por excelencia, la Beaufort, cumple 40 años convertida en una de las más famosas del
mundo y fiel a los pilares de versatilidad y eficacia que inspiraron el nacimiento de la firma británica.
LA CHAQUETA MÁS EMBLEMÁTI-
CA DE BARBOUR cumple 40 años. En
la larga historia de la firma británica, creada
por John Barbour en 1894 en South Shields,
al noroeste de Inglaterra, los aniversarios se
suceden. Pero este no es uno más. La cha-
queta encerada Beaufort se ha convertido en
este tiempo en una de las prendas más popu-
lares por supuesto en el Reino Unido pero
también en todo el mundo, un auténtico
éxito de ventas global que, sin embargo, aún
continúa fabricándose en los talleres propios
de la firma en la localidad de Simonside.
Diseñada en 1982 por Dame Margaret
Barbour, entonces y ahora presidenta de la
compañía, fue presentada por primera vez en
la colección de 1983. Concebida como una
chaqueta de tiro, Margaret Barbour tomó
como inspiración las que había descubierto
durante sus visitas a Francia, con caracterís-
ticas y estilo más refinados que las que por
aquellas fechas se usaban en el Reino Unido:
TEXTO MARÍA ROSA
eran más cortas y con un bolsillo trasero de
ancho completo llamado carnier. El nombre,
Beaufort, fue elegido para resaltar el carácter
continental de la pieza. Hoy en día es una
chaqueta versátil y multigeneracional utili-
zada tanto para un paseo al aire libre como
para acompañar un look formal.
Su diseño y funcionalidad entronca
directamente con los pilares sobre los que
se fundó Barbour. Desde su nacimiento, la
firma se centró en crear telas y prendas de
abrigo para pescadores, marineros y nave-
gantes con el fin de protegerles de las adver-
sas condiciones climatológicas británicas.
También para quienes vivían en el campo y,
en general, para todo aquel que trabajaba al
aire libre. El encerado, el tratamiento imper- En la otra página, detalle
meable tan característico de Barbour que ha del característico aspecto
encerado de las chaquetas
llegado a nuestros días, fue desde el inicio el Barbour, lo que las
mejor aliado para conseguirlo. La Beaufort convierte en prendas
versátiles aptas tanto para
es, efectivamente, una chaqueta encerada, lo la vida en el campo como
suficientemente resistente como para en la ciudad.
80
GRANDES FIRMAS
Detalle de la Classic
Beaufort, con el conocido
forro tartán y cremallera
y tachuelas para sellar la
prenda frente al viento.

enfrentarse el aire libre; cuenta con un forro

100% algodón, con el icónico estampado
de tartán de la marca, y con una cremallera
interactiva diseñada para combinar con un
forro acolchado opcional cuando se necesita
aislamiento adicional. El conocido cuello de
pana lleva tachuelas que permiten incorpo-
rar una capucha, mientras que la cremallera
bidireccional, la bragueta frontal también
con tachuelas y los puños cortavientos con
cierre de velcro sellan la prenda frente a las
corrientes de aire. Dos bolsillos inferiores
ofrecen abundante espacio, mientras que
los bolsillos calentadores de manos forrados
con piel de topo brindan calidez en los días
fríos. Otro bolsillo, este trasero, completa la
gama de características funcionales.
Con motivo de este 40 aniversario, Bar-
bour ha diseñado una edición limitada con
detalles especiales, como una tachuela referi-
da a la efeméride situada en la parte superior celebración, por tanto, que todos ellos des-
de la tapeta Stormfly y el pin de Beaufort para tacaron en sus intervenciones, elogiando,
darle un toque personal. También el parche además, la lealtad en los valores comparti-
interior rinde homenaje al lanzamiento de dos. En total, la marca reunió a 40 invitados,
la chaqueta en 1983 y reafirma el carácter entre los que se encontraba una selección
especial de esta edición. de clientes de Ogoza y distribuidores de la
marca, además de representantes de las más
Conexión Gran Bretaña-España grandes publicaciones de lifestyle, como el
La celebración del 40 aniversario de la cha- director de Gentleman, Ricardo Balbontín.
queta Beaufort tuvo el pasado 19 de sep- Actualmente, Barbour cuenta con más
tiembre una cita muy especial en Madrid. de una decena de tiendas propias en el Rei-
La residencia del embajador británico en la no Unido y está presente en más de 40 paí-
capital acogió un evento conmemorativo ses. Su colección ofrece ahora más de 2.000
que contó, además de con el embajador, prendas que, con el estilo de vida country
Hugh Elliot, con Dame Margaret Barbour; como leitmotiv, incluye, además de chaquetas
su hija Helen Barbour, actual vicepresidenta; y abrigos, pantalones, camisas, prendas de
y Clemente Gómez de Zamora, accionista punto y accesorios. Entre todas ellas, ningu-
de Ogoza Fashion SL y distribuidor de na tan emblemática como la Beaufort, pura
Barbour en España desde 1993, una doble esencia Barbour.

82
TOTAL LOOK

Roberto Verino
propone para este
invierno prendas de
cortes rectos y colores
sobrios. Su objetivo
es ofrecer al cliente
un fondo de armario
funcional que pueda
ser utilizado durante
muchos años.

La propuesta del gallego

transmite un claro mensaje de
sostenibilidad al fomentar la
importancia de escoger prendas
que se adapten al estilo del
consumidor y a las que este ya
tiene en su armario.

LA BUENA ELECCIÓN
Roberto Verino abandera una moda pensada para disfrutarse a largo plazo. Para ello,
presenta prendas funcionales, diseñadas en tonos neutros. El secreto, saber elegir.

SI BIEN LA SENSATEZ ES EL ATRIBUTO ESTÉTICO IMPERANTE esta temporada de otoño, re-

ferentes del diseño como Roberto Verino llevan años practicándola. Cuarenta, concretamente.
Un período de tiempo que le ha servido para construir un estilo cimentado en la funcionalidad
y en la atemporalidad de las prendas. Para ello, la calidad es un valor incuestionable en todas
sus colecciones, que consigue, por ejemplo, reinvindicando el oficio artesanal de la moda y
aplicando una constante búsqueda de la perfección en los tratamientos de los tejidos.
Esto tiene un efecto directo sobre la sostenibilidad, el elemento diferencial que permite que
una prenda dure toda la vida, y la solución que ofrece el diseñador para minimizar el impacto
de la industria sobre el medio ambiente. La clave está en comprar con inteligencia, pensan-
do en la moda como una inversión y no como un gasto. La correcta elección la garantiza el
equipo de expertos presente en todas sus tiendas, que acompaña y asesora al cliente durante
el proceso de compra. La filosofía de la marca se acerca así a la de las boutiques tradicionales,
donde se cuida desde el primer momento la cercanía y el trato con el cliente, manteniendo una
relación directa y personalizada, y conociendo sus gustos y necesidades. Este servicio se pro-
mueve en Roberto Verino con mayor énfasis desde este año, cuando se implantó la omnica-
nalidad y comenzó el proceso de renovación de las flagships, primero con la tienda de la calle
Serrano, en Madrid, y ahora con la ubicada en Sevilla. Paula Polizzotto

84
85
TOTAL LOOK
ODA A LA SENCILLEZ
El modelo, comunicador y exfutbolista Jaime Astrain encuentra en la moda una ilimitada fuente
de expresión personal. Así lo reafirma como nueva imagen de la Smart Capsule de Boston.
LA RELACIÓN CON LA MODA
DE JAIME ASTRAIN va más allá de
nutrir sus redes sociales con los looks que
surten su día a día. Para el exfutbolista,
ahora comunicador y modelo, nacido
en Madrid en 1988, la moda es comuni-
cación, y un terreno en el que se siente
cómodo desde que abandonó el campo de
juego hace ocho años. Aunque esa transi-
ción desde el fútbol la inició un poco antes
cuando, hace poco más de una década,
comenzó a ser tendencia que los jugadores
del deporte rey posaran ante las cámaras
para reconocidas firmas de moda. Lo hizo
de una forma orgánica, casi necesaria,
después de un largo periodo recibiendo
propuestas para protagonizar campañas en
países extranjeros. ”Se me dio bien porque
lo afronté sin presiones –explica Astrain–.
Posar era como jugar o actuar en cada
sesión. Y no solo porque la moda fuera
una tarea pendiente para mí, si no porque,
además, me permitía viajar, que era algo
que me apetecía hacer en ese momento”.
Como consecuencia de esta meta-
morfosis profesional, la moda ocupa ac-
tualmente un importante lugar en su vida.
Además de ser un firme prescriptor de ten-
dencias en sus plataformas digitales, Astra-
in abandera una estética personal inspirada
en la elegancia y el estilo casual. Reflejo de
ello es su nueva colaboración con Boston,
la firma de moda masculina orientada a cu-
brir las necesidades del hombre que busca
un estilo práctico, pero también emocio-
nal. “Me siento muy identificado con su
esencia y filosofía, basada en la calidad y la
comodidad de sus prendas, que casan a la
perfección con lo que busco a la hora de
vestir”. Concretamente, Aristain es emba-
jador de su nueva colección Smart Capsule,
una línea que rompe con la silueta formal
del tailoring y reinventa de una forma na-
tural las prendas de oficina, de forma que
sean versátiles también para vestir en el día
a día. “Con esta campaña quiero transmitir
que la elegancia no obliga a comprar pren-
das de alto valor adquisitivo. Esta cápsula
incluye opciones confeccionadas para lucir
en cualquier ocasión y que no conllevan
un gran desembolso económico”.
El concepto creativo de la colección
parte de la idea de afrontar las jornadas de
trabajo de forma relajada, con ropa cómo-
da, sin renunciar a la elegancia, con colores
neutros y con tejidos agradables al tacto.
Prendas como gabardinas, americanas,
trajes de punto estampado, pantalones
jogger o jerséis finos vertebran un fondo de
armario de otoño sofisticado y funcional.
Con esta apuesta por materializar la ele-
gancia a través de elementos invisibles a
86
primera vista como la calidad o el excelen-
te tratamiento de los tejidos, Jaime Astrain
hace frente a tendencias excesivas de la
moda, como la logomanía, omnipresente
en la industria desde hace un par de años.
“Este tipo de modas se alejan de lo que
yo entiendo por elegancia, que para mí es
sinónimo de sencillez estética, indepen-
dientemente de lo que inviertas en una
prenda. Coincido en la afirmación de que
en moda, muchas veces menos es más ”.
Uno de los factores que más influyó en
la construcción de su estilo y marca perso-
nal, afirma, fue la posibilidad de viajar por
el mundo y enriquecerse de diversas cultu-
ras y formas de vida. Lo hizo primero en
sus proyectos iniciales como modelo en
Bali, y más tarde, en Yakarta, Tailandia,
Malasia y Singapur. “Viajar me ayuda a
crecer como persona y a salir de mi zona
de confort. Lo consideraría casi una terapia
que te hace mantener las pilas cargadas y la
mente limpia”.
P. Polizzotto
Jaime Astrain encarna los
valores de la nueva colección
Smart Capsule de Boston, en la
que el minimalismo y un diseño
pulido en interiores y exteriores
permite crear looks para conciliar
el trabajo y el tiempo libre.
87
CON FIRMA

