FotografIa EspontAnea - Por Norman Milwood

Norman Milwood – Fotógrafo Retratista Caraqueño
Mi curso OnLine de Edición Fotográfica

Mi manual de
FOTOGRAFÍA
ESPONTÁNEA
cómo lograr fotos naturales, casuales, únicas
Por Norman Milwood

Fografía Creativa y Retratos
Caracas – Vzla

¿Por qué este manual de Fotografía Espontánea?
Soy admirador de las fotos que tienen “magia” y luego de investigar,

pensar y pensar en qué es exactamente es eso a lo que le llamo
magia, descubrí que lo que más me conecta con una foto es la parte
humana, sin máscaras, esa parte natural y relajada.
Veo muchas fotos al dia de otros fotógrafos y creo que conforme

vamos siendo más expertos en la fotografía se pierde esa parte que al
principio la tenemos muy viva.
Me niego a hacer fotografía solo por la parte técnica (iluminación,

pose, ángulo); hace poco vi una entrevista a un fotógrafo famoso en
YouTube que decía que tienes que saber tan bien la parte técnica de
tu cámara que no debes ni pensar en ella y enfocarte en transmitir
una historia a tu audiencia.
La fotografía es el arte de dibujar con luz y para obtener una foto

bella se deben considerar un montón de cosas, hay personas que
tienen un don natural y hay otras que lo aprenden a través de
técnicas, cursos o simplemente práctica.
La verdad, no conozco a muchas personas que hagan fotografías

espontáneas de verdad, es decir, que no sean espontáneas-fingidas.
Por eso, me di a la tarea de crear este manual con la única intención

de aportar un granito de arena a quien lo lea. ¡Empecemos!
Norman Milwood
Fotografía Espontánea en Google
Cuando buscas en google Fotografía Espontánea, mira lo que sale:
¿Interesante verdad?
Me refiero a cosas que conectan al ser humano con su esencia.
Como ves en la imagen: Un par de chicas comiendo una patilla entre

dos, una pareja jugando al caballito, un novio riendo de algo que
pasó en su boda, una chica tonteando con su celular mientras toma
un selfie, niños juganto en un rio, etc.
No me mal interpretes
Yo no digo que esté bien o mal las fotografías posadas, porque cada
fotógrafo tiene su público y también sus gustos propios.
Lo que si me parece curioso es que hay mucho material de

fotógrafos con poses pre-pensadas y producidas.
Y creo que mi curiosidad viene porque en ciertas ocasiones las

personas que me siguen en mis redes sociales, me han dicho que mis
fotos son frescas y no rígidas.
Soy fotógrafo y también sé un poco de marketing, y entiendo que no
se trata de lo que a mi me guste solamente, se trata de hacer
libremente lo que a mi me llene y accionar en busca de personas que
se identifique con mi trabajo.
Ellos me darán señales de qué les gusta y qué no, tiene lógica porque
ellos son quienes me van a contratar o me van a recomendar.
Recientemente una seguidora me sugirió que hiciera fotos tipo

editorial (fotos posadas tipo de revista); le dije que muchas gracias
por su sugerencia y que entendía que me lo decía con la mejor de las
intenciones pero que realmente justo allí es donde no quiero caer.
Es decir, no tengo muy claras las técnicas para logar lo que quiero,
porque existe muy poco material para leer o ver; pero si tengo claro
para donde no quiero llevar mi estilo.
En marketing hay una máxima que dice que si eres uno más eres uno
menos

Quiero reforzar algo
Me interesa que te quede claro que la Fotografía Editorial (tipo

modelo de portada de revista) es muy efectiva para fotografía de
ropa, lencería, carteras, productos que se quieran exhibir en una o un
modelo.
También es utilizada para modelos que quieren promocionarse en

búsqueda de que una empresa o agencia las seleccione para
patrocinarlas.
Es efectiva la Fotografía Editorial simplemente porque se le da

protagonismo al producto, se muestra de una manera clara; no es
muy común encontrar expresiones espontáneas aunque esto depende
mucho del fotógrafo y del concepto detrás de la fotografía.
Una vez escuché un dicho que decía que el mejor mesonero es el que
pasa desapercibido, creo que en la fotografía aplica algo similar y
sería algo como que en las fotos no debería notarse la técnica
fotográfica rígida; sino más bien debería destacar la creatividad del
fotógrafo y la conexión que logre con su modelo.

