Prog P 18-19

CURSO 2018-2019
PROGRAMACIÓN
DOCENTE DE
PERCUSIÓN
Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Lorca Programación Docente de Percusión
Curso 2018-2019
ÍNDICE
I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO................................................... 5
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................................... 5
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA....................................................................................... 5
1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................. 5
2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 6
3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................. 6
4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 8
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 8

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................ 9
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................. 10
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 10
I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ........................................................................................................ 10
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 10
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 11
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 13
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 14
5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 14
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 14
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 14
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 14
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 15
III. TERCER CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 19
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 19
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 19
IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM ................................................................................................... 24
1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 24
2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 24
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Curso 2018-2019

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ................................................................................. 30
1. OBJETIVOS GENERALES ............................................................................................................... 30
2. CONTENIDOS GENERALES .......................................................................................................... 30
3. METODOLOGÍA ........................................................................................................................... 31
4. EVALUACIÓN .............................................................................................................................. 32
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 32

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 33
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................. 34
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ................................................................... 35
4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 35
4.5.1. Exámenes de septiembre .................................................................................................... 35
4.5.2 Matrícula de honor ............................................................................................................. 44
I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 45
1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 45

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 51

III. TERCER CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 56

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM ................................................................................................... 62

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 67
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Curso 2018-2019

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 73

4. RECITAL DE 6º CURSO ...................................................................................................................... 78
C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................ 81
1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .................................................................................. 81
2. USO DE LAS TICS ......................................................................................................................... 82
3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .............................................................. 84
4. BIBLIOGRAFÍA GENERAL .............................................................................................................. 85
ANEXOS................................................................................................................... 86
1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ........................................... 86
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 86

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 92
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO .............................................................................................................. 92

2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO ............................................................................................................ 100
2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO ............................................................................................................ 102
3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ......................................................................................... 104
4. OBRAS RECOMENDADAS EPM ...................................................................................................... 105
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Curso 2018-2019
I. R ELACIÓN DE PROFESORES DE LSA ESPECIAIDAD
Espadas García, José Pascual
López Egea, Manuel
INTRODUCCIÓN
Propuestas de mejora sugeridas por los profesores del curso anterior y recogida en la Memoria
final del Dpto.
Para el próximo curso me gustaría que los responsables de las diferentes formaciones (banda,
orquesta, big band...) solicitaran durante este mes de junio el número de percusionistas que necesitan
para sus formaciones y poder trabajar en el reparto de los alumnos más adecuados para cada
formación. Este curso nos hemos visto desbordados de colaboraciones que han afectado
negativamente al conjunto de percusión de los viernes 17:00-18:30.
Otro punto a mejorar sería el de las llaves. Puesto que los profesores somos los responsables
de todo el material del aula, los conserjes no deberían prestar la llave del profesor a los alumnos, ya que
tienen acceso a todos los armarios del aula.
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES
a) Conocer las características de la batería, la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono
así como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la
interpretación.
b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora.
c) Desarrollar una técnica instrumental básica.
d) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.
e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos.
f) Memorizar textos musicales.
g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel.
h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.
i) Tocar en público.
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Curso 2018-2019
2. CONTENIDOS GENERALES
1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares.
2. Producción del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de baquetas,
dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad
tímbrica del sonido.
3. Habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Cambios de manos:
principios generales.
4. Ataque: diversos modos de ataque.
5. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos
instrumentos.
6. Instrumentos: pequeña percusión (especialmente los que se puedan tocar directamente con la
mano (bongós, pandero, tumbadoras, etc.), caja, xilófono y timbales.
7. Lectura: características de la escritura propia de los instrumentos trabajados, simbologías
específicas. Lectura a vista.
8. Repertorio: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una gama
variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos integrantes
del conjunto.
9. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del
director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y precisión rítmica.
Lectura e interpretación de repertorio.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de
hábitos de estudio correctos.
3. METODOLOGÍA
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.
La metodología para EEM en particular, y cualquier metodología en general, está condicionada
por el momento de desarrollo evolutivo en el que se encuentra el alumno que la recibe (De Nicolás y
Gómez, 1999. Pliego, 1998), en este caso entre 8 y12 años aproximadamente, con unas características
que se han tenido en cuenta a la hora de diseñar esta programación y relaciono a continuación:
• Desarrollo físico: Los niños están creciendo, por esta razón, haré un trabajo específico de los
músculos que se deben emplear en cada ocasión para adquirir una posición estable y relajada
que se adapte a las características de crecimiento y desarrollo físico del alumno y que evite
posibles tensiones superfluas. El profesor será el modelo a imitar para el aprendizaje de la
postura correcta y relajada.
• Desarrollo cognoscitivo: según el modelo de Piaget, los niños a esta edad están en el “estadio
operativo concreto”, es decir, muestran una mayor capacidad para el razonamiento lógico,
pero su pensamiento está aún vinculado a la realidad empírica, necesitan conocer y actuar. Por
ello se evitará un contenido excesivamente teórico, casi todo será fundamentalmente práctico,
para favorecer el contacto instintivo con el instrumento, seleccionando actividades que
estimulen la creatividad y la improvisación.
• Desarrollo emocional: los niños demuestran un especial apego por sus profesores y
compañeros. La mayoría de los niños comienzan a desarrollar un concepto más realista acerca
de sí mismos. Las apreciaciones que tienen de sí mismos están influenciadas por sus padres y
profesores, por eso los comentarios y las críticas serán siempre, y en la medida de lo posible,
positivas y constructivas.
• Desarrollo social: el niño se desarrolla en este aspecto por medio de la interacción entre pares,
el juego y la cooperación. Cuanta más edad tiene el niño más importantes son los amigos. Por
esto la gran importancia de las clases colectivas y sobre todo el estimular la asistencia y
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Curso 2018-2019
participación activa en las clases aun cuando también se haga un seguimiento individual. La
intervención pedagógica debe ser a la vez profesional y humana ya que los vínculos que se
crean durante las clases son imprescindibles para el correcto rendimiento de los alumnos.
• Desarrollo musical: Los niños no llegan todavía a comprender ciertos aspectos abstractos
propios de la música, no podemos exigirles que comprendan la interpretación musical en toda
su amplitud, pero sí tienen varias capacidades que son, según Zenatti: de organización
interválica, de asentamiento de lo tonal, de adquisición de la pulsación, de percepción de
esquemas cadenciales, de improvisación. Capacidades que se aprovecharán para diseñar las
diferentes y variadas actividades que se incluyen en las unidades didácticas adaptándolas a los
intereses y motivaciones de los alumnos.
Además de considerar los aspectos anteriores también hay que tener en cuenta los
conocimientos previos (Vigotsky, citado por De Nicolás y Gómez, 1999) con los que el alumno afronta su
educación musical concreta con los instrumentos de percusión.
Por esta razón, deberá de ser una metodología activa, participativa e integradora, que le lleve a
progresar de una manera eficaz, globalizada y significativa. La globalización estará contemplada bajo dos
puntos de vista: a) La interdisciplinaridad entre el lenguaje musical, la práctica instrumental y coro, b) La
globalización entre todos los elementos que intervienen en la interpretación, partiendo siempre de una
estructura global (forma musical).
Los principios metodológicos serán: tratamiento de la diversidad, aprendizaje por

descubrimiento, aprendizaje funcional, metodología activa y participativa, adecuación de contenidos,
aprendizaje globalizado y significativo.
En el proceso educativo es fundamental la coordinación entre profesores, padres y alumnos,

para que éste asuma que la educación musical es parte de su educación global, por lo que durante el
desarrollo de los contenidos, se fomentarán los distintos aspectos de la personalidad del alumno
(desarrollo integral).
La coordinación con el Lenguaje Musical (1º, 2º, 3º, 4º) y Coro (3º, 4º) es básica para que el
alumno asuma que ambas cosas forman parte de un lenguaje común, y su adecuación a la práctica
instrumental se verá reflejada de forma clara y coherente, respetando las características propias de los
instrumentos de percusión (globalización intermusical).
El proceso de enseñanza se fomentará desde una actitud de relajación, observación y

experimentación, que lleve al alumno hacia una actitud de inquietud y descubrimiento. Lo
verdaderamente importante es que el alumno “aprenda a aprender” (Ausubel, citado por De Nicolás y
Gómez, 1999).
En conclusión, la metodología no será nada rígida sino adaptable a las diferentes circunstancias
y ritmos de aprendizaje de cada alumno teniendo en cuenta todos los aspectos tratados anteriormente.
Por otra parte, y como profesor tutor, se hará un seguimiento individualizado que permita saber la
implicación del alumno, motivación y rendimiento para orientar el trabajo en el aula, coordinar las
actividades con otros profesores e informar a padres y alumnos.
ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS

El centro dedicará dos clases, B.1 y B.2 para las enseñanzas de percusión. En cada clase
desarrollará su labor docente un profesor de los dos que trabajan actualmente en el centro. Todas las
horas que no se ocupen las aulas con clase serán destinadas al estudio del alumno. Para ello se
repartirán las horas de estudio entre los alumnos según el curso al que pertenezcan, asignando 1 hora
de estudio semanal a cada alumno de 4º EEM, destinando el resto para los alumnos de EPM.
Las clases serán todas colectivas, con una duración de dos horas semanales en días diferentes y
con una relación numérica profesor-alumno no superior a un quinto, según normativa vigente. Durante
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Curso 2018-2019
el 1er y 3er trimestre las clases se centrarán en las producciones individuales de los alumnos
(interpretación de ejercicios, estudios y obras), excepto los ejercicios ejecutados por los alumnos,
explicaciones y demostraciones por parte del profesor, escucha de audiciones, etc. que sean
susceptibles de ser expuestas en grupo. Durante el 2º trimestre, las clases se dedicarán a ensayos de
obras en grupo, que serán interpretadas en público al final de este trimestre en el auditorio del centro,
respetando un protocolo para la actuación en público, que se les enseñará durante los ensayos,
aprobado por el Dpto. de música de cámara, orquesta y percusión. En el caso de los alumnos de 4º EEM,
el 3er trimestre también se dedicará a preparar las obras para la prueba de acceso a EPM, obras que
interpretarán en público al final del trimestre. El alumno reflexionará tanto sobre sus propias
interpretaciones como sobre las de sus compañeros, que se completarán con las correcciones y
reflexiones del profesor ya que ha de ser más que nunca un guía, un consejero, esforzarse en dar
opciones y no imponer criterios.
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita
la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que
favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición
corporal adecuada a la ejecución instrumental.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las
capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del
instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del
instrumentista.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la
música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del
instrumento.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este
criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la
escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica.
6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del
alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los
conocimientos de lenguaje musical.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación
adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de
aplicar el tipo de memoria oportuna.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica,
dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los
diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su
materialización por medio del instrumento.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión
rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la
manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación,
la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades para
mostrar el trabajo preparado en público.
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11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio.
Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando
además el desarrollo de su autonomía en el estudio.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
El curso académico estará dividido en tres trimestres (septiembre a diciembre, enero a
marzo/abril y marzo/abril a junio), y cada uno finalizará con una evaluación, además de la evaluación
inicial, donde se pretende detectar las capacidades con las que empieza el alumno el curso. Por tanto,
los tres momentos generales de la evaluación del alumnado y de la programación docente serán:
diciembre, marzo/abril y junio, siendo la evaluación ordinaria y final del curso académico en el mes de
junio. Esta última evaluación es la más importante porque sus resultados quedarán reflejados en el
expediente del alumno, sin embargo, las dos evaluaciones restantes sólo se reflejarán en el REC.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
• Observación semanal de la evolución del alumno.
• Puesta en común de aspectos estudiados.
• Preguntas referentes a la materia explicada.
• Interés por la asignatura.
• Autoevaluación del propio alumno.
• Interpretación del material preparado en casa.
• Realización de ejercicios prácticos en el aula.
• Prueba o control al final del trimestre.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Se dedicará la 1ª semana de clases del 1er trimestre del curso para hacer una evaluación inicial
y repasar los contenidos más importantes trabajados en el curso anterior, después se destinará la 1º
semana del 2º y 3er trimestre para comprobar y repasar los conocimientos adquiridos en el trimestre
anterior. También se asignará la última semana de cada trimestre para comprobar los objetivos y
corregir las deficiencias a trabajar en período vacacional, ésta evaluación coincidirá con las tres sesiones
de evaluación en las que el profesor-tutor se reunirá con el equipo docente del alumno para valorar su
aprendizaje. Los resultados de cada sesión se comunicarán a los padres de los alumnos en un impreso o
boletín de calificaciones o vía email, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor controlará en cada clase la asistencia y se supervisará el trabajo realizado por el

alumno durante la clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa
del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben estar debidamente justificadas. En caso
de superar las 6 faltas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en
este caso cómo evaluarlo. Las calificaciones trimestrales y finales serán APTO o NO APTO, aunque el
profesor-tutor puede adjuntar en las observaciones del boletín de calificaciones una nota numérica.
La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se
concretará en las siguientes actuaciones:
• Cada profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase (de 0 a 10 puntos),
teniendo en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación
marcados para la misma.
• Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá
una calificación mensual, resultante de hallar la media aritmética entre las calificaciones
obtenidas en cada clase.
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Curso 2018-2019
• En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral resultante

de hallar la media aritmética entre las calificaciones obtenidas mensualmente.
• La evaluación y calificación final se obtendrá a hallar la media aritmética de las calificaciones
trimestrales.
Las audiciones con carácter público son de obligada participación para los alumnos convocados,
salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas. La no asistencia supondrá una calificación
negativa en la nota final.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO
Cualquier alumno que esté aprendiendo un instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el
curso anterior, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Su
recuperación, en caso de tener pendiente el curso anterior, consiste en tomar conciencia de que hay
que forzar un tanto el ritmo de progreso y avance personal para lograr superar el curso pendiente y el
actual. Para ello se hace necesario, especialmente en estos casos realizar al comienzo del curso
académico una evaluación inicial del alumno consultando además el Registro de Evaluación Continua
(REC).
Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado y a lo largo de los

siguientes trimestres, examinando el profesor los siguientes puntos:
• Fallos y carencias del alumno.
• Replanteamiento de la metodología.
• Adaptación curricular.
• Reforzar la comunicación con el alumno y los padres.
Como en las EEM no existe evaluación extraordinaria, la recuperación correspondiente a la

evaluación final de 1º, 2º y 3º se realizará en el curso siguiente, en el caso de que promocione y no
repita el curso completo. En el caso de 4º curso no habrá promoción al curso siguiente en ningún caso,
se deberá repetir la asignatura.
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
El alumno tendrá que superar con éxito la misma prueba que realizaría si quisiera ingresar en el
curso siguiente, por ejemplo, si pierde la evaluación continua en 3º tendría que realizar la misma prueba
como si quisiera ingresar directamente en 4º. Para ello consultar el Anexo 1.
I. PRIMER CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
a) Conocer las características de la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como
sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación
colectiva.
b) Empezar a desarrollar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora.
c) Empezar a desarrollar una técnica instrumental básica.
d) Empezar a adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.
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Curso 2018-2019
e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos según la
exigencias del nivel.
f) Memorizar textos musicales sencillos.
g) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.
h) Tocar en público.
i) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la
correcta colocación frente a los distintos instrumentos estudiados durante el curso y la
coordinación rítmica y motriz que exige cada uno de ellos.
j) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso.
k) Conseguir un pulso uniforme.
l) Conseguir una independencia de manos adecuada al nivel del curso del alumno.
m) Empezar a compensar la lateralidad.
n) Empezar a desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación.
o) Tocar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a adaptarse
equilibradamente al conjunto.
p) Adquirir unos hábitos de estudio adecuados que permitan la progresión del alumno.
2. CONTENIDOS

Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares. Práctica de relajación de
las articulaciones buscando la naturalidad corporal para aplicarla en la correcta interpretación
en los instrumentos.
2. Iniciación a la producción del sonido: recursos propios de cada instrumento estudiado durante
el curso (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Iniciación al desarrollo de la
sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad tímbrica del sonido.
3. Iniciación a la habilidad e independencia de cada mano. Coordinación entre ambas. Iniciación
a los cambios de manos: principios generales. Práctica de ejercicios de coordinación
psicomotriz: al principio sin baquetas y después con baquetas.
4. Ataque: Iniciación a los diversos modos de ataque.
específicas. Iniciación a la lectura a vista. Iniciación a la composición y lectura musical:
partiendo de símbolos no convencionales para llegar a los convencionales. Composición.
7. Repertorio básico: específico de caja, xilófono y timbales. Para conjunto de percusión (con una
gama variada de instrumentos) con intercambio sistemático de los diversos instrumentos
integrantes del conjunto.
8. Iniciación a la práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las
indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso y
precisión rítmica. Iniciación a la lectura e interpretación de repertorio.
9. Iniciación al entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria.
10. Adquisición de hábitos de estudio correctos.
11. Práctica del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
12. Trabajo del pulso interno.
13. Interiorización de los distintos ritmos propuestos por el profesor así como los de las obras
trabajadas.
14. Iniciación a la práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical.
15. Práctica de la expresión corporal mediante la percusión corporal (el propio cuerpo como
instrumento musical).
16. Explicación de las características físicas de los instrumentos que se traten durante el curso.
17. Demostración de las características sonoras de los instrumentos que se traten durante el curso.
18. Juegos de identificación sonora de los instrumentos que se utilicen durante el curso.
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Curso 2018-2019
19. Audiciones comentadas de pequeñas obras musicales donde el alumno pueda distinguir y
diferenciar los instrumentos de percusión propios del curso.
CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS

CAJA
1. Respeto y buen uso en el manejo del instrumento.
2. Posición del cuerpo y del instrumento: adaptación a las características de crecimiento y
desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de
posibles tensiones innecesarias.
3. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus respectivos silencios.
4. Compases con denominador 4 y 8.
5. Ligaduras y síncopas.
6. Dinámicas: p, mf y f.
7. Práctica de los reguladores.
8. Iniciación al redoble abierto.
9. Iniciación al paradiddle simple.
TIMBALES
3. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios.
4. Técnica de apagado.
5. Ejercicios en corcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo y multiple.
6. Dinámicas p, mf y f.
7. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4ª.
XILÓFONO
3. Igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada.
5. Memorización de melodías sencillas.
RESTO DE PERCUSIÓN
3. Manejo y clasificación de los instrumentos de percusión por familias:
• Idiófonos:
Ø Percuten: bastones de ritmo, baquetas…
Ø Son percutidos: tablero de percusión, suelo…
Ø Agitados: maracas, cascabeles, sonajeros.
Ø Percusión: campanas (golpeadas o con badajo), gongs, vasijas, láminas (xilófonos,
metalófonos, litófonos).
Ø De entrechoque: platos de choque, crótalos, castañuelas, claves…
Ø Frotados: serrucho musical, copa frotada, armónica de cristal…
Ø Raspados: güiro, güira, reco-reco, carraca, cabasa, tabla de lavar…
Ø Por vibración: sanza…
• Membranófonos:
Ø Mirlitones.
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Curso 2018-2019
Ø Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y

frotados (cuica, zambomba).
GRUPO DE PERCUSIÓN
1. Conocimiento de la práctica de grupo y su colocación.
2. Concepto de organización del alumno en la colocación tanto de instrumentos como de
baquetas.
3. Audición activa de las aportaciones de otros compañeros del grupo.
4. Equilibrio sonoro y de planos (membranófonos - idiófonos).
5. Agógica y dinámica.
6. Creación y realización de ejercicios que sean aconsejables para la comprensión del ritmo,
musicalidad y mejora técnica tanto individual como colectiva.
7. Práctica de la improvisación en grupo como elemento creativo.
8. Audiciones comentadas.
9. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en el grupo de percusión: estudio
de la partitura, silencio y concentración para ejecutar, en todo momento las indicaciones del
director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
10. Importancia del papel de cada uno de los miembros del grupo.
11. Intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto.
12. Interpretación en público de 2 obras del nivel propio del curso, de corta duración, que reúnan
una gama amplia y variada de instrumentos.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la
acción adecuada y relajada de brazos y manos.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
instrumento.
4. Adquirir una técnica adecuada para conseguir una ejecución e interpretación de calidad.
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
6. Leer textos a primera vista con fluidez.
adecuadas.
dinámica y articulación precisas.
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica
y la dinámica al resto de los miembros.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas.
12. Respetar y usar adecuadamente todo el material utilizado.
13. Mantener un pulso interno estable.
14. Reconocer con posterioridad a una audición los instrumentos que aparecen en las obras
escuchadas.
15. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
16. Reconocer y valorar la calidad sonora en cada uno de los instrumentos utilizados.
17. Participar activamente en clase.
18. Valorar la importancia del trabajo individual.
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Curso 2018-2019
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Al ser la calificación en estas enseñanzas de carácter cualitativo (Apto / No Apto) y no

cuantitativo, deberá tenerse en cuenta la consecución o no de los objetivos propuestos para este curso
en función de los criterios de evaluación.
Los criterios de calificación se basan en la graduación de los criterios de evaluación. Para ello
aplicaremos lo siguiente:
10-9: El criterio propuesto lo supera ampliamente.
8-7: El criterio propuesto lo supera sin mucha dificultad.
6-5: El criterio propuesto lo supera muy justo pero tiene posibilidad de mejorar.
4-3: El criterio propuesto no lo supera pero tiene posibilidad de alcanzarlo.
2-1: El criterio propuesto no lo supera y además muestra mucha dificultad para alcanzarlo.
Será el profesor quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la
baja dependiendo de varios factores, a saber: trabajo en clase, motivación, aptitud, etc. Una vez
obtenidas las notas de cada uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se
procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.
5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
Instrumento Título Autor Observaciones

CAJA Técnica Elementary Snare Drum Studies M. Peters Págs.: 1 a 9.
Estudios Studies for Snare Drum (vol. 1) S. Fink Lecciones: 1 a 22.
Rítmica Basic in Rhythm G. Whaley Págs.: 6 a 11.
TIMPANI Técnica Técnica Básica Varios

Estudios Fundamental Studies for Timpani G. Whaley Pg.: 1 a 14.
LAMINAS Estudios 8 estudios.
AUDICIONES Grupo 2-3 obras.
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Los instrumentos y accesorios propios de la asignatura que garanticen el cumplimiento de la

PD. Consultar Anexo 3.
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
a) Conocer las características de la caja, la pequeña percusión, los timbales y el xilófono así como
sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretación
colectiva.
c) Continuar desarrollando una técnica instrumental básica.
14
Curso 2018-2019

e) Leer textos musicales escritos sencillos para los diversos instrumentos y realizarlos en ellos.
f) Memorizar textos musicales sencillos.
j) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la
k) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso.
l) Conseguir un pulso constante.
m) Conseguir una independencia de manos adecuada al nivel del curso del alumno.
n) Compensar la lateralidad.
o) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación.
p) Adquirir unos hábitos de estudio adecuados que permitan la progresión del alumno.
2. CONTENIDOS

instrumentos.
específicas. Lectura a vista. Composición.
del conjunto.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria.
11. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
14. Explicación de las características físicas de los nuevos instrumentos trabajados durante el curso.
15. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos que se utilicen durante
el curso.
16. Juegos de identificación sonora con todos los instrumentos que se traten durante el curso.
15
Curso 2018-2019
trabajadas.
20. Práctica de la improvisación para desarrollar la creatividad musical.
21. Desarrollo de la calidad sonora necesaria para la correcta interpretación.