88
 CELEBRANDO LA IRONÍA
El exdiplomático y escritor, colaborador habitual de Gentleman, pronunció un breve discurso en el evento
de celebración del 20 aniversario de la revista. Nada como su certero uso de la palabra para reflejar el espíritu
LA ELEGANCIA SOLO PUEDE
SER ELEGANCIA si se reviste de ironía.
Y, lo sabemos todos los que estamos aquí,
la ironía es cosa de personas inteligentes, de
lo que se deduce que solo un hombre inte-
ligente puede ser un gentleman. A mí, estos
silogismos me los enseñaron en quinto de
bachillerato. Y funcionan, aunque de vez
en cuando se conviertan en sofismas.
No pretendo colgarme flores de la sola-
pa, pero cuando menos, sí puedo asegurar
que he practicado la ironía toda mi vida
como virtud muy principal. Luego, por
culpa de mi profesión originaria, cosas de
la tradición familiar, he vestido chaquetas y
corbatas cuando se me exigía cierta solem-
nidad, que era a diario (y no me divertía).
Luego, por razón del buen gusto, escogí
las corbatas que fueran a tono con camisas
algo exageradas y calcetines muy a juego. Y
luego, por razón del trascurso de los años,
me apeé de las corbatas y me puse al desen-
fado y a lo poco para lo que servía, que era
rellenar cuartillas.
Me satisface pensar que una parte im-
portante de esta trayectoria la he recorrido
de la mano de Gentleman. He ironizado, sí,
pero siempre lo he hecho con fidelidad a lo
que me parece ser la filosofía de esta revista
cuyo aniversario celebramos: que perte-
de esta aventura conjunta.
TEXTO FERNANDO SCHWARTZ
ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO
necer a una clase social u otra, que votar y
vibrar con un partido político u otro, que
apoyar a un equipo de fútbol de tu prefe-
rencia o a otro, a un tenista de Mallorca o a
otro de Murcia, nunca requiere apearse del
sentimiento ético de la finezza de espíritu,
de los buenos modos de la estética.
Hace veinte años, el equipo fundador
de Gentleman me pidió que escribiera
unas líneas explicando mi concepto de
la elegancia como actitud vital y como
ejemplo. Escribí un artículo sobre Gianni
Agnelli y su impecable estilo, desde los
botines de color negro hasta el reloj de
pulsera anudado sobre el puño de la ca-
misa. En las veces en que coincidíamos
y charlábamos, me llamaba “giovanotto”,
lo que era de agradecer puesto que yo ya
no cumpliría el medio siglo. ¡Qué tipo,
Agnelli! Que nadie se llame a engaño, sin
embargo: he escrito con mayor pasión y
admiración sobre Madiba, Nelson Man-
dela, el hombre del siglo XX, la elegancia
moral personificada.
Algo debió de complacer al director
de la nueva revista porque me pidió un
artículo para el número siguiente. Y, desde
entonces, no he faltado a la cita mensual ni
una sola vez. 220 artículos que bien pudie-
ran ser el compendio de lo que considero
89
el espíritu de Gentleman: moda, gastro-
nomía, viajes y, sobre todo, reflexiones,
recuerdos, melancolías, sonrisas. Siempre
con el mismo desenfado marca de la casa.
De Cary Grant a George Clooney. De
Jorge Valdano al rey Felipe.
El espíritu de Gentleman, la filosofía
reflejada en sus páginas cabe en todas ellas
sin demérito, desde el reloj que ya quisiera
yo tener hasta el Bentley que me seduce, la
chaqueta de Hackett o los mocasines de
Castori. Sin desdeñar jamás la dignidad del
comportamiento, la sabiduría del carácter
bien asentado.
Eso ha sido Gentleman en estos veinte
años: el discreto encanto de la elegancia,
sin olvidar que la chaqueta de tweed no
importa; lo que importa es lo que va den-
tro. Así ha sido Gentleman durante dos
décadas: una publicación discreta, llena de
clase, alejada de enfrentamientos estériles,
salvo si eran de estimulante discurso litera-
rio, artístico o musical o la Villa Mauresque
de Somerset Maugham en la Costa Azul
o la espléndida casa del Gran Gatsby en
Long Island.
Y siempre marcando la tendencia del
comportamiento y del vestir. No se puede
pedir más. Me enorgullece estar ligado a
ella.
20 ANIVERSARIO
CUMPLEAÑOS
ENTRE AMIGOS
Más de 200 amigos y colaboradores acompañan a
GENTLEMAN en la celebración de su 20 aniversario
con el deseo compartido de seguir caminando juntos.
TEXTO JUAN PARRA
FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
En esta página:
Un Tonale híbrido y un Stelvio (detalle en
rojo), de Alfa Romeo, en la entrada al Palacio
de Linares-Casa de América.
En la página siguiente, de izquierda a derecha
y de arriba abajo:
El torero José María Manzanares, premio
GENTLEMAN en 2016.
Raquel Díez, de TAG Heuer; Juan Carlos M.
Oyanguren, de Cartier; y Carmen Pérez, de
GENTLEMAN.
Carlos Granja, Carolina Sanz , María de Anta
y Alejandro Sánchez, de Zamora Company.
Martin Miller’s Gin, patrocinador
90
ESE IMPRESCINDIBLE APOYO
El Palacio de Linares-Casa de América acogió el
pasado 25 de octubre la fiesta de celebración del
20 aniversario de la revista GENTLEMAN –cuyo
primero número vio la luz en octubre de 2003–.
Más de 200 invitados, entre amigos, lectores
y colaboradores de la revista, acudieron a un
evento eminentemente festivo en el que GENT-
LEMAN contó con el apoyo, como patrocinado-
res, de Alfa Romeo –que acompañó la entrada
de los invitados con dos de sus vehículos más
emblemáticos, el Stelvio y el Tonale híbrido–; Villa
Massa, que dispuso una barra para presentar
una innovadora forma de beber limoncello en
refrescantes cócteles; la bodega Cruz de Alba,
con sus vinos orgánicos de Ribera del Duero; y
Martin Miller’s, con un equipo de bartenders ela-
borando imaginativos combinados y mostrando
la versatilidad de esta ginebra. Sin ellos, nada de
esto hubiera sido posible.
91
20 ANIVERSARIO

En esta página:
El grupo de música So What.
Lola Aranguren y Carolina Gómez, de
Ogoza.
Gonzalo de Cevallos, de Swatch Group
España; Ricardo Balbontín, director de
GENTLEMAN, y Yann Reznak, de Grassy.
En la página siguiente, mismo orden:
Aspecto de la fiesta.
Ricardo Fraguas, de Mirto; Mónica Silva, de
El Corte Inglés, y Elena Fraguas, de Mirto.
Otro de nuestros premiados en estos 20
años, el chef Diego Guerrero.
Cruz de Alba, uno de los patrocinadores.

OBJETIVO: CELEBRAR
La velada contó con la música en directo de So What,
un grupo de músicos –contrabajo, piano y trompeta
en esta formación– de extensa trayectoria, dedicado
a la ambientación de eventos, y que combinan temas
que van desde el jazz clásico hasta el soul, pasando
por boleros y bossa nova. Se sirvió, también, un imagi-
nativo y suculento catering complementado con los
productos de primera calidad de 959 Ibéricos, firma
especializada en jamones de bellota, y de Quesos de
Suiza, con una creativa presentación de algunos de
las variedades más representativas, como el icónico
gruyére o el emmental. Una delicia.

92
93
20 ANIVERSARIO

En esta página:
Fernando Schwartz, colaborador de
GENTLEMAN, se dirige a los asistentes.
El exbaloncestista Juan Antonio Corbalán.
Marta Gómez, de Pernod Ricard, y Georges
Amado-Martínez.
En la página siguiente, de arriba abajo:
Ángeles Moya, de The White Office
Comunicación, y Helena Bermúdez, de
Chopard.
Villa Massa; 959 Ibérico y Quesos de Suiza.
David García, María Vera e Inés Martínez-
Gil, Ignacio Díez y Michael J. O’Donnell,
Ellos del Real Madrid.

LOS GRANDES AMIGOS

Entre los asistentes se encontraban muchos del más
de medio centenar de galardonados en las nueve edi-
ciones de los Premios GENTLEMAN celebradas, entre
ellos el exdiplomático y escritor Fernando Schwartz,
una suerte de ‘padrino’ de esta revista, en la que
tenemos el privilegio de contar con su colaboración
escrita desde el primer número. Estuvieron también,
entre otros, el chef Diego Guerrero; el escultor Fran-
cisco Leiro; el arquitecto Javier Pioz; el pintor Alfonso
Albacete; el director general del Liceu de Barcelona,
Valentí Oviedo; el torero José María Manzanares; Pela-
yo de la Mata, Marqués de Vargas; o el exbaloncestista
y médico Juan Antonio Corbalán.

94
95
 Como referente del lujo
francés en el universo del
automóvil, DS Automobiles
adopta ideas y materiales
de la alta costura, como
diseñar su gama de
productos como una
colección anual en la que
dejar patente todo su
savoir-faire. El DS 9 de la
ALTA COSTURA Colección 2023 es la mejor
demostración.
Como si de una colección de moda se tratara, DS Automobiles relanza esta temporada la
berlina premium DS 9 con nuevas equipaciones y la edición especial Esprit de Voyage.