Lo que yo creo
Pienso que lo que más me desconecta de fotos posadas, es que

realmente hay que saber hacerlo.
Es decir, si yo quisiera ser médico cirujano tendría que estudiar,

igual si quiero ser mecánico de camiones y arreglar sus motores, me
parece que lo más correcto sería estudiarlo.
En mi experienciam cuando alguien empieza a posar de forma

empírica se le nota.
He tomado fotos a modelos profesionales y existe una gran

diferencia, porque ellas tienen controlado cada uno de sus
movimientos.
Pienso que las fotos que se hacen con poses, a veces hay que
empezar a hacer cosas rebuscadas que no suelen despertar emoción
alguna en quien la ve.
Claro, yo no soy quien para cortarle la nota o bajarle el ánimo a una

de mis fotografiadas diciéndole que así no es.
De hecho, es una manera de empezar, mientras vamos tomando

confianza y relajando la conexión entre ella y yo (o la cámara).
Suelo ir enseñándoles las fotos en la pantalla de mi cámara, para que

su emoción vaya subiendo y esté más dispuesta a lograr poses o
ideas que salgan durante la sesión.

Somos humanos
Así estemos actualmente en un mundo tecnológico, hay cosas que el

cerebro reconoce como genuino.
Me refiero a una sonrisa de verdad y no fingida o a una expresión

que se de mientras la modelo está interactuando con el fotógrafo.
No me gusta trabajar en estudio, a menos que sean para fotos

corporativas que requieran un fondo unicolor.
De hecho una colega (Sol Alfonzo) luego de prestarme a su hija de

13 años para salir y hacer fotos urbanas, me dijo que nunca me
metiera en un estudio.
Por cierto ella es Caterina la hija de Sol:

Paso a paso
Te quiero explicar paso a paso lo que hago para finalmente lograr

fotos espontáneas.
Considerando que las expresiones espontáneas o naturales están

escondidas, prepárate para hacer muchos clics a tu cámara.
Tal vez no sepas pero las cámaras profesionales tienen un número
limitado de disparos, por ejemplo yo uso Nikon y mi cámara tiene un
máximo de 250.000 tomas, una vez llegas a ese número pues la
cámara te queda inservible para fotos.
Yo te recomiendo no hacer tantas fotos, yo al principio hacía 1.000

en cada sesión y ahora sólo hago 60 (a menos que ande emocionado
y con ganas de hacer muchas tomas, depende de ti)
Dicen que un fotógrafo profesional sólo toma la foto una vez, pero
pienso que esa es una creencia limitante, tal vez la foto que buscabas
estaba medio segundo después de la que tomaste, ¿no crees?
Otra cosa, debes tener varias estrategias para buscar las espontáneas,
ser muy rápido y hábil al momento de apretar el clic.
Una vez estraba en Isla Margarita haciendo una sesión en la playa, la
luz estaba perfecta, el fondo, la modelo, la iluminación, todo, pero
faltaba la magia. Hacia un costado de la modelo a unos 50 metros
estaban unos muchachos escuchando música en un carro y le dije a
la modelo que me daba un poco de miedo esos muchachos (mentira)
y que si podía voltear a ver si venían. Ella lo hizo y el resultado fue
una foto con la magia que necesitaba.

Tengo un detector
Un radar, olfato; llámalo como quieras.
Mi ojo está entrenado para detectar fotos con magia pero también
fotos insípidas.
Soy muy auto-crítico pero eso no me detiene de publicar y accionar,

es decir no soy de esos perfeccionistas que quieren que las cosas
estén 1000000000000000% bien.
A veces salen fotos buenas (fotazas) y fotos no tan buenas, pero es

relativo y lo puedes comprobar con alguna foto que no consideres
que sea buena y que la gente reaccione positivamente superando tus
expectativas.
La fotografía debe contar historias, es decir, en colocar elementos en

una foto que dejen a tu cerebro pensando en ella, si quiere
profundizar en esto, podrías empezar viendo un turorial de
Composición Fotográfica en YouTube.
También puedes ir a mi canal de YouTube, allí subo tutoriales de vez

en cuando.
Entonces, una fotografía que no despierta ninguna emoción o que no

cuenta algo interesante tiene una baja posibilidad de tener éxito.

Analicemos esta foto para ilustrar mejor la idea:
Qué veo en esta foto:

Lindos ojos con los brillos resaltados, piel perfecta, sombras, luces
amarillas y destellos azul celeste, el ángulo de la foto es desde arriba
(cenital), manos atrás desenfocadas, cabello sobre los hombros y
brazos, etc.
Por cierto, si quieres editar esta foto original, haz clic aquí.