CAJA
2. Mantenimiento de la caja.
4. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus silencios.
5. Compases con denominador 2, 4 y 8.
6. Puntillos, ligaduras y síncopas.
7. Dinámicas: pp, p, mf, f y ff.
9. Iniciación al acento simple.
10. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5.
11. Paradiddle simple.
TIMBALES
3. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas.
5. Ejercicios en corcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo, múltiple, doble y
paso rápido sin cruce (shift).
8. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª (tónica-dominante).
XILÓFONO
3. Escalas y arpegios mayores y menores hasta 1 alteración.
5. Dinámica: p, mf y f.
6. Estudios melódicos. Formas: AB, ABA y AABB.
7. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, AA’, aba y aa’ba’.
8. Formas: Canon, danza.
RESTO DE PERCUSIÓN
2. Almacenaje correcto.
• Idiófonos:
16
Curso 2018-2019

• Membranófonos:
Ø Mirlitones.
Ø Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y frotados
(cuica, zambomba).
GRUPO DE PERCUSIÓN
baquetas.
3. Información sobre los criterios de selección de los instrumentos adecuados según la obra.
4. Audición activa de las aportaciones de otros compañeros de grupo.
director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
13. Interpretación en público de 2 obras del nivel propio del curso, de corta duración, que reúnan
una gama amplia y variada de instrumentos.
la acción adecuada y relajada de brazos y manos.
instrumento.
adecuadas.
rítmica y la dinámica al resto de los miembros.
17
Curso 2018-2019
escuchadas.
16. Conseguir una igualdad sonora en todo el instrumento según la dinámica empleada.
19. Asistir y participar activamente en clase.


TIMPANI Técnica Técnica Básica Varios

Estudios Estudios para Timbales J. García Lecciones: 1 a 15.
LAMINAS Técnica Xilófono 1 X. Joaquín 1 alteración.

Escalas: mayor y
menor.
Estudios Fundamental Studies for Mallets G. Whaley Pág.: 5 a 12.
18
Curso 2018-2019

III. TERCER CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
interpretación.
b) Desarrollar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad sonora.
j) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la
k) Reconocer en una audición los instrumentos tratados durante el curso.
l) Conseguir una independencia de manos y pies adecuada al nivel del curso del alumno.
m) Compensar la lateralidad.
n) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación.
o) Tener unos hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan la progresión del alumno.
2. CONTENIDOS

instrumentos.
19
Curso 2018-2019
del conjunto.
14. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos utilizados durante el
curso.
trabajadas.

CAJA
2. Mantenimiento de la caja.
4. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos con sus silencios.
5. Compases con denominador 2, 4 y 8.
9. Acentos simples.
10. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5 y 9.
11. Introducción al redoble cerrado.
13. Introducción al mordente de 1 nota.
14. Interpretación de una obra para caja solo o con acompañamiento de piano a elegir por el
alumno entre varias propuestas por el profesor.
TIMBALES
2. Mantenimiento de un timbal.
4. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos
(negra = 104).
6. Ejercicios en semicorcheas para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo, múltiple,
doble, paso rápido sin cruce (shift) y cruce.
7. Iniciación al redoble.
20
Curso 2018-2019

10. Acentos simples.
11. Afinación en 2 timbales en toda la tesitura de cada timbal. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª
(tónica-dominante).
12. Interpretación de una obra para timbales solo a elegir por el alumno entre varias propuestas
por el profesor.
XILÓFONO
2. Mantenimiento del instrumento.
4. Escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones. Igualdad sonora en todo el
instrumento según la dinámica empleada.
5. Dinámicas: p, mf, y f.
6. Práctica de reguladores.
7. Práctica del redoble (ligado).
8. Estudios melódicos. Formas: AB, ABA y AABB.
9. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, aaba y aabba.
10. Formas: Rondó y Ostinato.
11. Interpretación de una obra para xilófono solo a elegir por el alumno entre varias propuestas
por el profesor.
BATERÍA
4. Compás de 4/4.
5. Ejercicios, en estilo Rock, con blancas, negras y corcheas en bombo, caja, charles y ride
simultáneamente (negra = 60-80-100) con una línea de variación y tres en ostinato.
RESTO DE PERCUSIÓN
1. Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos utilizados.
• Idiófonos:
• Membranófonos:
Ø Mirlitones.
Ø Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y frotados
(cuica, zambomba).
21
Curso 2018-2019
MULTIPERCUSIÓN
1. Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos utilizados.
2. Información sobre los criterios de selección de los instrumentos y baquetas adecuados según la
obra.
3. Demostración de la afinación entre los instrumentos utilizados si se utilizan membranófonos.
4. Colocación básica según la obra.
5. Conocimiento de la notación utilizada.
posibles tensiones superfluas.
7. Trabajo con dos instrumentos simultáneamente.
8. Interpretación de dos obras para multipercusión solo o con acompañamiento de piano a elegir
por el alumno entre varias propuestas por el profesor.
GRUPO DE PERCUSIÓN
baquetas.
3. Criterios de selección de los instrumentos adecuados según la obra.
4. Audición atenta de las aportaciones de otros compañeros de grupo.
Director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
13. Interpretación en público de 2 obras de nivel elemental, de corta duración, que reúnan una
gama amplia y variada de instrumentos.
instrumento.
adecuadas.
22
Curso 2018-2019

escuchadas.
15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.


Estudios Studies for Snare Drum (Vol. 1) S. Fink Lecciones: 39 a 60.
Obras Graded Music for Snare Drum K. Hathway Grade 1.
(Book I) (Págs.: 3 a 10).
TIMPANI Técnica Fundamental Method for Timpani M. Peters

LAMINAS Técnica Xilófono 1 X. Joaquín 2 alteraciones.

Escalas: mayor,
menor, natural y
armónica.
Estudios Fundamental Studies for Mallets G. Whaley Pág: 13 a 21.
MULTIPERC. Estudios Multi-Pitch Rhythm Studies for R. Delp 2 estudios.
23
Curso 2018-2019
Drums
Studies in Solo Percussion M. Goldenberg
Multitudes T. A. Brown
BATERÍA Técnica Absolute Beginners Drums D. Zubraski

Estudios

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM
1. OBJETIVOS
interpretación.
i) Adoptar una posición corporal correcta que permita tocar con naturalidad y que favorezcan la
j) Conseguir una independencia de manos y pies adecuada al nivel del curso del alumno.
k) Compensar la lateralidad.
l) Desarrollar en el alumno la capacidad creativa a través de la improvisación.
m) Tener unos hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan la progresión del alumno.
2. CONTENIDOS

24
Curso 2018-2019

instrumentos.
del conjunto.
14. Demostración de las características sonoras de los nuevos instrumentos utilizados durante el
curso.
trabajadas.

CAJA
2. Cambio de parches, afinación y mantenimiento de la caja.
4. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos con sus silencios
(negra=120).
5. Compases con denominador 2, 4 y 8. Combinaciones.
6. Puntillos, ligaduras, anacrusas y síncopas.
9. Acentos simples y sfz.
10. Práctica del redoble abierto. Redoble de 5, 9 y 17.
11. Redoble cerrado.
12. Introducción al doble paradiddle.
13. Mordente de 1 nota.
14. Introducción al mordente de 2 notas.
15. Introducción a diferentes sonidos en la caja: áreas tonales (a,b,c), rimshot (normal y latino),
baqueta contra baqueta (en el aire o una de ellas apoyada en el parche) y su notación.
16. Interpretación de una obra para caja solo o con acompañamiento de piano a elegir por el
25
Curso 2018-2019
TIMBALES
2. Cambio y ajuste del parche. Mantenimiento de un timbal.
desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada. Detección de posibles
tensiones innecesarias.
(negra = 120).
5. Estudios con cambios de tempo (corchea = corchea).
7. Ejercicios en semicorcheas (negra = 100) para desarrollar la técnica de baquetación: alternativo,
múltiple, doble, paso rápido sin cruce (shift), cruce.
8. Redoble con sus terminaciones.
11. Acentos simples.
12. Afinación en 2 timbales en toda la tesitura de cada timbal. Afinación de intervalos de 4ª y 5ª
13. Cambios de afinación en espacios controlados de tiempo. Intervalos ascendentes y
descendentes.
14. Interpretación de una obra para timbales solo o con acompañamiento de piano a elegir por el
XILÓFONO
2. Desmontaje y montaje de un xilófono. Mantenimiento del instrumento.
4. Escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones.
6. Dinámicas: pp, p, mf, y f.
7. Agógica: ritardando.
8. Práctica de reguladores.
9. Práctica de acentos.
10. Práctica del redoble (sin ligar y ligado).
11. Double stops en 3as y 6as.
12. Estudios melódicos. Formas: AB, AA, AABB, AABB’A y ABA.
13. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, AB, aaba, aabba, AABBAB (Minuet).
14. Formas: Tema con variaciones.
15. Interpretación de una obra para xilófono solo o con acompañamiento de piano a elegir por el
BATERÍA
3. Montaje y desmontaje de una batería.
5. Ejercicios de independencia de pies y manos sin instrumento con metrónomo (método Aldo
Caviglia).
6. Compás de 4/4.
7. Ejercicios, en estilo Rock, con blancas, negras y corcheas en bombo, caja, charles y ride
simultáneamente (negra = 60-80-100) con una línea de variación y tres en ostinato.
26
Curso 2018-2019
8. Frases y breaks.
9. Improvisación libre.
RESTO DE PERCUSIÓN
4. Manejo de los recursos de la pandereta, triángulo y castañuelas.
5. Estudios en cada instrumento.
MULTIPERCUSIÓN
1. Respeto y buen uso en el manejo de los instrumentos.
2. Mantenimiento de los instrumentos utilizados.
3. Criterios de selección de los instrumentos y baquetas adecuados según la obra.
4. Afinación entre los instrumentos utilizados si se utilizan membranófonos.
5. Colocación básica según la obra.
tensiones superfluas. Conocimientos básicos sobre la interpretación con varios instrumentos
simultáneamente.
8. Equilibrio sonoro entre los instrumentos utilizados para interpretar las obras.
9. Trabajo con tres instrumentos.
10. Interpretación de dos obras para multipercusión solo o con acompañamiento de piano a elegir
por el alumno entre varias propuestas por el profesor.
GRUPO DE PERCUSIÓN
2. Concepto de organización del alumno en la colocación tanto de instrumentos como de baquetas.
3. Criterios de selección de los instrumentos adecuados según la obra.
4. Audición atenta de las aportaciones de otros compañeros de grupo.
Director (si lo hubiere), responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
13. Interpretación en público de 2 obras de nivel elemental, de corta duración, que reúnan una gama
amplia y variada de instrumentos.
instrumento.
27
Curso 2018-2019
adecuadas.
escuchadas.
15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.


CAJA Técnica Elementary Snare Drum Studies M. Peters Págs.: 41, 61, 66.
Obras Graded Music for Snare Drum (Book K. Hathway Grade 2.
I) (Págs.: 11 a 18).
28
Curso 2018-2019
TIMPANI Técnica Fundamental Method for Timpani M. Peters

LAMINAS Técnica Xilófono 1 X. Joaquín 3 y 4 alteraciones.

Escalas: mayor,
menor, natural y
armónica.
Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway & I. Grado 1.
(Book I) Wright (Págs.: 3 a 8).
MULTIPERC. Estudios Multi-Pitch Rhythm Studies for R. Delp 2 estudios.

Drums
Studies in Solo Percussion M. Goldenberg
Multitudes T. A. Brown
BATERÍA Técnica Realistic Rock C. Appice Págs.: 1 a 13.

Estudios Absolute Beginners Drums D. Zubraski

Individual (Para acceso a 1º EPM) 3 obras.

29
Curso 2018-2019
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES
a) Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la coordinación

rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
b) Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimiento global de la obra.
c) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre las dos manos,
dinámica, etc.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
f) Actuar en público con una formación de percusión combinada.
g) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad adecuada a
este nivel.
h) Tocar en público.
2. CONTENIDOS GENERALES
1. Desarrollo de toda la gama de ataques.

2. Ritmos compuestos y grupos irregulares.
3. Caja (redobles, paradiddles, etc.).
4. Timbales (afinación con cambios, técnica de glisando, etc.).
5. Batería (independencia y dominio de la coordinación, cadenzas y breaks, etc.).
6. Láminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, técnicas “Stevens” y
“Across”).
7. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre
ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica ya se trate de la relación
melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor complejidad.
8. Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento básico de ritmos populares en
instrumentos latino-americanos, técnica de todos los instrumentos, obras para percusión
combinada).
9. Práctica de la lectura a vista.
10. Trabajo de la improvisación.
11. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
12. Estudios de la literatura orquestal y solos.
13. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (láminas y timbales).
14. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
15. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
30
Curso 2018-2019
3. METODOLOGÍA
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La metodología para las E.P. en particular, y cualquier metodología en general, está
condicionada por el momento de desarrollo evolutivo en el que se encuentra el alumno que la recibe
(De Nicolás y Gómez, 1999. Pliego, 1998), en este caso entre 12 y 18 años aproximadamente, con unas
características que se han tenido en cuenta a la hora de diseñar esta programación.
Además de considerar los aspectos anteriores también hay que tener en cuenta los
conocimientos previos (Vigotsky, citado por De Nicolás y Gómez, 1999) con los que el alumno afronta su
educación musical concreta con los instrumentos de percusión.
Por esta razón, deberá de ser una metodología activa, participativa e integradora, que le lleve a
progresar de una manera eficaz, globalizada y significativa. La globalización estará contemplada bajo dos
puntos de vista: a) La interdisciplinaridad entre el lenguaje musical, la práctica instrumental y coro, b) La
globalización entre todos los elementos que intervienen en la interpretación, partiendo siempre de una
estructura global (forma musical).
Los principios metodológicos serán: tratamiento de la diversidad, aprendizaje por

descubrimiento, aprendizaje funcional, metodología activa y participativa, adecuación de contenidos,
aprendizaje globalizado y significativo.
En el proceso educativo es fundamental la coordinación entre profesores, padres y alumnos,

para que éste asuma que la educación musical es parte de su educación global, por lo que durante el
desarrollo de los contenidos, se fomentarán los distintos aspectos de la personalidad del alumno
(desarrollo integral).
La coordinación con las diferentes asignaturas que estudia el alumno en los diferentes cursos es
básica para que el alumno asuma que todas forman parte de un lenguaje común, y su adecuación a la
práctica instrumental se verá reflejada de forma clara y coherente, respetando las características
propias de los instrumentos de percusión (globalización intermusical).
El proceso de enseñanza se fomentará desde una actitud de relajación, observación y

experimentación, que lleve al alumno hacia una actitud de inquietud y descubrimiento. Lo
verdaderamente importante es que el alumno “aprenda a aprender” (Ausubel, citado por De Nicolás y
Gómez, 1999).
En conclusión, la metodología no será nada rígida sino adaptable a las diferentes circunstancias
y ritmos de aprendizaje de cada alumno teniendo en cuenta todos los aspectos tratados anteriormente.
Por otra parte, y como profesor tutor, se hará un seguimiento individualizado que permita saber la
implicación del alumno, motivación y rendimiento para orientar el trabajo en el aula, coordinar las
actividades con otros profesores e informar a padres y alumnos.
ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS

El centro dedicará dos clases, B.1 y B.2, para las enseñanzas de percusión. En cada clase
desarrollará su labor docente un profesor de los dos que trabajan actualmente en el centro. Todas las
horas que no se ocupen las aulas con clase por la tarde serán destinadas al estudio del alumno. Para ello
se repartirán las horas de estudio entre los alumnos según el curso al que pertenezcan, asignando 2
horas semanales a cada alumno de 1º EPM, 3 horas semanales a cada alumno de 2º EPM, y así
sucesivamente hasta 6º EPM. Habrá alumnos que no necesiten ocupar todas las horas que les
corresponden, o bien porque poseen algunos instrumentos de percusión en casa o porque pertenecen a
una agrupación musical que tiene algunos instrumentos de percusión, o ambos. En este caso se
redistribuirán las horas de estudio entre el resto de alumnos. Los alumnos que puedan venir por la
mañana a estudiar no se les asignarán horario de tarde.
31
Curso 2018-2019
Las clases serán todas individuales, con una duración de una hora semanal, excepto para los
alumnos de 6º EPM del “perfil A” que será de una hora y treinta minutos según normativa vigente.
Durante el 1er trimestre las clases se centrarán en desarrollar la técnica general del alumno, sin olvidar
los aspectos musicales, para lo cual trabajarán los ejercicios técnicos y estudios que recogen esta PD.
Las obras para las audiciones se les facilitarán al principio del 2º trimestre, y deberán distribuirlas para
su interpretación durante las audiciones del 2º y 3er trimestre según establece ésta PD. En cambio, los
alumnos de 6º EPM recibirán las obras a principio de curso, ya que durante este curso se centrarán en el
Recital y el repertorio orquestal. Durante el 2º y 3er trimestre los alumnos se centrarán en el estudio de
las obras que interpretarán al final de cada trimestre en una audición, aunque sin descuidar la parte
técnica que se centrará tanto en desarrollar aspectos generales como particulares de cada obra. Las
audiciones serán públicas y se celebrarán en el auditorio del centro, respetando un protocolo de
concierto aprobado por el Dpto. de música de cámara, orquesta y percusión y que se enseñará al
alumno durante las clases. En el caso de los alumnos de 6º EPM, la audición del 3er trimestre será su
Recital.
Durante las clases se realizarán ejercicios tanto técnicos como musicales además de ejercicios
de relajación, estiramientos, independencia, etc. Este tipo de ejercicios se completarán con
explicaciones y demostraciones del profesor (una fuente importantísima de motivación), así como la
escucha atenta de audiciones y demás recursos que permitan conseguir los objetivos programados. El
alumno reflexionará sobre sus propias interpretaciones a través de la autoevaluación que se
completarán con las correcciones y reflexiones del profesor, ya que ha de ser más que nunca un guía,
un consejero, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios.
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de
los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con
este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender
el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y
comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el
instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más
32
Curso 2018-2019
representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la
libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
10. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el
grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
El curso académico estará dividido en tres trimestres (septiembre a diciembre, enero a
marzo/abril y marzo/abril a junio), y cada uno finalizará con una evaluación, además de la evaluación
inicial, donde se pretende detectar las capacidades con las que empieza el alumno el curso. Por tanto,
los tres momentos generales de la evaluación del alumnado y de la programación docente serán:
diciembre, marzo/abril y junio, siendo la evaluación ordinaria y final del curso académico en el mes de
junio. Esta última evaluación es la más importante porque sus resultados quedarán reflejados en el
expediente del alumno, sin embargo, las dos evaluaciones restantes sólo se reflejarán en el REC.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
• Observación semanal de la evolución del alumno.
• Puesta en común de aspectos estudiados.
• Preguntas referentes a la materia explicada.
• Interés por la asignatura.
• Autoevaluación del propio alumno.
• Interpretación del material preparado en casa.
• Realización de ejercicios prácticos en el aula.
• Prueba o control al final del trimestre.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
er
Se dedicará la 1ª semana de clases del 1 trimestre del curso para hacer una evaluación inicial y
repasar los contenidos más importantes trabajados en el curso anterior, después se destinará la 1º
er
semana del 2º y 3 trimestre para comprobar y repasar los conocimientos adquiridos en el trimestre
anterior. También se asignará la última semana de cada trimestre para comprobar los objetivos y
corregir las deficiencias a trabajar en período vacacional, ésta evaluación coincidirá con las tres sesiones
de evaluación en las que el profesor-tutor se reunirá con los demás profesores del alumno para valorar
su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se comunicarán a los padres de los alumnos menores de
18 años en un impreso o boletín de calificaciones, siendo la última sesión de carácter final y
concluyente.
El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante la
clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la
33
Curso 2018-2019
discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las 6
faltas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo
evaluarlo. La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales
será expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se
utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no
habiendo sido posible establecer un procedimiento sustitutivo de evaluación, el profesor no disponga de
suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.
La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se concretará en
las siguientes actuaciones:
• Cada profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase (de 0 a 10 puntos), teniendo
en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación marcados para la
misma.
• Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá
una calificación mensual, resultante de hallar la media aritmética entre las calificaciones
obtenidas en cada clase.
• En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral resultante de
hallar la media aritmética entre las calificaciones obtenidas mensualmente.
• La evaluación y calificación final se obtendrá a hallar la media aritmética de las calificaciones
trimestrales.
• Las audiciones con carácter público son de obligada participación, salvo causas de fuerza mayor
debidamente justificadas, para los alumnos convocados. La no asistencia supondrá una
calificación negativa en la nota final.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO
Cualquier alumno que esté aprendiendo un instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el
curso anterior, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó el curso anterior. Su
recuperación, en caso de tener pendiente el curso anterior, consiste en tomar conciencia de que hay
que forzar un tanto el ritmo de progreso y avance personal para lograr superar el curso pendiente y el
actual. Para ello se hace necesario, especialmente en estos casos, realizar al comienzo del curso
académico una evaluación inicial del alumno consultando además el Registro de Evaluación Continua
(REC).
La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los

siguientes puntos:
• Fallos y carencias del alumno.
• Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno.
• Realizar adaptaciones curriculares.
También se tendrá en cuenta los apartados 9 y 10 del artículo 14 del Decreto por el que se
establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:
• Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la
evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior.
• Apartado 10. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos
cuarto, quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir
la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus
características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara
y orquesta.
34
Curso 2018-2019
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
El alumno tendrá que superar con éxito la misma prueba que realizaría si quisiera acceder al
curso siguiente. Por ejemplo, si pierde la evaluación continua en 3º, tendría que realizar la misma
prueba para acceder directamente a 4º. Para ello consultar el Anexo 2.
4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE
PARA 4º CURSO
Según la normativa vigente (Proyecto de Decreto 2007, artículo 14, apartado 10) el alumno
podrá realizar pruebas extraordinarias de septiembre en los cursos 4º, 5º y 6º con el fin de permitir la
recuperación de las asignaturas pendientes.
La prueba consistirá en la interpretación, por parte del alumno, de obras y lecciones o estudios
en todos los instrumentos que aparecen en el apartado RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO. El
número de obras, así como observaciones sobre ellas, aparecen también en el apartado RECURSOS
DIDÁCTICOS Y REPERTORIO (columna OBSERVACIONES). Las obras podrán ser elegidas por el alumno de
entre las relacionadas en el apartado OBRAS ORIENTATIVAS o aportar él mismo obras de nivel similar.
Las lecciones o estudios se interpretarán si el profesor lo estima oportuno y serán elegidas por el
profesor, en los instrumentos que el profesor estime oportunos, de entre los relacionados en el
apartado RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO (columna OBSERVACIONES).
Se valorará el sentido rítmico, dinámica, fraseo y musicalidad así como la capacidad para
interpretar en el estilo y el carácter de la pieza.
CONTENIDOS
COMUNES A TODOS LOS INSTRUMENTOS
1. Dominio de la técnica instrumental.
2. Acentos simples y dobles en varias dinámicas.
3. Rudimentos.
4. Articulación.
5. Dinámicas.
6. Dominio de figuraciones hasta semicorcheas con negra = 120
7. Redoble.
8. Mordentes.
9. Cambios de compases.
10. Compases de amalgama.
11. Grupos irregulares.
12. Baquetación.
ESPECÍFICOS PARA CADA INSTRUMENTO