AL ESTILO DE LAS GRANDES MAISONS DE MODA, DS AUTOMOBILES articula su gama en

forma de colecciones anuales. Para la temporada otoño-invierno de 2023, DS 9 –la espectacular
berlina premium con tecnología híbrida enchufable– se presenta con nuevos equipamientos
y con la edición especial Esprit de Voyage, todo un homenaje al placer de viajar a la francesa,
conjugando elegancia, confort, cuidado por los detalles y sentido práctico. De hecho, la inclu-
sión en el logo de un mapa de Europa construido con rayos que nacen de París es su carta de
presentación. El el interior, domina la luminosidad y el refinamiento de detalles, como la exclusi-
va tapicería Gris Perla Esprit de Voyage, los acabados en cuero napa y otros materiales nobles
o la acústica perfecta. Esta nueva Colección 2023 del DS 9 incorpora novedades como el siste-
ma de iluminación inteligente, la apertura del portón manos libres o la cámara de visión 360º,
entre otras, además de asientos delanteros y asientos laterales traseros calefactados, ventilados
y con función masaje, y un cómodo y eficaz sistema de infoentretenimiento. Y otra novedad,
que suena a revolución: el nuevo DS 9, como otros modelos de la marca –es la primera y única
en Europa en hacerlo–, incorpora el sistema de inteligencia artificial generativa ChatGPT, lo
que permite a los usuarios disfrutar de una ‘conversación’ con el sistema inédita, con acceso a
información útil y la capacidad de completar multitud de tareas. dsautomobiles.es J. Parra

97
MOTOR

TODO EN UNO
La versatilidad de un SUV con el dinamismo y la agilidad de un deportivo más las
ventajas y el ahorro de una motorización eléctrica. CUPRA convierte el Formentor
e-HYBRID en la apuesta más completa, disponible con dos versiones de potencia.
TEXTO JUAN PARRA

98

EL FORMENTOR ES UNO DE LOS
MODELOS EMBLEMA de CUPRA; no
en vano es el primero desarrollado en
exclusiva por la marca. Estaba llamado,
por tanto, a ser el siguiente protagonista
de su decidida apuesta por la electrifica-
ción. Así, el CUPRA Formentor se ofrece
ahora en dos motorizaciones híbridas
enchufables (e-HYBRID), con todas las
ventajas que ello implica: etiqueta me-
dioambiental CERO emisiones –lo que le
permite el acceso libre al centro de las
ciudades con restricciones–; ayudas a la
compra por parte del Estado con el Plan
Moves III de hasta 5.000 euros; y de-
ducción fiscal del 15% sobre el IRPF (en
torno a los 3.000 euros). Ello, sin contar
con los descuentos de la marca.
Si alguien puede pensar que tanta
ventaja es solo una forma de compen-
sar las supuestas carencias de una mo-
torización eléctrica, nada más lejos de
la realidad. Disponible en dos versiones
de potencia, 204 y 245 CV (gracias, en
ambos casos, a un motor de combus-
tión 1.4 TSI acompañado de un potente
motor eléctrico y una batería de iones
de litio para maximizar la eficiencia),
puede alcanzar los 210 km/h y acelerar
FICHA TÉCNICA
CUPRA Formentor e-HYBRID
Motorización: motor de
combustión 1.4 TSI + motor
eléctrico + Potencia total:
204 y 245 CV, según versión
+ Autonomía eléctrica: 59
km en modo 100% eléctrico +
Aceleración de 0 a 100 km/h:
7,8 y 7 segundos, según versión
+ Velocidad máxima: 205 y 210
km/h + Precio: desde 300 € al
mes con My Renting.
de 0 a 100 en 7 segundos. Las cifras
demuestran una de las señas de identi-
dad del CUPRA Formentor e-HYBRID: su
capacidad para combinar las cualidades
de un SUV con el rendimiento de un
deportivo aprovechando, insistimos, las
ventajas propias de la electrificación, a la
que añadimos otras dos: una autonomía
de hasta 59 km en modo 100% eléctrico
y una pronunciada reducción del consu-
mo, especialmente en ciudad.
Con un diseño, tanto exterior como
interior, que refuerza sus proporciones
deportivas –evidente, por ejemplo, en
el difusor trasero de la zaga o el nuevo
volante–, el CUPRA Formentor e-HYBRID
permite al usuario interactuar con la
gestión de la energía, eligiendo entre los
modos Eléctrico Puro, Híbrido automá-
tico o Híbrido a demanda, fijando un
porcentaje de la batería a guardar. De
hecho, su Digital Cockpit se centra en
el sistema de hibridación, mientras la
pantalla táctil del sistema de infoentrete-
nimiento aporta funcionalidad y conec-
tividad a todos sus ocupantes. Una serie
de sensores integrados le convierten,
además, en uno de los modelos más
seguros y cómodos en el uso diario.
99
MOTOR

El Porsche Pink Pig

es una auténtica pieza
de museo del que solo
se fabricó una unidad.
El diseñador Anatole
Lapine se decidió por
el color rosa y etiquetó
cada una de sus
partes según cortes
de carnicería. En él
se inspira esta tabla
y cometa de kitesurf,
presentada en la playa
gaditana de Tarifa.

A TODA VELA
Porsche vuelve a aliarse con Duotone para lanzar una cometa y tabla de kitesurf
inspiradas en el coche de competición Pink Pig, del que solo se fabricó una unidad.

PORSCHE SE LANZA DE NUEVO AL MAR. LA MÍTICA FIRMA DE AUTOMÓVILES acaba

de presentar, junto a Duotone, una nueva cometa de kitesurf y una tabla inspiradas en un
legendario modelo de competición de Porsche: el 917/20, conocido como Pink Pig (Cerdo
rosa) o Big Bertha, del que solo se fabricó una unidad y que ocupa un lugar especial entre
las versiones del 917. Como referencia a la velocidad máxima del coche que compitió en
Le Mans en 1971, la edición especial está limitada a 360 unidades. El año pasado, la primera
cometa Porsche de Duotone –fabricante líder de kitesurf– se agotó casi inmediatamente. En
el nuevo modelo, la tecnología Evo SLS de Duotone garantiza un rendimiento óptimo de la
cometa. Se ofrece en tamaños de 7, 9 y 12 metros, mientras la tabla tiene una longitud de 138
centímetros. Las inscripciones para su adquisición ya están abiertas en la tienda online de
Duotone. En los últimos años, Porsche ha ampliado su compromiso con el deporte: en 2021,
anunció su vinculación con el kitesurf y el surf de olas grandes, sumándolos al tenis y el golf,
con los que está comprometido desde hace mucho tiempo. Juan Parra

100
 El compromiso con la sostenibilidad
es uno de los valores intrínsecos en
Puerto Portals desde su nacimiento
en 1986. Prueba de ello es Blue
Marina, una organización creada
por el complejo para proteger el
medio marino aplicando, entre otras
cosas, estrategias de conservación
portuaria y mejoras técnicas para
el ahorro energético. También
han desarrollado un programa
educativo junto a asociaciones como
Palma Aquarium o Vell Marí, para
concienciar sobre la importancia de
cuidar los recursos naturales.

Puerto Portals promueve la

sostenibilidad con eventos como
Blue Marina Clean Up, que reúne a
personas de todas las edades para
limpiar de residuos el mar y las costas.

VISIÓN DE FUTURO
Puerto Portals lidera, desde hace tres años, una profunda transformación
destinada a integrar la sostenibilidad y elevar la experiencia del visitante.

EN 2020 COMENZÓ EN PUERTO PORTALS, el complejo náutico y de ocio situado en

la bahía de Palma, un innovador proceso de remodelación centrado en dar vida a dos
objetivos principales: mejorar, por un lado, la experiencia del visitante a través de la insta-
lación de nuevas infraestructuras, sistemas y tecnologías que permitan al complejo seguir
posicionándose como uno de los más exclusivos de la costa mediterránea; y por otro,
transitar activamente el cambio hacia un modelo de puerto sostenible, protegiendo a las
personas y la naturaleza. Este cambio de imagen, que verá la luz el próximo año, reafirma
los valores culturales generados en torno a un destino que ofrece, además de una privi-
legiada ubicación a solo 10 km del centro de Palma, un extenso abanico de actividades
como restaurantes, boutiques, joyerías y la organización de importantes eventos náuticos.

101
GASTRONOMÍA
En la página siguiente, el
coffee truck de Skye Coffee,
en una de sus ubicaciones
en el distrito de Poblenou,
Barcelona. En esta página,
uno de sus cafés, servido en
un loft del barrio.
Avila, 32 Barcelona
www.skye-coffee.com

LA NUEVA ERA DEL CAFÉ

La vieja infusión ya no es lo que era. Los nuevos consumidores demandan mayor calidad mientras
crecen los establecimientos especializados y los templos cafeteros de última generación.
TEXTO FEDERICO OLDENBURG