Vamos al grano pues.
Cuando alguien me contacta a través de las redes sociales, lo

primero que veo es que si es una persona conocidad o no; y de no
serlo le pregunto que cuánto tiempo lleva siguiéndome.
Mi estrategia es mostrarme mucho hablando en las historias de mi

instagram porque me ha pasado muchas veces que las personas
sienten que me conocen porque siempre ven mis historias.
Cuando escucho eso, me siento más tranquilo porque lo más difícil

de lograr es romper ese muro de confianza con alquien que no te
conoce cuando escasamente tienes una o dos horas en una sesión.
Suelo terminar siendo amigos de mis fotografiados, es inevitable.
Siempre que termino una sesión le hago esta pregunta: ¿Qué fue lo
que más te gustó de la experiencia de hoy? Y es un indicador para mi
que siempre me empeño en que el cliente quede muy contento.
Cuando termino una sesión y no logro alguna foto de categoría

“Fotaza”, siento que no lo logré.
En las sesiones el cliente o modelo no siempre sabe lo que quiere, y

de hecho van a hacer solo cosas con las que se sienten cómodos.
Por ejemplo: hay gente que no les gusta su sonrisa, sus cachetes,
orejas, un lado de su cara, su cuerpo, etc. Lo más sano es preguntarlo
antes y considerarlo al momento de hacer las tomas.

El siguiente paso
Les pregunto que para qué necesitan las fotos, si es algo personal o
más de trabajo.
En ambos casos les busco unos hashtag de instagram, donde

busquemos ideas y les digo que me los vayan pasando.
En las fotos personales, mi hashtag favorito es #moodyfilm , es un

banco de imágenes con un estilo tipo película y es el que a mi me
gusta hacer.
Ellos me van enviando las fotos que les gusta y la idea es que las
recreemos el día de la sesión.
Una vez tenemos el estilo que queremos pautamos la fecha y un par

de locaciones bonitas y seguras; con 2 o 3 cambios de ropa.
Suelo prestarles mi carro para que se cambien de ropa.

El dia de la sesión
Pautamos la hora y el sitio de encuentro.
Previamente me tomo el tiempo de ver el instagram de la persona

para conocer detalles de sonrisa, ángulos y ambientarme yo.
Si la sesión es a las 4:00pm la cito a las 3:00pm; con la excusa de

revisar las fotos seleccionadas y también de pensar en las locaciones
de cada una.
La razón principal de esta reunión es romper el hielo, ciertamente

revisamos la info pero también me intereso en la persona (el truco es
hacerlo genuinamente, y sin ser tan obvio); le pregunto por ejemplo:
qué estudió, si tiene hobbies, dónde vive y si de casualidad tenemos
amigos en común conversamos de eso, etc.
Como sorpresa le digo que tengo unas fotos guardadas que

podríamos recrear y se las enseño, esto genera confianza inmediata.
Me pongo a su altura hablándole de TÚ; y también le explico que es

muy importante que sintamos confianza mutua para que todo fluya y
que salgan fotos bellas.
También le digo que va a haber gente viéndonos pero que ellos no

van a salir en la foto, ellos suelen vernos un ratico y seguir su
camino.

¿Por qué tener fotos de referencia?
En esta época todo está creado.
Es una práctica común entre los fotógrafos tener ideas propias pero
también referencias de otros fotógrafos.
De hecho, tener fotos de referencia es un punto de partida pero en el

interín se van dando ideas.
Tampoco la idea es hacer una copia exacta de la foto de referencia

sino una versión.
Lo malo es no llevar fotos de referencia porque las poses se suelen

acabar rápido y las fotos que salen son en su mayoría sin mucho
sentido.
Una vez fui a una conferencia en Lisboa-Portugal, y aprendí algo

llamado el Efecto Wow; esta técnica la uso siempre para mis fotos,
es decir, hago mis fotos con la intención firma de causar una
impresión positiva-contundente en quien las ve.
Te invito a investigar más sobre el Efecto Wow.

Ya en la locación
En el lugar donde haremos las fotos, llegamos y damos una vuelta de

reconocimiento a ver qué elementos podemos usar basados en las
fotos que seleccionamos pero también tomamos en cuenta la
creatividad, imaginación y la experiencia.
Incluso esta parte se usa para persuadir positivamente en la modelo,

para que se sienta partícipe de las decisiones y sumar a la confianza.
En este punto es muy importante no decir nada incómodo ni bromear

muy fuerte ya que puede causar incomodidad o resistencia.
Les suelo recordad que no soy un dictador y que si ella está relajada,
eso se va a notar en sus fotos.
Si quieres ver algunos tras cámaras de mis sesiones, haz clic aquí.
Quiero contarte algo: hace unas semanas me contrató una persona

para tomarle unas fotos a su hijo que tiene problemas de autoestima
y al final de la sesión me hicieron una recomendación que vendiera
mis sesiones como terapéuticas, sobre todo para adolescentes que
están en edades difíciles.
Obviamente hay que darle la vuelta a esta idea, pero si que he notado
que la gente se conecta positivamente con la actividad y con el
resultado. Lo conversaré con amigos que trabajan con crecimiento
personal y desarrollo humano.