CAJA
1. El redoble cerrado en diferentes dinámicas.
35
Curso 2018-2019
2. El fp y el sfz.
3. Asignación del número de batidas del redoble cerrado según la velocidad.
4. Conocimiento y control de varios tipos de baquetas y elección de ellas en cada caso.
TIMPANI
1. La afinación.
2. El golpe legato.
3. El golpe staccato.
4. Los diferentes patones de baquetación.
5. El redoble y sus terminaciones.
6. El apagado.
7. El pedaling.
8. El glissando con un punto de partida y de destino y un tiempo de ejecución.
9. Equilibrado del parche.
XILÓFONO
1. Desarrollo y aplicación del “full stroke”, complementado con el “touch lift” para las partes de
menor intensidad en intervalos progresivamente mayores (en este curso hasta la 8ª).
2. Redoble legato
3. Resolución del redoble con o sin ligadura.
4. Dominio de todas las tonalidades.
BATERÍA
1. Ejercicios de nueva independencia para el alumno en piernas con figuraciones de corcheas
combinándolas con negras y negras con puntillo, manteniendo una base de corcheas y negras
en las manos.
2. Conocimiento de la técnica de las escobillas en la caja.
3. Acompañamiento de bases rítmicas con secuencias.
4. Afinación de la batería en diferentes estilos y gustos.
MARIMBA
1. Técnica de movimiento: Golpes simple independiente, simple alternativo y doble vertical.
Trabajo de estas modalidades en distintos tonos.
2. Apertura y cierre en distancias interválicas que vayan de la 2ª a la 8ª.
3. Desplazamiento corporal lateral en la marimba.
VIBRÁFONO
1. Dampening y pedaling.
MULTIPERCUSIÓN (SET-UP)
2. Posición correcta del cuerpo frente al set-up.
3. Uso variado de instrumentos.
4. Aplicación de unos criterios musicales de selección de los instrumentos y baquetas adecuados
según la obra.
6. Conocimiento de las posibilidades de colocación de los distintos soportes existentes.
7. Colocación correcta de los instrumentos y partituras.
10. Interpretación de dos obras para multipercusión solo o con acompañamiento, a elegir por el
36
Curso 2018-2019
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ejecución instrumental.
los musicales.
instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
sobre el instrumento.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
correspondiente.
flexibilidad que permita el texto musical.
9. Controlar el redoble cerrado en la caja.
10. En xilófono, controlar el full stroke y el touch lift.
11. En batería, controlar el relleno en la caja (redoble abierto de fusas piano).
12. Dominar la independencia de las cuatro mazas.
RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO

CAJA Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) S. Fink Lecc.: 1 a 8.
Graded Music for Snare Drum (Book K. Hathway Grade 5.
III) (Págs.: 3 a 13)
Obras 1 obra rudimental.
TIMPANI Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) R. Hochrainer Lecc.: 45 a 54

Obras 1 obra en 3 timb.
BATERÍA Estudios Blues and Syncopation A. Dawson Variaciones 5 a 7

Obras
XILOFÓN Técnica Escalas mayores y

menores.
Estudios Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway & I. Grado 5.

(Book III) Wright (Págs.: 2 a 10)
MARIMBA Estudios Image Q. Quartier Lecc. 11 a 15.

Obras 1 obra.
VIBRÁFONO Estudios Vibraphone Technique Dampenig and Friedman, D. Lecciones: 8 a 10.

Pedaling
19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecc.: 13 a 17.
Obras (Solobook) 1 obra.
MULTIPERC. Obras Varios 1 obra.
37
Curso 2018-2019
OBRAS ORIENTATIVAS
Consultar Anexo 4.
PARA 5º CURSO
Según la normativa vigente (Proyecto de Decreto 2007, artículo 14, apartado 10) el alumno
podrá realizar pruebas extraordinarias de septiembre en los cursos 4º, 5º y 6º con el fin de permitir la
recuperación de las asignaturas pendientes.
número de obras, así como observaciones sobre ellas, aparecen en el apartado RECURSOS DIDÁCTICOS Y
REPERTORIO (columna OBSERVACIONES). Las obras podrán ser elegidas por el alumno de entre las
relacionadas en el apartado OBRAS ORIENTATIVAS o aportar él mismo obras de nivel similar. Las
lecciones o estudios se interpretarán si el profesor lo estima oportuno y serán elegidas por el profesor,
en los instrumentos que el profesor estime oportunos, de entre los relacionados en el apartado
RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO (columna OBSERVACIONES).
CONTENIDOS
3. Rudimentos.
4. Articulación.
5. Dinámicas.
7. Redoble.
8. Mordentes.
12. Baquetación.
ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO

CAJA
1. Baquetación específica para cada interpretación, como medio para el fraseo y el sonido óptimo.
La baquetación a partir de ahora se realizará en base a criterios musicales y no de práctica de la
independencia de manos, pues se considera ya alcanzada.
TIMPANI
1. La afinación.
2. El golpe legato.
6. El apagado.
7. El pedaling.
38
Curso 2018-2019

XILÓFONO
1. Redoble en dos líneas melódicas simultáneas.
2. Tipos de golpe, el normal o legato, el “full stroke” o “de piston” y el “touch lift” o
“levantamiento tras el golpe” aplicados a lo que se quiera ejecutar.
3. Notas de adorno. El trino.
BATERÍA
1. Obras de batería sola o con acompañamiento de otros instrumentos o secuencia.
2. Fraseo, estructuración, fills y breaks.
3. Doble bombo. Patrones técnicos de estudio similares a los utilizados en el estudio de la caja.
4. Tresillos y semicorcheas alternando manos (toms-caja-platos) y pies (bombo/s-hi-hat).
5. Combinaciones de percusión múltiple y batería (set-up).
MARIMBA
1. Redoble independiente (a una mano) (“one-handed roll”), con los diferentes intervalos posibles
dentro del ámbito de una octava diatónica. Estudio del redoble abierto a dos manos como
combinaciones varias de golpes dobles independientes.
as
2. Apertura de 10 .
3. Movimientos laterales en la marimba.
4. Escalas y arpegios en todas las tonalidades así como de ejercicios de golpes simples y dobles
verticales.
VIBRÁFONO
1. Dampening & pedaling combinados.
2. Diversos tipos de dampening además de los ya conocidos: El apagado con los dedos u otras
partes del cuerpo.
3. El dampening doble (dos notas a la misma vez).
4. Conocimiento y práctica de efectos especiales en la utilización de este instrumento como:
• Frotado con arco de contrabajo: Se frota el arco de contrabajo (se elige este tipo de arco por
ser el más robusto y con mayor superficie de frotado de los existentes) sobre el extremo
externo de las láminas para conseguir un sonido peculiar y prolongado.
• “Tone bending” o tono curvado. Se consigue este efecto colocando una maza dura en uno
de los nodos de la lámina (los puntos por donde pasa la cuerda) y, tras percutir en con una
maza blanda en el centro de la lámina, ir desplazando aquélla en forma de línea ondulante
bien en dirección al extremo o al centro. Se produce un efecto de bajada de tonos.
• Vibrato de boca. Se puede hacer en las láminas más graves (por ejemplo de F a C) y se
realiza colocando la boca sobre la lámina resonante tras la percusión y abriéndola y
cerrándola.
según la obra.
39
Curso 2018-2019
los musicales.
instrumento.
correspondiente.
8. Mostrar un dominio profesional de todos los instrumentos.
9. Cuidar el aspecto estético de la ejecución, con miras a la actividad concertística.
10. Demostrar el predominio de la musicalidad sobre la técnica.
11. Dominar los cambios de compás con distintas equivalencias entre figuras.
12. En caja, dominar los dos tipos de redoble, acentos, mordentes y percusión en distintas zonas.
13. En timpani, afinar a partir de una nota dada.
14. En xilófono, redoblar en dos notas y trino. El redoble legatto.
15. En batería, mostrar una capacidad media de sincronización entre miembros. Conocimiento de
las posibilidades de afinación del instrumento.
16. En marimba, dominar el redoble independiente a una mano.

CAJA Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) S. Fink Lecc.: 9 a 16.
Graded Music for Snare Drum (Book K. Hathway Grade 6.
III) (Págs.: 15 a 26)
Obras 1 obra
contemporánea
TIMPANI Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) R. Hochrainer Lecc.: 55 a 67

Contemporánea.
BATERÍA Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and L. Goines & R. 1 playblack.
Drum Ameen
XILÓFONO Estudios Escalas: mayores,

menores,
armónicas y
melódicas.
(Book III) Wright (Págs.: 11 a 20).
1 obra (estilo
ragtime).
Obras
MARIMBA Obras Image Q. Quartier Lecc. 16 a 20.
VIBRÁFONO Obras Vibraphone Technique Dampenig and D. Friedman Lecciones: 11, 12,
40
Curso 2018-2019
Pedaling 14, 17 a 19, 21 y

23.
19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecc.: 19.
Solobook W. Schlüter 1 obra.
MULTIPERC. Obras 1 obra.
OBRAS ORIENTATIVAS
Consultar Anexo 4.
PARA 6º CURSO
Según la normativa vigente (Proyecto de Decreto 2007, artículo 14, apartado 10) el
alumno podrá realizar pruebas extraordinarias de septiembre en los cursos 4º, 5º y 6º con el fin de
permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.
número de obras, así como observaciones sobre ellas, aparecen en el apartado RECURSOS DIDÁCTICOS Y
REPERTORIO (columna OBSERVACIONES). Las obras podrán ser elegidas por el alumno de entre las
relacionadas en el apartado OBRAS ORIENTATIVAS o aportar él mismo obras de nivel similar. Las
lecciones o estudios se interpretarán si el profesor lo estima oportuno y serán elegidas por el profesor,
en los instrumentos que el profesor estime oportunos, de entre los relacionados en el apartado
RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO (columna OBSERVACIONES).
CONTENIDOS
COMUNES A TODOS LOS INSTRUMENTOS.
3. Rudimentos.
4. Articulación.
5. Dinámicas.
7. Redoble.
8. Mordentes.
12. Baquetación.
ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO.

CAJA
1. Efectos especiales más usados:
• Rimshot (contemporáneo): percusión en parche y aro a la vez. De sonido variable según la
distancia a la que nos introduzcamos en el parche.
41
Curso 2018-2019
• Rimshot (latino): la bolita de la baqueta en el parche y el mango percutiendo el aro. De

sonido variable según la posición de la bolita en el parche.
• Rim (aro): percusión en el aro, bien con la bolita de la baqueta, con el cuello o con el
hombro.
• Baqueta contra baqueta, en contacto con el parche o con el parche y el aro a la vez.
• Casco.
TIMPANI
1. La afinación.
2. El golpe legato.
6. El apagado.
7. El pedaling.
10. Efectos especiales:
• Percutir con ambas manos a la vez.
• Percusión en el centro del parche.
• Golpe apagado (dead stroke): percutir y dejar pegada al parche la cabeza de la baqueta.
• Tocar timbales con maracas (ver maza de Emil Richards).
• Producción de la octava por presión de uno o dos dedos entre el centro y el borde y
percusión cerca del borde.
• Colocar un collar de arandelas sobre el parche, produciéndose al percutir un sonido
vibrante.
• Tocar el timbal con escobillas (preferentemente de plástico o nylon para no dañar el
parche).
• Tocar con los dedos.
• Percutir el casco.
• Colocar un plato en el parche y redoblar en él mientras se hace un glissando.
• Uso de tres o cuatro baquetas o mazas (siendo recomendable hacerlo con la posición
“Stevens”).
• Colocar el lado inferior de un triángulo sobre el parche y percutirlo mientras se hace un
glissando.
• Girar una moneda sobre el parche y hacer un glissando lento.
XILÓFONO
1. Trinos, mordentes y floreos.
BATERÍA
1. Estilo. Normas para la aplicación a la batería de ritmos en principio propios de otros
instrumentos. Complemento a los contenidos de pequeña percusión.
2. El batería de big band. Ejecución del tipo de arreglos usados en este estilo. Práctica con
secuencia. Puesta en práctica de los recursos solistas estudiados.
3. La afinación de la batería dependiendo de la sala y de su uso, bien acústico, bien amplificado.
4. Repentización.
5. Estudio de la acústica de la batería en relación a los demás instrumentos a los que está
acompañando y dependiendo del recinto en el que se está tocando.
6. Nociones de colocación y ubicación de los instrumentos y partituras atendiendo a las
necesidades visuales, y cuidando la estética de la batería clásica, atendiendo, ante todo, a la
comodidad de ésta para el instrumentista.
MARIMBA
1. Redoble independiente con una mano con ejecución de melodías sencillas con la otra.
42
Curso 2018-2019
2. Escalas cromáticas con el desplazamiento de una maza mientras la otra permanece fija (como
un estilo de bordón contrapuntístico).
3. Estudio de escalas y arpegios en todas las tonalidades.
4. Estudio del golpe simple independiente, simple lateral, doble vertical, doble lateral y mixto.
5. Redoble abierto con distintas combinaciones.
6. Estudio del movimiento lateral.
VIBRÁFONO
1. Dampening con sus diversos tipos, pedaling, baquetación, lectura y ejecución de acordes, etc.
2. Conocimiento de recursos y efectos empleados en la misma contemporánea.
3. Acústica de las láminas.
4. Repentización. Armonía básica en cifrado e improvisación.
según la obra.
los musicales.
instrumento.
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
correspondiente.
interpretativos.
11. Dominar los cambios de compás con distintas equivalencias entre figuras, controlar todos los
matices dinámicos y agógicos, mostrar independencia plenamente adquirida a todos los
niveles, conseguir un sonido óptimo en todos los instrumentos y, en definitiva, tratar
profesionalmente todos ellos.
12. Dominar los efectos más comunes en cada uno de los instrumentos trabajados.
13. Haber alcanzado un dominio técnico profesional sin perder la noción del obligado
sometimiento de éste a la musicalidad.
14. En xilófono, dominar los redobles, trinos mordentes y floreos.
15. En batería, mostrar capacidad de repentización de dos líneas independientes.
43
Curso 2018-2019
16. En marimba, dominar el redoble independiente en una mano con ejecución de melodías
simples en la otra.
17. En vibráfono, dominar los distintos tipos de apagado.

CAJA Estudios Douze Études J. Delécluse Lecc.: 1 a 6.
(Book IV) Wright (Págs.: 3 a 15)
(Repertorio Orquestal)
Obras 1 obra.
TIMPANI Estudios (Repertorio Orquestal)

BATERÍA Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and L. Goines & R. 1 playblack.
Drum Ameen
XILÓFONO Estudios Escalas: mayores,

menores,
armónicas y
melódicas.
(Book IV) Wright (Págs.: 3 a 17)
Obras 1 obra (estilo
ragtime).
MARIMBA Obras 1 obra.
VIBRÁFONO Obras 1 obra.
MULTIPERC. Obras 1 obra.
OBRAS ORIENTATIVAS
Consultar Anexo 4.
4.5.2 MATRÍCULA DE HONOR
Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM, 9 Enero de

2009):
1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los
alumnos que obtengan la calificación de 10.
2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10% de los alumnos
matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura
de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin
diferenciar especialidades instrumentales.
44
Curso 2018-2019
3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la
comisión de coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, la
concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la
relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de
la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.
Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse
los siguientes requisitos:
1. Informe favorable del tutor.
2. Informe favorable de tres profesores del departamento (elegidos en reunión de
departamento) tras la realización por parte del alumno de un concierto al final del tercer
trimestre. Por lo menos dos de los tres profesores tienen que estar de acuerdo para que el
alumno sea propuesto a matrícula. Para los alumnos de sexto curso este concierto será el
recital de fin de carrera.
3. Obtención de un 10 en la tercera evaluación en la asignatura.
En caso de existir más alumnos propuestos que matrículas, se pueden conceder.
Los criterios jerarquizados establecidos en CCP para desempatar son los siguientes:
1. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en
la sesión de evaluación final.
2. Mayor nota media en el curso correspondiente.
3. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso anterior en
la sesión de evaluación final.
4. Mayor nota media en el curso anterior.
5. Si persistiera el empate, sorteo público.
I. PRIMER CURSO DE LAS EPM
1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS
CAJA
Objetivos:
a) Conseguir una postura correcta ante el instrumento.
b) Conseguir relajación y comodidad en la ejecución.
c) Desarrollar la independencia entre ambas manos.
d) Controlar las distintas dinámicas.
e) Controlar los mordentes de una y dos notas.
Contenidos:
1. Revisión de la posición correcta desde el cuerpo hasta la pinza de agarre de la baqueta.
2. Ejercicios en la caja de Técnica de Movimiento Continuo.
3. Ejercicios con acentos para la igualdad de sonido en varias dinámicas.
4. Tipos de relajación y calentamiento para las muñecas y brazos.
5. Ejercicios de Paradidles.
6. Control de las siguientes dinámicas: pp, p, mp, mf, f y ff.
7. Dominio de figuraciones hasta semicorcheas con negra = 192 (Vivace).
8. Práctica del redoble abierto y cerrado.
9. Conocimiento de la tipología de baquetas atendiendo al material, dimensiones y peso (tanto
del cuerpo como de la cabeza).
10. Estudio de los mordentes de 1 y 2 notas.
11. Ejercicios de acentos simples y dobles.
45
Curso 2018-2019
TIMPANI
Objetivos:
a) Conseguir autonomía en la baquetación de los estudios y obras a interpretar.
b) Buscar la pureza de sonido.
c) Conocer los dos tipos más importantes de sujeción de las mazas: la francesa y la alemana.
Estudiar la sujeción alemana.
d) Desarrollar una sensibilidad auditiva progresivamente mayor en cuanto a la afinación de este
instrumento.
Contenidos:
1. Práctica de estudios a dos timbales.
2. Revisión de la postura corporal frente al instrumento, así como del modo de sujeción de las
mazas.
3. Ejercicios con figuración hasta semicorcheas con negra = 100.
4. Repaso del redoble con sus terminaciones.
5. Apagado y percusión en otro timbal simultáneos.
6. Estudio de la sustitución del redoble como sucesión de fusas por el de seisillos de semicorcheas
para solventar problemas de excesiva velocidad sin perder la noción mesurada y controlada del
redoble.
7. Cambios sencillos de afinación a lo largo de la ejecución de estudios.
8. Práctica de afinación referencial de los intervalos de 2ª, 3ª, Mayores y menores, y 4ª y 5ª justas,
con comparación a posteriori.
9. Audición. Repertorio orquestal para dos timbales.
BATERÍA
Objetivos:
a) Adquirir control de sonido en cada uno de los elementos constitutivos.
b) Asociar la posición de los elementos de la batería con el sonido que producen.
c) Asociar mentalmente el movimiento con el sonido. Integrar progresivamente la distribución
espacial de la batería en el esquema mental del alumno.
d) Adquirir progresivamente independencia entre extremidades.
Contenidos:
1. Realización de ritmos de swing con la mano derecha en el plato y siguiendo una base de negras
en el bombo y en el 2º y 4º tiempo en el charles en compases de 2/4 y 4/4.
2. Mano derecha con figuración fija (ostinato) de negras, corcheas o semicorcheas en el plato y
mano izquierda realizando ejercicios de lectura manteniendo la misma base con los pies que en
el punto anterior.
3. Lo mismo que en el punto anterior pero con ritmo de swing (carácter de semicorcheas) en el
plato con la mano derecha.
4. Trabajo de los elementos por separado para conseguir el mejor sonido.
5. Trabajo de lectura en el bombo. Ostinato de swing atresillado o a semicorcheas (propio de
tempos más lentos) en el resto de elementos.
XILÓFONO
Objetivos:
a) Conseguir relajación frente al instrumento
b) Percutir en el punto óptimo de percusión.
c) Adquirir cierta autonomía en la elección de una baquetación adecuada.
d) Distinguir entre el grip (sujeción) utilizado en el xilófono y el utilizado en otros instrumentos
como los timbales o la caja, pues la posición estándar en aquél coloca las mazas en un ángulo
más obtuso que en los otros instrumentos consiguiéndose esta desviación en parte por la
inclinación de las mazas hacia el centro y en parte por la apertura ligeramente mayor de los
brazos. Esto es así por dos motivos: la mayor cercanía al teclado que se consigue y la
conveniencia de esta debido a las dimensiones más reducidas de los puntos de percusión en
este instrumento.
e) Desarrollar el movimiento de muñeca.
46
Curso 2018-2019
Contenidos:
1. Trabajo de tonalidades mayores.
2. Trabajo en las tonalidades anteriormente citadas de los golpes dobles y triples por nota.
3. Estudios melódicos al nivel de lo estudiado.
MARIMBA
Objetivos:
a) Conocer el instrumento en cuando a sus características distintivas respecto a los otros
instrumentos de láminas.
b) Conocer el sistema de trabajo con cuatro mazas desarrollado por Leigh Howard Stevens a partir
del grip Clair Omar Musser (técnica Stevens) a un nivel práctico y que sepa de la existencia de
otros sistemas de agarre de cuatro mazas (Across y Burton) a un nivel teórico.
c) Conseguir relajación y control en la colocación ante el instrumento.
Contenidos:
1. Ejercicios de independencia de mazas en golpes simples y dobles.
2. Conocimiento y práctica de posiciones abiertas (6ª - 8ª) y posiciones cerradas (2ª - 5ª) y de los
distintos factores que intervienen en la mano para abrir y cerrar. Las aperturas y cierres serán
en este curso muy elementales.
3. Práctica de ejercicios de independencia de mazas en superficies lisas para pasar más tarde al
instrumento.
4. Movimientos de golpeo doble vertical en las dos manos por separado (polifonía máxima de dos
notas) y en posiciones que no incluyan parejas mixtas de nota alterada y natural.
5. Escala de Do M usando en cada ejecución una maza distinta (movimiento de percusión simple
no alternada).
6. Estudio de la posición de cada baqueta por separado y de la ubicación y posición de mano,
muñeca, antebrazo, brazo y cuerpo frente al instrumento. Especialmente importante es que el
alumno adopte desde el inicio una correcta y relajada posición frente al instrumento.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Introducción:
El alumno deberá conocer la existencia, procedencia y ubicación rítmica de los citados
instrumentos. Deberá asimismo ser capaz de identificarlos por su sonido y en el caso de algunos de
ellos (los más emblemáticos y utilizados, según se determine en la programación específica por cursos),
ser capaz de tocarlos con el rigor técnico exigido en cada caso.
El trabajo de la pequeña percusión citada se distribuirá en dos franjas: percusión clásica-