102
GASTRONOMÍA

104

En la página anterior,
de izquierda a derecha y
de arriba abajo:
Sede de Puchero.
Finca Puentes Mediana.
Carretera N601, km 155.
Hornillos de Eresma
(Valladolid).
somospuchero.com
Detalle interior de la tienda de
Café Angélica.
San Bernardo, 24. Madrid.
angelica.es
Packaging de los cafés que
comercializa Hola Coffee
Doctor Fourquet, 33. Madrid.
hola.coffee
Aspecto del local de la
cafetería de especialidad
Pastora.
Carrera de San Francisco, 12.
Madrid.
instagram: hola.pastora
LA PASIÓN CAFETERA DE LOS ES-
PAÑOLES lejos está de la que ostentan los
europeos del norte, especialmente los escan-
dinavos, que lideran el ranking mundial de
consumo de esta estimulante infusión. Em-
pezando por los finlandeses, que se echan al
cuerpo no menos de 12 kilogramos de café
por habitante al año, lo que representa una
media de cuatro tazas al día. Los noruegos,
con 9,9 k, anuales por cabeza; los islandeses,
con 9, y los daneses, con 8,7, les siguen en el
podio global de los coffee lovers.
Será que en España no aprieta tanto el
frío como en aquellas latitudes, pero lo cier-
to es que en la mayor parte de las 65,5 millo-
nes de tazas que se consumen al día en este
país –según estadísticas de la Asociación
Española del Café– aún pervive la tradición
del torrefacto. El azúcar añadido durante el
tueste y las malas prácticas en el servicio –un
cúmulo de desgracias– han provocado que
el café que se sirve en los establecimientos
hosteleros españoles, salvo raras excepciones,
resulte un bebedizo espeso, amargo e indig-
no para los paladares sensibles, que solo se
soporta cortado con unas gotas de leche o,
en su defecto, un chorrito de brandy.
Afortunadamente, en tiempos recien-
tes, la fiebre global que ha puesto en boga
una nueva cultura del café entre las nuevas
generaciones también ha llegado a España.
Primero con cierta discreción, de la mano
de cafeteros irredentos que se afanaron en
proclamar las virtudes de los mejores oríge-
nes, los tostadores independientes, las prác-
ticas del comercio justo y los procesos más
respetuosos para extraer las virtudes de los
excelsos granos. Entonces descubrimos que
había un mundo de posibilidades más allá de
la maquina espresso y la vieja Moka italiana:
algunas bastantes simples, como la prensa
francesa o la Melitta y otras más sofisticadas,
como la Chemex, V60 Dipper, el sifón belga
o la Aeropress.
Tras la avanzadilla de los nuevos gurús de
la bendita infusión llegó el desembarco de
los cafés de especialidad, que pronto se re-
105
produjeron como setas por toda la geogra-
fía nacional. La tendencia no pasa desaper-
cibida porque, según los datos que expusie-
ron los responsables del festival Coffee Fest
que tuvo lugar en febrero de este año en
Madrid, el sector ha crecido en un 2.000%
en estos últimos años. Especialmente en
Barcelona y Madrid, donde han abierto más
de 450 nuevos cafés de esta suerte.
Refugios urbanos
La mayoría de estos locales responden a una
estética similar. Se impone la decoración
austera y la oferta de especialidades suele
ser semejante: espresso, flat white, batch coffee,
capuccino, cold brew, iced latte... además de
algún té y demás infusiones. Según el target
de la clientela, la carta puede completarse
con otras bebidas en boga, como kombuchas,
vinos naturales y cervezas artesanas. Y en el
apartado sólido, se puede encontrar tartas
artesanales, tentempiés veganos o algún bo-
cado variopinto más o menos nutritivo. En
cualquier caso, la impronta cosmopolita de
los cafés de especialidad se antoja tan acen-
tuada que pueden servir para escabullirse de
la propia cotidianidad. Al menos, durante la
breve pausa del café.
Si este incipiente fenómeno contribuirá,
por fin, a mejorar la cultura del café en Es-
paña, enterrando para siempre la costumbre
del arraigado torrefacto, habrá que agrade-
cer a los pioneros que se aventuraron a batir-
se por los granos de calidad en un territorio
difícil. Como Toma Café. El proyecto que
emprendieron en 2011 Santiago Rigoni y
Patricia Alda sirviendo cafés que ellos mis-
mos seleccionaban, tostaban y distribuían
en un local en el barrio madrileño de Mala-
saña. Con pasión y empeño, también consa-
graron su tiempo a la formación de baristas
y restauradores, promoviendo la cultura del
café. Más tarde, ampliaron su negocio con
Toma Café 2 y Proper Sound.
En Barcelona, entre los cafés de nueva
generación es meritorio mencionar a No-
mad. Su mentor, Jordi Maestre, fundó
GASTRONOMÍA
Nomad Coffee, su primer coffee cart, en Lon-
dres, en 2011. Y a su regreso a España, tras
proclamarse dos veces Campeón Nacional
de Baristas, en 2014 se estableció con No-
mad Coffee Lab en el barrio del Born.
Amén de estos pioneros, hoy son mu-
chos los cafés de especialidad que bien vale
la pena destacar a la hora de ilustrar esta
tendencia. En Barcelona, por ejemplo, Roast
Club Café, que con dos localizaciones fun-
ciona como una suerte de club de amantes
de esta bebida. O Skye Coffee, la cafetería
más original de la ciudad, que saca partido
de una vieja Citroën HY de 1972 adaptada
como original coffee truck.
Respecto a Madrid, son numerosos los
locales que han influido a la hora de con-
solidar la tendencia de esta nueva cultura
del café entre las nuevas generaciones. En
este sentido, es obligado mencionar a Acid
106
Interior de uno de los locales
de Roast Club Café.
Tamarit, 99 y Valencia, 190,
ambos en Barcelona.
roastclubcafe.com
OTRAS DIRECCIONES:
Toma Café
Palma, 49. Madrid.
toma.cafe
Nomad Coffee Lab & Shop
Passatge Sert, 12. Barcelona.
nomadcoffee.es
Acid Café
Verónica, 9. Madrid.
acidcafe.es
Cafés Tornasol
Mercado de Antón Martín.
Sta. Isabel, 5. Planta Baja.
Madrid.
cafestornasol.es
Café, tanto a la sucursal del Barrio de las
Letras, como la de la calle Magdalena, que
incorpora un obrador de pan; Hola Coffee,
un referente además en formación para la
hostelería, que también cuenta con tostador
propio; The Fix que complementa su oferta
con deliciosos desayunos; Tornasol, un valor
seguro para los cafeteros en el mercado de
Antón Martin; Pastora, que comercializa
cafés de cultivo propio, de origen colombia-
no, y el coqueto Angélica de los hermanos
Zamora.
Fuera de las grandes capitales, hay que
destacar el proyecto de Puchero, el tostador
artesanal que han impulsado Paloma Puen-
tes y Marco Bergero en una finca rural en
Hornillos de Eresma (Valladolid), que triun-
fa en el mundo gracias a la calidad de sus
cafés y también de sus chocolates. Pequeños
productores con grandes miras.
Cada botella de Ron Brugal
Colección Visionaria es
una auténtica pieza de
coleccionista. Vestida con
una malla azul marino
–versión elevada de la
icónica malla protectora
de la casa–, ha sido
sellada a mano y firmada
personalmente por su
creadora, Jassil Villanueva.
Como edición limitada, lleva,
además, el número de lote
en la etiqueta.

UN BRINDIS INÉDITO
El ron dominicano Ron Brugal inaugura con Colección Visionaria una edición limitada
elaborada con una innovadora técnica: el tostado de barrica aromática con cacao.

RON BRUGAL, CREADOR DE RONES EXCEPCIONALES, da la bienvenida a la época navideña

con una singular y exclusiva edición limitada: Colección Visionaria Edición 01. Se trata de un ron
ultrapremium elaborado por Jassil Villanueva, integrante de la familia Brugal y Maestra Ronera
de quinta generación. La particularidad de este nuevo tesoro reside en la innovadora técnica
nunca utilizada antes en el mundo del ron: el tostado de barrica aromática a partir de ingre-
dientes 100% naturales de República Dominicana. En esta primera edición de la colección, cada
barrica se ha tostado con granos de cacao recogidos a mano para infundir a las maderas vírge-
nes de roble europeo sus notas orgánicas y aromáticas. Posteriormente, se retiran los granos de
cacao y se añade el ron, lo que le proporciona una capa de profundidad y complejidad inéditas.
El resultado de una primicia mundial, exquisita, elegante y equilibrada, sin azúcares añadidos ni
aditivos, de la que solo se destilarán y venderán en España 534 unidades. Sin duda, la elección
perfecta para el tradicional brindis presente en cualquier reunión navideña, celebrar la amistad
verdadera y convertirse en el regalo más acertado. brugal-rum.com Juan Parra

107
GASTRONOMÍA

En esta página: detalle del espacio

creado en el restaurante para acoger
la experiencia Azurmendi Dom
Pérignon: una gran mesa para un
máximo de 12 comensales presidida,
en esta fotografía, por Dom Pérignon
Vintage 2013.

En la página siguiente: el chef Eneko Atxa

ha elaborado un menú exclusivo para
acompañar el maridaje con Dom Pérignon
que ya forma parte de la oferta permanente
de Azurmendi.

TANTOS
VALORES
COMPARTIDOS
El restaurante Azurmendi, con tres estrellas Michelin de la
mano del chef Eneko Atxa, incorpora un menú exclusivo
maridado con champán Dom Pérignon: una colaboración
inédita para crear una experiencia irrepetible.

TEXTO J. L. GALLEGO

108
AZURMENDI NO ES UN RESTAURAN-
TE AL USO. Tampoco Eneko Atxa es
un chef común. Probablemente, las tres
estrellas Michelin que adornan a este
templo gastronómico de Larrabetzu
(Vizcaya, a pocos kilómetros de Bilbao)
no solo respalden su excelencia culina-
ria; también una filosofía que vertebra
sin fisuras toda su existencia: desde
una arquitectura audaz que eleva el
concepto de sostenibilidad a su máxima
expresión –los 18 pozos que le propor-
cionan energía geotérmica suficiente
para cubrir el 90% de sus necesidades
es solo una significativa muestra entre
muchas–, hasta un apego a la tierra que
mima a los proveedores locales, dedica
el huerto e invernadero propios a la
recuperación de especies autóctonas y
convierte su oferta gastronómica en un
escaparate de las esencias del lugar.
No es extraño que hayan sido ellos,
Atxa y Azurmendi, los elegidos por la
firma de champán Dom Pérignon para
un proyecto inédito: la cocreación, más
que de un menú gastronómico, de una
experiencia de degustación capaz de
elevar a la máxima expresión esos valo-
res compartidos, con la naturaleza como
hilo conductor, y con otros conceptos
quizás más abstractos pero igualmente
significativos: búsqueda de la armonía y
109
el respeto al tiempo como aliado en los
fogones y en la cocina, para unos, en el
viñedo y en la bodega para otros.
La colaboración va más allá de una
mera puesta en escena. De hecho, Azur-
mendi se ha transformado para acogerla
en toda su plenitud. Por un lado, con la
creación de lo que se ha dado en llamar
El jardín más bonito del mundo, un
nuevo lugar de emociones y sensacio-
nes que, ejecutado estéticamente por
la interiorista María Villalón, permite al
comensal disfrutar de bocados como
col y flor, ramas de flor de albahaca,
hojas, rosa y néctar para maridar con
la añada 2009 de Dom Pérignon Rosé,
GASTRONOMÍA

Quisquilla y tomate viejo,

uno de la treintena de
pasos que conforman
el menú Azurmendi
Dom Pérignon, que el
restaurante ha diseñado
exclusivamente para esta
colaboración.

la etiqueta cuyos aromas, connotacio-
nes y tonalidades inspiran este refugio.
Pero la transformación de Azurmendi,
decíamos, ha ido más allá: tras el picnic
de bienvenida, la mesa de la trufa –que
los visitantes degustan en la cocina– y
el jardín, la experiencia prosigue en
un espacio reservado creado para la
ocasión en el que una mesa de piedra
monumental espera para acoger a un
máximo de 12 comensales.
La puesta en escena es un tributo
a la historia y herencia de Dom Périg-
non, así como a sus orígenes y libertad
creativa. La misma que exhibe Eneko
Atxa en un menú –exclusivo para esta
experiencia– en el que se suceden
platos como la cosecha del hortelano;
el centollo, caviar y nori; la ostra bajo 0;
la quisquilla y tomate viejo; la tarta de
legumbre a la barrica o el bogavante en
su jugo de carcasas a la prensa y encur-
tidos. Así, hasta completar una treintena
de pasos en total que se ofrece con dos
opciones de maridaje: La esencia Dom
Pérignon, que ofrece un recorrido por
las tres cuvées emblemáticas de la casa;
y Las Plénitudes de Dom Pérignon, que
invita a disfrutar de sus tres Plénitudes,
los champanes más exclusivos de la
casa, elaborados tras largos años de ex-
tramaduración –hasta treinta en el caso,
por ejemplo, de Dom Pérignon Vintage
1992 Plénitude 3– que convierten el
menú en una degustación irrepetible.
La experiencia Azurmendi Dom
Pérignon ha venido para quedarse. Con
precios de 850 o 1.000 euros según el
maridaje elegido y reservada para un
mínimo de seis personas, forma ya parte
de la oferta permanente del restaurante
y permite a los comensales adentrarse
en un universo compartido en el que la
alta cocina se une con una de las firmas
de champán más famosas del mundo
para transmitir –y créannos, no es una
frase hecha– sensaciones y emociones
definitivamente irrepetibles.