Durante la sesión
Iniciamos tomando alguna foto sencilla de las que previamente

seleccionamos, mientras la estamos haciendo le digo que me espere
que estoy cuadrando mi cámara para hacer una super toma.
Es clave esa primera foto mostrarle una que haya quedado buena
para que su nivel de emoción vaya subiendo.
Si veo muy rígida a la persona le digo que se acuerde de la cara de

modelo que usamos como referencia y le insisto que la suya está
muy tiesa, a lo que normalmente responde con una carcajada.
A veces paro y le digo que entiendo que tenga miedo o nervios, es

normal porque yo lo he sentido y que yo como modelo soy un
desastre. Eso logra empatía.
Una vez alguien me dijo que conocía mi estilo y que estaba nerviosa
de no cumplir mis expectativas, mi respuesta fue automática y le dije
que no lo hiciera para complacerme sino con la intención de que
saliera su sonrisa más bonita. Yo tomo muchas fotos y de esas luego
escogemos las más lindas.
Hay estilos según las generaciones, es decir, a las personas que

tienen más de 40 a o 45 años, les gusta salir con una super-sonrisa
siempre viendo 100% a la cámara, a las menores de esta edad suelen
ser más flexibles.
No tienen que ser tristes o felices, existen matices y en todos estos

hay encantos.
En las primeras fotos
Son claves las primeras fotos, en esta la modelo va a vivir

emociones, me refiero a que se va a comportar y a hacer cosas como
ella está acostumbrada, le va a dar miedo, etc.
Al principio no es bueno ser tan radical sino dejar que haga lo que
quiera al principio y poco a poco va a solicitar que la ayudes.
En esa apertura es buen momento para hacer el resto de las fotos más
complejas.
Justo en este momento que estoy escribiendo este ebook,

una persona me escribe al privado de mi Instagram: “Hola, buenas
tardes, cómo estás? Me encanta tu trabajo, bastante interesante
y poco común .....”. Mensajes así me llenan el alma porque trabajo
dia a dia para complacer a mis seguidores.
En Venezuela existen dos tendencias, personas que hacen fotos tipo

HipHop y otras que hacen tipo desnudos artísticos. Yo prefiero que
mis fotos sean más “fresa”, creativas y quedarme trabajando en ese
estilo.
Recientemente abrí mi IGTV dando consejos básicos de edición,

puedes ir a ver los Mini Tutoriales Aquí

Técnicas complementarias:
Como te dije antes, las fotos espontáneas están escondidas.
Otras técnicas que uso para que salgan a flote son:
Ponerlo incómodo: Suelo preguntarles “¿te puedo hacer preguntas

incómodas?” y la cara cuando les pregunto pues da para hacer varias
tomas bellas, no sé por qué piensan que les voy a preguntar algo
malo, las preguntas pueden ser que recuerden el novio más feo que
han tenido, qué desayunaron hace 2 días, cuántas materias rasparon
en primer año de bachillerato, etc. (es importante que lo hagan sin
hablar, sin el movimiento de la boca)
Hacerlo que actúe: es de mis favoritas, les digo que imaginen que
tienen algo super incómodo que decirme y que no saben por dónde
empezar. Y le das 1 minuto para que respondan
Entrar en contexto: Esta te la voy a explicar con un ejemplo: Una

vez estaba haciendo una sesión para una corredora inmobiliaria y ya
no sabíamos qué inventar para hacer fotos espontáneas y le dije:
“imagina que un cliente tuyo quiere vender un apartamento en
1.000.000 de dólares cuando el precio real es 200.000 ¿Cuál sería tu
cara antes de decírselo?”. Obviamente esto se da en un ambiente de
risas que en este punto ya debería estar el hielo roto.
Enseñar fotos: Si, las fotos que seleccionaron al principio las buscas
y las enseñas, y van haciendo un check de las que ya hicieron y las
que faltan.

Usar la imaginación: Si fuese fácil hacer fotos espontáneas, todo el

mundo las haría, para serte honesto: la razón por las que las poses
suelen ser preferidas es poque son fáciles de tomar y de editar, digo
más fáciles que las espontáneas.
Las metas se escriben en piedra y las estrategias en arena.
Cuando yo veo a una de mis modelos que están muy serias les
pregunto que si siempre son así de serias e inmediatamente se
sueltan.
_____________________________________________
Hasta aquí mi Manual de

FOTOGRAFÍA
ESPONTÁNEA
En la siguiente página
te dejé un regalo.

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