orquestal y percusión moderna-étnica. Estas dos franjas se trabajarán en cada curso, variando solo el
enfoque de su utilización y que irá progresando desde uno uso didáctico-pedagógico hasta uno
profesional. En el primer apartado se trabajará la percusión orquestal, así como los efectos utilizados
tanto en orquesta como en cámara y grupo de percusión. En el segundo apartado se mostrarán al
alumno las variantes étnicas de la percusión, así como técnica y patrones de los instrumentos citados
47
Curso 2018-2019
más adelante, comenzando por los más ampliamente conocidos y usados (y remitiéndonos siempre a los
patrones y caracteres en estado puro, sin fusiones) para llegar a los menos difundidos.
En todo el apartado de pequeña percusión juegan un papel importantísimo las audiciones,

siendo así por dos motivos:
1) La evidente dificultad infraestructural para la adquisición de todo el material expuesto.
2) La conveniencia de escuchar estos instrumentos integrados en sus ambientes y contextos
sonoros, pues es donde cobran sentido. Hay que recordar que este apartado instrumental
no tiene una concepción solista (salvo algunos casos) sino de uso conjunto, ornamental o
acompañante.
Percusión orquestal:
• Con altura indefinida: triángulo, pandereta, castañuelas, cajas chinas, temple blocks, platos
(suspendidos y de choque), bombo, tam tam.
• Con altura definida: lira, campanas tubulares, crótalos afinados.
Efectos:
• Con altura indefinida: árbol chino (bell tree), cadenas, campanas (diferentes modalidades no
afinadas), campanillas, carraca, cascabeles, cencerros, cortina (chimes), cortina de bambú
(wood chimes), cortina de vidrio(glass chimes), crótalos de dedo, tambor africano, tambores de
freno, flexatone, gongs y tam tams (diversos tipos), lámina de trueno, látigo, máquina de
viento, quijada y vibraslap, reclamos de animales, silbatos, sirenas y otros instrumentos de
viento, sistro, yunque, zambomba, putipú y otros instrumentos de fricción.
• Con altura definida: armónica de cristal, bocinas, boobans u octobans, cajas chinas, campanas y
campanillas, cascabeles, cencerros alpinos, litófono.
Percusión étnica (instrumentos más usados y conocidos):

• Centroaméricana : congas, bongós, pailas, cencerros, clave, güiro, maracas, gua-gua o katá,
batás, tambora, güira, surdos, repenique, tamborim, pandeiro, cuica, agogó, chocalho, caixa,
reco-reco, caxixi, berimbau.
• Africana: djembé, shekere, tambor de axila.
• Próximo Oriente: derbouka y dumbek, tambores de marco (panderos), tabla india.
• Folklore Hispánico: cajón flamenco.
Clásica-orquestal:
• El Bombo
Ø Técnica.
Ø Tipologías en base a diámetro, profundidad, material y grosor del casco, cantidad de
tensores y tipos de ellos, material del rim (aro tensor), material, grosor y distribución
de la densidad en el parche, tipo de suspensión-soporte.
Ø Tipos de mazas percutoras. Clasificación atendiendo a las dos partes principales que
las constituyen: mango – longitud, diámetro, perfil, material, peso y distribución de
éste – y cabeza – longitud, diámetro, forma, material, dureza, y peso-.
Ø Asignación del material (tipos de bombo y mazas) en base a estilo (fórmula general), a
casos concretos del repertorio orquestal o a peticiones y requerimientos expresos del
director en la orquesta. Conocimiento de las características sonoras de cada una de las
posibilidades elegibles con el fin de poder conseguir el sonido buscado.
Ø Modos de percusión y apagado. El redoble.
Ø Estudios. Repertorio orquestal.
Ø Audición.
• El triángulo
Ø Técnica.
Ø Materiales de construcción y medidas.
Ø Tipos de varillas percutoras en cuanto a material, grosor y longitud.
Ø Características sonoras de las distintas combinaciones posibles entre instrumento y
percutores y utilización adaptada de cada una de ellas.
48
Curso 2018-2019
Ø Modos de sujeción.
Ø Modos de percusión y redoble.
Ø Estudios. Repertorio orquestal.
Ø Audición.
Contemporánea-étnica:
• La conga
Ø Técnica.
Ø Aproximación al instrumento. En este curso, empleo de una sola conga.
Ø Introducción a los distintos golpes (en este curso ‘bajo’, ‘nado’, ‘abierto’ y ‘tapado
presionado’).
Ø En el último trimestre, patrones de son tradicional.
• La clave
Ø Técnica.
Ø Tipos de claves atendiendo a su fisionomía, origen y materiales de construcción.
Distinción macho-hembra.
Ø Modo de sujeción y percusión. Búsqueda del sonido óptimo.
Ø Patrones a 4/4 y 6/8.
Ø Audición: Son Tradicional.

los musicales.
instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
12. Respetar el protocolo de concierto aprobado por el Dpto.
13. En marimba, conocer la técnica Musser/Stevens.
14. En timpani, dominar el redoble con sus terminaciones.
15. En caja, dominar el redoble doble de fusas con negra = 120.
16. Conseguir un sonido de calidad según el curso q estudia en todos los instrumentos estudiados
durante el curso.
49
Curso 2018-2019


CAJA Técnica Developing-Dexterity M. Peters Págs.: 4 a 9, 16 y
17.
Estudios Intermediate Snare Drum Studies M. Peters Lecciones: 1 a 11.
Graded Music for Snare Drum (Book I) K. Hathway Grade 2.
(Págs.: 11 a 18).
Obras Varios 1 obra.
TIMPANI Técnica Exercises, Etudes and Solos for the R. Carroll Págs. 3, 5, 24 a 125.
Timpani
Estudios Intermediate Studies for Timpani M. Peters Lecciones: 1 a 11.
BATERÍA Estudios Realistic Rock C. Appice Págs. 8 a 28.

Obras Varios 1 playback (Rock)
XILOFÓN Técnica Xilófono 1 X. Joaquín

Escalas Mayores y
arpegios.
Estudios Quinze Ètudes M. Jorand Pag: 1 a 7.
Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway & Grado 2.
(Book I) I. Wright (Págs.: 9 a 15).
MARIMBA Técnica Method of Movement for Marimba L. H. Stevens Págs.: 40 a 103.

Estudios Image Q. Quartier Lección 1.
Obras Varios 2 obras.
MULTIPERC. Obras Varios 2 obras.

50
Curso 2018-2019
II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM
CAJA
Objetivos:
a) Conseguir relajación ante el instrumento.
b) Interpretar correctamente los acentos.
c) Controlar la ejecución del redoble abierto de fusas.
d) Dominar las equivalencias en los cambios de compás.
e) Conocer y practicar compases con denominador 8.
Contenidos:
1. Continuación del redoble abierto de fusas (velocidad hasta negra = 100).
2. Desarrollo del redoble cerrado.
3. Perfeccionamiento de las dinámicas del curso anterior.
4. Estudios con acentos simples y dobles, mordentes de una y dos notas y redoble mesurado de
fusas.
5. Estudio de rudimentos (paradidles, mordentes de una y dos notas y redoble abierto).
6. Estudios con cambios de compases, manteniendo distintos tipos de equivalencias.
7. Compases de amalgama con denominador 8.
TIMPANI
Objetivos:
a) Conseguir autonomía en la elección de la baquetación, así como en la utilización o no de cruces
atendiendo a criterios estéticos y musicales.
b) Fomentar el estudio voluntario de la historia y organología de los timbales.
c) Conseguir sensibilización auditiva en la afinación y equilibrado del parche.
d) Asignar correctamente la baquetación en ejecuciones repentizadas.
Contenidos:
1. Trabajo del sonido stacatto y legatto y modos de conseguirlos.
2. Posición de las mazas.
3. Práctica de estudios de movimiento perpetuo que otorguen especial importancia a la elección
de baquetación. Utilización de paradidles. Estudio del golpe doble.
4. Elección de mazas adecuadas según el matiz interpretativo deseado (complemento de las
clases de orquesta).
5. Desarrollo auditivo. Afinación interválica referencial.
6. Cambios de afinación.
7. Práctica del apagado integrado en estudios y obras. Elección del tipo de apagado más
apropiado (desde el centro o el borde).
8. El redoble en dos timbales. Modos de ataque.
9. Estudios con acentos.
10. Grupetos artificiales y amalgamas. Cambios de compás con distintas equivalencias.
11. Audición. Repertorio orquestal.
12. Montaje de alguna obra con o sin acompañamiento.
BATERÍA
Objetivos:
a) Desarrollar la capacidad de ejecutar volúmenes independientes en las diferentes extremidades.
b) Adquirir gradualmente la independencia entre miembros.
c) Desarrollar la capacidad de interpretación de las corcheas atresilladas.
d) Conseguir cierto desarrollo en la creatividad y la improvisación mediante el empleo de fills.
e) Reconocer estilos a través de la audición.
f) Desarrollar un tempo uniforme.
51
Curso 2018-2019
Contenidos:
1. El swing atresillado. Trabajo del atresillamiento de las corcheas en la caja como ejercicio previo
al paso al resto de elementos.
2. Trabajo con volúmenes independientes en cada elemento.
3. Realizando una base de corcheas en el plato con la mano derecha y con la izquierda negras en
la caja en 2º y 4º tiempos como base, simultanearemos ejercicios con el pie derecho en el
bombo de negras, corcheas y semicorcheas a un tempo lento (negra = 60) y en compases
binarios.
4. Manteniendo los ejercicios citados anteriormente romperemos éstos con pequeños solos en
toms y caja (breaks) debidamente estructurados a priori. Trabajo elemental de los fills.
5. Realizaremos los ejercicios del punto 3º pero ahora con la mano derecha en el charles, y con el
pie izquierdo ejercitaremos pequeños ejercicios de aperturas y cierres en el charles, con una
dificultad no superior a corcheas.
6. Ostinato en ride y hi-hat y lectura independiente simultánea en caja y bombo (nivel elemental).
7. Audición.
8. Realización de una lección compendio de los puntos anteriores manteniendo diferentes
tempos.
XILÓFONO
Objetivos:
a) Adaptarse constante al instrumento y conseguir relajación.
b) Conseguir naturalidad en las distintas combinaciones de manos empleadas.
c) Buscar la mejor calidad sonora (búsqueda del punto óptimo de percusión) como premisa de
utilización inconsciente.
d) Continuar el desarrollo del movimiento correcto de la muñeca.
Contenidos:
1. Estudio de todas las tonalidades mayores y menores con escalas y arpegios con distintas
combinaciones de manos.
2. Golpes dobles, triples y cuádruples por nota en el estudio de escalas, con la finalidad de
trabajar la muñeca.
3. Práctica de estudios melódicos adecuados al nivel.
4. Conocimiento de los distintos tipos de mazas según cabeza y mango y conocimiento de sus
características sonoras.
5. Montaje de obras con o sin acompañamiento.
6. Audición. El xilófono en la orquesta.
MARIMBA
Objetivos:
a) Mejorar y aumentar la complejidad en el uso y asimilación de la técnica Stevens al ejecutar
ejercicios progresivamente más complicados.
b) Conseguir una posición relajada frente al instrumento.
c) Conseguir suavidad y relajación en los desplazamientos laterales a lo largo de la marimba.
Solucionar la ejecución en diferentes tesituras.
d) Integrar progresivamente las cuatro mazas en el esquema mental del alumno: que aprenda a
pensar en combinaciones de cuatro y no de dos, como venía siendo hasta ahora.
Contenidos:
1. Ejercicios para la independencia de cada una de las baquetas (Golpe simple independiente)
mediante:
2. Escalas
3. Acordes
4. Distintosintervalos: Posición de 3as., 5as. y 8ª.
5. Realización de estos ejercicios en tres dinámicas: p, mf y f.
6. Utilización del punto de percusión óptimo absoluto o relativo (es decir, en relación a de dónde
se venga y a dónde se vaya) en la lámina.
7. Interpretación de una obra o estudio melódico apropiado al nivel alcanzado.
52
Curso 2018-2019
VIBRÁFONO
Objetivos:
a) Conocer el instrumento a nivel histórico y organológico.
b) Saber que pese a ser también un instrumento de láminas, sus características morfológicas
(láminas de metal, distribución de éstas en un sólo nivel, existencia de un pedal de “sustain”,
posibilidad del apagado con la maza, etc.) le hacen merecedor de una predisposición frente al
instrumento totalmente particular.
c) Conseguir una posición cómoda frente al instrumento, pues debemos contar con la existencia
de un pedal que nos va a condicionar en cierta forma esa colocación.
d) Asimilar la posición de sujeción de mazas Gary Burton, ahora con mazas de caña de bambú en
vez de abedul (más apropiadas para el vibráfono por su flexibilidad, que nos va a permitir una
mayor limpieza en el apagado con mazas, así como una percusión más cómoda y elástica, pues
la respuesta de las láminas de metal frente a las de madera es mucho más rígida) y en unas
medidas distintas.
e) Desarrollar la memoria musical, pues a menudo será necesario volver a notas ya percutidas
para apagarlas.
f) Desarrollar e interiorizar el “dampening and pedaling”.
Contenidos:
1. Se trabajarán ejercicios específicos para este instrumento a nivel técnico.
2. Trabajo del dampening mediante escalas ascendentes y descendentes con las combinaciones
siguientes: 2-3 y 3-2, 1-3 y 3-1, 2-4 y 4-2.
3. Trabajo del dampening a una maza con cada una de las cuatro mazas en escalas diatónicas y
cromáticas.
4. Trabajo del “french flam” o mordente francés para entender el dampening.+
5. Trabajo del pedaling en escalas (a cada nota) y en arpegios (a cada cambio de acorde).
6. Estudios melódicos sencillos con empleo del dampening.
7. Audiciones. El vibráfono como instrumento solista.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Clásica-orquestal:
• Los platos
Ø Técnica.
Ø Distinción básica entre platos de choque y suspendidos según terminología.
Ø Características sonoras del instrumento según diámetro, grosor de la lámina y
distribución de éste, perfil, tamaño y forma de la campana. En el caso de los platos de
choque, posibilidades combinatorias de las parejas y asignación según sea el plato
“percutor” o el “percutido”. Respecto al material, las fórmulas de éste suelen
mantenerse en secreto o bien estar patentadas por las distintas marcas,
convirtiéndose éstas en la mayoría de los casos en un indicador de las características
53
Curso 2018-2019
sonoras del instrumento que buscamos; se hace necesario por tanto que el alumno
conozca la diversidad de que dispone en el mercado.
Ø Asignación del instrumento según las necesidades interpretativas.
Ø En el caso de platos suspendidos, formas de suspensión (pie recto o jirafa, arco flexible
con suspensión desde arriba o bien plato con correa suspendido con la mano).
Ø Tipos de percutores
Ø Modos y zonas de percusión. El apagado. El redoble.
Ø Audición.
·
• La pandereta
Ø Técnica.
Ø Tipos de pandereta a utilizar en orquesta. Clasificación según diámetro, cantidad de
sonajas y material de éstas y material, grosor y tensión del parche.
Ø Conocimiento de sus antecedentes históricos (sistro, aros de sonajas,...) y derivados
modernos.
Ø Distintas posibilidades interpretativo-sonoras de la pandereta distribuidas en tres
bloques: 1) Sonidos percutìdos 2) Sonidos frotados 3) Sonidos agitados. Posibilidades
de cada modalidad e indicaciones para el empleo de una u otra según se precise.
Ø Estudios que incluyan de forma progresiva los distintos golpes. Repertorio orquestal
con pasajes que incluyan distintas formas de percusión. Análisis de la elección técnica
en la interpretación de estos pasajes.
Ø Audición.
• El bongó
Ø Técnica.
Ø Aproximación al instrumento.
Ø Distintos golpes a emplear.
Ø Patrón del “martillo”.
Ø Ejercicios para la improvisación. Patrones y giros típicos.
Ø Uso del cencerro o campana de bongó como complemento en el Montuno.
Ø Concepción del instrumento en su faceta tanto acompañante como solística.
Ø Audición.
• La conga
• Técnica (continuación).
• Introducción al golpe ‘ahogado’ (mute), ‘tapado abierto’ y ‘tapado al centro’, ‘nado
simple alternado’, ‘nado doble alternado’ y ‘nado a una mano’.
• Introducción de la segunda conga.
• Patrones a dos congas. Esquema de la Rumba. Patrones de quinteo (guataca).
• Las maracas
Ø Técnica.
Ø Tipología según procedencia, material del casco, material de las sonajas del relleno,
forma y dimensiones del casco.Diferenciación y empleo del macho y la hembra.
Ø Tipos de sonido: simple stacatto, simple deslizado, doble, trémolo y entrechocado.
Ø Patrones rítmicos. Estudio de la maraca venezolana (en el Joropo) y cubana.
Ø Audición.

54
Curso 2018-2019
los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
12. En marimba, dominar básicamente la independencia y calidad de sonido en cada una de las
cuatro mazas.
13. En batería, controlar la lectura a cuatro miembros con líneas en dos de ellos.
14. En timpani, dominar el apagado y la percusión simultáneos, además de los tipos de redoble con
distintas terminaciones.
15. Dominar el redoble abierto de fusas en la caja (negra = 160-180). Controlar los acentos y
mordentes de una nota (flams) con ambas manos.

CAJA Técnica Developing-Dexterity M. Peters Págs.: 4 a 9, 16 y
17.
Graded Music for Snare Drum (Book II) K. Hathway Grado 3.
(Págs.: 3 a 10).
Obras 1 obra.
55
Curso 2018-2019
TIMPANI Técnica Exercices, Etudes and Solos for the R. Carroll Págs. 3, 5, 24 a
Timpani 125.
Obras 1 obra.
BATERÍA Estudios Realistic Rock C. Appice Págs. 28 a 43

Obras Varios 1 playback (Rock)
XILOFÓN Técnica Xilofono 1 X. Joaquín

Escalas menores
(natural, dórica,
armónica y
melódica) y
arpegios.
Estudios Quinze Ètudes M. Jorand Lecciones: 8 a 15.
Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway Grado 3.
(Book II) & I. Wright (Págs.: 3 a 11).
MARIMBA Técnica Method of Movement for Marimba L. H. Págs.: 40 a 103.

Stevens
Estudios Image Q. Quartier Lecciones 2 a 5.
VIBRÁFONO Técnica Contemporary Vibraphone Technique D. Samuels

(Book 1)
Estudios 19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecciones.: 1 a 5.