110
 Por Larrañaga Leones
Edición Regional.
Vitola de galera: Coronas
Grandes, cepo 42 (16,67 mm) x
155 mm + Capa de color colorado
natural, fina y con ligero grano +
Sabor amaderado, herbáceo, con
puntas amargas y terrosas, ligeras
especias y fondo dulzón + Aroma
floral y amaderado, con recuerdos
a cedro, musgo, café y cuerpo
+ Fortaleza suave-media + Tiro
correcto + Tiempo de fumada:
45-60 minutos.

PRIVILEGIO RESERVADO
Habanos lanza en exclusiva para nuestro país Por Larrañaga Leones, la
tercera Edición Regional de esta marca de gran reconocimiento, que se
produce en cajas de madera numeradas.

LAS EDICIONES REGIONALES SON VITOLAS QUE HABANOS elabora exclusivamente para un
mercado del mundo y que no están presentes en el portafolio de la marca. Leones es la vitola de
la histórica marca cubana Por Larrañaga, fundada en 1834, seleccionada en esta ocasión para Espa-
ña. La marca cuenta ya con dos ediciones, lanzadas con el nombre de Por Larrañaga Legendarios
y Por Larrañaga Secretos. Ahora llega la tercera, como las otras exclusiva para nuestro país, con el
nombre de Por Larrañaga Leones. Su vitola de galera, Coronas Grandes (cepo 42 x 155 mm), tiene
un gran reconocimiento dentro del vitolario de Habanos. Con un sabor amaderado, especiado y de
fondo dulzón, alcanza una fortaleza suave-media y sorprende por su aroma a café y canela. Como
todas las Ediciones Regionales, cuenta con dos anillas, una de la marca y otra en plata y granate
que incluye la leyenda de ‘Exclusivo’ y del mercado de destino correspondiente, que también apa-
rece en un sticker sobre la caja. Se produce en una cantidad limitada y en cajas de madera semi
boite nature numeradas de 10 cigarros cada una. Por Larrañaga Leones Edición Regional estará
disponible en los mejores estancos españoles a un precio de 18 € habano y de 180 la caja. J. Parra

111
 SUSCRIPCIONES

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AL CLUB
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SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA
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válida para pagos con recibo domiciliado.

112
 A la izquierda,
botellas de Costalara
2020, el primer
tinto de la bodega
certificado como
ecológico.

Arriba y a la derecha, imagen

de la bodega, en la localidad
burgalesa de Anguix, y sus
tres tintos: Prado Lobo,
Barrueco y Costalara.

UNA CALIDAD RECONOCIBLE

La familia Juvé traslada a Pagos de Anguix, en la Ribera del Duero, su trayectoria y saber
hacer para elaborar vinos conectados con la tierra gracias a una respetuosa viticultura.

CON UNA RICA HISTORIA FAMILIAR DE MÁS DE DOS SIGLOS EN EL PENEDÈS, el apellido Juvé
es sinónimo de calidad excepcional y larga trayectoria en el mundo del vino. Su legado se mantiene
en Pagos de Anguix, la bodega nacida en 2018 a raíz de la inquietud de Joan y Meritxell Juvé por
los vinos de Ribera del Duero y su determinación por comenzar un proyecto de grandes vinos en
la zona. Cinco años después, y de la mano de José Manuel Pérez Ovejas como asesor técnico, no
cabe duda de que lo han logrado. Pagos de Anguix se encuentra en el corazón de Ribera del Duero
y cuenta con 85 hectáreas de viñedos con certificación ecológica, de entre 25 y 35 años, y situados
a más de 800 metros de altura. La bodega elabora vinos de pago 100% tinto fino (tempranillo)
mediante una cuidadosa viticultura basada en bajos rendimientos, poda de respeto y vendimia
manual. Esta apuesta por la sostenibilidad se traduce en vinos más conectados con el paisaje, más
honestos y libres de productos de síntesis, que son madurados en barricas seleccionadas de roble
francés (75%) y americano (25%). La bodega trabaja en pro de una reducción del 35% del peso de
las botellas, sin renunciar a la calidad del vidrio, para preservar la exquisitez de sus vinos a la vez
que contribuye a la reducción de la huella de carbono. Cuatro son las referencias de Pago d’Anguix:
El Rosado y los tintos Costalara, Barrueco y Prado Lobo. Precisamente, Costalara 2020 se ha conver-
tido en el primer tinto de la bodega que obtiene la certificación ecológica. Un premio al buen hacer
de Pagos de Anguix. pagosdeanguix.com J. Parra

113
RELOJES

LA MECÁNICA
LUCE COMO EL ARTE
Rolex juega con sus clásicos y les da una vida diferente, con un punto divertido
y estético al mismo tiempo. Son las licencias que se permite el creador.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

El impactante Day-Date 36
garantiza una hermeticidad de
hasta 100 metros de profundidad.
La carrura de estas modalidades
se trabaja a partir de un bloque
macizo de oro amarillo, blanco
o everose. Y como elemento
reconocible, el cristal coronado
por la lente Cyclops en la posición
de las 3 h.

114
115
RELOJES
HAY JUEGOS RELOJEROS TAN
SORPRENDENTES como impactantes,
y para muestra el Day-Date 36 de Rolex,
que este año ha sido reformulado
con muchas dosis de creatividad y
osadía. Lo hace en tres versiones –oro
amarillo, blanco o everose–, aunque el
espectáculo está en la esfera, donde
la indicación de la fecha y el día de la
semana adaptan su lectura al estado de
ánimo… La ventana en forma de arco
–a las 12 h– muestra una palabra en
inglés –Happy, Eternity, Gratitude, Peace,
Faith, Love y Hope– en lugar del día de
la semana. En cuanto a la ventana de la
fecha, emplazada a las 3 horas, muestra
uno de los 31 emojis exclusivos que
sustituyen a los días del mes.
No está de más recordar que el
primer Day-Date (1956) es también el
primero de pulsera que indica, como
complemento de la fecha, el día de
la semana con todas las letras. Una
indicación disponible en 26 idiomas
a elegir. Utilizado por numerosas
personalidades políticas y líderes de
opinión, el Day-Date es reconocible
por su brazalete President. Un nombre
premonitorio, pues es conocido como el
“reloj de los presidentes”.
En esta nueva propuesta, la esfera
en esmalte champlevé se distingue por
los luminosos colores que presentan
su fondo y su motivo decorativo en
forma de puzle. Integrado por piezas
azul turquesa, rojas, fucsia, naranjas,
verdes o amarillas encajadas entre sí
sobre un fondo liso, cada una de ellas
simboliza momentos clave de una vida.
Las horas se materializan con 10 zafiros
talla baguette dispuestos en función
del color dominante en la esfera: azul
turquesa para oro amarillo y oro blanco;
naranja en la de oro everose.
Estas nuevas propuestas del Day-
Date 36 están equipadas con el calibre
3255, un movimiento manufactura de
Rolex que fue presentado en 2015 y que
se introdujo por primera vez en el Day-
Date en 2019. Con una autonomía de
116
A esta apuesta,
Rolex la denomina
Celebration, y es
una composición
integrada por
burbujas perfiladas
en negro de distintos
tamaños que retoma
los colores de las
esferas lacadas
presentada en 2020:
rosa candy, azul
turquesa, amarillo,
rojo coral y verde.
70 horas, como todos los Rolex, cuenta
con la certificación de Cronómetro
Superlativo.
Pero no es el único espectáculo
que ofrece este año Rolex. Con
una nueva esfera lacada salpicada
de burbujas multicolor, los Oyster
Perpetual de 31 mm, 36 mm y 41
mm son los protagonistas de una
propuesta bautizada como Celebration.
Integrada por burbujas perfiladas en
negro y distintos tamaños, retoma los
luminosos colores de las esferas lacadas
presentadas en 2020: rosa candy, azul
turquesa, amarillo, rojo coral y verde.
El Oyster Perpetual 31 está equipado
con el calibre 2232, mientras que las
versiones de 36 y 41 mm incorporan el
calibre 3230. Estos dos movimientos
ofrecen las funciones esenciales: horas,
minutos y segundos. Ambos calibres
fueron presentados en 2020. De cuerda
automática por rotor Perpetual, el
primero ofrece una reserva de marcha
de 55 horas; el segundo, de 70 horas.
 LOS SECRETOS DE LA
ALTA COMPETICIÓN
Asociado con los pilotos de automovilismo, el
TAG Heuer Monaco ha ofrecido siempre una
estética inconfundible que se remarca todavía
más en el Chronograph Night Driver, una
edición limitada que es un tributo al espíritu de
carreras de la colección, así como a su icónico
Monaco Azul. Destaca por su esfera totalmente
luminiscente –visible en la oscuridad durante
tres horas– que permite una perfecta lectura
en la peculiar construcción de esfera de dos
piezas “círculo en el cuadrado”. Con una caja
realizada en titanio de grado 5, recubierto de
DLC negro, en su interior se aloja el movimien-
to in-house Heuer 02; cronógrafo de rueda de
pilares y una autonomía de 80 horas.

Una pasión compartida. Como

bien dice Carlos A. Rosillo, “lo que
comenzó siendo un sueño, hoy
se ha hecho realidad y nueva
prueba de ello es inaugurar esta
boutique, la número 21 en el
mundo”. Hay que recordar que
Bell & Ross nace de la pasión
creativa de dos amigos, Bruno
Belamich y el mencionado Rosillo,
amantes tanto de la relojería
como del mundo aeronáutico,
y cuya idea fue fabricar
instrumentos profesionales que
también atrajeran al público
general.