III. TERCER CURSO DE LAS EPM
CAJA
Objetivos:
a) Conseguir relajación ante el instrumento.
b) Tratar las dinámicas a un nivel semiprofesional.
c) Conocer las características histórico-organológicas del instrumento.
d) Controlar el redoble abierto y el cerrado.
e) Afinar homogénea y correctamente el instrumento.
Contenidos:
1. Control de todas las dinámicas.
56
Curso 2018-2019
2. Estudio de rudimentos (paradidles, mordentes hasta tres notas y redoble abierto y cerrado).
3. Estudio del fp y del psub y el fsub.
4. Estudio de las diferentes zonas de percusión dentro del parche.
5. Estudio del redoble cerrado.
6. Interpretación de estudios y obras. Repertorio orquestal para caja.
7. Afinación de la caja.
8. Características sonoras del instrumento dependiendo de sus dimensiones (diámetro y
profundidad) y del material de construcción del casco, aros y bordones. Conocimiento de los
distintos tipos de sistemas de bordones existentes. Características acústicas de los diferentes
tipos de parches.
TIMPANI
Objetivos:
a) Interpretar estudios y obras en 3 timbales.
b) Perfeccionar la técnica Alemana de sujeción de baquetas.
c) Adquirir una capacidad de organización en la partitura de los cambios de afinación pertinentes,
así como de señalización de referencias instrumentales en las partituras orquestales.
d) Buscar la pureza de sonido, así como empleo del sonido adecuado en cada caso.
e) Conseguir una sensibilidad auditiva y familiarización con el pedal (Distancias— Intervalos).
Contenidos:
1. Estudios con los recursos ya empleados.
2. Empleo de tres timbales.
3. Postura corporal frente a los tres timbales.- Balance dinámico entre los timbales.
4. Paso entre timbales y ejercicios para la asimilación del sistema de baquetación a seguir en la
utilización de tres timbales.
5. Revisión de los cruzamientos.
6. Estudios con acentos. El sforzando y el fp.
7. Notas de adorno.
8. Audiciones.
9. Repertorio orquestal.
10. Montaje de una obra con o sin acompañamiento.
BATERÍA
Objetivos:
a) Desarrollar la independencia entre miembros.
b) Conocer las distintas bases rítmicas estándar de la música popular actual.
c) Desarrollar la creatividad y aplicación mediante la improvisación controlada.
d) Conocer las posibilidades solísticas del instrumento.
e) Conseguir y aplicar el concepto de que la batería es, esencialmente un instrumento de
acompañamiento.
f) Desarrollar el relleno en la caja. Ghost notes.
Contenidos:
1. Conocimiento y práctica de las bases rítmicas más usadas en los diferentes estilos musicales
(salsa, reagee, rock, bossa.....).
2. Trabajo de la estructura. Trabajo de fills y breaks.
3. Realización de ritmos practicados anteriormente, pero esta vez en los golpes de caja,
introduciremos elementos nuevos como el rim shot, rim shot accross, etc...
4. La percusión en el hi-hat: diferentes posibilidades sonoras.
5. Swing atresillado binario y ternario. Lectura melódica en caja y toms. Empleo del relleno como
redoble abierto de fusas.
6. Trabajos de combo con la batería, participación del batería con instrumentos melódico-
armónicos interpretando distintos temas.
XILÓFONO
Objetivos:
a) Conseguir relajación y dominio frente al instrumento.
57
Curso 2018-2019
b) Conseguir progresivamente mayor equilibrio sonoro entre las láminas a dos niveles:
• Nivel dinámico: Compensación del distinto volumen ofrecido por láminas agudas y graves.
• Nivel acústico: Percusión en el mismo nivel proporcional de las láminas, en la medida de lo
posible, para potenciar en cada caso y por encima del resto de armónicos el fundamental.
c) Interpretar estudios sin apartar la vista de la partitura utilizando la vista periférica para
controlar el instrumento.
d) Desarrollar la repentización.
e) Desarrollar el “full stroke” o “golpe de pistón”.
f) Desarrollar la musicalidad y el gusto en la ejecución.
g) Conseguir autonomía en la elección de las mazas a emplear según el matiz tímbrico deseado.
h) Elegir la baquetación apropiada según criterios sonoro-musicales.
Contenidos:
1. Ejercicios de muñeca para el desarrollo del “full stroke”, con el objetivo de conseguir la mayor
sonoridad sin perder el control y la precisión.
2. Ejercicios para el desarrollo del “touch lift” o “levantamiento tras el golpe”, complementarios al
desarrollo del “full stroke” y útiles para pasajes de dinámicas más sutiles. Aplicación de estos
ejercicios técnicos a la lira, pues en ésta adquieren especial relevancia.
3. Práctica de todas las tonalidades mayores y menores, con escalas y arpegios. Utilización de
diferentes combinaciones de manos.
4. Práctica de escalas cromáticas con diferentes baquetaciones.
5. Estudios melódicos.
6. Orientación al alumno para la realización de un trabajo organológico del instrumento.
7. Audición.
MARIMBA
Objetivos:
a) Conseguir un mayor grado de precisión en la utilización de la técnica Stevens.
b) Conseguir relajación ante el instrumento.
c) Conseguir concienciar al alumno en la búsqueda de la mejor calidad sonora y mayor comodidad
en la ejecución.
d) Conseguir una independencia cada vez mayor de las cuatro mazas.
Contenidos:
1. Ejercicios para la independencia de las cuatro mazas (golpe simple independiente).
2. Ejercicios de golpe doble vertical con cambios de apertura alternados.
3. Escalas. Ejercicios técnicos en distintas tonalidades con golpes simples verticales y distintas
combinaciones de mazas (2-3, 1-3, 2-4) así como con golpes dobles verticales en aperturas
interválicas fijas de 3as., 5as. y 8ª en Do Mayor.
4. Práctica de acordes en estado fundamental arpegiados.
5. El redoble. En este curso como alternancia de golpes dobles verticales (en el caso de tres o
cuatro notas) y como alternancia de golpes simples verticales en el caso de 1 ó dos notas.
6. Práctica de todos los ejercicios en las dinámicas p, mf, f.
7. Montaje de dos obras que ponga en práctica los recursos técnicos aprendidos en este curso.
8. Estudios melódicos paralelos al desarrollo de la técnica.
VIBRÁFONO
Objetivos:
a) Perfeccionar la posición frente al instrumento.
b) Desarrollar la posición de sujeción de mazas Gary Burton.
c) Desarrollar la memoria musical.
d) Perfeccionar e interiorizar el “dampening and pedaling”.
Contenidos:
1. Trabajo de ejercicios específicos para este instrumento a nivel técnico.
2. Trabajo del dampening mediante escalas ascendentes y descendentes.
3. Trabajo del dampening a una maza con cada una de las cuatro mazas en escalas diatónicas y
cromáticas.
4. Trabajo del pedaling en escalas (a cada nota) y en arpegios (a cada cambio de acorde).
58
Curso 2018-2019
5. Estudios melódicos sencillos con empleo del dampening.

6. Audiciones. El vibráfono en el jazz.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Clásica-orquestal:
• Las castañuelas
Ø Técnica.
Ø Se trabajarán dos modalidades: las castañuelas de mesa o soporte y las de mango.
Ø Características sonoras atendiendo al material de que están hechas, la forma, el
tamaño y la repercusión sonora del sistema de montaje.
Ø Golpes simples, mordentes de una y varias notas, trémolos. Estudios con
combinaciones de estos elementos en varias dinámicas y agógicas.
Ø Audición.
• Paralelamente se continuará el estudio del triángulo y la pandereta. Se practicarán también
estudios que combinen estos dos instrumentos con castañuelas y otros elementos de percusión
(no necesariamente de pequeña percusión).
• La paila o timbal
Ø Características sonoras del instrumento atendiendo al material, diámetro, profundidad
y grosor del casco y al material y grosor del parche.
Ø Ubicación y colocación del instrumento y sus complementos habituales.
Ø Tipos de baquetas a utilizar.
Ø Lugares y tipos de percusión.
Ø Estudio de patterns y rifts propios del instrumento así como de elementos para
preparar la improvisación.
Ø Empleo conjunto con el cencerro de timbal o campana y el cha-cha y uso de algún
elemento para imitar la clave ( across rim shot, caja china, etc.).
Ø Patrones de cáscara y clave. Esquema del Danzón.
Ø Concepción acompañante y solística del instrumento.
Ø Audición.
• Bongó y la conga
Ø Se continúa con su estudio.
• El güiro
Ø Técnica.
Ø Características sonoras del fruto según la superficie de raspado, la envergadura y el
raspador.
Ø Patrones de Son y Bolero.
59
Curso 2018-2019
• La güira dominicana
Ø Técnica.
Ø Distintos tipos de raspado y percusión. El golpe doble lateral de muñeca.
Ø Patrones de Merengue.
• La tambora dominicana
Ø Técnica básica.
Ø Patrones de Merengue.

los musicales.
instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
13. Dominar básicamente la técnica Burton en el vibráfono así como los modos principales de
apagado.
14. En caja, conocer y controlar básicamente las distintas zonas de percusión sobre el parche.
15. En xilófono, dominar todas las tonalidades.
16. En vibráfono, conocer y controlar básicamente el apagado y percusión con una misma maza.
60
Curso 2018-2019

CAJA Técnica Stick Control L. Stone Págs.: 5 a 12.
Developing-Dexterity M. Peters Págs.: 17 y 18.
Graded Music for Snare Drum (Book II) K. Hathway Grade 4.
(Págs.: 11 a 20).
Obras 1 obra.
Timpani
BATERÍA Estudios Blues and Syncopation A. Dawson Variaciones 1 a 4.

Obras Varios 1 playback (Jazz).

Estudios Cramer Xilo M. Jorand Lecciones: 1 a 6.
Obras Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway Grado 4.
(Book II) & I. Wright (Págs.: 12 a 20).

Estudios Image Q. Quartier Lecciones: 6 a 10.

(Book 1)
Estudios Vibraphone Technique Dampenig and Friedman, D. Lecciones: 5 a 7.
Pedaling
19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecciones: 6 a 11.

61
Curso 2018-2019
IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM
CAJA
Objetivos:
a) Conseguir relajación frente al instrumento.
b) Ejecutar el redoble cerrado en distintas dinámicas.
c) Conseguir independencia de las manos. Eliminar totalmente la tendencia a utilizar
preferentemente una u otra.
d) Aprender criterios musicales para la elección correcta del tipo de baqueta según lo que se vaya
a interpretar.
Contenidos:
1. El redoble cerrado en diferentes dinámicas. El fp y el sfz. Reguladores.
2. Asignación del número de batidas del redoble cerrado según la velocidad.
3. Estudio de rudimentos.
4. Conocimiento y control de varios tipos de baquetas y elección de ellas en cada caso.
5. Audiciones de diversos sonidos de cajas en diferentes ambientes y estilos (tanto orquestal
como en música moderna).
6. Estudios que incluyan los recursos estudiados hasta este momento.
TIMPANI
Objetivos:
a) Conseguir una sensibilización auditiva cada vez mayor.
b) Conseguir autonomía en la resolución de problemas técnicos, tipos de baquetas a utilizar,
baquetación y otros recursos.
c) Conseguir musicalidad por encima de la técnica.
d) Buscar continuamente el sonido óptimo en cada ejecución.
Contenidos:
1. Estudios que incluyan los recursos ya estudiados.
2. Estudio del pedaling, interiorizando las distancias y asociándolas con distancias interválicas.
3. Estudio del glissando con un punto de partida y de destino y un tiempo de ejecución.
4. Equilibrado del parche. Se destinará una clase con comprobaciones subsiguientes al equilibrado
auditivo de los puntos de tensión del parche, condición indispensable para la pureza del tono.
5. Montaje de alguna obra para timbales sólo o con acompañamiento.
6. Audiciones y repertorio orquestal.
BATERÍA
Objetivos:
a) Conseguir capacidad de afinación referencial de bombo, toms y caja.
b) Conseguir capacidad de elección de un set de platos homogéneo y de acuerdo con el estilo que
se pretenda ejecutar.
c) Desarrollar la independencia y la creatividad improvisatoria.
d) Conocer la influencia de los distintos tipos de baquetas en el sonido de los instrumentos que
componen la batería.
e) Elegir las baquetas adecuadas según la constitución física del propio alumno.
f) Interiorizar el movimiento de las escobillas en el parche.
Contenidos:
1. Realización de ejercicios de nueva independencia para el alumno en piernas con figuraciones
de corcheas combinándolas con negras y negras con puntillo, manteniendo una base de
corcheas y negras en las manos.
62
Curso 2018-2019
2. Trabajo de las escobillas en la caja.

3. Trabajo de bases rítmicas con secuencias.
4. Afinación de la batería en diferentes estilos y gustos (escuchando grabaciones de diferentes
baterías).
5. Evolución del instrumento. Orientación al alumno para la realización de un trabajo de
investigación.
6. Audición comentada de diferentes estilos de interpretación.
7. La batería solista. Fraseo y estructura. Elementos y recursos.
8. Montaje de alguna obra para batería sola o con acompañamiento.
XILÓFONO
Objetivos:
a) Mostrar seguridad y dominio frente al instrumento.
b) Tratar el instrumento adecuado al nivel del curso que estudia, tanto en la autonomía para
elegir los recursos interpretativos adecuados (matices dinámicos y agógicos, fraseo, sticking,...)
como en la elección de mazas y técnica a utilizar en cada caso.
c) Dominar las tonalidades en toda la extensión del instrumento.
d) Buscar la máxima calidad sonora.
e) Dominar el “full stroke” y el “touch lift”.
f) Dominar el redoble legato y el redoble sobre dos notas.
Contenidos:
1. Desarrollo y aplicación del “full stroke”, complementado con el “touch lift” para las partes de
menor intensidad. Trabajo de estos estilos percusivos en intervalos progresivamente mayores
(en este curso hasta la 8ª) con el fin de conseguir más precisión.
2. Estudio del redoble legato (pasos de nota a nota manteniéndolo) comenzando con una u otra
mano. Resolución del redoble con o sin ligadura. Estudio del redoble sobre dos notas.
3. Estudios técnicos en todas las tonalidades.
4. Estudios melódicos, poniendo en práctica los recursos trabajados.
5. Montaje de obras con o sin acompañamiento.
6. Audición. El xilófono en la orquesta y en la música de cámara.
MARIMBA
Objetivos:
a) Conseguir relajación de movimientos frente al instrumento.
b) Conseguir progresivamente independencia de las cuatro mazas.
c) Conseguir una concienciación de la dualidad música-técnica y del lugar que ocupa la una frente
a la otra (ésta siempre al servicio de aquélla).
d) Conseguir una cierta autonomía en la resolución de problemas que presenten partes de obras o
estudios, a nivel de calidad sonora y de comodidad y conveniencia de ejecución.
Contenidos:
1. Ejercicios técnicos de movimiento: Golpe simple independiente y golpe doble vertical. Trabajo
de estas modalidades en distintos tonos.
2. Iniciación al golpe doble independiente, como preparación al redoble.
3. Ejercicios de apertura y cierre en distancias interválicas que vayan de la 2ª a la 8ª.
4. Práctica de estos ejercicios en las dinámicas p, mf, f y ff. Importancia de la ausencia de tensión
en el ff.
5. Estudio del desplazamiento corporal lateral en la marimba, característica propia de este
instrumento por sus dimensiones.
6. Práctica de estudios melódicos simultáneos a los ejercicios técnicos.
7. Montaje de dos obras que contenga los recursos técnicos ya estudiados.
8. Audiciones.
VIBRÁFONO
Objetivos:
a) Conseguir en el alumno una apreciación de la mayor limitación dinámica de este instrumento
frente a, por ejemplo, la marimba, para que sea justo en la utilización de los diferentes matices
63
Curso 2018-2019
dinámicos, pues una reducción en el espectro de dinámicas posibles en este instrumento nos
obliga a una mayor precisión para hacer apreciables los cambios dinámicos.
b) Adquirir criterios correctos para la elección de las mazas según peso, dureza, longitud, grosor
de la cabeza y de la caña, para que estos se conviertan en un aliado imprescindible para
respetar la expresividad en la interpretación.
c) Asimilar las medidas del instrumento y su respuesta frente a nosotros: dualidad recíproca
músico-instrumento.
d) Interiorizar las combinaciones idóneas para el dampening en cada ejecución.
Contenidos:
1. Continuación del estudio del dampening y pedaling aunque no ya como ejercicio técnico
aislado, sino como recurso necesario en la realización de estudios melódicos.
2. Práctica de la sustracción armónica en la ejecución de acordes mantenidos (en “sustain”).
3. Elaboración para cada estudio de un “sticking” o baquetación que nos permita dar todas las
notas con la máxima calidad musical y el menor movimiento.
4. En relación con el punto anterior, trabajo de la precisión en la utilización del extremo de las
láminas como punto de percusión idóneo aparte del tradicional central.
5. Montaje de una obra que contenga los recursos técnicos ya estudiados.
6. Audiciones. El vibráfono en la música de cámara contemporánea.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Clásica-orquestal:
• La lira
Ø Técnica. Introducción a la técnica de cuatro mazas tradicional, por su mejor
adecuación a instrumentos de láminas con distancias interválicas más reducidas.
Ø Tipos de mazas a utilizar según el sonido que se busque (de cabeza de bronce o latón,
plástico duro, goma dura, madera, etc...).
Ø Fórmulas de apagado y vibrato.
Ø Posición ante el instrumento y técnica de percusión similar al xilófono.
Ø Estudios melódicos encaminados a la asimilación de las medidas interválicas de este
instrumento así como de las técnicas de apagado y vibrato.
• Las campanas tubulares

Ø Técnica.
Ø Tipos de mazos según material de la zona de percusión, envergadura, peso y equilibrio,
etc...
Ø Zona de percusión óptima de la campana.
Ø Apagado.
Ø Estudios melódico-armónicos para asimilar la postura de ejecución totalmente nueva
que exige este instrumento.
64
Curso 2018-2019
Contemporáneo-étnico:
Percusión brasileña
Trabajo del repertorio estilístico con los patrones y técnicas a utilizar en los distintos
instrumentos. Los instrumentos a trabajar o, en su defecto a conocer, son:
• Surdo maracanâ, marcaçao o marcâco, surdo resposta, respondor o contra-surdo y surdo

cortador
Ø Características anatómicas, sonoras y de uso de cada uno de los modelos de surdo.
Ø Técnica a una maza. Golpe apagado y golpe abierto. Relleno con la mano.
Ø Patrones.
• Repinique o tambor de repique

Ø Técnica solística a una baqueta y relleno con la otra mano.
Ø Patrones de acompañamiento y soleo.
• Tarola
Ø Técnica de la caja aplicada a este estilo.
Ø Patrones y recursos.
• Tamborim
Ø Técnica de percusión y apagado.
• Pandeiro
Ø Técnica y patrones.
• Cuica
Ø Métodos de glissando y frotado. Patrones.
• Agogó
Ø Percusión con baqueta y con entrechoque.
Ø Patrones y variaciones.
• Cabaça
Ø Articulación, frotado y patrones.
• Cocalho y ganza
Ø Acentuación del agitado. Patrones.
• Silbato multitono
Ø Modo de empleo. Patrones melódicos.
• Triángulo
Ø Patrones con apagados.
• Reco-Reco
Ø Modos de raspado y percusión. Patrones.
• Muestra de la diversidad estilística del folklore brasileño (Capoeira, Samba, Bossa Nova, Baiaó,
Candomblé, etc...).

65
Curso 2018-2019
los musicales.
instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
13. Controlar el redoble cerrado en la caja.
14. En xilófono, controlar el full stroke y el touch lift.
15. En batería, controlar el relleno en la caja (redoble abierto de fusas piano).
16. Dominar la independencia de las cuatro mazas.
17. Dominar la percusión orquestal más importante.

Developing-Dexterity M. Peters Págs.: 17 y 18.
Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) S. Fink Lecciones: 1 a 8.
Graded Music for Snare Drum K. Hathway & Grade 5.
(Book III) I. Wright (Págs.: 3 a 13).
Obras 1 obra rudimental.
Timpani
66
Curso 2018-2019
Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) R. Hochrainer Lecciones: 45 a 54.

Obras Varios 1 obra en 3 timb.
BATERÍA Estudios Blues and Syncopation A. Dawson Variaciones 5 a 7.

Obras Varios 1 playback (Jazz).

Obras Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway & Grado 5.

Estudios Image Q. Quartier Lecciones: 11 a 15.

(Book 1)
Estudios Vibraphone Technique Dampenig and Friedman, D. Lecciones: 8 a 10.
Pedaling
19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecciones: 13 a 17.
Obras (Ver Solobook) Varios 1 obra.

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM
CAJA
Objetivos:
a) Conseguir musicalidad y gusto interpretativo.
b) Conseguir relajación frente al instrumento.
c) Dominar los cambios de compás y de agógica.
d) Dominar los grupos artificiales, mordentes y notas de adorno.
e) Conseguir autonomía en la baquetación de obras y estudios específicos como medio para el
fraseo.
f) Conocer el repertorio orquestal más representativo para caja, tamboril, redoblante y tambor
militar.
Contenidos:
1. Perfeccionamiento de lo aprendido en cursos anteriores.
67
Curso 2018-2019
2. Estudios con cambios de compás y equivalencias entre figuras y con cambios de agógica
repentinos o graduales (con accelerando y stringendo o ritardando y rallentando).
3. Estudios con grupetos artificiales (dosillos y cuatrillos en compases ternarios y cinquillos y
septillos en compases binarios).
4. Montaje de obras de caja para solista.
5. Conocimiento y práctica de la caja en orquesta, con práctica de repertorio orquestal para caja.
6. Baquetación específica para cada interpretación, como medio para el fraseo y el sonido óptimo.
La baquetación a partir de ahora se realizará en base a criterios musicales y no de práctica de la
independencia de manos, pues se considera ya alcanzada.
7. Formas de suspensión y colocación de la caja (tanto en concierto como en marcha).
8. Orientación hacia un estudio histórico del instrumento.
TIMPANI
Objetivos:
a) Conseguir un criterio musical interpretativo propio.
b) Buscar la belleza del sonido.
c) Adquirir una sensibilidad auditiva progresivamente mayor y reconocer los errores en la
afinación.
d) Conseguir autonomía en la resolución de problemas técnico-interpretativos.
Contenidos:
1. Elaboración de un estudio de los distintos tipos de mazas y sus características sonoras, lo cual
ayudará al alumno a elegir aquéllas que realmente necesite.
2. Empleo de cuatro timbales.
3. Posición corporal y revisión de la técnica aplicada a esta nueva disposición instrumental (pasos
de un timbal a otro, cruces, sticking, redoble en dos timbales con paso de uno a otro, pedaleo).
4. Ejercicios de afinación con la referencia única del “la”.
5. Estudios que incluyan los recursos ya estudiados (stacatto-legatto, sforzando y fp, acentos,
paradiddles, redobles con sus terminaciones, redobles en dos parches, notas de adorno,
cambios de afinación) e, incluso, el recurso añadido del cambio de mazas durante la ejecución.
6. Audiciones. Repertorio orquestal.
BATERÍA
Objetivos:
a) Conseguir independencia a nivel de repentización y audición-reproducción.
b) Conseguir independencia de los dos pies entre sí a través del estudio del doble bombo.
c) Conocer el estilo de los principales baterías de la Historia del Jazz.
d) Mantener un tempo estable y respetar la forma de la obra.
e) Desarrollar la improvisación mesurada y ad libitum.
Contenidos:
1. Conocimiento organológico del instrumento (materiales posibles del casco, tipos de tensores,
tipos de aros, sistemas de montaje, tipos de soportes y herrajes, complementos,...) como
contenido transversal útil para las posibles configuraciones de set-up.
2. Montaje de obras de batería sola y obras con acompañamiento de otros instrumentos o
secuencia.
3. Fraseo, estructuración, fills y breaks.
4. Repaso de cursos anteriores.
5. Inicio del estudio del doble bombo. Patrones técnicos de estudio similares a los utilizados en el
estudio de la caja.
6. Clases de acercamiento a las necesidades de batería actual en grupos y combos con audiciones
y asistencia a conciertos.
7. Práctica de tresillos y semicorcheas alternando manos (toms-caja-platos) y pies (bombo/s-
hihat).
8. Combinaciones de percusión múltiple y batería (set-up).
9. Audición. El batería solista.
68
Curso 2018-2019
XILÓFONO
Objetivos:
a) Conseguir autonomía en la elección de las mazas, así como en la baquetación.
b) Desarrollar la musicalidad y el gusto interpretativo por encima de la técnica.
c) Controlar el redoble.
d) Asimilar los diferentes tipos de notas de adorno.
Contenidos:
1. Estudio del redoble en dos líneas melódicas simultáneas.
2. Continuación del estudio de los principales tipos de golpe, el normal o legato, el “full stroke” o
“de pistón” y el “touch lift” o “levantamiento tras el golpe” aplicados a lo que se quiera
ejecutar.
3. Inicio del estudio de notas de adorno. El trino.
4. Estudios melódicos progresivos.
5. Orientación al alumno para que realice un estudio histórico del instrumento.
6. Repertorio orquestal. Audición.
MARIMBA
Objetivos:
a) Conseguir autonomía en el pensamiento musical: solución de problemas técnico-
interpretativos, autonomía en la elección del repertorio más aconsejable a sus gustos y
capacidades.
b) Elegir la baquetación correcta.
c) Elegir las mazas más apropiadas para la interpretación.
d) Conseguir cierto grado de conocimiento de las características físico-acústicas del instrumento,
así como de su evolución histórica a nivel organológico y técnico-interpretativo.
e) Conseguir una actitud artística propia de cara al aspecto visual de la interpretación
concertística.
f) Continuar la búsqueda, que será fomentada por el propio alumno, de la mayor calidad sonora,
dependiente ahora tanto del lugar, ángulo y fuerza de percusión y dureza y peso de las mazas,
como de cualidades acústicas de la sala e interacción con los elementos que ésta contiene.
Contenidos:
1. Estudios del redoble independiente (a una mano) (“one-handed roll”), con los diferentes
intervalos posibles dentro del ámbito de una octava diatónica. Estudio del redoble abierto a
dos manos como combinaciones varias de golpes dobles independientes.
2. Trabajo con apertura de décimas.
3. Continuación del estudio de los movimientos laterales en la marimba.
4. Continuación del estudio de escalas y arpegios en todas las tonalidades así como de ejercicios
de golpes simples y dobles verticales.
5. Montaje de una/s obra/s del repertorio solístico internacional.- Audiciones.
VIBRÁFONO
Objetivos:
a) Alcanzar una mentalidad casi profesional en el tratamiento del instrumento.
b) Asimilar las características acústico-morfológicas del instrumento y de sus necesidades
interpretativas consiguientes.
c) Adquirir cierta capacidad en la elección de la baquetación en la repentización de pasajes de
lectura vertical (armónica).
Contenidos:
1. Continuación en la práctica progresivamente más complicada del dampening & pedaling
combinados.
2. Diversos tipos de dampening además de los ya conocidos: El apagado con los dedos u otras
partes del cuerpo.
3. El dampening doble (dos notas a la misma vez).
4. Conocimiento y práctica de efectos especiales en la utilización de este instrumento como:
69
Curso 2018-2019
5. Frotado con arco de contrabajo: Se frota el arco de contrabajo (se elige este tipo de arco por
ser el más robusto y con mayor superficie de frotado de los existentes) sobre el extremo
externo de las láminas para conseguir un sonido peculiar y prolongado.
6. “Tone bending” o tono curvado. Se consigue este efecto colocando una maza dura en uno de
los nodos de la lámina (los puntos por donde pasa la cuerda) y, tras percutir en con una maza
blanda en el centro de la lámina, ir desplazando aquélla en forma de línea ondulante bien en
dirección al extremo o al centro. Se produce un efecto de bajada de tonos
7. Vibrato de boca. Se puede hacer en las láminas más graves (por ejemplo de F a C) y se realiza
colocando la boca sobre la lámina resonante tras la percusión y abriéndola y cerrándola.
8. Audiciones.
9. Repentizado de estudios.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Clásica-orquestal:
• Perfeccionamiento en el manejo de los instrumentos: bombo, platos (suspendidos y de
choque), triángulo, pandereta y castañuelas.
Contemporáneo-étnico:
Percusión brasileña
Trabajo del repertorio estilístico con los patrones y técnicas a utilizar en los distintos
instrumentos. Los instrumentos a trabajar o, en su defecto a conocer, son:
• Surdo maracanâ, marcaçao o marcâco, surdo resposta, respondor o contra-surdo y surdo

cortador
Ø Características anatómicas, sonoras y de uso de cada uno de los modelos de surdo.
Ø Técnica a una maza. Golpe apagado y golpe abierto. Relleno con la mano.
Ø Patrones.
• Repinique o tambor de repique

Ø Técnica solística a una baqueta y relleno con la otra mano.
• Tarola
Ø Técnica de la caja aplicada a este estilo.
Ø Patrones y recursos.
• Tamborim
Ø Técnica de percusión y apagado.
70
Curso 2018-2019
• Pandeiro
Ø Técnica y patrones.
• Cuica
Ø Métodos de glissando y frotado. Patrones.
• Agogó
Ø Percusión con baqueta y con entrechoque.
Ø Patrones y variaciones.
• Cabaça
Ø Articulación, frotado y patrones.
• Cocalho y ganza
Ø Acentuación del agitado. Patrones.
• Silbato multitono
Ø Modo de empleo. Patrones melódicos.
• Triángulo
Ø Patrones con apagados.
• Reco-Reco
Ø Modos de raspado y percusión. Patrones.
• Muestra de la diversidad estilística del folklore brasileño (Capoeira, Samba, Bossa Nova, Baiaó,
Candomblé, etc...).

los musicales.
instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
14. Demostrar el predominio de la musicalidad sobre la técnica.
15. Dominar los cambios de compás con distintas equivalencias entre figuras.
16. En caja, dominar los dos tipos de redoble, acentos, mordentes y percusión en distintas zonas.
71
Curso 2018-2019
17. En timpani, afinar a partir de una nota dada.

18. En xilófono, redoblar en dos notas y trino. El redoble legatto.
19. En batería, mostrar una capacidad media de sincronización entre miembros. Conocimiento de
las posibilidades de afinación del instrumento.
20. En marimba, dominar el redoble independiente a una mano.

Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) S. Fink Lecciones: 9 a 16.
Graded Music for Snare Drum K. Hathway Grade 6.
(Book III) (Págs.: 15 a 26).
Obras (en estilo contemporáneo) 1 obra.
Timpani
Le Parcous du Timbalier F. Dupin (4 timbales).
Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) R. Hochrainer Lecciones: 55 a 67.
Obras (Contemporáneo) 1 obra en 4 timb.
BATERÍA Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and L. Goines & R.

Drum Ameen
Obras 1 playback (Latino).
XILOFÓN Técnica Instruction Course for Xylophone G. Hamilton 8, 11, 14, 17, 20,
Green’s 23, 26, 29, 32, 35,
38, 41, 44, 47, 50.
Obras (Ragtime) 1 obra.
72
Curso 2018-2019

Estudios Image Q. Quartier Lecciones 16 a 20.

(Book 1)
Estudios Vibraphone Technique Dampenig and D. Friedman Lecciones: 11, 12,
Pedaling 14, 17 a 19, 21 y 23.
19 Études Musicales de Vibraphone E. Séjourné Lecciones: 19.
Obras (Ver Solobook) 1 obra.

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM
CAJA
Objetivos:
a) Conocer y dominar los efectos más usados.
b) Aplicar el fraseo correcto a cada obra.
c) Dominar el redoble abierto con acentos intercalados y el cerrado, comenzando con una u otra
mano y en todas las dinámicas.
d) Conocer el repertorio orquestal más representativo de este instrumento y sus antecesores-
derivados. Formas de ejecución.
e) Manifestar musicalidad en la interpretación, lo cuál adquiere especial relevancia en este
instrumento.
Contenidos
1. Estudios con cambios de compases y tiempos, mordentes de dos, tres y cuatro notas, empleo
de todos los matices dinámicos y agógicos.
2. Efectos más usados:
• Rimshot (contemporáneo): percusión en parche y aro a la vez. De sonido variable según la
distancia a la que nos introduzcamos en el parche.
• Rimshot (latino): la bolita de la baqueta en el parche y el mango percutiendo el aro. De
sonido variable según la posición de la bolita en el parche.
• Rim (aro): percusión en el aro, bien con la bolita de la baqueta, con el cuello o con el
hombro.
• Baqueta contra baqueta, en contacto con el parche o con el parche y el aro a la vez.
• Casco.
3. Empleo del fraseo en la orquesta.
4. Matices interpretativos más allá de la escritura.
5. Perfeccionamiento del redoble en todas sus dinámicas, tanto abierto como cerrado.
6. Montaje de una obra para caja solo o con acompañamiento.
73
Curso 2018-2019
TIMPANI
Objetivos:
a) Desarrollar el sentimiento de autoridad en la orquesta (el timbalero como segundo director) a
través del conocimiento de su cometido y los pasos para su control.
b) Desarrollar una sensibilidad auditiva y musical.
c) Conocer las posibilidades que ofrece el instrumento.
d) Conocer las características acústicas de los diferentes tipos de timbal y parche que existen y
capacidad de asignarlos en utilizaciones particulares.
Contenidos:
1. Ejercicios generales para la ejecución de las partes de timbales en orquesta: Audición y análisis
de las partes a ejecutar (sobre el guión completo), interiorización de los matices agógicos
(indicaciones en la partitura, referencias melódicas, margen de variación comprobado
mediante la escucha de varias versiones...), elección de la baquetación (sticking) y de las
combinaciones de manos a utilizar, elección del diámetro del timbal apropiado para ciertas
notas según el carácter del momento musical de la orquesta, estudio de las diferentes
anotaciones que pueden y/o deben hacerse en la particella (diagramas, cambios de afinación,
cambios de mazas, referencias orquestales,...) sistemas de apagado y su empleo en cada caso,
interpretación de la partitura desde un punto de vista más musical que notacionalmente
riguroso y siempre bajo las indicaciones y gustos del director y, por último, y más importante,
rigor en la afinación. La práctica de todo esto conferirá al alumno autoridad y mando en el
desempeño de su rol como “segundo director”.
2. Efectos:
• Percutir con ambas manos a la vez.
• Percusión en el centro del parche.
• Golpe apagado (dead stroke): percutir y dejar pegada al parche la cabeza de la baqueta.
• Tocar timbales con maracas (ver maza de Emil Richards).
• Producción de la octava por presión de uno o dos dedos entre el centro y el borde y
percusión cerca del borde.
• Colocar un collar de arandelas sobre el parche, produciéndose al percutir un sonido
vibrante.
• Tocar el timbal con escobillas (preferentemente de plástico o nylon para no dañar el
parche).
• Tocar con los dedos.
• Percutir el casco.
• Colocar un plato en el parche y redoblar en él mientras se hace un glissando.
• Uso de tres o cuatro baquetas o mazas (siendo recomendable hacerlo con la posición
“Stevens”).
• Colocar el lado inferior de un triángulo sobre el parche y percutirlo mientras se hace un
glissando.
• Girar una moneda sobre el parche y hacer un glissando lento.
3. Se continuarán trabajando estudios de 2, 3 y 4 timbales.
4. Montaje de una obra para timbal solo o con acompañamiento.
5. Audiciones.
6. Trabajo de investigación de la organología y la historia del timbal.
BATERÍA
Objetivos:
a) Desarrollar la intuición y la creatividad en la repentización de partituras en el estilo big-band.
b) Conocer recursos notacionales para facilitar la repentización.
c) Desarrollar las dos facetas de la batería: acompañamiento y a solo.
d) Conocer las características acústicas de los distintos elementos constitutivos y sus variantes.
Afinación referencial.
Contenidos:
1. Estudio estilístico. Normas para la aplicación a la batería de ritmos en principio propios de otros
instrumentos. Complemento a los contenidos de pequeña percusión.
2. El trabajo en el estudio de grabación.
74
Curso 2018-2019
3. El batería de big band. Ejecución del tipo de arreglos usados en este estilo. Práctica con
secuencia. Puesta en práctica de los recursos solistas estudiados.
4. La afinación de la batería dependiendo de la sala y de su uso, bien acústico, bien amplificado.
5. Repentización.
6. Estudio de la acústica de la batería en relación a los demás instrumentos a los que está
acompañando y dependiendo del recinto en el que se está tocando.
7. Nociones de colocación y ubicación de los instrumentos y partituras atendiendo a las
necesidades visuales, y cuidando la estética de la batería clásica, atendiendo, ante todo, a la
comodidad de ésta para el instrumentista.
8. Audición.
9. Montaje de una obra con playback que incluya improvisación.
XILÓFONO
Objetivos:
a) Conseguir autonomía interpretativa y solucionar problemas técnicos que presenten obras u
estudios en particular.
b) Dominar la interpretación de las notas de adorno.
c) Dominar el redoble.
d) Contenidos:
e) Estudios melódicos.
f) Estudio de los trinos, mordentes y floreos.
g) Repertorio orquestal. Repertorio camerístico.
h) Montaje de una obra con o sin acompañamiento.
i) Audición.
MARIMBA
Objetivos:
a) Conseguir un grado de madurez profesional en la relación con el instrumento.
b) Conseguir autonomía en la solución de problemas técnico-interpretativos.
c) Conseguir autonomía en la elección del repertorio y en su interpretación.
d) Conocer y aplicar principios armónicos, formales y acústicos en la elaboración de adaptaciones
para marimba de piezas del repertorio de otros instrumentos.
e) Dominar las cuatro mazas.
f) Conseguir cierta capacidad de repentización tanto en la lectura vertical, como en su
baquetación.
g) Conseguir destreza, precisión y relajación en la ejecución de piezas con acompañamiento
instrumental variado.
Contenidos:
1. Práctica del redoble independiente con una mano con ejecución de melodías sencillas con la
otra.
2. Estudio de escalas cromáticas con el desplazamiento de una maza mientras la otra permanece
fija (como un estilo de bordón contrapuntístico).
3. Continuación del estudio de escalas y arpegios en todas las tonalidades. Continuación del
estudio del golpe simple y doble vertical.
4. Continuación del estudio del redoble abierto con distintas combinaciones.
5. Continuación del estudio del movimiento lateral.
6. Audición.
7. Montaje de dos obras del repertorio solístico.
VIBRÁFONO
Objetivos:
a) Conseguir autonomía en la solución de problemas técnico-interpretativos.
b) Conseguir un esquema mental de las cuatro mazas (en los casos en que las utilice) para adquirir
una total independencia y libertad para elegir la baquetación adecuada.
75
Curso 2018-2019
c) Conseguir una interiorización avanzada de la sincronización de la percusión de la maza sobre la

lámina con el pedaleo y apagado. El alumno no se para a pensar en estos recursos sino que
persigue un fin musical y su cuerpo lo realiza de forma casi automática (esto será
especialmente apreciable en los pasajes repentizados).
d) Conseguir fluidez en la lectura vertical y contrapuntística.
e) Adquirir una concepción musical en la que prime la estética sobre la técnica.
Contenidos:
1. Continuación del trabajo de desarrollo de todos los elementos ya estudiados (dampening con
sus diversos tipos, pedaling, baquetación, lectura y ejecución de acordes, etc.).
2. Conocimiento de recursos y efectos empleados en la misma contemporánea.
3. Estudios melódicos y obras de creciente nivel.
4. Audiciones.
5. Conocimiento de los diferentes modelos y marcas de vibráfono en el mercado actual, así como
de sus características sonoras y constructivas.
6. Acústica de las láminas.
7. Montaje de una obra para vibráfono solo o con acompañamiento.
8. Repentización. Armonía básica en cifrado e improvisación.
según la obra.
RESTO DE PERCUSIÓN
Clásica-orquestal:
• Interpretación de repertorio orquestal.
• La percusión en el flamenco.
Ø Estudio de los palos en que mayor protagonismo juega la percusión.
Ø Estudio del cajón flamenco y el cajón peruano aplicado al flamenco. Nuevos diseños de
cajón y sus posibilidades sonoras en cuanto a la adición de elementos y a la utilización
de unos materiales u otros en su construcción.
Ø Estudio de instrumentos no ortodoxos en el flamenco (derbouka, doumbek, tablâ,
djembé, etc...).
Ø En este curso se trabajarán los siguientes palos: Bulería, Alegría, Bulería por Soleá,
Seguiriya, Tangos y Tanguillos.

los musicales.
76
Curso 2018-2019

instrumento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
14. Haber realizado un trabajo organológico acerca del mundo de la percusión (bien general o bien
enfocado a algún aspecto en particular, a modo de investigación).
15. Conocer, en general, la etnopercusión y el folklore más importante de la percusión.
16. Dominar la percusión orquestal más importante a un nivel concertístico.
20. En xilófono, dominar los redobles, trinos mordentes y floreos.
21. En batería, mostrar capacidad de repentización de dos líneas independientes.
22. En marimba, dominar el redoble independiente en una mano con ejecución de melodías
simples en la otra.
23. En vibráfono, dominar los distintos tipos de apagado.
77
Curso 2018-2019
4. RECITAL DE 6º CURSO
Según, el artículo 8, del Decreto n.º 75/2008 de 2 de mayo, por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia: “Todos
los alumnos al finalizar el sexto curso, deberán realizar un recital público con el instrumento o la voz, se-
gún su especialidad. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de quince para el
perfil B”.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de cada
instrumento.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y/o con acompañamiento.
correspondiente.
interpretativos.
calidad artística.
9. Mostrar un dominio profesional de los instrumentos utilizados en el recital.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
78
Curso 2018-2019

Estudios Douze Études J. Delécluse Lecciones: 1 a 6.
(Book IV) I. Wright (Págs.: 3 a 15).
Obras 1 obra.
TIMPANI Técnica Le Parcous du Timbalier F. Dupin (4 timbales).

Estudios (Repertorio Orquestal)
Obras 1 obra en 4
timbales.
BATERÍA Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and L. Goines & R.

Drum Ameen
Obras 1 playback (Latino).
XILÓFONO Técnica Instruction Course for Xylophone G. Hamilton 53, 56, 59, 62, 64,
Green’s 65, 68, 71, 73, 74,
77, 79 y 80.
Estudios Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway & Grado 7.
(Book IV) I. Wright (Págs.: 3 a 17).
Obras (Ragtime) 1 obra.


(Book 2)
Obras 1 obra.
PEQ. PERC. (Repertorio Orquestal)
En este curso el alumno preparará dos audiciones de las cuales la segunda será el recital de 6º
curso, esta última incluirá obras a solo (y opcionalmente con acompañamiento) en los diferentes
instrumentos estudiados durante las Enseñanzas Profesionales. Como mínimo deberá tocar una obra en
caja, timbales, marimba, vibráfono y multipercusión.
79
Curso 2018-2019

80
Curso 2018-2019
C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS
1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A través de la atención a la diversidad se ha intentado dar una respuesta diferenciada a la

diversidad de intereses, motivaciones y capacidades de los alumnos. El término diversidad ha de ser
entendido de manera amplia, haciendo referencia a todos los alumnos, no sólo aquellos con
necesidades educativas específicas, por ello, se pondrán en marcha las siguientes medidas de atención a
la diversidad ordinarias que afectan a los diferentes elementos de la programación junto a medidas
extraordinarias.
ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO

1. Objetivos
a) Atender a las diferentes necesidades e intereses de los alumnos potenciando el desarrollo de
los diferentes tipos de capacidades que poseen: coginitivas, motrices, equilibrio personal,
relación interpersonal.
b) Reforzar los objetivos básicos.
c) Tener en cuenta el nivel de desarrollo y competencia de todo el alumnado.
2. Contenidos.
Se prestará mayor atención a los contenidos básicos y fundamentales en aquellos alumnos que
muestren dificultades de aprendizaje, y se llevarán a cabo contenidos complementarios para aquellos
alumnos que tienen mayor capacidad de aprendizaje trabajando los tres tipos de contenidos: conceptos,
procedimientos y actitudes.
3. Agrupamientos.
Como las clases son individuales en las EPM, el trabajo personal será fundamental y habrá que
potenciarlo trabajando también la motivación del alumno. Como en las EEM las clases son grupales, este
trabajo individual puede ser abordado en las tutorías.
4. Actividades de recuperación.
Los alumnos que obtengan una calificación negativa en cualquiera de las tres evaluaciones
deberán recuperar, en cada evaluación, aquellos contenidos donde hayan obtenido una calificación
negativa a través de la realización de actividades personalizadas donde se trabajen los contenidos donde
se han detectado dificultades, logrando superar en la última evaluación los objetivos programados (eval.
continua).
ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES

Entre las medidas que realizaremos para atender a estos alumnos podemos señalar:
Elaboración de actividades de diferentes dificultades, introduciendo actividades adecuadas a su nivel
para mantener su motivación.
Se estudiará, junto con el equipo docente del alumno, la posibilidad de ampliación de

matrícula.
81
Curso 2018-2019
2. USO DE LAS TICS
En el ámbito educativo la incorporación de la Tecnologías de la Información y la comunicación a

los centros educativos y a las aulas de la Región de Murcia es hoy ya una realidad en el marco del
Proyecto que incluye los siguientes planes: dotación de equipamientos y conectividad a todos los
centros públicos, adquisición y elaboración de software educativo, plan de formación del profesorado
para el uso de las TIC, nueva planificación y organización de los centros para el uso de los medios
informáticos.
Para que las TIC se incorporen a la educación no basta con dotar de ordenadores a los centros
ya que esto implica algo más importante que instalar ordenadores en las aulas o el exigir al profesor que
sea un usuario experto de los ordenadores, se trata de saber cómo utilizarlos, cuándo y para qué.
Por ello la regulación de PLUMIER prevé: que los centros elaboren y dispongan de un Proyecto
de Tecnologías de la Información y la Comunicación; la creación y normativización de la figura del
responsable de medios informáticos; promoción entre el profesorado de la creación propia de recursos
educativos en soportes informáticos; el portal educarm.es como recurso educativo; la formación del
profesorado.
El alumnado accederá a las TIC desde el ordenador portátil que el profesor tendrá en el aula
con conexión wifi y bajo la supervisión de este. Se utilizarán varias web’s para extraer información sobre
las obras a estudiar y su compositores (por ejemplo Wikipedia), escucharán las obras por ejemplo a
través del youtube, aunque también discografía o videoteca del conservatorio, para ser comentadas e
incluso tocadas si poseen acompañamiento, como es el caso del repertorio orquestal. También se
utilizará para buscar información sobre los instrumentos de percusión y accesorios, tanto para su
estudio organológico como para su posible adquisición.
Las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y,
por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor. Podemos
agrupar los usos de las TIC en un centro educativo en tres bloques: como instrumento de gestión,
herramienta de trabajo para profesores y alumnos, e instrumento didáctico. A estos usos podemos
añadirle por su importancia el del ordenador como herramienta de comunicación y de interacción.
Internet y correo electrónico se han convertido en unas herramientas rápidas y potentes para la
comunicación: búsqueda de información, formación a distancia, ofertas culturales como visitas virtuales
por museos, acceder a organismos de investigación, etc.
Los peligros que puede tener un uso inadecuado de estos instrumentos son entre ellos:
producir aislamiento, acceso a informaciones no adecuadas y la adicción. Por todo ello, el profesor
deberá orientar al alumno sobre el uso adecuado del ordenador, tarea en la cual la acción tutorial puede
desempeñar un importante papel, haciéndola extensible a los padres para que su acción en casa sea
complementaria a la acción del profesor.
En conclusión, las TIC son un potente instrumento educativo que hay que convertir en un aliado
del trabajo escolar, no es aconsejable que el ordenador sustituya la actividad del niño, puede utilizarse
en el aprendizaje de cualquiera de las áreas del currículo, es «paciente» y admite errores sin quejarse, el
niño desarrolla sus esquemas mentales, el profesor deberá orientar a alumnos y padres sobre el uso
adecuado del ordenador.
Las aplicaciones didácticas de las tecnologías de la información y comunicación son

incalculables. A continuación se explican algunas de las aplicaciones más utilizadas:
• Recurso útil para el acompañamiento de canciones, aprovechando las posibilidades de tipo
tímbrico y rítmico que ofrece el ordenador, facilitando la motivación y desarrollando la
capacidad para adaptarse a una pulsación determinada. (Arreglos en estilo Minus One,
bases rítmicas).
• La utilización de algunos programas secuenciadores-editores nos puede ayudar a modificar
cualquier parámetro musical de un acompañamiento musical pudiéndose adaptar a las
82
Curso 2018-2019
necesidades del alumno. También para facilitar la audición musical destacando

determinadas voces o fragmentos, por ejemplo Band-in-a box.
• La informática unida a los medios audiovisuales nos pueden servir para grabar, editar y
reproducir las interpretaciones de los alumnos, sirviendo para la evaluación y mejora de las
mismas, por ejemplo el Cubase.
• Utilización de Internet como elemento educativo que puede servir tanto al alumno como al
profesor para consultar información, comunicarse o intercambiar información con otros
centros. Por ejemplo, Youtube, Google Drive.
• Utilización de programas de educación musical de carácter organológico (Instrumentos de la
orquesta sinfónica), histórico (Music Mentor) o de educación rítmica (Rhytm ace).
• Utilizar el estudio de grabación digital del centro. Cabe la posibilidad de grabar audiciones
trimestrales de los alumnos para aplicar la autoevaluación y la coevaluación. De esta
manera el alumno desarrollará una actitud crítica y constructiva sobre la interpretación y
empaste del grupo.
• Utilizar tanto en clase como en casa las ventajas que ofrecen programas informáticos como
el “Ear Master Pro” para la correcta afinación de los timbales y otros instrumentos de
parche.
A continuación mostramos un listado de páginas web que pueden resultar útiles para el aula y
el alumnado:
Bibliotecas:
Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp
Lista de bibliotecas públicas: http://www.mcu.es/bpe/bpe.html
REBIUN en línea, bibliotecas universitarias: http://rebiun.crue.org/cgibin/rebiun
Libros:
Libros en Google: http://www.google.es/books?hl=es
Google Académico: http://scholar.google.es/
Revistas:
LEEME, Revista Electrónica Europea de Educación Musical: http://musica.rediris.es/leeme/
Mundo Clásico: http://www.mundoclasico.com/
Goldberg, el portal de Música Antigua: http://www.goldbergweb.com/es/
Compras (libros, partituras, discos, instrumentos, etc.):

AMAZON: http://www.amazon.com
Segunda mano: http://www.livre-rare-book.com
Partituras: www.imslip.orb
Instrumentos: www.thomann.de
Etc.
Bases de datos:
Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura:
http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html
Tesis doctorales: http://www.mcu.es/TESEO/index.html
Diccionarios y enciclopedias:
New Grove: http://www.grovemusic.com
Wikipedia (no es una fuente completamente fiable): http://es.wikipedia.org/wiki/Portada
Información general:
Noticias: http://news.google.com/news
Alertas: http://www.google.es/alerts?hl=es
ABC Músicos: http://www.abcmusicos.com
LEEME: http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html
83
Curso 2018-2019
Información percusión:
www.lpmusica.com
www.pearldrum.com
Etc.
Traductores on line:
WordLingo : http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html
Enseñanza virtual:
Magister, Proyecto HARMOS: http://www.magistermusicae.com
Escuchar música:
Naxos: http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm
Classical Archives: http://www.classicalarchives.com/main/
Radio ABC Classic: http://www.abc.net.au/classic/audio/
Radio Clásica RNE: http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm
Youtube: www.youtube.com
3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
AUDICIONES
Se realizarán al menos dos audiciones durante el curso con la obligada participación de los
alumnos matriculados salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas, ya que se valorará la
asistencia a las mismas tal cual queda recogido en el apartado de evaluación de esta programación.
ACTIVIDADES
Las actividades complementarias son fundamentales como apoyo del trabajo realizado en
clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos,
sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de ciertos contenidos
(abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). En ellas ocupan un lugar
privilegiado las audiciones, cursillos y concursos.
El objetivo de los cursillos organizados por el Conservatorio es facilitar a nuestros alumnos la

ampliación de sus conocimientos, tratar con profesores no habituales y convivir con estudiantes y
profesionales procedentes de lugares diversos. El intercambio de información es fundamental. El
alumno, al estar su profesor habitual cerca, no se encuentra perdido y puede de manera razonada
evaluar las aportaciones del cursillo.
Se motivará así mismo al alumno a la asistencia a ensayos, conciertos y audiciones de

formaciones en las que no tocan, para que escuchen música en directo de diferentes formaciones en
diferentes estilos musicales, y a su participación en las actividades socioculturales de tipo musical que se
desarrollen dentro y fuera del centro, tanto en su localidad como en otras. Es fundamental para educar
en el respeto al intérprete (sea un concertista o un compañero) y a la música, para enseñar a
comportarse en una sala de conciertos, para aprender a estar en silencio y escuchar….Por otra parte, los
intercambios con centros educativos permite conocer otros lugares y convivir con estudiantes de
niveles y edades similares. También se potenciará las visitas a museos, exposiciones, fábricas y la
colaboración con otros departamentos para conocer los instrumentos.
Está previsto que los alumnos realicen conciertos fuera del centro, bien sea en Lorca, en
cualquier lugar de la Región o fuera de ella. Pero para ello será necesario la colaboración de profesores y
padres para organizar las circunstancias que conlleva un concierto: transporte, colocación de sillas y
atriles, orden y disciplina de los alumnos, etc. Los gastos que se generasen (transporte u otros) que son
84
Curso 2018-2019
inherentes a la actividad, podrían ser sufragados por el centro, AMPA, Ayuntamiento, entidades
colaboradoras, etc.
En resumen, las actividades incluyen:

1. Curso por parte de un profesor especialista o varios.
2. Intercambios de grupos instrumentales con alumnos procedentes de otros centros.
3. Asistencia a ensayos, conciertos, museos, visitas guiadas de interés relacionado con la
asignatura, etc.
4. Concursos de música. Se motivará a los alumnos para que participen.
También se potenciarán actividades donde se empleen las Tecnologías de la Información y la

Comunicación (TIC), dichas actividades dependerán de la disponibilidad tanto del profesor responsable
de recursos informáticos del centro como de la disponibilidad de la sala de ordenadores, y se podrán
programar dentro de las actividades complementarias pues las TIC además de su valor educativo son
una fuente importante de motivación. Entre estas actividades encontramos: visitas a páginas web,
visitas a museos virtuales, bibliotecas virtuales, etc., relacionadas con el mundo de la percusión y la
orquesta.
PROTOCOLO DE ACTUACIÓN PARA EL TRANSPORTE DE MATERIAL

Cuando se vaya a sacar fuera del centro el material de percusión, el interesado realizará la
petición por escrito al secretario. Éste, antes de autorizar dicho traslado, consultará con los profesores
implicados la posibilidad de prescindir de ese material en clase durante el periodo solicitado. Los
profesores de percusión comprobarán que el material está en perfecto estado a la salida, así como a la
recepción del mismo.
4. BIBLIOGRAFÍA GENERAL
• Temes, J. P. (1979): Instrumentos de percusión en la música actual. Madrid: Digesa.

• Blades, J. (1984): Percussion instruments and their history. Londres: Faber and Faber.
• Varios (1984): The New Groove Dictionary of Musical Instruments. Londres: McMillan.
• Cook, G. (1988): Teaching Percussion. Nueva York: McMillan.
• Varios (1994): Atlas de los instrumentos musicales. Madrid: Alianza Editorial.
• Varios (1995): Percussion anthology. Volumen IV. Illinois: The Instrumentalis Co.
• Beck, J. H. (1995): Encyclopedia of percussion. Nueva York: Garland.
• Ramada, M. (2000): Atlas de percusión. Valencia: Rivera Mota.
• Ludwig, (2001): Care and tuning of your Ludwig snare. Percussion Educational material.
Chicago: Selmer Co.
85
Curso 2018-2019
ANEXOS
1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO
Según Real Decreto 58/2008, constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el
instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la
escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte
B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy especialmente en lo referente al ritmo, la
entonación y la capacidad auditiva.
A.1) CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE LECTURA A VISTA
CAJA
1. Respeto por el instrumento.
posibles tensiones superfluas.
3. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus respectivos silencios.
4. Compases con denominador 4, 8.
5. Ligaduras y síncopas.
6. Dinámicas: p,mf, f y reguladores.
TIMBALES
desarrollo físico del alumno. Posición estable y relajada.
3. Lectura de redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios.
5. Técnica de baquetación: Alternativo, múltiple.
6. Dinámicas p, mf, f y reguladores.
ª
7. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4 y/o 5ª.
XILÓFONO
4. Dinámicas p, mf, f y reguladores.
5. Memorización de melodías sencillas.
86
Curso 2018-2019
A.2) INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS
El alumno tocará tres piezas que serán elegidas libremente por el aspirante. Las obras deberán
pertenecer a los apartados siguientes: a) caja, b) timbales o c) láminas. También se realizará una prueba
de lectura a 1ª vista en los instrumentos: caja, timbales o láminas. Las piezas que a continuación se
relacionan son orientativas, por lo tanto, se pueden sustituir por piezas de nivel similar.
A) CAJA
Autor Título Editorial
FINK, S. STUDIES FOR SNARE DRUM, VOL. I N. SIMROCK
Uno del 20 al 24
HATHWAY, K. & GRADED MUSIC FOR SNARE DRUM, BOOK I THE ASSOCIATED BOARD OF
WRIGHT, I. (Grade 1): THE ROYAL SCHOOLS OF
Study No. 1, Marking Time, On Parade MUSIC.
B) TIMBALES
WHALEY, G. FUNDAMENTAL STUDIES FOR TIMPANI: MEREDITH MUSIC PUB.
Página 14
C) LÁMINAS
WHALEY, G. FUNDAMENTAL STUDIES FOR MALLETS: MEREDITH MUSIC PUB.
Uno a elegir de la página 5 a la 8
instrumento.
música.
adecuadas.
9. Respetar todo el material utilizado.
11. Valorar el buen sonido en el instrumento.
87
Curso 2018-2019

Será el tribunal quién se decida por cada una de las dos valoraciones numéricas al alza o a la
baja dependiendo del grado de consecución del criterio propuesto. Una vez obtenidas las notas de cada
uno de los criterios de evaluación según los criterios de calificación se procederá a calcular la nota final
mediante la media aritmética de las mismas. Se valorará el interés artístico del programa presentado en
función del nivel del curso al que opta.
CAJA
desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada.
3. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas con sus silencios.
4. Compases con denominador 2, 4, 8.
6. Dinámicas: pp, p,mf, f, ff .
7. Reguladores.
8. Redoble abierto.
9. Acento simple.
TIMBALES
3. Lecciones para 2 timbales con redondas, blancas, negras, corcheas
5. Ejercicios en corcheas para desarrollar la técnica de baquetación: Alternativo, múltiple, doble,
paso rápido sin cruce (shift).
6. Dinámicas: pp, p,mf, f, ff .
7. Reguladores.
a ª
8. Afinación en 2 timbales. Afinación de intervalos de 4 y 5 (tónica-dominante).
XILÓFONO
3. Escalas y arpegios mayores y menores hasta 1 alteración.
88
Curso 2018-2019

5. Dinámica: pp, p,mf, f, ff .
6. Reguladores.
7. Estudios melódicos. Formas: AB, ABA, AABB.
8. Memorización de melodías sencillas. Formas: A, AA’, aba, aa’ba’. Formas: Rondó, danza.
El alumno tocará tres piezas que serán elegidas libremente por el aspirante. Las obras deberán
A) CAJA
Uno del 31 al 41
Uno a elegir: Stick Together, Two Step MUSIC.
B) TIMBALES
GARCÍA, J. ESTUDIOS PARA TIMBALES J. G. A.
Lección 12 o 23.
C) LÁMINAS
Uno a elegir de la página 11 a la 13
instrumento.
música.
adecuadas.
12. Desarrollar un buen sonido en el instrumento.
89
Curso 2018-2019
CAJA
desarrollo físico del alumno. Búsqueda de una posición estable y relajada
3. Lecciones con redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas y tresillos con sus silencios.
4. Compases con denominador 2, 4, 8.
6. Dinámicas: pp, p,mf, f, ff.
7. Reguladores.
8. Acentos simples.
9. Redoble abierto.
10. Redoble cerrado.
12. Mordente de 1 nota.
TIMBALES
(negra = 104).
5. Técnica de baquetación: Alternativo, múltiple, doble, paso rápido sin cruce (shift), cruce.
6. Redoble.
90
Curso 2018-2019
7. Dinámicas pp, p, mf, f, ff.

8. Reguladores.
9. Acentos simples.
a ª
10. Afinación en 2 timbales en toda la tesitura de cada timbal. Afinación de intervalos de 4 y 5
XILÓFONO
3. Escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones.
5. Dinámica: pp, p, mf, f, ff.
6. Reguladores.
7. Acentos.
8. Redoble (ligado).
9. Estudios melódicos. Formas: AB, ABA, AABB.
El alumno tocará tress piezas que serán elegidas libremente por el aspirante. Las obras deberán
A) CAJA
Uno del 46 al 52
Uno a elegir: Step Lightly, Beat it Out MUSIC.
B) TIMBALES
GARCÍA, J. ESTUDIOS PARA TIMBALES J. G. A.
Lecciones 24, 25.
HATHWAY, K. & GRADED MUSIC FOR TIMPANI, BOOK I (Grade THE ASSOCIATED BOARD OF
WRIGHT, I. 1): THE ROYAL SCHOOLS OF
Study No. 1, March Past. MUSIC.
C) LÁMINAS
Uno a elegir de la página 15 o 17
91
Curso 2018-2019

instrumento.
música.
adecuadas.
12. Desarrollar un buen sonido en el instrumento.
2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO
OBRAS RECOMENDADAS
La relación de obras orientativas para la prueba de acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales de

Música serán las dispuestas en la Resolución 2-II-95 (BOE de 10 de febrero).
El alumno tocará tres obras, una de las cuales será de memoria. Las obras deberán pertenecer,
al menos, a dos de los apartados que aparecen en dicha resolución, a saber: A) Caja, B) Timbales, C)
Batería, D) Láminas, E) Multipercusión. Será obligatorio tocar láminas.
Las obras que aparecen en la mencionada resolución son las que se relacionan a continuación:
92
Curso 2018-2019
A) CAJA
PETERS, M ELEMENTARY STUDIES FOR SNARE DRUM: M. PETERS PUB.
Uno de ellos.
FUNNELL,J. EASY RUDIMENTAL SOLOS: KENDOR MUSIC
Uno de ellos.
MARKOVICH, M. COUNTDOWN. CREATIVE MUSIC
WHALEY, G. FUNDAMENTAL STUDIES FOR SNARE DRUM: MEREDITH MUSIC PUB.
Estudios nº 42 al 72.
WHALEY, G. MUSICAL STUDIES FOR SNARE DRUM: MEREDITH MUSIC PUB.
Estudios nº 1 al 17.
Beat it out, Mind the accent, Three step, Ben MUSIC.
marcato.
B) TIMBALES
HOCHRAINER, R ETÜDEN FÜR TIMPANI, HEFT 1: DOBLINGER
Estudio nº 10.
FELDSTEIN, S. TUNE UP. BELWIN MILLS
PRICE, P. TIMPANI SOLOS: MUSIC FOR PERCUSSION
Nº 1, 2, 3, 4 ó 5.
ROY, M TAMPICO. MEDICI MUSIC PRESS
TCHEREPNIN, A SONATINA FOR TIMPANI & PIANO. BOOSEY & HAWKES
WHALEY, G. FUNDAMENTAL STUDIES FOR TIMPANI: MEREDITH MUSIC PUB.
Uno de las secciones II- III.
WHALEY, G. PRIMARY HANDBOOK FOR TIMPANI: MEREDITH MUSIC PUB.
Uno de ellos.
HATHWAY, K. & GRADED MUSIC FOR TIMPANI, BOOK I (Grade THE ASSOCIATED BOARD OF
WRIGHT, I. 1): THE ROYAL SCHOOLS OF
March past, Fanfare, Prelude, Allegreto. MUSIC
C) BATERIA
AGOSTINI, D. MÉTHODE DE BATTERIE, VOL. II: D. AGOSTINI
Estudios para tom-toms,
estudios de coordinación,
estudios para bombo a pedal,
estudios de independencia,
estudios de chaston.
MAGADINI, P. APRENDIENDO A TOCAR LA BATERIA. HAL LEONARD
SHEPPARD, G. PRIMARY HANDBOOK FOR DRUMSET. MEREDITH MUSIC
D) LÁMINAS
BROWN, T. THE COMPETITION COLLECTION. KENDOR MUSIC
HOULLIF, M. CONTEST SOLOS FOR YOUNG MALLET. KENDOR MUSIC
JORAND, M. 15 ESTUDIOS PARA XILO: ALPHONSE LEDUC
Uno de ellos.
Uno de la 1º Sección.
HATHWAY, K. & GRADED MUSIC FOR TUNED PERCUSSION, BOOK THE ASSOCIATED BOARD OF
93
Curso 2018-2019
WRIGHT, I. I (Grade 1): THE ROYAL SCHOOLS OF

Uno de ellos. MUSIC.
E) MULTIPERCUSIÓN
BROWN, T. MULTITUDES. KENDOR MUSIC
BURNS & FELDSTEIN. ELEMENTARY PERCUSSION SOLOS. H. ADLER Inc.
GOLDENBERG, M. SOLOS IN SOLO PERCUSSION: CHAPELL/INTEERSONG
Nº 1, 2, 3, 4 ó 5.

2. Tener una posición corporal correcta ante el instrumento.
3. Agarrar correctamente los diferentes tipos de baquetas, mazas, etc., utilizadas.
escuchadas.
6. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo
adecuado adecuados a su contenido.
7. Interpretar obras en los instrumentos de percusión o combinaciones entre ellos de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente.
8. Interpretar correctamente en público como solista y una de memoria, obras representativas de
su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
10. Conseguir un buen sonido en el instrumento.
94
Curso 2018-2019
OBRAS RECOMENDADAS
El alumno tocará cinco obras, una perteneciente a cada apartado, de las cuales una será de
memoria. Los apartados son los siguientes: A) Caja, B) Timbales, C) Batería, E) Marimba, G)
Multipercusión. Será obligatorio tocar una obra de láminas a 4 baquetas.
El alumno elegirá las obras del entre las relacionadas en el curso 1º EPM, consultando el Anexo
4, o aportando él mismo obras de nivel similar.
1. Utilizar el esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental.

2. Tener una posición correcta ante el instrumento.
3. Agarrar correctamente las baquetas en cada instrumento.
4. Demostrar dominio en la interpretación de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación de los instrumentos de membranas
(especialmente los timbales) y en el uso de las posibilidades sonoras de los instrumentos
utilizados.
6. Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista.
7. Interpretar obras de memoria de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
9. Resolver correctamente los problemas técnicos e interpretativos.
10. Presentar un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad e
interés artístico.
95
Curso 2018-2019
Según la normativa vigente el alumno leerá un texto musical a vista en varios instrumentos de
percusión según los contenidos y criterios de evaluación que se relacionan más abajo. El aspirante
dispondrá de un tiempo para la preparación del ejercicio que será determinado por el tribunal en el
momento de la prueba. Se valorará el sentido rítmico, dinámica y fraseo así como la capacidad para
CONTENIDOS
3. Rudimentos.
4. Articulación: golpe legatto y stacatto.
5. Dinámicas.
6. Dominio de figuraciones hasta semicorcheas con negra = 120.
7. Redobles.
8. Mordentes.

CAJA
1. Padadiddles.
2. Redoble abierto y cerrado.
TIMPANI
1. Redobles con sus terminaciones.
3. Afinación correcta.
4. Cambios sencillos de afinación a lo largo de la interpretación de estudios.
5. Lectura en 2 timbales.
LÁMINAS
1. Escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones.
2. Redoble abierto.
OTROS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

• Platos (suspendidos y de choque), bombo.
Pequeña percusión orquestal:
• Triángulo, pandereta, castañuelas.
los musicales.
3. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la interpretación de la música.
96
Curso 2018-2019

instrumento.
manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental, estilo y
carácter.
El alumno tocará seis obras, una perteneciente a cada apartado, de las cuales una será de
memoria. Los apartados son los siguientes: A) Caja, B) Timbales, C) Batería, E) Marimba, F) Vibráfono, G)
Multipercusión. Será obligatorio tocar una obra de láminas a 4 baquetas.

de los musicales.
utilizados.
97
Curso 2018-2019
CONTENIDOS
3. Rudimentos.
5. Dinámicas.
7. Redobles.
8. Mordentes.
9. Cambios de compases respetando la equivalencia.

CAJA
1. Paradidles.
TIMPANI
4. Cambios de afinación a lo largo de la interpretación de estudios.
5. Elección correcta de las baquetas.
6. Estudios en 2 timbales.
LÁMINAS
2. Redoble abierto.

• Platos (suspendidos y de choque) y bombo.
• Triángulo, pandereta y castañuelas.
98
Curso 2018-2019
los musicales.
instrumento.
carácter.
Multipercusión. Será obligatorio tocar al menos una obra de láminas a 4 baquetas.

de los musicales.
utilizados.
99
Curso 2018-2019

CONTENIDOS
3. Rudimentos.
5. Dinámicas.
7. Redobles.
8. Mordentes.
11. Baquetación.

CAJA
1. Paradidles.
TIMPANI
LÁMINAS
100
Curso 2018-2019
2. Redoble.

los musicales.
instrumento.
carácter.

de los musicales.
utilizados.
101
Curso 2018-2019

CONTENIDOS
3. Rudimentos.
5. Dinámicas.
7. Redobles.
8. Mordentes.
11. Baquetación.