APRENDIZ DE AVIADOR
Han pasado casi veinte años desde que Bell & Ross llegó a España, donde se
ha ganado una merecida fama con sus singulares diseños. Ahora, la marca
relojera francosuiza ha abierto en Madrid (Calle Serrano, 86), su primera bouti-
que propia –la 21 en todo el mundo–. Un espacio donde se encuentra expues-
ta una amplia selección de creaciones, desde los más icónicos y reconocibles
BR 03 a los más recientes y sofisticados BR-X5, hasta modelos de alta relojería,
como tourbillones o exclusivas piezas de edición limitada. Carlos A. Rosillo,
CEO y cofundador, recordó durante la inauguración los inicios y la historia de
Bell & Ross e hizo hincapié en los lazos que la unen a España.

117
RELOJES

página:

118
 PRECISIÓN AÉREA
La línea Calatrava Pilot Travel Time de Patek Philippe incorpora una nueva visión en
formato cronógrafo flyback. En oro blanco y con dos diferentes acabados de esfera.
TEXTO R. B.
EL REGRESO A LA PRIMERA LÍNEA,
en 2015, de los modelos estilo Pilot, fue
no solo un acto de recuperación de
un estilo diferente de entender Patek
Philippe –estaba inspirada en los modelos
para aviadores creados por la marca en
los años 1930–, también abría un nuevo
espacio destacado en las colecciones de la
manufactura, algo que se ha traducido en
la llegada de varios modelos Calatrava Pilot
Travel Time con doble huso horario y un
modelo Gran Complicación dotado de una
alarma en formato 24 horas.
Sobre estas líneas y en Ahora, Patek Philippe introduce los
la página anterior: Patek dos primeros modelos cronógrafo: el
Philippe introduce los Cronógrafo Calatrava Pilot Travel Time
dos primeros cronógrafos referencia 5924G-001, con esfera azul gris
en su recuperada línea acabado soleil y pulsera de piel de vacuno
de relojes Pilot. En esta
referencia con esfera azul granulada color azul marino –y que ocupa
gris y pulsera granulada estas páginas–, y la referencia 5924G-010,
en azul marino. que se distingue por una esfera lacada
119
verde caqui y pulsera verde oliva con
acabado vintage.
Estos dos nuevos relojes albergan
el calibre CH 28-520 C FUS de
carga automática y que ofrece tres
complicaciones útiles y muy fáciles de
usar: un cronógrafo flyback, un doble
huso horario Travel Time y la indicación
de la fecha por aguja combinada con
la hora local. Con aguja de cronógrafo
central, cuenta con un contador de 60
minutos. Mientras, la lectura del doble huso
horario –hora local y hora del domicilio–, se
acompaña de la indicación día/noche local
y de la del domicilio por ventanillas. Otro
detalle más: la fecha está vinculada a la
hora local y se muestra por aguja.
La caja es de oro blanco y tiene un
diámetro de 42 mm. Como remate, la
pulsera de piel de becerro, en color azul
marino con relieve.
RELOJES

HIJO DE LA LUNA
El PanoMaticLunar es la creación más popular de Glashütte Original y también
la que mejor refleja el estilo y la calidad de una mecánica de precisión.

TEXTO R. BALBONTÍN

120
 El oro rojo y el acero son los
protagonistas de esta nueva
propuesta de Clashütte Original
alrededor del PanoMaticLunar.
Y lo hacen con distintas
combinaciones de color en sus
esferas.

HA CUMPLIDO 20 AÑOS, pero no ha
perdido un ápice de vigencia, hasta
convertirse en la creación que mejor
resume la identidad de Glashütte Origi-
nal. Hablamos del PanoMaticLunar, que
ahora se presenta en unas conjuntadas
combinaciones de colores. Son cuatro
versiones en oro rojo y otras tantas en
acero, en caja de 40 mm, que se decli-
nan con esferas en color verde oscuro,
azul oscuro, plata, negro o gris.
En Glashütte Original, al crear la
colección Pano, la manufactura buscaba
ofrecer un concepto atemporal marcado
por el diseño asimétrico de sus esferas
–basado en la proporción áurea–. El re-
sultado es la armonía estética y también
el inicio de un éxito y un reconocimiento
por su diseño personal e inconfundible.
Tanto que la imagen del PanoMaticLu-
nar apenas se ha modificado a lo largo
de los años. La esencia siempre ha sido
la misma: la materialización contempo-
ránea de una complicación tradicional.
El elaborado indicador de fase lunar
traslada a la muñeca la cara eternamen-
te cambiante del satélite terrestre, una
codiciada complicación mecánica a la
que se le añade la belleza estética. Y lo
mismo ocurre con el resto de indicado-
res del PanoMaticLunar, como el peque-
ño segundero situado en un eje vertical
hacia la mitad izquierda de la esfera, o la
característica Fecha Panorámica, que se
ubica en el lado derecho.
En la parte mecánica, incorpora el
calibre de fabricación interna 90-02,
un movimiento automático con una
autonomía de 42 horas. Visible desde el
fondo, muestra los detalles característi-
cos de Glashütte, como la platina de tres
cuartos, el rotor descentrado, los torni-
llos azulados y el sobrevolante grabado
a mano con doble ajuste fino de cuello
de cisne mejorado por la firma.

121
RELOJES

122
ASUNTOS MATERIALES
Bvlgari incorpora el carbono a su oferta en los siempre espectaculares
Octo Finissimo. Y lo hace acompañado de la delicadeza del oro rosa.
TEXTO R. B.
GENEVA WATCH DAYS se ha converti-
do en un momento interesante del año
para Bvlgari, donde siempre se presenta
con una sorpresa en forma de nueva
creación de peso. En esta ocasión, de
las seis novedades que aparecieron en
escena durante este evento que va ga-
nando adeptos y prestigio, nos vamos a
fijar en dos encuadradas en la saga Octo
Finissimo, que continúa declinándose en
torno a nuevos materiales. Después del
titanio, el platino, el oro rosa y amarillo, la
cerámica y el tántalo, el Octo Finissimo
se ‘viste’ ahora de carbono y oro, una
inusual combinación.
Con ocho récords mundiales de
finura a sus espaldas (desde el año
2014), son dos de ellos, el Octo Finissimo
Automatic (récord de 2017) y el Octo
Finissimo Perpetual Calendar (2021),
los que adquieren el tono antracita del
carbono de alta tecnología y el brillo
luminoso del oro.
En el primero de ellos, el Octo Finis-
simo CarbonGold Perpetual Calendar
combina un movimiento de manufac-
tura con una atrevida estética. La caja
y el brazalete, así como la esfera, han
sido realizados en el ligero carbono de
color antracita mate, mientras que los
123
indicadores y la corona lo hacen en un
luminoso oro rosa. Esta versión contem-
poránea del calendario perpetuo, que
no requiere ningún ajuste hasta el año
2100, es tan llamativa como lo es siem-
pre la complicación que alberga.
Por su parte, la caja del Octo
Finissimo, de 40 mm y sólo 7,60 mm
de grosor, ofrece el toque del oro en la
corona, que además cuenta con una
inserción en cerámica negra. Mientras
tanto, la esfera en carbono tiene en las
agujas e índices en oro rosa su punto de
contraste. Hermético hasta 100 metros,
luce un brazalete de carbono.
RELOJES
ELEGANCIA EN LAS
PROFUNDIDADES
Es el tercer acto de un aniversario que reivindica
el papel de Blancpain en el mundo marino. En esta
ocasión, el Fifty Fathoms se declina en oro bronce y
muestra la pastilla de hermeticidad que le dio fama.
El fondo abierto permite
mostrar el movimiento,
y, en concreto, la masa
oscilante, que presenta una
geometría inspirada en el
rotor histórico de los Fifty
Fathoms..
BLANCPAIN Y EL BUCEO HAN ESCRITO una historia común los últimos
60 años con el Fifty Fathoms, donde hay innovación, pero sobre todo
una pasión por las cosas bien hechas. Es lo que encarna este Tercer
Acto que celebra el aniversario de la colección, bautizado Fifty Fathoms
70th Anniversary Act 3. Inspirado en el modelo MIL-SPEC, utilizado por
las principales Marinas de la época, entre sus particularidades destaca la
pastilla de hermeticidad patentada en la esfera, la caja de oro bronce de
nueve quilates (con un 37,5% de oro, 50% de cobre y el resto entre plata,
paladio y galio) y que es una edición limitada de 555 unidades. Pero
eso sí, es fiel a la estética y al diámetro original de 41,30 mm. Hermético
hasta 300 metros, el Fifty Fathoms 70th Anniversary Act 3 alberga el
movimiento 1154.P2. Por primera vez, Blancpain ofrece una versión de su
movimiento de 1.000 gauss, lo que le permite tener el fondo abierto y
mostrar el movimiento. R. B.
124
AUDACIA CLÁSICA
Frederique Constant celebra su 35 aniversario con otro lanzamiento de nivel,
el que representa el Classic Power Reserve Big Date Manufacture.

PARA UNA FIRMA RELOJERA, 35 años no son nada, pero Frederique

Constant los ha convertido en un ejercicio de productividad como
manufactura, lo que se traduce en 31 calibres en interno. Y sin perder
para nada el espíritu que la vio nacer, marcado por la tradición y un
precio más que contenido. Esto también sirve para el último calibre,
denominado FC-735, que da vida al Classic Power Reserve Big Date
Manufacture, una creación que se desarrolla en caja de 40 mm de
diámetro y ofrece tres diferentes funciones: reserva de marcha, gran
fecha y fase lunar. Ahora, llegan cuatro diferentes propuestas: en caja de
platino y esfera meteorito –solo 35 unidades, el número del aniversario–;
en oro rosa y esfera gris antracita, del que se realizarán 350 piezas; y las
otras dos, de acero con esfera azul o plateada, no están limitadas.
El FC-735 es el primer movimiento de la firma en ofrecer al mismo
tiempo gran fecha, fase lunar y reserva de marcha, y lo hace con una
autonomía de 50 horas. Esta se indica a las 9 horas; enfrente, entre las
2 y las 3 horas, la gran fecha se muestra en forma de doble ventana
circular, una para las decenas y otra para las unidades. Un equilibrio La manufactura ginebrina
perfecto, completado por la fase lunar a las 6 horas. R. B. refrenda con estas cuatro
propuestas el carácter que la vio
nacer y que la ha acompañado
durante estos 35 años, un ADN
que le distingue y, sobre todo,
garantiza también su futuro.

125
 AGENDA
NACIONAL
PROPUESTAS
CULTURALES
EN TODOS LOS
RINCONES
DEL PAÍS
La fotografía de Salgado y la pintura de genios
como Saura, Miró y Picasso en una agenda
presidida por un milenario mamut.
TEXTO LUIS INI
Miró-Picasso. Barcelona
BARCELONA
MIRÓ-PICASSO
Hasta el 25 de febrero.
Fundación Joan Miró
En simultáneo con el Museo
Picasso de la Ciudad Condal,
se realiza esta exposición que
presenta más de 250 obras
provenientes de colecciones
públicas y privadas de todo el
mundo. El objetivo también se
ciñe a la relación entre ambos.
El catalán Joan Miró y el andaluz
Pablo Picasso tuvieron su primer
encuentro en 1917 en Barcelona,
y desde entonces compartieron
muchos proyectos, desde
el Pabellón de la República
Española en la Exposición
Internacional de París en 1937,
pasando por la técnica ancestral
Space Discovery. Barcelona
de la cerámica, hasta los últimos
proyectos monumentales.
fmirobcn.org
SPACE DISCOVERY
Hasta el 7 de enero. Espacio Inmersa.
El pasado, el presente y el
futuro de los vuelos espaciales
tripulados y la carrera espacial
entre Estados Unidos y
Rusia es lo que propone esta
exposición. Trajes espaciales y
maquetas realistas de naves,
transbordadores y cohetes;
los programas Apolo, Soyuz y
Space X; la Estación Espacial
Internacional: un universo
tecnológico desarrollado para,
justamente, explorar el universo.
Muchos de los elementos
proceden de la NASA, otros del
museo y el centro educativo
Cosmosphere, y se cuenta
126
Mamuts. Burgos
además con la colaboración
de expertos de Eslovaquia y la
República Checa.
www.spacediscovery.es
BURGOS
UN MAMUT EN
BURGOS
Hasta junio.
Museo de la Evolución Humana.
En su momento, una gran
parte de la península
ibérica, correspondiente
aproximadamente a lo que hoy
es Euskadi, Navarra, Cantabria,
Asturias y Cataluña, fue tierra de
mamuts. Los últimos ejemplares
se extinguieron hace cuatro mil
años debido a su aislamiento
y a diversas enfermedades.
El mamut que se expone, un
esqueleto anatómicamente
completo, es el de un ejemplar
joven, de 6 metros de largo
y 3,5 metros de altura, que
tiene entre 40.000 y 50.000
años de antigüedad y que fue
encontrado hace seis años en
Siberia. museoevolucionhumana.com
CÁDIZ
TÍTERES DEL
MUNDO
Exposición permanente.
Museo Iberoamericano del Títere.
Curiosísima exposición
que presenta más de 500
elementos, entre los cuales unos
350 títeres proceden de lugares
como la isla de Java, Ghana,
Turquía, Tailandia, México y
Rusia. Marionetas de dedo, de
guante, de hilo, de varilla, de
agua, de sombra, de cristal, de
madera, de porcelana o de papel
maché; algunas lujosamente
vestidas, otras pintadas y otras
en esqueleto, para entender
mejor su funcionamiento.
Destaca la colección adquirida
por el ayuntamiento a Ismael
Peña en 2008, y especialmente
la Tía Norica de Cádiz, una
tradición titiritera con más
de 200 años de antigüedad.
institucional.cadiz.es
Sebastião Salgado. Madrid
MADRID
AMAZÔNIA
- SEBASTIÃO
SALGADO
Hasta el 14 de enero. Fernán Gómez
Centro Cultural de la Villa.
El fotógrafo brasileño Sebastião
Salgado (1944) hizo célebre en
los años 80 la mina de oro a
cielo abierto de Serra Pelada,
documentando en blanco y
negro el duro –a veces mortal–
trabajo de los garimpeirios.
Con el mismo criterio estético
recorrió durante siete años
los rincones más remotos
de la selva amazónica y sus
habitantes, trabajos fotográficos
que ahora se exponen. A la
exposición se agrega una
banda sonora compuesta
por Jean-Michel Jarre, y en
la que no faltan sonidos
reales tomados en la selva.
amazoniasebastiaosalgado.com
MAESTRAS
Hasta el 4 de febrero.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Un recorrido, desde finales
del siglo XVI a las primeras
décadas del siglo XX, a través de
más de un centenar de piezas
de artistas como Artemisia
Gentileschi, Angelica Kauffmann,

Maestras. Madrid
Clara Peeters, Rosa Bonheur,
Mary Cassatt, Berthe Morisot,
María Blanchard, Natalia
Goncharova, Sonia Delaunay o
Maruja Mallo. Todas ellas fueron
célebres en su tiempo, aunque
la injusta bruma de cierto
sexismo las hizo permanecer
ocultas. Ahora vuelven a estar
en la consideración, y no
solo ellas, también se apela a
mecenas y galeristas que las
apoyaron en su momento.
museothyssen.org
Lola Flores. Madrid
SI ME QUERÉIS,
¡VENIRSE!
Hasta el 21 de enero.
Biblioteca Nacional.
Lola Flores en la Biblioteca
Nacional de España; ese es
el apelativo de esta muestra
dedicada a la faraona, ya una
figura mítica del flamenco, pero
también de la cultura popular
del siglo XX. Cinco secciones
presentan un recorrido sobre
diferentes etapas de su vida
que también van en paralelo
con la vida cotidiana del
país. Grabaciones sonoras,
videograbaciones, partituras,
fotografías, revistas, libros son
algunas de las herramientas
utilizadas para desarrollar este
viaje hacia una artista inmensa.
bne.es
PALMA
EL JARDÍN DE
ANGLADA-
CAMARASA
Desde el 4 de noviembre al 25 agosto.
CaixaForum.
El artista catalán Hermenegildo
Anglada Camarasa (1871-1959)
ha quedado significado como
uno de los representantes más
destacados del modernismo
vernáculo. En la década del
30 se recluyó en una finca en
el puerto de Pollensa, donde
se dedicó a plantar especies
autóctonas y exóticas. De esa
afición pasó a focalizar en las
flores su mirada estética. Óleos,
dibujos, fotografías, estampas
e indumentaria se reúnen para
mostrar cómo los elementos
florales pasaron a ser centrales
en su obra. caixaforum.org
Antonio Saura. Valencia
VALENCIA
ANTONIO SAURA.
ESENCIAL
Hasta el 28 de enero.
Centro Cultural Bancaja.
Gran retrospectiva del artista
aragonés Antonio Saura (1930-
1998). Se trata de un conjunto de
87 obras, entre pinturas, dibujos
y obra gráfica, datados desde
1948 a 1997. Se incluyen además
algunos de sus escritos referidos
a numerosas claves de su
pintura, entre ellos los que Saura
planteaba como un elemento
de complementariedad entre
el arte de pintar y el arte de
escribir. Y se proyecta Epílogo:
Antonio Saura, una entrevista de
1998. fundacionbancaja.es
127
ESCENA
PALABRA Y MOVIMIENTO
Texto Natalia Erice
1
BARCELONA
TITANAS
Mercat de les flors, del 2 al 5 de noviembre
Saltan las chispas con el encuentro entre tres bailarinas de
marcada personalidad: Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm.
Con sólidas trayectorias como coreógrafas rompedoras, toman
el templo de la danza contemporánea barcelonés, acompañadas
de un coro de 12 mujeres. La premiada carrera de la alicantina Sol
Picó se nutre del bagaje de Öfverholm, bailarina para compañías
como DV8 Physical Theatre, y del eclecticismo de Natsuki, que
combina danza moderna, flamenco y butoh. mercatflors.cat
2
BILBAO
FESTEN
Teatro Arriaga, del 2 al 5 de noviembre
Potente, cruda y bestial radiografía de una familia de clase alta,
herida mortalmente por un pasado incestuoso. La hipocresía que
ha logrado mantener a flote el clan colapsa en el 60 cumpleaños
del patriarca cuando el hijo confiesa los abusos que sufrieron
ella y su hermana a manos de su padre. El texto de Thomas Vin-
terberg se derrama por las tablas del teatro Arriaga en la nueva
producción del coliseo bilbaíno que dirige María Goiricelaya sin
atenuar el alto voltaje del revolucionario filme. teatroarriaga.eus
3
MADRID
VUELAN PALOMAS
Teatro de La Abadía, del 26 de octubre al 12 de noviembre
El culto a la palabra es el baluarte del trabajo escénico defendido
por el maestro José Luis Gómez. Fundador del Teatro de La Aba-
día y miembro de la RAE, Gómez se une a la Compañía Nacional
de Teatro Clásico para traernos lo que subtitula como Arte de
sermones para tiempos inciertos: una fusión de palabra y música
donde los actores son los cómicos de la lengua, predicadores
que, desde sus púlpitos, han moldeado el pensamiento, dejando
manifiestas secuelas en la historia de nuestro país. teatroabadia.com
4
VALLADOLID / BURGOS
PILOBOLUS
Teatro Carrión (Valladolid), 25 nov. / Fundación Caja de Burgos, 26 nov.
Son 50 años de éxito y más de 120 obras las que colecciona por
escenarios de todo el mundo la afamada compañía estadouni-
dense Pilobolus. Su pasión por llevar al límite las capacidades
físicas del cuerpo les ha impulsado a explorar su belleza y poder
alcanzando una fantasía visual desmesurada, presente en su úl-
tima genialidad re:Creation, y merecedora del premio Primetime
Emmy o de dotar de espectacularidad la gala de los premios
Óscar o los Juegos Olímpicos. teatrocarrion.com /cajadeburgos.com
 AGENDA
INTERNACIONAL
LA CULTURA
COMO EXCUSA
PARA VIAJAR
POR EL MUNDO
París se acerca a sus próximos Juegos
Olímpicos a través del arte, mientras Sorolla es
homenajeado en Estados Unidos.
Isa Genzken. Berlín
BERLÍN
ISA GENZKEN: 75/75
Hasta el 27 de noviembre. Neue
Nationalgalerie.
El cumpleaños 75 de la artista
alemana Isa Genzken (1948) es
celebrado en esta exposición,
en la que, precisamente, se
despliegan 75 esculturas de su
autoría. La idea subyacente es
cubrir su carrera artística, desde
sus comienzos en los años
70 hasta hoy. Entre las piezas
que se presentan destaca, por
ejemplo, Nofretete-Das Original
(2012), una recreación con el
toque fashion de unas gafas de
sol del busto egipcio de Nefertiti.
smb.museum
COPENHAGUE
PUSSY RIOT
Hasta el 14 de enero. Louisiana
Museum of Modern Art.
El colectivo artístico feminista-
activista Pussy Riot irrumpió
Pussy Riot. Coppenhague
en la sociedad rusa en 2011.
Sus acciones espontáneas
pronto fueron duramente
reprimidas (detenciones,
palizas, encarcelamientos,
envenenamientos, vigilancia
y arrestos domiciliarios) por
el gobierno autocrático de
Vladimir Putin. Esta exposición,
con cientos de fotografías y
vídeos, intenta documentar el
carácter contestatario del grupo,
en un entramado social en el
que reclamar el derecho a la
libertad no es muy celebrada
por las autoridades. louisiana.dk
DALLAS
LUZ DE ESPAÑA:
SOROLLA EN LAS
COLECCIONES
ESTADOUNIDENSES
Hasta el 7 de enero. Meadows Museum.
Otro de los más de 30
128
Sorolla. Dallas
homenajes a nivel global que se
realizan con motivo del llamado
'año Sorolla', que conmemora
el centenario de la muerte del
pintor español Joaquín Sorolla y
Bastida (1863-1923). En este caso,
se trata de una muestra –una
de las dos únicas presentadas
en el país norteamericano–
comisariada por Blanca
Pons-Sorolla, bisnieta del artista,
compuesta por 27 pinturas
procedentes de colecciones
privadas de Estados Unidos,
muchas de las cuales nunca
antes habían sido desplegadas
en un museo público.
meadowsmuseumdallas.org
Sube el volumen. Londres
LONDRES
SUBE EL VOLUMEN:
EL PODER DE LA
MÚSICA
Hasta el 6 de mayo.
Museo de la Ciencia.
Exhibición presentada como
una exploración inmersiva del
sonido y de su capacidad para
inspirar, moldear y alterar los
sentidos. Investigaciones de
vanguardia sobre los efectos
de la música en la mente y el
cuerpo, instalaciones artísticas,
robots de inteligencia artificial e
historias personales de músicos
famosos son algunas de las
herramientas de las que se vale.
Hay un recorrido por la historia
de los instrumentos musicales,
y también la posibilidad de
experimentar los futuristas
guantes MiMu, que crean sonido
con sólo mover las manos
sciencemuseum.org.uk
Arte para millones. Nueva York
NUEVA YORK
ARTE PARA
MILLONES:
CULTURA
Y POLÍTICA
ESTADOUNIDENSES
EN LOS AÑOS
TREINTA
Hasta el 10 de diciembre. MET.
Pinturas de Georgia O'Keeffe,
Charles Sheeler y Stuart Davis;
grabados de Elizabeth Olds,
Dox Thrash y Riva Helfond;
fotografías de Walker Evans y
Dorothea Lange; filmaciones
de la danza Frontier de Martha
Graham; así, hasta más de
100 obras procedentes del
acervo del propio museo y de
préstamos vienen a dar vida
a esta exhibición que quiere
reflejar cómo expresó el arte la
Gran Depresión, la tremenda
crisis que en la década del 30
del siglo pasado afectó todos los
órdenes de la vida en Estados
Unidos. metmuseum.org
OXFORD
REVOLUCIÓN DEL
COLOR - ARTE,
MODA Y DISEÑO
VICTORIANOS
Hasta el 18 de febrero.
Ashmolean Museum.
Uno de los objetivos manifiestos