CAJA
1. Paradidles.
2. Redobles abierto y cerrado.
102
Curso 2018-2019
TIMPANI
1. Redoble con sus terminaciones.
5. Pedaling
LÁMINAS
2. Redoble.

los musicales.
instrumento.
carácter.

103
Curso 2018-2019
de los musicales.
utilizados.
• 2 aulas espaciosas y bien iluminadas.

• Equipo de música profesional de 1000w por canal en cada aula.
• Ordenador actualizado con conexión a internet.
• Armarios y estanterías para guardar material.
• Marimba hasta el La.
• Marimba hasta el Fa.
• Marimba hasta el Do.
• 2 vibráfonos.
• 2 xilófonos.
• 1 lira.
• 1 campanófono.
• 2 juegos de 4 timbales cromáticos profesionales y 2 taburetes.
• 2 baterías completas.
• 6 cajas de diferentes tamaños y materiales.
• 1 tambor militar y soporte.
• 1 tambor “parade drum” y soporte.
• 1 tambor “pipe drum” y soporte.
• 2 juegos de toms completos con soportes.
104
Curso 2018-2019
• 2 Juegos de platos suspendidos y soportes.

• 2 juegos de platos de choque (orquestal y marcha).
• Juego de gongs y soportes.
• Tam-tam y soporte.
• Bombo de cámara, orquestal y de marcha con sus respectivos soportes.
• Pequeña percusión (orquestal y accesorios): juego de triángulos y barras, juego de panderetas
y soporte, diferentes tipos de castañuelas, finger cymbal, etc. (ver percusión contemporánea).
• Percusión latina: juego completo de 4 congas y soportes, juego de mini congas, claves diversas,
2 bongóes (unos con parche piel y otro con parche de plástico) y soportes, diferentes maracas,
juego de pailas, difentes tipos de güiro, güira dominicana, tambora dominicana, juego de
cencerros (bongó, timbale, cha-cha), jam-blocks y soporte, etc.
• Percusión brasileña: juego de 3 surdos, repinique, tarola, tamborin, pandeiro, cuica, cencerros
agogó, cabasa, cocalho, ganza, silbato multitono, triángulo, reco-reco, etc.
• Percusión africana: varios djembés, darbuka, doumbek, tambor africano, tambor de madera,
clave africana, cencerros africanos, diferentes tipos de sanzas, etc.
• Percusión flamenca: diferentes tipos de cajón.
• Percusión étnica: diferentes tipos de panderos, tablâ, bastones de rítmo, udu drum (tambor
vasija), zambomba, etc.
• Percusión contemporánea: juego de cajas chinas, juego de temple-blocks, juego de crótalos
afinados, árbol chino (bell tree), cadenas, juego de campanas, campanas (diferentes
modalidades no afinadas), campanillas, carraca, cascabeles, sonajeros, juego de cencerros
afinados, cortina (chimes), cortina de bambú (wood chimes), cortina de vidrio (glass chimes),
crótalos de dedo, tambores de freno, flexatone, lámina de trueno, látigo, serrucho musical,
tabla de lavar, máquina de viento, quijada o vibraslap, reclamos de animales, silbatos, bocinas,
sirenas, mirlitones y otros instrumentos de viento, sistro, yunque, zambomba, putipú y otros
instrumentos de fricción, etc.
• Juegos completos de baquetas y mazas para todos los instrumentos citados y otras para efectos
como rutes, baquetas maraca, escobillas, baquetas para congas, etc..
• 8 tabures.
• 6 bandejas.
• Herrajes suficientes y variados para montaje de obras de multipercusión.
• Fundas para todos los instrumentos.
NOTA: Todo el material utilizado será de calidad profesional.
4. OBRAS ORIENTATIVAS EPM
Las obras están ordenadas en apartados por instrumentos y dentro de ellos por cursos.
A) CAJA
1º TITULO AUTOR LIBRO
1. Flam & Drag K. Hathway & Grade Music for Snare Drum Percussion.
I. Wright Book I. vol. 2
2. Study No.2 K. Hathway & Grade Music for Snare Drum Percussion.
I. Wright Book I. vol. 2
105
Curso 2018-2019
3. Cats March E. Kopetzki

4. Stick Stress E. Kopetzki
5. Shuriken Boy E. Kopetzki
6. Good Times J. Pollard Shazam!
7. Strickers II W. J. Putnam (6 solos)

1. Stick Licks J. Pollard Shazam!
2. Studies No.3 & 9 C. McClaren & The Book of Percussion Audition Solos
N. Daughtrey (+CD)
3. Andromeda J. M. Roy
st
4. 3. Norwegian Dance J. Curnow 1 Recital Series for S.D.

1. Snare Dance G. Bomhof 10 Solos for Percussion
2. Hand-i-craft E. Kopetzki
3. Rims in Rhythm E. Kopetzki
4. 7-Down T. A. Brown

1. Isle of the Drum R. Brannock Ziggadabuzz (+CD) 1:40
2. Flams, Buzzes and Other old Staff W. Durrett Ziggadabuzz (+CD) 1:45
3. Marillion J. Hartsough Ziggadabuzz (+CD) 1:40
4. Journey C. Walker Ziggadabuzz (+CD) 2:20
5. La Polka Loca L. Davila Contemporary Rudimental Studies &
Solos (+CD)
6. Yo! Whas Down? L. Davila Contemporary Rudimental Studies &
Solos (+CD)
7. Flam-Able J. M. Roy
8. Cinq J. Wyre
9. Messages from outer space J. Sponsel
10. T.B.A. L. Bellson
11. The Ridley Riddley W. L. Schinstine
12. Aggressively McCormick

1. Jongo S. Fink The Noble Snare, Vol. 2
2. Stick Stock C. Macarez Snare System (20 Etudes). Vol. I y II ?
3. Six Concert Solos (II. Dialogue) G. Frock
4. Afrodditty W. L. Cahn
5. 21 Groove Street M. Houllif
6. A Minute of News E. Novotney The Noble Snare, Vol.4
7. Don’t Answer That ! L. Davila Contemporary Rudimental Studies &
Solos (+CD)
106
Curso 2018-2019
8. Evocation No.1 W. L. Schinstine

9. Rudimental Rhapsody R. P. Griffin

1. Test Claire J. Deleclusé
2. Kim A. Masson
3. Three Dances (I al III) W. Benson
4. The Winner M. Markovich
5. Sonata (I al III) S. Fink
6. Suite (I al V) S. Fink
7. Pa-Lux S. Fink
8. Etude No. 9 B. Lyllof
9. Study No.1 A. Cirone Portraits in Rhythm
10. Tchik N. Martynciow
11. Caixa d’Orquesta M. Ramada
12. Pezzo da Concerto No.1 N. J. Zivcovik
13. Evocation No. 2 W. J. Schinstine
14. Final Lap L. Davila Contemporary Rudimental Studies &
Solos (+CD)
15. Samba del ‘Boro L. Davila Contemporary Rudimental Studies &
Solos (+CD)
16. Coordination J. S. Pratt
17. Drum Corps on Parade J. S. Pratt
18. Theme and Variations D. Heslink
B) TIMPANI
1. Dough-Boy M. Houllif Contest Solos for the Young Timpanist
2. Apache M. Houllif Contest Solos for the Young Timpanist
3. Aleluya I. Wright Grade Music for Timpani. Book II. vol. 4
4. Tympani Bossa Nova W. Schinstine Tymp Tunes
5. Snake River J. Beck

1. Parabolic Paradiddles M. Houllif Contest Solos for the Young Timpanist
2. The Rolling Tones M. Houllif Contest Solos for the Young Timpanist
3. Ludwig’s Shindig M. Houllif Contest Solos for the Young Timpanist
4. Academic Episode W. J. Schinstine Tymp Tunes
5. Grand Teton J. Beck
6. Snake River J. Beck
7. Cross-Over March J. Beck
8. Danza de Perú A. Gomez & M. Rife
107
Curso 2018-2019

1. Scherzo M. Peters
2. Metro Line Seven E. Kopetzki
3. Festivo E. Kopetzki
4. Alpine Slide J. Beck
5. A Scary Scherzo W. Schinstine Tymp Tunes

1. Double-Stop Copper-Top J. Pollard Shazam!
2. 3 Disegns for 3 Timpani R. Muczynski
3. Study No.3 N. Wood Symphonic Studies for Timpani
5. Tymtation W. J. Schinstine
6. Journey E. Kopetzki
7. Mission E. Kopetzki
8. Velodrome E. Kopetzki
9. Alpine Slide J. Beck
10. Sonata for 3 unaccompained Timpani P. Ramey

3. Preludio y Salsa (I) X. Joaquín 3 Escenas para 4 Timbales
4. Danza Virtuosa (III) X. Joaquín 3 Escenas para 4 Timbales
5. Blue Hammers J. Campbell
6. 1 - Brevent D. Sauvage Cham’Suite No.1
7. La Valse des Timbales S. Fink
8. Mutation (10 Studies for Timpani). Vol. 3. F. Macarez
9. Primal Mood M. Peters
10. The Storm M. Peters
11. Tribal Serenade M. Peters
12. Primal Mood M. Peters
13. Suite No.2 for Timpani D. Mancini
14. Suite for Timpani G. Whettam
15. Suite for Timpani M. Houllif
16. The Boss M. M. Howden
17. Timpanium pour 4 timbales D. Benetti
18. In the Valley od the Kings K. Erickson
19. La Valse des Timbales S. Fink
20. Sonata for Timpani R. Holly
21. Air and Dance G. D. Peters
22. Cadenza per Timpani E. Raxach
108
Curso 2018-2019

1. March E. Carter Eight Pieces for Four Timpani
2. Classic-African J. Aiello
3. Sonata for Timpani (I al III) J. Beck
4. Triptych Motif J. Beck
5. Figments A. Russell
6. Mutation (10 Studies for Timpani). Vol. 3. F. Macarez
7. Theme and Variations for 4 timpani J. Floyd
8. Three Episodes for Timpani J. Beck
10. 3 escenas para 4 timbales X. Joaquín
11. Sonatina for Timpani A. Ridout
12. Sonata Nº 2 W. J. Schinstine
13. Sonata Nº 3 W. J. Schinstine
14. Theme and Variations J. Floyd
C) BATERIA
1. (Playback Rock)

1. (Playback Rock)
2. Deus Ëtudes pour Baterie et Piano B. Bontempelli Con piano

1. (Playback Jazz)

1. (Playback Jazz)

1. (Playback música latina)
2. Get-Hip J. Sponsel
3. Firewoks J. O’Reilly

1. (Playback música latina)
2. Ska Jam G. Bissonette Con CD
3. Drum-Set Suite S. Fink
4. Power of the Night M. A. Giesecke.
5. Raghavan R. Hartenberger
109
Curso 2018-2019
D) XILÓFONO
1. Marcha Turca W. A. Mozart Musical Studies for the Intermediate Mallet
Player (W. Whaley)
2. Rondó H. Lichner Musical Studies for the Intermediate Mallet
Player (W. Whaley)
3. Graded Music for Tuned Percussion K. Hathway Grade 2
(Book I)

(Book II)

(Book II)

(Book III)

1. The Favorite and Ragtime Two Step S. Joplin Grade Music for Tuned Percussion. Book IV.
vol. 7
2. Xilo-Moments A. Schneider.

1. Log Cabin Blues G. H. Green Xylophone Rags of G. H. Green
2. The Ragtime Robin G. H. Green Xylophone Rags of G. H. Green
3. Sonata T. B. Pitfield
E) MARIMBA
1. Reflex W. Stadler
2. From the Cradle Q. Quartier Image
3. Etude No. 2 M. Peters Fundamental Method for Mallets, 2
4. Marimba Joy E. Kopetzki Marimba Joy
5. Tiger Rock E. Kopetzki Marimba Joy
6. II. Bauern - Tanz N. J. Zivkovic
110
Curso 2018-2019

1. Iskovens Dybe Stille Ro Tradicional
(Arr: K. Stensgaard)
2. Play Seven W. Stadler
3. 1. A Canoa Virou N. Rosauro Seven Brazilian children’s Songs
4. 2. Ciranda Cirandinha N. Rosauro Seven Brazilian children’s Songs
5. 4. Terezinha de Jesús N. Rosauro Seven Brazilian children’s Songs
6. Song for Bernadette G. Stengert
7. Jonathan’s Light J. Davila Impressions on Wood (+CD)
8. Sueños J. Davila Impressions on Wood (+CD)
9. Marambi E. Kopetzki Marimba Joy
10. Sounds of the Sea E. Kopetzki Marimba Joy
11. IV. Kampf der Samurai N. J. Zivkovic
12. VI. Erinnerungen/Memories N. J. Zivkovic
13. 3 Pieces for 3 Mallets (1) M. Peters

1. German Dance J. Haydn Progressive Solos for 3-4 Mallets
(Arr: M. Houllif y J. Moore)
2. Full Moon Rising J. Davila Impressions on Wood (+CD)
3. Tango J. Davila Impressions on Wood (+CD)
4. Etude No.7 M. Peters Fundamental Method for Mallets, 1
5. Charade W. Stadler
6. O Cravo Brigou com a Rosa N. Rosauro Seven Brazilian children’s Songs
7. Valsa N. Rosauro Seven Brazilian children’s Songs
8. Teardrops M. Peters
9. Spooky Waltz E. Kopetzki
10. IX. Srpska Igra N. J. Zivkovic

1. Restless R. O’Meara
2. Marimba Flamenca A. Gómez
3. Furioso & Valse in D minor E. Hatch
4. True Lover’s Farewell S. Gwin
5. Für Elise L. V. Beethoven (Arr:
Vázquez)
6. Suite Mexicana (I, II, III) K. Larson
7. Suite No.1 (Prelude) J. S. Bach
8. Yellow After the Rain M. Peters
9. Waves M. Peters
10. Escapade M. Peters Fundamental Solos for Mallets
11. Mango Bay J. Davila Impressions on Wood (+CD)
12. Akimbo B. Moerlen
13. V. The New Doll P. Tchaikosky The Album for the Young (Stevens)
14. Anubis B. Tyson
15. Coro Bachiano N. Rosauro
16. Cuento de hadas D. Sánchez
17. Spanih Dance K. Stensgaard
18. Barcelona M. Peters
111
Curso 2018-2019

1. Salsa Verde J. Davila Impressions on Wood (+CD)
2. Etude in C Mayor C. O. Musser
3. Asturias I. Albeniz (Arr: Ramada) Láminas Ibéricas
4. Suite No. 1 (Prelude) J. S. Bach
5. Suite No. 3 (Prelude) J. S. Bach
6. Jesu, Joy of Man’s Desiring J. S. Bach Bach for Marimba (Arr: J. Moore)
7. Rain Dance A. Gómez y N. Rife
8. Parody J. Monkman
9. Footpath D. Samuels
10. Sonata P. Tarner Con acompañamiento de piano
11. Strive To Be Happy I. Trevino

1. Rhythym Song P. Smadbeck
2. Wind in the Bamboo Groove K. Abe
3. Dream of the Cherry Blossoms K. Abe
4. Michi K. Abe
5. Marimba Dance (I, II, III) R. Edwars
6. Concierto para violín en Lam J. S. Bach
(Allegro).
7. Frogs K. Abe
12. Wind Across Mountain K. Abe
13. Rosewood Blues C. DeLancey
14. Meditation and Dance D. Steinquest
15. Etude op. 6 No. 9 C. O. Musser
16. Chain K. Miyake
17. Gitano A. Gomez
18. Ilijas N. Zivkovic
20 Butterfly N. Rohwer
F) VIBRAFONO
1. Gymnopedie nº 2 E. Satie

1. Écho E. Sejourné 19 Études Musicales de Vibraphone
2. First Steps N. Rosauro Vibes Etudes and Songs
3. Children Song N. Rosauro Vibes Etudes and Songs

1. Bear Blues E. Sejourné 19 Études Musicales de Vibraphone
2. Bee E. Sejourné Bee et Lila
3. Bee 2 E. Sejourné 19 Études Musicales de Vibraphone
112
Curso 2018-2019
4. Etude in Blues N. Rosauro Vibes Etudes and Songs

5. Etude in Bossa N. Rosauro Vibes Etudes and Songs
6. Wind D. Friedman
7. Waltz King B. Molenhof

1. Gymnopedie No.2 E. Satie (Arr: Hatch)
2. My Dear Friend N. Rosauro Vibes Etudes and Songs
3. Minor Blues N. Rosauro Vibes Etudes and Songs
4. Lila E. Sejouné Bee et Lila
5. Mayflower B. Molenhof
6. Precision B. Molenhof

1. Music of the Day B. Molenhof
2. Visual Image B. Molenhof
3. Wave Motion B. Molenhof
4. Viridiana W. Schlüter Solobook for Vibraphone. Book 1
5. Prelude & Blues N. Rosauro
6. Trilogy for Vibraphone T. Huesgen
7. Blues for Gilbert M. Glentworth
8. Voces de Argentina L. Ouderits
G) MULTIPERCUSIÓN
1. 2. Allegro N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
2. 3. Imitativo N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
3. 6. Animato N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
4. Declamation M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
5. Etude Dialogue M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
6. Snare-N-Bass V. Oskam Contemporary Solos for Multi Perc.
7. Three to Go W. J. Schinstine
8. 10. Washington Park Parade T. A. Brown Multitudes
9. Lección 14 M. Jansen Método de Percusión, Vol. 5

1. Timpleblock J. Pollard Shazam!
2. 4. Marcha N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
3. Pow - Wow M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
4. 20. Timpani and Friends T. A. Brown Multitudes
5. Etude No.2 for Snare & Toms M. Peters
6. Multi Pulti G. Bomhof Contemporary Solos for Multi Perc.
113
Curso 2018-2019
7. 2. A Little More G. Bomhof 10 Solos for Percussion

8. 4. Multi-Boy G. Bomhof 10 Solos for Percussion
9. Shazam! J. Pollard Shazam!

1. Funny March E. Kopetzki Groove Yard für Percussion Solo
2. 7. Valsa N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc
3. 10. Zeca’s Dance N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
4. Vaporcussion T. A. Brown Multitudes
5. Study in Dynamic Contrast M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
6. Articulations M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
7. Etude in Four Toms M. Peters
8. Passacaglia and Trio M. Peters
9. Motion L. Glassock
10. Oh Well! J. Pollard Shazam!
11. Istra J. Beck

1. Tork J. Campell
2. Etude for Latin-American Instruments W. J. Schinstine
3. Etude for Metal Idiophones W. J. Schinstine
4. Etude for Wooden Idiophones W. J. Schinstine
5. Four Sonic Plateaus M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
6. Concert Etude M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
7. 2 - Col Du Cornu D. Sauvage Cham’Suite No.1
8. 8. Divertimento N. Rosauro 10 Beginning Studies for Multiple Perc.
9. Multissimo G. Bomhof 10 Solos for Percussion
10. Pulse V. Cox Contemporary Solos for Multi Perc.
11. Latin Move H. Smit Contemporary Solos for Multi Perc.
12. Statement for Solo Percussion L. Glassock

1. Nomad T. Gauger
2. Inspiraciones Diabólicas (I, II) R. Tagawa
3. English Suite (I, II, III) W. Kraft
4. English Suite (IV) W. Kraft
5. English Suite (VI) W. Kraft
6. Corrente II W. Kraft
7. Morris Dance W. Kraft
8. Discourse M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
9. Concert Etude M. Goldenberg Studies in Solo Percussion
10. Le Grand Jeu P. M. Dubois
11. Homage to Harry Partch R. McCormick
12. Motion L. Glassock
13. Sept Moments Musicaux F. Dupin con acompañamiento de piano
114
Curso 2018-2019
14. Independencia E. Sánchez con acompañamiento de piano

1. Inspiraciones Diabólicas (I al V) R. Tagawa
2. The Love of L’Historie C. DeLancey
3. Side by Side M. Kitazume
4. French Suite (I al IV) W. Kraft
5. English Suite (I al VI) W. Kraft
6. She Who Sleeps With a Small Blanket K. Volans
7. Variantes L. Brower
8. Lovely E. Llácer “Regolí”
9. Dualités A. Miyamoto
10. Latin Journey D. Mancini
11. Orion M 42 R.-S. Brindle
12. Cannes Heat E. Kopetzki
13. Rythmic E. Bozza con acompañamiento de piano
14. 5 piezas Breves J. Delécluse con acompañamiento de piano
15. Salmigondis Pierre-Petit con acompañamiento de piano
16. Triptique P. Sagnier con acompañamiento de piano
115

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CURSO 2018-2019

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO................................................... 5

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA....................................................................................... 5

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................. 5

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 6

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................. 8

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM ........................................................................................................ 10

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM .................................................................................................... 14

III. TERCER CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 19

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM ................................................................................................... 24

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 28

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ................................................................................. 30

1. OBJETIVOS GENERALES ............................................................................................................... 30

2. CONTENIDOS GENERALES .......................................................................................................... 30

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................ 32

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 45

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 45

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 51

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 51

III. TERCER CURSO DE LAS EPM .................................................................................................... 56

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 56

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM ................................................................................................... 62

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 62

V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 67

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 67

2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 71

VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 73

1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS ......................................................................................... 73

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................ 81

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .................................................................................. 81

2. USO DE LAS TICS ......................................................................................................................... 82

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .............................................................. 84

4. BIBLIOGRAFÍA GENERAL .............................................................................................................. 85

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 86

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 92

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO .............................................................................................................. 92

3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ......................................................................................... 104

4. OBRAS RECOMENDADAS EPM ...................................................................................................... 105

I. R ELACIÓN DE PROFESORES DE LSA ESPECIAIDAD

Espadas García, José Pascual

López Egea, Manuel

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

Los principios metodológicos serán: tratamiento de la diversidad, aprendizaje por

En el proceso educativo es fundamental la coordinación entre profesores, padres y alumnos,

El proceso de enseñanza se fomentará desde una actitud de relajación, observación y

ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El profesor controlará en cada clase la asistencia y se supervisará el trabajo realizado por el

• En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral resultante

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado y a lo largo de los

Como en las EEM no existe evaluación extraordinaria, la recuperación correspondiente a la

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

CONTENIDOS POR INSTRUMENTOS

Ø Tambores: percutidos (manos y accesorios-baquetas, mazas, escobillas, etc.-) y

Al ser la calificación en estas enseñanzas de carácter cualitativo (Apto / No Apto) y no

Instrumento Título Autor Observaciones

TIMPANI Técnica Técnica Básica Varios

LAMINAS Estudios 8 estudios.