Diseño victoriano. Oxford
de esta exposición es derruir
la habitual percepción de que
la época victoriana en el Reino
Unido, que más o menos
abarca los últimos 60 años del
siglo XIX, fue una época de
recatado blanco, negro y gris.
El descubrimiento de los tintes
y su influencia en la pujante
industria textil, la visión de los
artistas y otras tendencias, se
reflejan en prendas y accesorios
de moda, pinturas de Rossetti o
Whistler, objetos procedentes de
todo el mundo y algunos de los
primeros fotogramas en color.
ashmolean.org
PARÍS
AMEDEO
MODIGLIANI.
UN PINTOR Y SU
MARCHANTE
Hasta el 15 de enero.
Museo de la Orangerie.
La exposición explora la
relación que unió al artista
italiano Amedeo Modigliani
(1884-1920) con el francés Paul
Guillaume (1891-1934) a partir
de que ambos se conocieran
en París, en 1914. El inicio de
la relación significó el retorno
de Modigliani a los bastidores,
después de un interregno
escultórico, con una producción
de numerosos cuadros
dedicados principalmente a la
figura humana, varios al propio
marchante. Guillaume resultaría
con el tiempo ser uno de los
máximos coleccionistas y
difusor de su obra.
musee-orangerie.fr
¡EN JUEGO!
ARTISTAS Y
DEPORTE (1870-
1930)
Hasta el 1 de septiembre.
Museo Marmottan Monet.
El próximo año, a partir del 26
de julio, se celebra en la capital
gala la gesta olímpica, los
primeros juegos organizados
en cien años en la ciudad.
La propuesta es una historia
visual del deporte moderno
entre 1870 y 1930, desde sus
orígenes aristocráticos hacia
su democratización y carácter
mundialmente popular. La
apuesta es a través de más
de un centenar de obras
procedentes de colecciones
públicas y privadas de Europa,
Estados Unidos y Japón; no
menos profusas son las firmas
convocadas: Monet, Degas,
Caillebotte, Toulouse-Lautrec y
Eakins, o Richer, Maillol y Rodin,
entre otros. marmottan.fr
Moda y deporte. París
MODA Y DEPORTE
Hasta el 7 de abril.
Museo de Artes Decorativas.
Para ponerse a tono con el
evento olímpico antes referido,
esta exhibición recorre las
interconexiones entre la moda
y el deporte desde el mundo
antiguo hasta actualidad. La
propuesta es que, a través
de 450 prendas, accesorios,
fotografías, bocetos, revistas,
carteles, pinturas, esculturas
y vídeos, pueda ilustrarse la
evolución de la ropa deportiva
y su influencia en la moda
contemporánea. También es
129
un ejercicio de reflexión sobre
qué significa vestirse para hacer
deporte, una postura que parece
haberse extendido a la vida
cotidiana. madparis.fr
Rothschild. Saint-Jean-Cap-Ferrat
SAINT-JEAN-CAP-FERRAT
VILLA Y JARDINES
EPHRUSSI DE
ROTHSCHILD
Permanente.
A orillas del Mediterráneo, entre
Niza y Mónaco, este palacio fue
creado por una de las herederas
de la familia de banqueros
Rothschild entre 1907 y 1912. De
familia traía el gusto refinado
del coleccionismo. Hoy, la villa
expone una notable serie de
muebles, alfombras, jarrones y
cuadros, entre otras piezas. Ese
acervo compite en interés con
los varios jardines temáticos que
rodean al palacio: el francés, el
español, el florentino, el de piedra,
el japonés, el exótico, el provenzal
y el de las rosas. villa-ephrussi.com
Viaje al más allá. Dresde
TOKIO
YVES SAINT
LAURENT, A TRAVÉS
DEL ESTILO
Hasta el 11 de diciembre.
Centro Nacional de Arte.
Tras la repentina muerte de
Christian Dior, en 1958, y
con apenas 21 años, Yves
Saint Laurent debutó como
diseñador en la lujosa Casa
Dior. En 1962 lanzó bajo su
nombre su propia marca, con
la que ocupó los primeros
lugares de la indumentaria
femenina durante casi medio
siglo, instaurando looks safari,
trajes pantalón, chaquetones y
gabardinas, hasta su jubilación
en 2002. Esta exposición,
la primera retrospectiva en
Japón tras su muerte, en
2008, presenta sus 40 años
de carrera, a través de 110
modelos, así como accesorios,
dibujos y fotografías, todo
dividido en doce secciones.
nact.jp
Arte nativo. Washington
WASHINGTON
ARTE
CONTEMPORÁNEO
DE LOS NATIVOS
AMERICANOS
Hasta el 15 de enero.
Galería Nacional de Arte.
Exposición que reúne obras
de un grupo intergeneracional
de casi 50 artistas vivos que
habitan en todo Estados
Unidos, con el afán de
reflejar la diversidad de las
identidades individuales,
regionales y culturales de los
nativos americanos. Las obras
comparten una visión del
mundo basada en miles de
años de reverencia, estudio y
preocupación por la tierra. Los
medios expresivos van desde
el tejido y los abalorios a la
escultura, la pintura, el grabado,
el dibujo, la fotografía, la
performance y el vídeo. nga.gov
 ICONOS
LA GIOCONDA
LA SONRISA MÁS FAMOSA
DOS AMIGOS QUEDAN DENTRO DEL LOUVRE
parisino. Uno le dice al otro: “Nos vemos frente
a La Gioconda; no puedes perderte: sigue a los
japoneses”. Esta anécdota refleja el influjo que urbi
et orbi sigue despertando una obra de apenas 77
por 53 centímetros en una delgada tabla de álamo
pintado con óleo entre 1503 y 1505 por Leonardo
Da Vinci. La enigmática sonrisa, la incierta figura
humana que sirvió de modelo, sus cualidades esté-
ticas, la propia historia de la obra y de su autor, son
todos elementos que suman a la hora de calificarla
como la pieza pictórica más célebre del mundo.
Mucho le debe también a un hecho sucedido
hace ahora 110 años, cuando fue recuperada, luego
de su robo dos años antes del Museo del Louvre,
donde permanece desde 1793 procedente de las
colecciones reales. La historia habla de un des-
conocido pintor italiano que la escamoteó entre
sus ropas, y no se supo de ella hasta que apareció
debajo de la cama de un hotel de Florencia. Según
una versión, la maniobra fue un intento chauvinista
para que la obra ‘regresara’ a Italia. Otra, agrega la
130
Funcionarios y
autoridades muestran la
Mona Lisa de Leonardo
da Vinci, cuando el
cuadro regresó a París el
4 de enero de 1914. Había
sido recuperado en 1913 y
robado en 1911.
participación de un estafador que realizó seis co-
pias de la obra y las vendió a otros tantos codicio-
sos –y engañados– coleccionistas. Una teoría más
ve como cómplice al poeta francés Guillaume
Apollinaire, en el marco de una disputa intelectual
propia de los vanguardistas de la época. “¡Que-
mar el Louvre!”, había declamado Apollinaire.
La obra de Leonardo ha provocado todo tipo
de ideas. Se admira, por ejemplo, la técnica del
maestro renacentista llamada sfumato, que borra
los contornos y que, se afirma, tiene mucho que
ver con la intrigante mueca sonriente. ¿Sirvió
de modelo la joven esposa de un gentilhombre
florentino, Francesco del Giocondo? ¿Una amante
napolitana de uno de los poderosos Médici o de
Leonardo mismo? ¿Es un autorretrato del artista?
Hoy, puede ser contemplada en la llamada
sala de los Estados del museo parisino, aunque
tras un vidrio que la cubre y protege, seguramen-
te para que la también conocida como Mona Lisa
no vuelva a añadir uno más a los varios ataques
que ya ha recibido. Luis Ini